2009年8月に草津音楽祭でベーレンスが来日して倒れ、そのまま日本で亡くなってしまったショックは忘れません。バーンスタインのイゾルデでぞっこんになってしまい、一度だけ目にした彼女の歌姫姿が目に焼きついて離れず、それから時をみては数々のオペラCDで偲んでいただけに・・・。

女神であるベーレンスを聴く幸運はドイツ時代のフランクフルトで訪れました。1995年5月13日土曜日、アルテ・オーパーのプロアルテ・コンツェルトで、フランス人のミシェル・プラッソンの指揮、ドレスデン・フィルハーモニーで「ヴェーゼンドンク歌曲集」、「トリスタンとイゾルデから前奏曲と愛の死」です。これにどれだけ興奮してのぞんだかは前稿からご想像いただけましょうか。


この5月に会社から辞令が出て僕は野村スイスの社長就任が決まっていました。チューリヒに赴任する寸前だったのです。欧州でロンドンに次ぐ大店ですから当時の社内的な客観的風景でいうとまあご栄転です。サラリーマンの出世は運が半分ですが、この時「なんて俺はついてるんだ」と思ったのはそっちではなくて引越しまでにこの演奏会がぎりぎり間に合ったほうでした。

ベーレンスのイゾルデ！！男の本懐ですね（なんのこっちゃ）、ドイツ赴任を感謝するベスト５にはいります。声は軽い発声なのによくとおってました。バーンスタイン盤のあの高音の輝きとデリカシーが思ったより暖かみある声という印象も残っていて、前稿で姿勢と書きましたが、彼女の表情や人となりの良さが音楽的なんだとしか表現が見当たりません。

イゾルデだけでないのはもちろんでサロメ（カラヤン盤）、エレクトラ（小澤盤）が有名ですが、あまり知られていないサヴァリッシュ/バイエルン放送Oとのリング（ブリュンヒルデ、下のビデオ）は絶品です。そしてアバド/VPOのヴォツェックも大変に素晴らしい。この人が歌うとマリーのあばずれ感やおどろおどろしさが薄いのが好みを分かつでしょうが、オケを評価しているブーレーズ盤のイザベル・シュトラウスより好みで愛聴盤です。


もうひとつ、これも忘れられている感がありますがドホナーニ/VPOとの「さまよえるオランダ人」も素晴らしい。54才の録音ですが声の輝きも強さも健在で、ボーイソプラノ的でもある彼女の高音が生きてます。ビルギット・二ルソンのワーグナーが好きな方には評価されないでしょうが、ゼンタはやはりこの声でしょう、引き締まって筋肉質のドホナーニとVPOの美音もDECCの腕でよく録れておりおすすめです。
ゼンタ、待ってくれ！ちょっとだけ、待ってくれ！

https://sonarmc.com/wordpress/site01/2017/01/07/僕が聴いた名演奏家たち%ef%bc%88ヒルデガルト・ベーレ/

新交響楽団第244回演奏会
指揮　飯守泰次郎
二塚直紀（トリスタン）、池田香織（イゾルデ）他
ワーグナー：楽劇「トリスタンとイゾルデ」抜粋（演奏会形式）
第1幕　前奏曲
第2幕　全曲
第3幕　第3場

2019年1月20日（日）2：00PM
東京芸術劇場コンサートホール

「トリスタンとイゾルデ」は1991年10月、サンフランシスコの戦争メモリアルオペラハウスでの公演を見て、そして聴いたのが最初で最後だ。

その頃働いていた横河電機でのアプリケーション・シンポジウムで一等になったご褒美にアナハイムでのISA（Instrumets Society of America）への視察旅行があった。帰国する前にサンフランシスコまでその足を伸ばしたわけだが、緊張感に満ちたアメリカ社会の中でこの街の安全と開放的な空気がいっぺんに好きになってしまった。昼は観光、夜はコンサートと短いながら充実した日々だったし、とうとうオペラまで観てしまったわけだ。

それまで「トリスタン」は「前奏曲と愛の死」くらいしか知らなく粗筋をつまんだ程度の知識しかなかったが、この時の公演は第3幕でイゾルデの「愛の死」で涙が溢れ、止まらなくなってしまった。カーテンコールが終わっても呆然として人前を憚らず泣けた空前絶後の音楽体験だった。

ワーグナーに媚薬を盛られてしまったわけだ。それ以来この曲は特別なものとして常に心のどこかにあり出来れば演奏体験もと思っていたが、アマオケの雄たる新響が取り上げてくれた。自分がその場にいない残念さもあったが、私にとっての音楽は聴く楽しみ半分でもあるので弾く楽しみは先に残しておこう。

ライヴ・イマジンで度々お世話になっている新響のU夫妻からチケットをプレゼントされ、勇躍会場に。アマチュアのコンサートはいいところを聴くことが鉄則である。しかしながらワーグナーのスコアは易しくなくちょっと不安もあった。

ところが前奏曲が鳴り始めてすぐにワーグナーの特別な世界が拡がり、それが杞憂であったことをすぐさま思い知らされた。そう、音楽そのものに入れたし最後にはやっぱり泣いてしまった。素晴らしい。本当に素晴らしい体験だった。

この公演を聴けたことは一生の思い出となるに違いない。指揮の飯守さんはじめ新響の面々、そして何よりもトリスタンの物語を真摯に伝えてくれた歌手の皆さんに心から拍手を贈りたい。ブラーヴォ！

吉田 康子
1/21/2019 | 12:31 AM Permalink
ワーグナーは私にとってあまりご縁も無く、ワグネリアンという言葉に恐れを抱いてわざわざ近づく事も無い遠い世界の人でした。たまたま新響の練習後にお目にかかったＵご夫妻が、今回の歌の素晴らしさを語っていたのが印象的で、ご招待に便乗させて頂きました。

人の声ってこんなにも力強く心を揺さぶるものなんだと感動。そしてワーグナーの音楽の大きさ、深さに魂を奪われたような気分です。それにしてもオケの皆さんは、アマチュアという立場でどうやってここまで素晴らしい音楽を作り上げたんだろう？と素直な驚きの思いも。本当に心に残る演奏を聴かせて頂き,ありがとうございました。

西村 淳
1/21/2019 | 4:16 AM Permalink
歌の世界は器楽とまた別のものですね。オペラ、リートあたりになると私もまだほとんど知らない世界がそこにあります。モーツァルトならオペラ、シューベルトならリート、ヴェルディもプッチーニも、そしてワーグナーさえよく知らない。言葉の壁を言ってしまうとそれまでですが、歌は感動をよりストレートに伝えてくれるもののようです。

東　賢太郎
1/28/2019 | 5:49 PM Permalink
トリスタンは異形の作品であの年代にこれを書いたワーグナーは好き嫌いはともかくけた外れの巨人ですね。しかも同時に名歌手もリングも構想して台本まで書いてるまぎれもないお化けです。ドレスデン蜂起でゲバ棒を振って指名手配となったり、小説や評論を書いたり、借金が返せず英国に逃げたり、数々の浮名を流したりしてますがどこにそんな時間があったのか不思議です。

西村 淳
1/29/2019 | 6:11 PM Permalink
トリスタンは自筆譜ファクシミリも最近刊行されていますね。ほしいなあ、ですが所謂宝の持ち腐れの可能性が高いし・・こんな悩みがまだあるうちがいいのかもしれません。
飛んで飛んでのワーグナー、友人にはしたくない人物ですね。でもどこかで惹かれているみたいな。凡人はみんなきっとそう。
いずれにせよ、私にとってはまだまだ大きな未知の世界です。

