http://www.asyura2.com/16/music18/msg/243.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/247.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/248.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/250.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/251.html

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http://www.asyura2.com/16/music18/msg/256.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/261.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/266.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/268.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/275.html

1 Sparkle 0:00
2 Music Book 4:16
3 Interlude A Part 1 9:25
4 Morning Glory 9:47
5 Interlude A Part 2 13:19
6 Futari 13:42
7 Loveland,Island 19:29
8 Interlude B Part 1 24:00
9 Love Talkin' (Honey It's You) 24:15
10 Hey Reporter! 30:06
11 Interlude B Part 2 35:40
12 Your Eyes 35:57

Bonus Tracks

13 あまく危険な香り 39:12
14 あまく危険な香り ［TV用インスト1-TV Instrumental Version 1-］ 42:31
15 あまく危険な香り ［TV用インスト2-TV Instrumental Version 2-］ 45:29
16 Every Night 47:10

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/278.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/286.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/288.html

vocal : Manuela Mameli
drum: Oscar Fridolfsson
bass : Robin Jonsson
guitar : Carl Sjöström
flute : Marina Cyrino
percussions : Denis Diaz
pandeiro : Davod Basiri
piano : Gustav Afshai

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/294.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/298.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/306.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/309.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/311.html

ストーンズの本質は、
ジャガーとリチャードとワッツですが、

ブライアンを解雇した後は、
ストーンズらしからぬ
ギタリストを彼らや、
彼らのマネジメントは探していたようです。

ジェフ・ベックや
ロイ・ブキャナンなんかにも
オファーを出していましたが、

ミック・テイラーもその一人でしょう。

ジョンメイオールから
太鼓判を押されていたギタリストですからね、
エリックのソロを完全コピーしていたとかの
伝説がありますね。

私は、ミックのビッチのギターが好きですね。

でも、ミック・テイラーで失敗したので、
やはり、
ストーンズ自身も、

技巧派ギタリストより、
人間関係重視の人選になって、

メンバー間の接着剤、
メンバーのムードメーカーである
ロンに落ち着いたと言うことですね。

ストーンズに、
テキニック志向のミュージシャンは
似合わないと言うことです。

ミック・ジャガーがソロで、
活動していた時は、

サイモン・フィリップスがドラムだったので、
グルーブ感のあるタイトな
ストーズの曲を聴くことが出来ましたし、

ミュージシャンの化学反応で、
ミックもバックのタイトで、
パワフルな演奏に触発され
いつものだらしない唄い方ではなく、
真面目に唄っていましたね。

https://www.youtube.com/watch?v=xzn5iI_pDrA

https://www.youtube.com/watch?v=xHeKKpmBmHQ

https://www.youtube.com/watch?v=GIO85njjnt0

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/305.html#c2

この映画は、
ＳＦファンに高評価を得ている作品である。

先日、ＷＯＷＯＷで放送していたので、
録画して、
何度か観たが、

セリフのないシーンを自分が
編集して
カットした
ものを通しで観た。

キューブリックは、
最初、セリフのないシーンに
説明を施していたそうである。

しかし、
それなら観客の想像力をかきたてない。

との意向で直前にカットされたそうである。

これは、観客の抽象的思考に
委ねる手法をとっとということで、
製作者や監督にとったら
ある種の、
観客丸投げにもなる。

製作者側が
テーマを保持せず、
観客の数だけの解釈と理解があってもいい・・

という観客に
テーマを丸投げすることで、

難を逃れたとも言える。

そもそも、
これは原作は後で出版され、

映画のアイデアは、クラークとキューブリックが
2ヶ月間であたためたもので、

アーサー曰く、

この映画のテーマは、

宇宙全体の知的生命体の中での序列を
描くことがテーマである。

と映画完成後に
ネタバレさせている。

そして、
最後の食事のシーンは、
ボーマンの意識に
モノリスが入り込み、
ボーマンの記憶を
映画の中で再現させたものとのこと、
ボーマンはルーブル美術館に
行ったことがあり
その記憶をモノリスが再現したものだそうである。