東　賢太郎
1/29/2019 | 10:16 PM Permalink
スコアは持ってますがまるで百科事典か電話帳です（どっちも見かけなくなりましたが）。怖くてじっくり付きあおうとは思いません、それだけで人生尽きそうなんで。リングは通して聞かれましたか？これ、味をしめると病みつきになります。もう魔性の音楽です。１５時間のうち大半が禅問答に耐えるみたいなものですが、あまりに素晴らしい部分が要所要所に出てきて忘れられず、あれを味わうには我慢しようとなってまた聴くという感じでしょうか。一種の麻薬ですね。

西村 淳
1/30/2019 | 7:11 PM Permalink
リングは断片でしか知りません。昔々FM放送で柴田南雄さんがライトモチーフの説明をしていたバイロイト音楽祭の中継がありましたが、このモンスターを知るにはまだ若すぎました。
ショルティの有名な録音もトリスタンのスコアと同じ命運を辿りそうで、手が出ないでいるのが正直なところです。それにしてもこれを味わっているとは流石ですね。

東　賢太郎
2/2/2019 | 12:32 AM Permalink
いえ、そんな大したことはないですよ。リングは攻略法があるんです。まずライトモチーフを全部暗記する、これだけはマスト。でもそれで8割は終わりです。僕は最初、ジョージ・セルのニーベルングの指環 (ハイライト) で覚えてから広げました。

西村 淳
2/2/2019 | 7:34 AM Permalink
やはりワーグナーはライトモチーフに尽きるわけですね。逆にわかってしまうと存外簡単なわけですか。それにしてもリブレットだけでは何も生まれないのに、これに音楽が付くとストレートに心に働きかけてくる。まさに麻薬ですね。
ワーグナーはクナッパーツブッシュ、録音でもこの陶酔感は格別でした。

https://sonarmc.com/wordpress/site31/2019/01/20/特別なトリスタン体験/

１か月もクラシックを聴いていないと禁断症状が出るかと思いきやそうでもありません。5月に5日間断食した時に意外に平気でしたが、クラシックも物心ついてからそんなに「抜いた」ことがないので精神状態に何が起こるかわからないのです。
今日は６時からU-１８の野球があって、３時開演のサントリーホールは微妙だなと思ってでかけました。出し物は例によって知らず。それがワーグナーのトリスタン全曲であったのです。まずい、こりゃ5時間かかるぞ、これが初動。野球の方が気にかかっていたのでした。それに、絶食中の胃袋にいきなりステーキみたいで重いなあ・・・。

僕はワグネリアンというほどではないですがドイツ時代の３年間はどっぷり浸かっていて、トリスタンはC・クライバーのCDを聴きこみ（マーガレット・プライスが好きなんで）、舞台はマインツ、ヴィースバーデン、それからバレンボイム（ベルリン国立歌劇場）も東京とミラノ・スカラ座で２回きいたりしています。

「トリスタンとイゾルデ」は男女が死のうと毒薬を飲んだつもりが媚薬にすり替わっていたという、そこだけクローズアップすると非常にばかばかしい話です。喜劇みたいですが大真面目な悲劇になっているばかりか、愛とは何か、死とは何かと哲学問答みたいにもなってくる。

二人は不倫で昼は会えない。だから夜がいい闇が好きだ夜が明けないでくれとなり、昼の光は欺瞞だ幻影だ消してしまいたいとなる。でも光はちゃんとやってくるんで、それならいっそあの世の闇の中で、誰にも邪魔されずに永遠に愛しあっていようよとなってホントに死んでしまうのです（ただ、イゾルデの死因が何か、未だもって僕にはわからない）。

我が国のほこる曽根崎心中も、悪い奴にカネを貸して騙されちゃった、汚名を死でそそぎたいんで一緒に死のうなんて（訴訟せんかい）究極の情けない男が出てきて今や現実離れしてますが、トリスタンのこの現実感のなさはさらに上手といえ、これで傑作を書いてしまうなどワーグナーの独壇場であります。

しかも、そうなった原因が二人が元から愛し合っていたわけでも格別に淫乱だというわけでもなく、薬の効き目なのであって、彼らは運命の被害者だ、だから大真面目に悲劇なのだというスケルトンなんですが、媚薬という存在がおとぎ話っぽいのでどうも心中の動機に迫真性がない。「イゾルデの媚薬」をダシにしたドニゼッティの「愛の妙薬」の喜劇のほうがまだ多少はホントらしい。

希薄な迫真性の上にきわめてマジで迫真性に富んだ音楽がのっかるもんですから、そのミスマッチを一歩引いて見ているとどこか喜劇に思えてくる。この複雑骨折の相貌はモーツァルトの魔笛と双璧でしょう。オペラ狂のイタリア人のお客さんにそう言ったら、彼の見解は媚薬はバイアグラだった（笑）というもので、やはりこれは悲劇である。しかしこんな曲を書くワーグナーの淫乱ぶりはもっと悲劇だったけどね、でした。

たしかに、この曲の「愛のパワー」は全開です。前奏曲のffは男性の、愛の死のは女性の「頂点」を生々しく描写したもの（後者は筆者想像）。第２幕で有名な「愛の二重唱」の後者の「絶頂の和音」がクルヴェナールの闖入でかき消されてしまう所など、聴いている方までおいおいちょっと待ってよとなるのがニクいばかり。お客さん説に賛成！

曲頭に意味深に鳴る「トリスタン和音」。あれに二人の愛の謎が、悲劇の予兆が、隠避にひっそりと横たわっている。全曲が前奏曲と愛の死にエッセンスとなって凝集してストーリーと絡み合っている。まったくもってもの凄い音楽であって、これに憑りつかれると生活に支障が出るほど頭の中で鳴り続ける。媚薬みたいに危険な音楽です。

余談ですが、トリスタン和音は解決しない。専門家によるとそういうことになってる。素人ですからナポリ６度が半音下がる解決を連想します（それを解決と言っちゃだめよなんですが）。愛の死も短３度ずつ上がってお尻はその連続だ。ナポリがキーですね。でもクラシックの勝利の方程式みたいなD⇒Tが出てこないですね。期待は次々にはぐらかされて、絶頂に至れない愛ですね。

その５時間にもわたる満ち足りない悶々もやもやが、愛の死の最後の最後に至ってC⇒Fm6⇒Cとカンペキに、荘厳な夕陽が地平線に落ちるみたいな絶対的な静寂と安定感をもって、ついについに「解決」する。全曲に仕掛けられた和声のトリック！ラストの空前絶後のどんでん返し！！（安物のミステリーのキャッチコピーになっちゃいました）。

ワーグナーは長い、退屈だ。たしかにそうかもしれませんが、この曲は５時間も我慢（休憩１時間ありますけど）した甲斐が絶大な感動で報われるという１０倍返しの稀有な作品であります。そのことはクラシック音楽を楽しむ共通原理みたいなものでもあり、他の作曲家でも、そうか、つまんないところも寝ないで我慢してみようってきっとなります。

さらに凄いと思うのは、この１回しかない和声解決という大どんでん返しの終結で「とうとう愛まで成就したんだ」というメッセージがそっと客席に天から届くのです、二人の死をもって。そう、散々ケチをつけた「現実感のないお話」なんですが、そうか、そうだったのかとカンペキに納得に至って茫然としている自分がいる（しかしあそこで間髪いれないブラボーはやめて欲しいなあ）。

こうやって僕は毎回ワーグナーめにしてやられるのです。悔しいけど。

今日の歌手はお見事でした。水で喉を潤しながらの「完投勝利」。最初はセーブして、第２幕で全開になって。なんとなくわかります、先発投手が９回投げるぞっていう感じ。イゾルデは緊急登板だったレイチェル・ニコルズですが健闘しました。みんな良しですがアッティラ・ユン、容貌で日本人と思ったが韓国人でした。すばらしい。久々に本物のワーグナーのバスを聴きました。

マルケ王は弱い人だと女房取られてそれかよって、二人のダシ扱いですからワーグナーは、まったく様にならなくて話の迫真性がますます失せるんですね。このキャスティングは大正解です。

そして最後に、しかし特筆大書で、カンブルラン、読響。ブラボー、最高でした。演奏会形式は初めてでしたが、オーケストラパートがこんなに絶妙な響きに書いてあったのかと目からうろこの気づきがたくさんありました。ありがとうございます。

この曲をききながらずっとドビッシーの「ペレアスとメリザンド」が耳にこだまするなんて初めて起きたことです。ドビッシーはまずワーグナーにはまり、トリスタンを否定して独自の和声の道に進みましたが、降参したんでしょうね。

だからメリザンドは不思議娘のまま子供を残して死にますしもうオペラ書かなかったし。なにせこの和声トリックは空前絶後、やればパクリになるんで。これぞ弁証法的発展。

帰ってきて、U-１８の負けをさっと見届け、そこからずっとトリスタン前奏曲でピアノと格闘するはめになってしまいました。カンブルランの指揮は明晰、知的ですね、ブーレーズ並みの理性を感じますがそれでいてツボの盛り上げもうまい。彼の曲への敬意、愛情、情熱が全員を高みに引っぱり上げましたね、これぞ指揮者であります。そういうときのワーグナーはインパクトがあります。読響はここまで磨くのに集中したセッション組んだんでしょうね、実に良い音でありました。おかげ様で、これでまたクラシックにつつがなく戻れそうです。
https://sonarmc.com/wordpress/site01/2015/09/07/見事なトリスタンとイゾルデ%ef%bc%81%ef%bc%88読響定期%ef%bc%89/

Kirsten Flagstad and Ludwig Suthaus - Liebesduett - YouTube
http://www.youtube.com/watch?v=B-ImojzMOAs

蓄音機で　フルトヴェングラー　　トリスタンとイゾルデから「愛の死」- YouTube
http://www.youtube.com/watch?v=JS0GA_0vIFc

Kirsten Flagstad and Furtwangler - Liebestod - YouTube
http://www.youtube.com/watch?v=4tgn511ceNQ

　下の楽譜は、総演奏時間三時間以上にわたるこの楽劇の最初の部分（左：「前奏曲」より）と、最後の部分（右：「イゾルデの愛の死」より）です［Edition Peters Nr. 3407より改変］。このほんの数小節の中にも「トリスタンとイゾルデ」の魅力は満載されていますので、これを使って私なりの解説を試みます。

　
　まず矢印で示した小節の和音。これは、この楽劇が始まって最も初めに聴衆の耳に入る和音です。そして、この和音は、極めて絶妙なバランスの上に成り立っています。

和音はFを基音にH、Dis、Gisと4つの音から構成されています。一見単純に見えますが、実はこれは従来の機能和声法では解釈できない非常に特殊な音の並びなのです。不協和度は少ないものの、非常にストレスの大きな響きで、解決を待たねばならない不安定な音の固まりです。

これが、次の小節になるとＥ majorの和音に帰属し解決され、ここに至って聴衆は安堵を覚えます。逆にいえば、従来の理論では、一見、解決策のない不安定な音に聞こえた和声は、極めて単純な和声に落ち着きうることを、ここで初めて知ることができるのです。

この複雑怪奇な「トリスタン和声」は、機能和声法をきりぎりの所まで拡大解釈して見せたワーグナーの偉大なる手腕の発露です。

この和声は後にドビュッシーやスクリャービンらによってさらに拡張されていくことになります。実際、この和音の発見をもって、クラシック音楽全史を「トリスタン以前」と「トリスタン以降」に分類することさえできるのです。

　さて、我々は、ここでもう一つ重要なことに気づかねばなりません。それはトリスタン和声が解決したその和音に、Dの音が含まれていることです。トリスタン和声があまりにも怪奇であったために、我々は次の小節で完全に和声が解決されたような錯覚を覚えるのですが、じつはその和音は属7を伴った「未解決」な和音にすぎません。

こうした語法は曲全体にわたって使用されています。和音の解決が再び次の不協を生み、このストレスの解決もまた・・・といった具合に、問題は次々と提起され、解決されないまま引き継がれていくことになります。この延々と続く和声のうねりは、トリスタンとイゾルデ二人の永遠に解決されることのないであろう愛を意味していることは言うまでもありません。

　そして、なにより我々が注意しなければならないのは、トリスタン和声の持つ独特な生理的効果です。この絶妙な和声は、なぜか官能的に響きます。まさにこれこそがこの楽劇の最大の魅力です。

この音楽以前に、これほど官能美をたたえた音が鳴り響いたことはなかったでしょう。この法悦感を喚起する原理は、「四度音程」の累積に基づいたF、H、Dis、Gisという音の選択にあるようです。

実際、この原理は楽劇を隅ずみまで支配しています。結果として麻薬的効果が聴衆を陶酔の世界へと誘い、音楽的快感の虜とさせるのです。我々はこの和声のもつ圧倒的な煽情効果の前になすすべもありません。楽理を超越した仮想界。その抗い難いメフィスト的求心効果。幻影への陶酔。カタルシス的な憧憬。情動の浄化。「音楽」というものの魅力を余すところなく表現しつくした芸術中の芸術。それが「トリスタンとイゾルデ」なのです。

　さて、トリスタンの魅力はなにも和声だけではありません。上の楽譜（左）に赤色でしめしたメロディーライン（モティーフ）に注目して下さい。Gis、A、Ais、Hという、単純な上行性の半音階進行です。

しかし、トリスタン和声に乗ったこの音の動きは、上へ上へ、高いところへ高いところへ、という至高なものへの憧憬を思わせます。もちろん、トリスタンとイゾルデ二人の至上な愛への憧れを示しているのでしょう。しかし、彼らの羨望もHの音で未解決のままに終わっています。

実ることのない愛。切なくも悲痛な終焉を想像させるに十分の旋律です。

この４つの音からなるモティーフもまた、楽劇中で何度も繰り返し現れます。しかも、その度に、解決を見ることなく音の渦へと消えていくのです。そして、二人の理想世界への憧れは望蜀として膨張し、最後には二人の死という形で結実します。

その瞬間、憧れのモチーフは、上の楽譜（右）の様に、Gis、A、Ais、H、Cis、Disと、Disの音まで到達し、これと同時に和声も極めて純粋なB majorの主和音に解決されるのです。このモティーフが不安に満ちたトリスタン和声と共に初めて聴衆の前に提示されてから、じつに3時間以上たった終結部で、ようやく死（浄化）による解決を迎えるわけです。

この楽劇は、最後の協和音「救済」に向かう葛藤を描いた壮大なドラマであると言えます。大河のうねりは聴くものの心を毟裂き、そして清らかに透きとおった高次の解決を迎えるその瞬間、我々は鳥肌の立つ思いを覚えます。
http://gaya.jp/myprofile/tristan.htm