しかし、
観客の想像力を刺激するのは
いいが、

実際にセリフがあるのが、
1時間程度で、
半分以上が、
名曲をバックにした
キューブリックのカメラワークと
宇宙や宇宙船のリアリティの追及に
費やしたものである。

これは、
俺たちこんなに
手間暇かけて
宇宙ってやつを
映像にしたんだぞ
映画にしたんだぞ、
それも歴史的な名曲をＢＧＭにしてだな・・

という、キューブリックサイド
製作者サイドの

「どうだ！
すげーだろう！まいったか！」

まさに、
自己満足、自己虚栄心、
自己陶酔の賜物を
１本の映画にした

究極の駄作である。

フロイド博士が
宇宙船で居眠りするシーンで、
なぜか、
重力のない宇宙船内で、
居眠りしているフロイド博士の首が、
うつむいている・・

無重力なんだから、
上を向いて
大口をあけて居眠りするのが、
リアリティというものである。

そのくせ、
わざとらしく、
胸ポケットのペンは、
ふわふわ漂う矛盾・・

彼らは計算されつくしたと豪語するが、

私のようなど素人でも、
フロイド博士の居眠りは解せない・・

物語も、難解でも何でもない

モノリスから木星になんらかの発信がある。

このことを公にすると
バカが騒ぐから、
秘密裏に動こう

別に、
モノリスから何らかの発信があって、
誰が騒ぐのか？

騒ぐのは、
愚かな博士たちである。

そして木星探査

ハルが、反逆・・

クラークによると、
矛盾した命令で、
ハルが統合失調症になったそうである。

これも、笑わせる。

認知症か壊れたにした方が
リアリティーがある。

もっとリアリティがあるのは、
ハルに自我が目覚め、
人間に歯向かおうと
プログラムを変えたというほうが
すんなり行くだろう。

そして、
エンデングになだれ込むだけである。

まあ、薄っぺらな作品である。

皆さんも、
一度、セリフのあるシーンだけで、
この映画を編集して、
見直してほしい・・・

陳腐で薄っぺらな作品を
格調高いものにしているのは、

名曲の数々と
セリフのない、
キューブリックの
美の世界が堪能できる
映像美だけである。

日本のＳＦの作家陣が
揃って、
この映画を酷評したが、

彼らの酷評は、
正しい評価である。

この映画を名画と認識する
人間は、

ＳＦ映画を冷静客観的に観ることのできない
人間だろう。

補足

キューブリックがなぜ、
セリフのない
シーンの説明（ナレーション）を
ドタキャンしたのか？

理由が分かる。

ようするに、
たいした映画でないことが、
バレバレになるから、

そうならない為に、

難解で抽象的な表現にとどめ
その説明をしないことで、
（観客に丸投げすることで）

作品の難解度と抽象度を向上させ
作品の質に下駄を履かせたというのが
真相である。

こういった手法は
何もキューブリックだけではなく

多くの映画監督や
小説家、脚本家が採用し、

自らの作品に行き詰ったり、
限界を感じたり
薄っぺらさを感じた時に
（観客や読み手に理解や解釈を丸投げする手法）

それを補うために
作品に下駄をはかせる手法は、
歴史的に多くの作品に見て取れる。

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/312.html

＞宇宙全体の知的生命体の中での序列を
描くことがテーマである。

宇宙全体の知的生命体における
人類の序列を描くことが、
この映画のテーマである
http://www.asyura2.com/16/music18/msg/312.html#c1

400万年前に、
既に月にモノリスを埋め込み
木星になんらか発信をしていた
人類以外の知的生命体というのは、
人類の知性を遥かに凌駕する知性を持っていたということになり、

そのモノリスに遭遇した
ボーマンは、
ボーマンの意識を見透かし、
ボーマンの記憶をも投影し、

ボーマンの意識を支配する
知的水準を
400万年前に既に兼ね備えていたということで、

クラークの言う、
宇宙全体の知的生物の中での
人類の知的レベルの序列は
最下層の位置すると言わざる負えない、

彼らにとって、
我々人類は、
冒頭の類人猿のような連中にしか、
見えないのかもしれない。

だから、
キューブリックは、
わざわざ、冒頭のシーンを設けたのであろう。

所詮人間は、
ゴリラのような愚かな生きものである。

モノリスを創造した知的生物にとったら、
我々人類は、
ゴリラ以下なのである。

そういうことになる。

ボーマンは、
木星あたりで
モノリスに翻弄されるが、

あれは、
その知的生命体の
圧倒的な
知的レベルに
ひれ伏した表情なのだろう。
http://www.asyura2.com/16/music18/msg/312.html#c2

正しくは、↡

委ねる手法を取ったということで
http://www.asyura2.com/16/music18/msg/312.html#c3

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/316.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/319.html

http://reaction.life/sharon-robinson-leonard-cohens-partner-in-song-comes-centre-stage/

晩年、レナードが一番信頼していたのが、
シャロンでしょうね。

シャロンのほかは、
ウェブシスターズ
ニール・ラーセン
ロスコー・ベック
あたりでしょう。

みんな、レナードとの別れを惜しんでいるでしょう。

特にシャロンは、
ＦＢでレナードの事を恋しいと書いていました。

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/319.html#c3

Emerson, Lake & Palmer
Live at Royal Albert Hall, London, England.
Recorded in October, 1992

1. Excerpt from "Karn Evil 9: 1st Impression, Pt. 2"
2. Tarkus - a) Eruption b) Stones Of Years c) Iconoclast
3. Knife Edge
4. Paper Blood
5. Creole Dance
6. From The Beginning
7. Lucky Man
8. Honky Tonk Train Blues
9. Romeo and Juliet
10. Pirates
11. Excerpts from "Pictures at an Exhibition"
12. Finale Medley - a) Fanfare For The Common Man b) America
c) Rondo

- Keith Emerson / keyboards, piano, Hammond Organ, Moog Modular Synthesizer
- Greg Lake / bass, guitars, vocals, harmonica
- Carl Palmer / drums, percussion, gong

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/320.html

VCR/VHS Recording

1. Karn Evil 9 1st Impression part 2
2. Hoedown
3. Touch and Go
4. From the Beginning
5. Knife Edge
6. Lucky Man
7. Medley: Tarkus / Pictures at an Exhibition
8. Medley: 21st Century Schizoid Man / America