＜愛＞は空虚な記号です。ただ、その空虚さ、あるいは無根拠性を隠蔽し、＜愛＞を実体化する道具として媚薬があります。

『トリスタンとイズー』の媚薬が有名ですが、古典的恋愛物語に登場する愛する若者たちはみな、あたかも媚薬が効いているかのように強い持続的な情熱にかられています。

実は媚薬こそがこうした若者の不条理な情熱のメタファーなのかもしれません。
実際、＜愛＞は麻薬のように心身に大きな変化をもたらすことがあります。＜愛＞の炎は身も心も焼き尽くすと言いますが、恋愛物語では全身にあらわれる症状が描かれることがあります。

「トリスタンの心臓の血の中には、鋭いとげをつけ、かぐわしい花を咲かせた、一本のいばらが根をはりひろげて、肉体も、心も、欲求も、そのすべてが、イズーの美しい体に、なにかこう強いきずなでもって巻き付けられているように、思われるのだった。」 『トリスタンとイズー』

「あなたを垣間見ただけで、私の声はうちふるえ、舌はこわばり、全身が微細な炎にちりちりと焼かれる」サッフォー

フィッシャーは『愛はなぜ終わるのか』のなかで次のＫ・ユングのことばを引用していますが、今日の大脳生理学の知見からすればこれもすでにレトリックではなく、字義通り科学的にある程度説明がつく内容です。

「ふたりの人間の出会いは、ふたつの化学物質の接触のようなものだ。何らかの反応が起こると、両方とも変質する。」

それでは愛する人の大脳ではどんな化学反応（情報操作）が起こっているのでしょうか？（以下、『愛はなぜ終わるのか』による）

人間の脳は主に三つの部分からできています。

最も原初的な本能を調整する脳幹（爬虫類脳とも呼ばれる）。
情動を司る大脳辺縁系（同じく哺乳類脳）。
感覚、言語機能をはじめ、各機能の統合をおこなう大脳新皮質。

＜愛＞は情動の一種ですから、それが活躍する舞台は大脳辺縁系ということになります。そして、中心となる作用素は、興奮、歓喜、恍惚などを引き起こす興奮性伝達物質フェニルエチルアミン（PEA）であると考えられています。

「ロマンス中毒患者」と呼ばれる人たちがいまして、彼らは実を結ぶはずのない恋を病的に求め、高揚と陰鬱の状態を交互に味わい続けるのですが、彼らにはPEAの分泌が多いことがわかっています。

ロマンス中毒患者にMAO抑制剤を投与しますと、数週間で「相手を選ぶのに前よりも慎重になって、さらには恋人なしでも快適に暮らせるようにさえなった」といいますから、恋愛を病ととらえた１２世紀以前の西洋人の考え方には根拠があったことになります。

トリスタンとイズーが飲んだ媚薬というのは今風に解釈すれば、PEAの分泌を高める興奮剤だったのかもしれません。

ただし、PEAと＜愛＞の病が一義的に関係しているわけではないことは付け加えておくべきでしょう。

「PEAは高揚と不安を引き起こすだけで、そんな化学的状態になる経験はたくさんあり、恋の情熱はそのひとつでしかない。」
＜愛＞がPEAに依るとしても、PEAによる高揚感、不安感は愛以外の様々な形をとりうるということです。

PEA効果には時間的に限りがありますから、ロマンティックな恋愛の期間はずっと続くわけではありません。１８ヶ月〜３年もすれば、恋に落ちた人も再び相手に対し中立的な感情を抱くようになるといわれています。

つまり、その間は相手を、そしてさらには世界全体を高揚と不安を通じて情動的にみる態度が維持されうるわけです。結晶作用という知覚的な麻痺ももちろん伴うことでしょう。

PEA効果が切れると同時に愛もお終いになるというわけではありません。激しいロマンチック・ラブのあとには落ち着いた愛着による新しい愛の可能性もあるからです。この愛を司る物質はエンドルフィンで、心を落ち着かせ、苦痛をやわらげ、不安をしずめるといった、まさにPEAと反対の作用があります。

小さい頃に下垂体不全をおこした人の中にはPEA分泌不良による「愛の不感症」という症例もあるようですが、エンドルフィンによる静かな愛はこれとは別で、これこそ永続的な、現実的な人間関係の源でしょう。しかし、恋愛物語が対象とするのはやはり、PEA効果による病に苦悩する激しい愛ということになります。

「意識はある対象についての意識である」というのが現象学の出発点です。人はある対象を憎むべきものと捉えることにより、はじめてそれを憎むのであり、形をもたない憎しみエネルギーみたいなものが予めあり、それがたまたま見つけた対象に向けて発散されるのではない、というのが現象学的なとらえ方です。

しかし、これと反対の考え方もあります。人の情動とは無定形のマグマみたいなもので、それが外界の対象にそそがれるのは偶然であり、そのマグマが仮の形を得て持続するためのアリバイを外界の対象が与えるにすぎない、という考え方です。
このような考え方をとるならば、PEA効果が自己を持続させるために、高揚と不安状態を創出するアリバイが必要となり、それを外界にもとめる。情熱恋愛とはPEAの自己保持のアリバイであり、恋愛（物語）における障害とは、まさに保持時間をできるだけ延長するための仕組みに他ならない。要するに、恋愛物語の主体はPEAだという逆説です。

外在的障害がない場合、あるいは解決されたあとになおも内在的障害が待ち受けているのは、PEAの麻薬効果が自己を維持するためにあらゆるアリバイを捏造するせいなのかもしれません。 　
http://www.ccn.yamanashi.ac.jp/~morita/Culture/love/lovemac.html

コメント

こんにちは。ハルくんさん。
久しぶりにコメントします。。。
実は私はオペラはまったく聴かなくてですね、でもこのトリスタン・イゾルデは聴きたいなと思っていたんです。

ガッコに通っているとき（何年前の話だ！）、岩波文庫で「トリスタン・イズー物語」を読んでやたら感動しました!!!
先日も読みかえしたんですけれど、やはり感動というか、無意味に感動というと聞こえが悪いんですが、理屈抜きで感動するんですよね。自分でもわけわかりません。

オペラの方もそうなんでしょうか。。。
でも何を買っていいかわからなくて〜〜。
フルヴェンかベームか･･･
二者択一のところまで絞り込むことができました。。。

でも、まだ悩んでいることにはかわりません。
ガツンと決めの後押しが欲しいです〜〜〜。
ここはぜひ、皆さんのお力を拝借したいです!!!
投稿: はるりん | 2009年9月13日 (日) 18時01分

はるりんさん、こんにちは！
こちらこそコメント差し上げずに失礼しています。でももうじきあの彼（！）の特集開始しますからね。楽しみにしててね〜。

「トリスタン」で最初に買うべきＣＤとしてはですね、ここは迷うことなくベームでしょうね。�@演奏に勢いが有るので長さを感じにくい（でもワーグナーは長いゾ〜）�A歌手が最高　�B各幕が１枚づつのＣＤに収まっている　�B録音も良い　という理由からです。ガツンと後押しします。
投稿: ハルくん | 2009年9月13日 (日) 19時17分

私が持っているＣＤは、かろうじて
フルトヴェングラーの「前奏曲」と「愛の死」だけです。
このオペラも見たいし、
楽劇「ニーベルンクの指輪」も絶対に
全部見てやろうと思っています。
実現するのは、いつのことかわかりませんが。
ワーグナーってすごいですよね。
投稿: 四季歩 | 2009年9月13日 (日) 19時50分

おおう!!!ハルくんさん。
さっそくの決めのガツンをありがとうございます。
ベームを買うことにします。

ワーグナーのトリスタン・イゾルデとっても楽しみです。
やはりトリスタンが情けない男なのでしょうか。。。
文庫のトリスタンはそれはもうしょ〜もないほど情けない男なんですよ〜。
でも、ほら〜、私はそういう男が好きなので。。。