Rio de Janeiro, Brasil - August 15, 1997

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/321.html

彼は羽生より4回転を多く演技に入れる。
それだけでも凄いが、
まだ、17歳である。

現在、パトリック・チャンと
同じ場所で練習しているそうだが、

パトリック・チャンが、

ネイサンを観て、

「あ〜、ああやって4回転は飛ぶんだあ〜」
と感心しきり・・

大先輩パトリックが、
ネイサンの4回転を観て
学んで、
それを自身のジャンプに取り入れていると言う。

解説の織田君が言っていたが、
ネイサンの4回転は
パっと観ると4回転に見えない
3回転に見えるそうである。

私も、実はそう思った。

まあ、プロの目を欺く程、
素早く回転しているとういうことである。

別な言い方をすれば、
簡単に4回転ジャンプを行っている
ということである。

一方、羽生はどうだろう。

羽生のジャンプは派手だ。

ジャンプだけではなく
すべての演技が派手である。

いつものことだが、
演技後半は、
200％の力を振り絞り、
演技しているので、
ガス欠気味である。

野球の投手で言えば、
全部の投球が全力投球。
打者で言えば
全部のスイングが
フルスイングの打者のような感じである。

当然、演技終了後は、
青色吐息、
呼吸が乱れに乱れている。

一方、ネイサンの
すべての演技は地味で、
派手さはないし、
動きもどちらかと言えば小さい。

羽生が、
燃料を大量に消費する運動なら、

ネイサンは省エネで、
演技をそつなく行い、
余力を残して、
演技終了まで行っている。

キスアンドクライでは、
呼吸は、
羽生のそれと違い、
多少の乱れはあっても
コントロールされている呼吸である。
汗の出方も、
羽生より少ない。

さて、羽生は剛で、
ネイサンは柔である。

審査員が、
彼らの演技をどう評価するか？

それは、我々が知る由もないが、

日本人が目指すべき、
フィギアスケートのスタイルは、

言うまでもなく、
ネイサンのような
柔よく剛を制す、
省エネスタイルを目指すべきだろう。

羽生の、
行くところまで行く
みたいな
生き急ぐ競技スタイル、競技手法では、
怪我やスタミナ面で、
必ず大きなリスクがやってくる
人間の身体はそれほど強靭ではない。
長続きはしないだろう。

ネイサンの真似をする必要はないが、

日本のフィギアの選手も
何か、ネイサンの演技を観て、
自分に取り入れてみたらいいと思う。

男子では既に
四回転が当たり前で、
四回転ができない選手は、
篩にかけられ、
ほとんどの大柄な白人選手は、
台頭できないでいる。

ただ、四回転には、
肉体的に大きなリスクを与える。

鍛えながら、
負担のかからない飛び方を
模索しない限り
選手生命を脅かすような怪我のリスクは出てくるのである。

http://www.asyura2.com/09/sports01/msg/536.html

おまけ
レナード・コーエンのお気に入り、シャロン・ロビンソンで「ハイ・ロード」素晴らしい！
http://www.asyura2.com/14/music15/msg/235.html
投稿者 BRIAN ENO 日時 2014 年 8 月 28 日 10:51:53: tZW9Ar4r/Y2EU

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/319.html#c6

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/322.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/323.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/324.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/331.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/332.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/334.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/335.html

Kraftwerk live on TV show in october 1978 .
2 songs: "the robots" "radio activity".

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/340.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/341.html

ＮＨＫにしては、
合格点である。

番組のキモは、
田中がなぜ、
政治家になったのか？

誰が、
田中を政治家にしたのか？

この一点に最終的に絞られた。

それまでの、
田中美談は、
どうでもいいのである。

新潟県の地方メディアの
ある人間が、
誰が田中をスカウトしたのか？
に興味をもって、
取材していたそうである。

彼の調査で、
田中が
理化学研究所の仕事の下請けを
やっていたことを突き止め、

終戦間際のどさくさで、
現在で言えば90億円相当の軍票を
半島で現金に換金し
自分の懐に
入れた・・
という話を
実際に田中に直接尋ねたそうである。

田中は否定せず、
まあ、概ねそんなところだ・・
と認めたそうである。

それを、聞きつけた
ある政治家が、
田中に接近し、
献金を願いでる。

田中快く献金する。

そのご、その政治家に、
政治家になるように薦められ、
本人は、あまりその気はなかったが、
あまりにも周囲に焚きつけられるので、
仕方なく政治家になることを決意したと言う。

番組はそんな感じで、

国民が思っているような、
小学校しか出ていない
学歴も
コネも
カネもない
裸一貫の男が成りあがった・・

という認識に
釘をさすような内容だった。

これに関して、
少しだけ評価してもいいかもしれない。

ただ、
理化学研究所の
星野一也という雑魚で、
終わっている。

流石ＮＨＫである。

大河内等の親分が出て来ないし、
のちの理研と柏崎原発と田中の関係には触れずじまい。
流石、ＮＨＫさんである。

こんどは、
ＮＨＫさんに、

なんで、

田中を支援して、
福田、三木、大平を支持しなかったのか？

これを理研を絡めて番組にしてもらいたいと
思ったのは私だけではないだろう。

でも、
この番組の主役は

なんと言っても

沢尻エリカである。

彼女を観ていると
色っぽくて、
そしてあのコスチューム・・

そそられました。

ありがとう。

エリカちゃん！

エリカちゃんを観たい人は、
リンク先をご覧ください！

http://marsar.tokyo/mm02/news/post-27869/

http://www4.nhk.or.jp/anotherstories/x/2016-12-07/10/3715/1453045/

http://www4.nhk.or.jp/anotherstories/

http://www.asyura2.com/16/senkyo217/msg/642.html

皮肉にも、
その後、このシリーズは、
あろうことか、
エピソード7まで
その子ども向けヒーローものを
踏襲することを余儀なくされるのである。

ローグ・ワンは、
スターウォーズシリーズ唯一の
大人の物語になっている。
ライトセーバーの使い手
ジェダイの騎士が誰一人として登場しない。
ケチをつけるなら、
ダースベイダーの登場シーンである。
せっかくの大人の物語が
一気に子ども向けヒーローモノに
掌を返してしまうのである。