お妃さま。トリスタンはもうお妃さまのことは思い切りまして、二度とお目にかかることはありますまい

とか言って涙ながらに別れをイゾルデに告げておきながら、せめてもうひと目と言って何回もイゾルデのところに帰ってくるんですよね。

トリスタンって馬鹿じゃないの!!!と思いつつ、
しっかりしろ〜〜!!!とその度に感動するはるりんでした。
トリスタンってまるでどこかの誰かさんのようでして。。。
ところで、彼の特集、楽しみです。
投稿: はるりん | 2009年9月13日 (日) 20時55分

四季歩さん、こんにちは。
「前奏曲と愛の死」がお好きでしたら全曲も間違いなく気に入りますよ。
生公演は滅多に有りませんが是非ともですね。ワーグナーのオペラは元々動きが少ないのでＣＤでも結構楽しめます。

それにしてもワーグナーは凄いです。どうしてこんなに長くしなければならないのかなぁといつも思いますよ。（笑）
投稿: ハルくん | 2009年9月13日 (日) 21時39分

はるりんさん、ベームはＣＤ３枚組なので対訳付きの国内盤でもそれほど高くありません。僕のは例によって中古品ですのでもっと安かったですけど。

トリスタン君は仕方がないですよ。媚薬がよほど効いてしまったのでしょう。おかげで身を滅ぼすとはね。クスリは一度くせになるとやめられないのですね〜（笑）
はい次回からは、はるりんさんの「彼」の特集です。（笑）お楽しみに！
投稿: ハルくん | 2009年9月13日 (日) 21時48分

ハルくんさん、saraiです。
遂にトリスタンですね。
まさに愛と官能のオペラ、しびれますね！！

夢のようなオペラですが、決して眠くならない、稀有なオペラです。saraiは生で3回見ましたが、2001年にミュンヘンと東京でほぼ同じキャストで見たバイエルン国立歌劇場の２回の公演が最高でした。初演したオペラハウスってこともありますが、ハルくんさんと同じく、ワルトラウト・マイヤーが素晴らしかったのが一番です。マイヤーはやはりワーグナーオペラにつきますが、なかでも、イゾルデが最高です。タンホイザーのヴェーヌスも官能的ですが、あまりに官能的過ぎて・・・！
映像作品では、何といっても、バイロイトのバレンボイム指揮で、ルネ・コロのトリスタン、ヨハンネ・マイヤーのイゾルデ、ハンナ・シュヴァルツのブランゲーネ、マッティ・サルミネンのマルケ王は感動ものです。見ていると、こっちの頭までおかしくなって、熱が出そうになります。ここまでいくと、ビョウキですね。
実はCDでは聴いたことがありません。アナログディスクでは、バーンスタインのトリスタンが素晴らしかった。saraiとしては、やはりこれは映像が欲しいところです。したがって、イゾルテ役はそれなりの容貌が要求されます（笑）。
投稿: sarai | 2009年9月14日 (月) 09時28分

私の宝と言うべきベームの全曲盤を推してくださり本当にありがとうございます。「トリスタンとイゾルデ」への想いを私のブログでも取り上げていますが寄り道が多く、なかなか前へ進みませんがベーム盤への想いはきちんとコメントするつもりです。

さて情報ですが来月１０月１１日午後８時よりＮＨＫハイビジョンでメトロポリタン歌劇場での「トリスタンとイゾルデ」公演が放送予定です。デボラ・ヴォイトのイゾルデ、演出はディーター・ドルン。

（なお翌日はゲオルギュがミミ役の「ラ・ボエーム」です）
機会があればご覧ください。
投稿: オペラファン | 2009年9月14日 (月) 09時38分

嗚呼、ハルくんさんはやはりこの曲がお好きなのですね（やはり、とは？？？）
皆さんの入れ込みようを見ると気が引けるのですが、オペラはあまり聴かない（見ない）上に、ワーグナーは苦手なんです。でも文庫で「トリスタンとイズー」を読むのは好きですけど。

ワーグナーの曲って、fffとか書いてある割に大きな音が鳴らないのですよ。だからクライマックスをfffにしようと思うととても疲れるのです。

大きな音を出さずに効果的にfffにするコツは、弱音との対比とか、アーティキュレーション（スラーやスタカートの使い方）だと思うのですが、そのあたりに芸がなくて、ただレガートで強奏を要求されると奏者は死んでしまいます。
でも、その強奏を突き抜けて歌うことを要求される歌手はもっとかわいそうかもしれません。
投稿: かげっち | 2009年9月14日 (月) 21時37分

saraiさん、こんにちは。
バイエルン歌劇場では僕も「神々の黄昏」を観ることが出来ました。やはりバイロイトと並ぶワーグナーの聖地ですからね。素晴らしい体験でした
僕はこの作品はむしろ音楽だけの方が集中できるように思います。ですので生公演についても、舞台よりも音の記憶の方が鮮明なのです。
投稿: ハルくん | 2009年9月14日 (月) 23時29分

オペラファンさん、こんにちは。
いつも貴重なトラックバックを頂戴して有り難うございます。ベームの全曲盤は聖地バイロイトの比類ない演奏記録ですね。全てのワグネリアンの宝なのではないでしょうか。

ゲオルギューがミミの「ラ・ボエーム」もイイですね。飛び切り美人の彼女も最近はネトレプコの勢いに隠れた感が有りますが、まだまだ魅力的です。ああ、ワタクシは美人にはホントに弱い！（笑）
投稿: ハルくん | 2009年9月14日 (月) 23時37分

かげっちさん、こんにちは。
はい、やはりこの曲は好きですよ〜。
なんと言いましてもこのほとばしる情熱！めくるめく愛と官能の世界！僕はまだまだヴェーヌスべルクの住人です。魂が救済されるまでにはまだまだ当分時間がかかりそうです。（笑）

それにしてもこの重厚な管弦楽の響きを突き抜けて歌わなければならないワーグナー歌手は大変です。ホントに気の毒ですね。
投稿: ハルくん | 2009年9月14日 (月) 23時50分

ネトレプコとゲオルギュー。どちらがいいか夜、寝られないくらい悩むところですが、私は自分自身、齢を取ってきたせいかゲオルギューのように熟女ぽい方にぐらつきそうです。しかしネトレプコの「ラ・ボエーム」や「愛の妙薬」の映像を見ると・・・しかしゲオルギューのアディーナも、うっとりします。

困った！困った！この節操の無さのみワーグナーに似ているのでしょうか？
なお「ラ・ボエーム」の放送の翌日はプッチーニの歌劇「マノン・レスコー」が放送予定で、マノン役はカリタ・マッティラらしい。

彼女の声がプッチーニに合っているかどうかよくわかりませんが、北欧美人のマノンを楽しめそうです。

「トリスタンとイゾルデ」の話題から見事に脱線してしまい、本当に失礼しました。
投稿: オペラファン | 2009年9月16日 (水) 00時09分

「ネトレプコとゲオルギュー。どちらがいいか夜、寝られないくらい悩むところです」
いや〜オペラファンさんならではのコメントです！ご冗談ではなく本当に悩んでおられるようなご様子には感服します。（笑）
もう一人、ストラータスも綺麗でしたよね、って「トリスタン」からどんどん脱線しているのは僕の方です。