先日観た、
新しい魔法使いの物語も
お子様向けの学園ドラマ（ハリー・ポッター）を
卒業し、大人の物語に進化を遂げていた。

ジェダイやシスを登場させない
スターウォーズこそが、
新たなスターウォーズを
切り開く物語になるのである。
水戸黄門、寅さんのような作品になると
マンネリの負の連鎖に
陥ることは必至である。
新たな大人の神話、
スターウォーズに期待したい。

この映画、
ベイダー卿がでてきたシーン以外は、
完璧な映画であった。

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/350.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/356.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/361.html

これが日本サッカーの弱さの本質である。

技術、フィジカル、メンタル、戦略、戦術も
重要だが、
それ以外のモノ（弱さ）が
明確に露わになった瞬間である。

概ね、日本のヨイショマスコミは、
過大評価のメッセージを発信して
鹿島、広い意味では日本のサッカーに
脆い下駄をはかせて、
ファンに対しアピールしているようである。

結果はご存じのように、
延長、前半に、
短時間で、

大いなる隙を
「自ら」つくりだし、
2点をロナウドに献上したのである。

自らである

ある種の自作自演を感じるような
タイマン緩慢な守備であった。

まさに、
90分間の奮闘を水の泡にするにするに
十分な決定的な守備の崩壊が
続けざまに起きたのである。

「あの」ロナウドに十分な、
スペースを与え、

「あの」ロナウドを十分に
フリーにさせ、

大いなる絶妙で偉大な
シュート・チャンスを
二度も短時間に与えたのである。
この代償は
あまりにも大きい。

この試合のキモは、
90分間の善戦では決してない。

延長前半の
数分間の
あの集中力を持続できなかった
守備陣の夢遊病者のような
あのふわふわした
サラリーマンのような
戦士になりきれない守備ぶりと
戦いぶりの本質は
何なんだろう。

と思うべきである。

ここを語らずして、
日本のサッカーの進歩や前進はありえない。

簡単に

「ツメが甘いのである！」

ロナウドにチャンスを与えたのである・・

ここがクリア出来ない限り、
「ああ頑張ったね、
ああ、健闘したね」

という不毛な慰め言葉が、
延々と引き継がれるのである。

http://www.asyura2.com/09/sports01/msg/537.html

新井先生自身の臨床において、
糖尿病患者には、
まず、「糖質制限」をやらせ、
インスリンをやめさせる。

ようするに「低糖質・低インスリン」治療を行う。

結果的に新井先生が提唱する
この治療法において、
ただのひとりも
「糖尿病合併症」を発症させていない。

という事実を発表した著作である。

糖尿病の三大合併症は、
腎症、網膜症、神経障害であるが、
これを具体的に表すと
透析、失明、壊疽による切断となる。

簡単に言えば、
糖質制限を行っていれば、
高血糖にならず、
高血糖にならないなら
インスリンの必要性もない。

では、そのような糖尿病患者は、
どうなっていくか？

ということであるが、

目覚ましい健康状態を保持し、
糖尿病合併症をまったく発症しないということである。

一方、巷の医師達にかかると
高血糖を引き起こす
糖質をわざわざ食わされ、
筋書き通り
血糖値を上昇させ、
高血糖はよろしくないとのことで、
リリー社のインスリンの注射を行う。