あ〜美人にはホントに弱い弱い・・・（笑）
投稿: ハルくん | 2009年9月16日 (水) 00時31分

はじめまして。
ワーグナーを好きになりたいが、なかなか好きになれない者です。
理由は作品が歌手、指揮者ばかりでなく、聴き手にも、とてつもない負担を強いるところがあるからだと思います。

私のように人生に疲れ切り、癒しを求めている人間にはワーグナーは止めておいた良いのでしょうか…。
しかし、ワーグナーを聴きたい…。

そこで質問ですが、《トリスタン》で、オーケストラをたっぷり鳴らすエネルギッシュな演奏ではなく、穏やかで、角の取れた、聴いていて癒されるような演奏はないでしょうか？

《トリスタン》に癒しを求めるのは無理かもしれませんが…。
例えばヤノフスキの《指環》はスケールは小さいものの、木目細やかで、疲れることなく聴けます。

まだ途中ですが。
そのような演奏を《トリスタン》にも求めています。
もしあれば、教えて下さい。
宜しくお願い致します。
投稿: ロフラーノ | 2010年5月29日 (土) 12時19分

ロフラーノさん、はじめまして。
ようこそお立ち寄りくださいました。ありがとうございます。
なかなか難しいご質問ですね。

穏やかで癒されるような「トリスタン」ですか。フランス人がフランスの歌劇場で演奏すると、そんな感じになりそうですが・・・どうもＣＤは見当たりませんね。
ひたすら美しい演奏ということであれば、ハイライト盤ですが、クナッパーツブッシュがウイーンフィルとＤＥＣＣＡに録音した「前奏曲」「２幕の抜粋」「愛の死」という最高の演奏が有ります。５０年代のウイーンフィルの柔らかく最美の音が味わえますし、フォルテの音も決して柔らかさを失いません。２幕も夢を見ているような心地良さです。聴かれたことは有りますか？
投稿: ハルくん | 2010年5月29日 (土) 13時44分

ﾊﾙさん、お答えありがとうございます！
やはり《トリスタン》からスケールの大きさや力強さを取ったら《トリスタン》の魅力は無くなるのでしょうね(笑)。

クナッパーブッシュ盤は聴いたことがないので、購入してみようかと思います。HMVにありましたので。

フラグスタートやニルソン等ビックネームが名を連ね、正統派演奏の極致といったところでしょうか。

あと、気になる演奏がひとつあります。
グッドオールです。

クナッパーブッシュの再来とも評された彼の演奏も聴き手を圧倒するような力強い演奏なのでしょうか？
もし力強さには欠けるものの、細部にまで細心の配慮が行き届いた素晴らしい演奏なら購入するのですが…。
ヤノフスキの《指環》はそうでした！
投稿: ロフラーノ | 2010年5月29日 (土) 15時06分

ロフラーノさん、こんにちは。
お返事が遅くなってしまいました。
グッドオール盤は「力強い演奏」というよりも「スケールの大きい演奏」という感想です。何しろ遅いテンポをずっと保つので、僕には長丁場を乗り切って鑑賞を続けるのは少々厳しいです。

演奏に指揮者の意図、配慮は感じますが、やはりオーケストラの質の問題で、繊細な表情を描くには限界が有るとも思っています。
でも、ご興味をお持ちでしたら、やはりご自分の耳で確かめられる事をお勧めします。
投稿: ハルくん | 2010年5月30日 (日) 17時20分

こんにちは。
先日したURL、発言者が誰か記載がなく判り辛くて御免なさい。
昨日みたく朝〜体調な日の夜はいつも、ﾌﾘｯﾁｬｲ/ﾓｰﾂｧﾙﾄ♪ﾐｻ/DG、ﾍﾚｳﾞｪｯﾍ/ﾌｫｰﾚ♪ﾚｸｲｴﾑ、そしてﾄﾘｽﾀﾝ。

といっても1枚目だけ。ﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰ/EMIの前奏曲で満足し過ぎて、2枚目〜未聴のままなので昨夜1枚目だけ他盤の扉を。

ｸﾗｲﾊﾞｰ/ﾊﾞｲﾛｲﾄ'74/Hypnos→録音が異常にイイ。ｲｿﾞﾙﾃﾞも。ただ、前奏曲にもっと怪しさ、暗さが欲しい。ｸﾗｲﾊﾞｰの煌びやかさが前奏曲には...かと。同/SKD/DG→意外に残念な録音なので、大好きなSKDさを余り感じず、ｲｿﾞﾙﾃﾞも'74に比べると...。ﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰ/EMI→前奏曲の怪しさ、只ならぬ雰囲気。録音もｸﾗｲﾊﾞｰ/DGより遥かにイイ。ﾍﾞｰﾑ/ﾊﾞｲﾛｲﾄ/DGは最後の楽しみに、まだ寝かせておきマス。
投稿: source man | 2010年9月28日 (火) 11時00分

source manさん、こんにちは。
Cクライバーには不健康な音楽は余り似合わないと思いますね。南米生まれのせいかも？

それはともかくトリスタンならばバイロイトの演奏のほうが良いと思います。録音についても東西ドイツの共同制作ですし、デジタル録音ということもあって、アナログ期のSKドレスデンの音とはだいぶ違う印象なのでしょう。とても同じルカ教会の音とは思えません。
ベーム盤は全曲通して聴いて真価が分かる演奏だと思います。じっくり聴かれてください。
投稿: ハルくん | 2010年9月28日 (火) 22時49分

ハルくん様
デルネッシュ、ヴィッカース、カラヤン&BPOのEMI、今はワーナーのスタジオ録音は、如何思われますか。
投稿: リゴレットさん | 2018年3月19日 (月) 11時34分

リゴレットさん
私はカラヤンがベルリンフィルを指揮した演奏は大抵のものが苦手なので、「トリスタン―」も聴いていません。ただ最近はディスカヴァーカラヤンのつもりで少しづつ聴くようにはしています。

これもその中の候補の一つではあり、中古で見つければ購入すると思います。
などというコメントで誠に申し訳ありません。
投稿: ハルくん | 2018年3月19日 (月) 12時53分

ハルくん様
この楽劇、ニルソン、ウール、ヴァン・ミル、レズニックが顔を揃えた、ショルティ指揮のDecca盤は、絶対と言って良いほど名盤候補には、上がって参りませんね。
クナの指揮でイゾルデの物語りと呪い&前奏曲と愛の死を録音していたプリマが、是非全曲をやらせて貰えるよう切望して、実現したスタジオ録音らしいです。
リゴレットさんよりか
投稿: リゴレットさん | 2018年4月15日 (日) 07時57分

リゴレットさん
ショルティ盤は記事の後に購入しましたがまだ追記できていません（こんなのばかりですが・・・）
さすがに当時のウイーンフィルの音が魅力ですし、ニルソンは当然素晴らしいです。

もしもクナッパーツブッシュが全曲録音できれば遥かに素晴らしいでしょうが、それは無い物ねだりですね。
投稿: ハルくん | 2018年4月16日 (月) 13時09分

ハルくん様
C・クライバー盤、まだ途中で放り出さなかっただけでも、ヨシとしなければならないのでは(笑)?

DGのラ・ボエームも例の調子で、後拭い的にアバドが残された歌手とスカラ座のオケで、ヴェルディのレクイエムを録音しましたし、EMIのヴォツェックも同様に投げ出した為、ヤノフスキが呼ばれてR・シュトラウスの沈黙の女に演目を替えて、全曲盤を収録する羽目になりましたからねぇ…。
投稿: リゴレットさん | 2018年4月17日 (火) 19時53分

http://harucla.cocolog-nifty.com/blog/2009/09/post-55f2.html

Stephen Gould tristan
Georg Zeppenfeld marke
Petra Lang isolde
Greer Grimsley kurwenal
Armin Kolarczyk melot
Christa Mayer brangane
Tansel Akzeybek junger seemann,ein hirt
Kay Stiefermann ein steuermann

regie Katharina Wagner

Bayreuth Festival Orchestra
Christian Thielemann
1 august 2019
Stereo

ワーグナー:楽劇「トリスタンとイゾルデ」(全曲)

シュテファン・グールド(トリスタン)
ゲオルク・ツェッペンフェルト(マルケ)
エヴェリン・ヘルリツィウス(イゾルデ)
イアン・パターソン(クルヴェルナル)
ライムント・ノルテ(メーロト)
クリスタ・マイヤー(ブランゲーネ)
タンゼル・アクゼイベック(牧人,水夫)
カイ・シュティーファーマン(舵手)
バイロイト祝祭管弦楽団&合唱団
クリスティアン・ティーレマン(指揮)
【演出】カタリーナ・ワーグナー

【収録】
2015年7〜8月、バイロイト祝祭劇場でのライヴ

近代的で謎めいた舞台と、ティーレマンの重厚な音楽によるライヴ

ワーグナーのひ孫で、何かと話題を巻き起こすカタリーナ・ワーグナーの新演出による「トリスタンとイゾルデ」のこの映像。

最近のバイロイトにおける「新演出」についての賛否両論の激しさは知る人ぞ知る、と言った様相を呈していますが、この「トリスタン」は比較的穏健な場面で幕を開けます。とは言っても、装置はなかなか不可解。近代的で謎めいた器具類が示唆するものは一体何なのでしょう?

そんな疑問は最後まで解けず、第3幕での幻想的な雰囲気も相俟って、一度見終わっても「もう一度」と繰り返し観賞したくなること間違いなし。また特筆すべきはやはりティーレマンが紡ぎ出す上質のペルシャ絨毯のような音の織物で、歌手たちの歌を巻き込みながら、陶酔の頂点を目指すところは、さすが、当代随一の「ワーグナー指揮者」たる所以でしょう。

レビュー

2015年のバイロイトの"トリスタン"が映像化。常にその斬新な発想が物議を呼び、今回の上演時も話題を呼んだカタリーナ・ワーグナーの演出によるもの。ポイントの場面場面で「えっ、そう動く?」と言いたくなってしまう演出が続出。観ていて驚きはありますが、キャラクターにより象徴的に色分けがなされた衣装、ユニークな舞台装置と共に全編に渡るスケール感のある舞台作りは見応えがあります。そしてティーレマンの下、グールドの惜しげもなく響かせる朗々とした美声、ヘルリツィウスの細身の身体からわきあがるような魂のこもった歌唱、主役2人の熱演、名演ぶりが実に素晴らしい。
intoxicate (C)古川陽子
タワーレコード （vol.123（2016年8月10日発行号）掲載）
https://tower.jp/item/4283865/Wagner%EF%BC%9A-Tristan-und-Isolde

【DVD】Wagner: Tristan und Isolde
クリスティアン・ティーレマン 、 バイロイト祝祭管弦楽団

(いまさら、分かりきったことながら…)凋落の現代バイロイト。その末期的歌唱水準の現状を知るのに最適。加えて演出も指揮も実に凡庸
2018年8月15日

黄金期の名演だけを崇めて依怙地に他を一切認めない、別にそういう狂信的な保守派ヴァグネリアンなんかでなくても、洋の東西を問わず、「Poor Tristan」と評価するのがコレに対する世界スタンダードの常識。何にせよ、大問題は〈イゾルデ〉の「悪声ヘタクソ・ソプラノ」＝エヴェリン・ヘルリツィウスの歌唱で、『激甚災害級』と表現するしかない。第一印象で「うぇっ! なんじゃこりゃぁ?!」「お願いだから勘弁して…」というリアクションがフツー。そう感じないとしたら、オペラリスナーとしてはかなり問題がある。

戦後再開バイロイトにおいては、カラヤンが指揮した1952年度から2018年までに計14人のソプラノが〈イゾルデ〉としてステージに立ったそうで、私の手元にはその全員の録音があるし、うち何人か生声に接した人もいるのだけど、歌と声に関して黄金期の「Great Wagner Singing」の系譜に名を連ねて恥ずかしくないのは、ここ30年ではニーナ・ステンメだけだ。演技力と美貌が武器のヴァルトラウト・マイアーは若い頃から声が良くないし、イレーネ・テオリン※(2008-2012シーズン)、本盤のヘルリツィウス(2015)、ペトラ・ラング(2016-2018)の3人に至っては酷いなんてもんじゃない。断言するが、その中でもヘルリツィウスは度し難く劣悪だ。BR-KLASSIKで音声ライヴストリーミングされた初日公演[確か第1幕で来賓のメルケル首相が昏倒して退席するハプニングがあったりした]も本盤の映像収録公演もどっちも聞くに堪えない。衰退した現代バイロイトであっても、歌手陣が激しいブーイングを受けることは稀だが、ヘルリツィウスは例外だった。但し、彼女の場合には止むを得ない裏事情があったのも事実で、ハナから歌唱力に目をつぶっての起用だった点はちゃんと書いておかないとフェアではない。本盤収録の新プロ初年度2015年の〈イゾルデ〉は、同シーズン〈ジークリンデ〉も兼任するアニャ・カンペ(上記3人よりはマシなソプラノ)が当初予告されていたのだけど、プレミエまで一か月の土壇場で造反。〈イゾルデ〉をキャンセルする一方で、BPO新シェフに内定していた《リング》担当のキリル・ペトレンコ陣営には義理立てして〈ジークリンデ〉は予定通り契約を履行、という「バイロイト陣営(カタリーナ・ヴァグナー+ティーレマン)に対するベルリン派の計画的クーデタ」と書き立てられたスキャンダル降板劇が発生。窮余の策として、歌唱力こそ悪名轟きお世辞にも美形とは言えないが、ダンス能力も備えた"舞台女優"として経験豊富、その演技力で「カタリーナ治世下バイロイト新時代の注目プロダクション」《トリスタン2015》を崩壊の危機から救ってくれそうなヴェテラン、キャリア最終盤で失う物も無いヘルリツィウスに代役を受けて貰った、というスッタモンダの経緯があった。

[※広瀬ナントカいうライターがあるライナーノーツで『テオリンは全盛期のギネス・ジョーンズに匹敵する』と書いてた。デタラメもいいとこ。欧米なら蔑視され業界から干される類いの実に不誠実な誇大表現]

音楽ジャーナリズムが言葉を濁す「不都合な真実」だが、世界中の全てのオペラハウスで歌手が著しく実力低下した現在、オペラ黄金期であった約半世紀前には中堅クラスでも当たり前に上演出来た「歌手とオケの高次の一体化あっての"楽劇"」は目下の"豪華な顔触れ"と形容されるキャストを揃えても夢物語。それが今日のオペラ業界が直面している悲しい現実だ。バイロイトであれ、ニューヨーク、ミラノ、パリ、ウィーン、ミュンヘン、主要劇場でもローカルのカンパニーでも、どこでも、現在の80歳前後、ドミンゴ世代を最後に、実力を伴った名歌手は久しく人材難で焦土化の一途、とりわけ歌手陣に過酷なスタミナとパワーを要求するヴァグナー作品、中でも殺人的負荷と難度で声帯が深刻に損耗することから多くの歌手が忌避する《リング》や《トリスタン》の場合、災害レベルの歌唱水準に落ち込んでしまうのが日常茶飯事となっている。

では、ティーレマンは? 現代を代表する卓越したヴァグナー解釈者ならではの、先行レビュアーが云うところの「完璧な指揮」とやらで、そうした困難な現状に立ち向かい、評判に相応しい成果を収めることに成功しているのか? その問いには即答できる。「Nein」だ。大不評であっという間に廃盤になったティーレマンの「黒歴史」2003年ウィーン・ライヴDG全曲盤[＝タイトルロールのトマス・モーザー/デボラ・ヴォイトは本盤のスティーヴン・グールド/ヘルリツィウスより"若干不快指数が低い"という点でまだマシ]もそうだったし、本盤を含むバイロイト・ライヴ2015-18もそうだが、全体への洞察より精度と細部のポリッシュアップを優先するティーレマンの《トリスタン》は、決まって劇的緊張感と推進力が弱くて盛り上がらずクライマックスで不発、非力でダレる。耳心地よく流れるばかりで、"イージーリスニング版トリスタン"とでも呼びたくなる趣。一言で言って、生ぬるい。メジャーレーベルに冷遇されたが、ホルスト・シュタイン以後で最も貢献度の高かった「バイロイトの大番頭」で、凄みを滲ませた重厚な《トリスタン2006-12》を聴かせたペーター・シュナイダーにすら、ティーレマンは及ばない。確かに、恥も外聞もかなぐり捨てて「遂に来るとこまで来てしまった」現代バイロイトの客寄せパンダ興行《ヴァルキューレ2018》の「指揮者としてのバイロイト・デビュー」のバカ騒ぎがむしろ痛々しさを強調する結果となった"老害アマチュア指揮者"プラシド・ドミンゴとの比較なら、ティーレマンは当然"プロ中のプロ"と言って差し支えないが…。いずれにせよ、これは「完璧な指揮の《トリスタン》」なんかでは全然ない。「完璧な指揮」という賛辞は、例えば、二線級のオケと歌手を率いて尚偉大な成果を収めたレジナルド・グッドールのような人の《トリスタン》や、敗色濃くなった戦時下ベルリン1943年に第三帝国が意地になって総力を挙げて制作したロベルト・ヘーガーの全曲録音、そして、黄金期1950s-70sバイロイトの年度別放送音源(今ではネット上で無料・格安で幾らでも入手できる)、そういうものを聴いたときに感嘆と共に自然に心から沸き起こる、そんな局面で使うべき言葉のはずだ。可哀想なことにリアルな世界の広大さを露ほども知らず、メジャーレーベルが自己都合で築き上げた旧態依然の偏狭な枠組みだけを眺めては、未だにそれを「世界の総て」と信じて疑わない都合の良い消費者でしかない、そういうタイプのクラヲタと思しき先行レビュアーはそれらを耳にしたこともなければ、存在すらよく知らないのだろう。

歌手も指揮者も"終わった"時代にあって、視覚要素の創造性は「オペラの"最後のフロンティア"」なわけだけど、「名義貸し」の丸投げっぽくて、実際どこまで携わっていたのか疑問な"曾孫"カタリーナ・ヴァグナーの演出コンセプトは、行き当たりばったりの思い付きのハッタリが目立ち、劇的求心力を欠き機能不全。ドラマとして全然面白くない。

奇を衒って、第2幕で、ミシェル・フーコーが近代社会の見えざる管理統制システムの比喩として語った「パノプティコン(一望監視型刑務所)」と思しきセットを組んでみたり、ジョージ・オーウェル《1984》的全体主義への警鐘、或いは、2015年当時の時事ネタを踏まえてスノーデン事件以後の文脈における「グローバル規模のプライバシーなきサイバー監視ネットワーク」批判まで強引に射程に収めたかったのかも知れないが、要は、「街中に監視カメラが溢れ死角は無く、全てが可視化されるSNS時代には権力への抵抗はおろか、不倫すら統制され"丸見え"で成就は難しい…」という程度のネタで欲張って大風呂敷を広げただけのように見える。

曖昧で婉曲な言い回しに終始したこんな中途半端な舞台より、例えば、当事者として目撃してきたリアルな体験であればこそ語り得る「ヴァグナー家の家督相続と音楽祭権益を巡って延々と繰り広げられる骨肉の争い、謀略と裏切りに満ち、足を引っ張り合う醜い内ゲバだらけの音楽祭の内幕」を赤裸々に描いて、その渦中で宿命を背負わされているカタリーナ自身を率直にそこに投影してみせれば、よほど説得力があってスリリング、現実世界に災いをもたらしオペラ以上に狂気とカオスに満ちたヴァグナー一族の壮大な愛憎劇を展開できただろうに…
https://www.amazon.co.jp/Tristan-Isolde-Blu-ray-Bayreuth-Festival/dp/B01E7ZORYS

歌劇、楽劇の巨人であり、ドイツロマン派を代表する作曲家の一人。

作品ごとに雰囲気が全然違い、音楽の構造すら違ったりする。それでありながら全てが傑作である。新しい時代を切り開いた革命家であり、それまでには存在しなかった音楽の可能性を切り開いた。

陳腐さが全く無い音感の良さ、音に強烈なエネルギーを持たせる表現力、表現の幅広さや奥行きや劇的な構成力など、多くの能力において、ロマン派の中で最高峰の実力者である。

歌劇

•『さまよえるオランダ人』 序曲

•『タンホイザー』 序曲◦4.0点

まだロマンの浸りきるところまでたどり着いていない、初期らしさの残る作品。しかし堂々としていて既に完全に大作曲家の領域に達している。

•『ローエングリン』 序曲◦4.0点

初期の中ではやはり1番完成している。非常に情熱的で、ロマン的純度が高いイメージで究極感のある音楽である。

•『トリスタンとイゾルデ』 前奏曲

無限旋律やトリスタン和音の妙は、音楽の構造として見事な発明品である。そして、愛を情熱的に表現した音楽は、聴いていて熱い想いを感じさせる。

•愛の死

•『ニュルンベルクのマイスタージンガー』序曲◦5.0点

堂々としたゲルマン的な英雄的な力強さに満ちている。行進曲でありながら、序曲らしさを兼ね備えているのが素晴らしい。

•『ニーベルングの指環』 (Der Ring des Nibelungen )

ライトモチーフとストーリーを覚えると楽しんで聴けるSFファンタジー超大作。さしずめ19世紀版のスターウォーズといった所か。

•序夜『ラインの黄金』 序曲◦4.5点

自然が発生して、物語の場面へと誘う雰囲気の作り方の素晴らしさと期待感の高さは、全4夜の超大作にふさわしいもの。

•第1夜『ヴァルキューレ』 第1幕◦4.0点

叙情的に物語が始まる場面だが、雰囲気の作り方がうまさは完全に天才の所業である。ライトモチーフを追う楽しさはを端的に味わえる。

•ワルキューレの騎行◦5.0点

有名な曲。ビュンビュンとワルキューレが飛び交う雰囲気は何度聴いてもかっこいい。

•第2夜『ジークフリート』

•第3夜『神々の黄昏』

•『パルジファル』 前奏曲

神聖さ、厳粛さを強く感じさせながらも、ロマン的な情熱とドラマトゥルギーを併せ持ち、そして宗教がかった曲にありがちな陳腐さに堕ちていないという、ワーグナーにしか作れない素晴らしい音楽。

その他

•ジークフリート牧歌

•交響曲

https://classic.wiki.fc2.com/wiki/%E3%83%AF%E3%83%BC%E3%82%B0%E3%83%8A%E3%83%BC