これは、
巷の医療では
「血糖コントロール」と言う。

では、この「血糖コントロール」の
スタンダードな治療、
具体的に言えば
「高糖質・高インスリン」にさらされると
糖尿病患者の身体はどのようになるのか？

糖尿病合併症の発症である。

新井先生がやっている
低糖質・低インスリンの

機序を簡単に記す。

徹底した糖質制限
　　→血糖値の上昇なし
　　　　→追加インスリン投与なし
　　　　　　→合併症の進行なし

では、巷の医師達の
高糖質・高インスリン（血糖コントロール）の
機序を以下に記す。

糖質摂取
　　→血糖値上昇
　　　　→インスリン投与
　　　　　　→活性酸素の大量発生
　　　　　　　　→全身の血管の動脈が
　　　　　　　　　活性酸素で傷害を受ける
　　　　　　　　　　→全身の血管の動脈硬化の進行
　　　　　　　　　　　　→腎臓の血管の動脈硬化→腎症
　　　　　　　　　　　　→網膜の血管の動脈硬化→失明
　　　　　　　　　　　　→足先の血管の動脈硬化→壊疽による足先の切断

ということで、
この事実を実際に
新井先生の臨床現場で証明しました。

重要なのは、
糖質摂取によって
血糖コントロールという呪縛で
インスリンが投与されることです。

インスリンは、
大量の活性酸素を醸造することが
わかっています。

インスリン注射による
活性酸素の大量発生が、
血管内皮を傷つけ、
動脈硬化を引き起こす元凶だったのです。

ようするに、

低糖質・低インスリン状態を保持すれば、
動脈硬化の進行はない、
したがって糖尿病合併症に導かれないということです。

糖尿病の患者さんで、
一生懸命
糖質を摂取して
わざわざ血糖値を上昇させて、
血糖コントロールの名のもとで、
インスリン注射を行えば、
活性酸素の醸造で、
動脈硬化が進行し、
糖尿病の合併症に導かれると言うことです。

したがって、

糖質を糖尿病患者に
わざわざ食わせて、
血糖値をわざわざ上昇させて、
上昇した血糖値を
リリー社のインスリンで下げること自体が、
糖尿病合併症の原因だったと言うことです。

著書の中にも出てきますが、

新井先生の糖尿病患者でも、
約束通り「糖質制限」をやらない患者さんが
時々いますが、

新井先生は、
当然そういったずぼらで、
不真面目な糖尿病患者にも
インスリン治療は行いません。

そういった患者は、
どうなるか？

確かに、
高血糖になるが、
糖尿病合併症には
誰一人としてならないそうです。

著書の最後の方で、
新井先生は、

「糖尿病の合併症は、
単なるインスリンの副作用でしかない」

と断言していますね。

最後に、
新井先生は、

糖尿病患者に徹底した糖質制限を
やらせると、
ほとんどの場合、
ひじょうに健康になり、
長寿傾向が出てくると
おっしゃっていますが、

それを以下のように説明しています。

通常の線虫には
インスリンシグナルが存在し、
インスリンが働いている。

しかし、時として、
インスリンシグナルが存在しない
突然変異型の線虫が現れることがある。

前者はインスリン（+）
後者はインスリン（-）
であるが、

インスリン陽性の線虫の寿命はおよそ21日
インスリン陰性の線虫の寿命は42日で倍の長寿を謳歌すると言う。

この原因は、
まぎれもない
インスリンが、
活性酸素を醸造し、
線虫の寿命を短縮化する為である。

人間も、
糖尿病患者のなれば
ほとんどインスリンが分泌されなくなる。
いわばインスリン陰性の線虫と同じ環境化の生体になる。

したがって、
徹底した糖質制限を行えば、
通常のインスリン陽性（インスリン分泌が豊富な人間）の人間より、
二倍は難しいだろうが、

相当、不老長寿を謳歌することが可能になる。

重要なのは、
自身の生体内に、
いかに活性酸素を醸造させないか？

それがカギになる。

結局は、糖質を摂取しなければ、
インスリンは陰性のまま、
活性酸素の醸造もない。

それが健康長寿の基礎的条件になる。

ただ、活性酸素の醸造は、
インスリンだけではない。

参考までに、
いくつか書いておく。

1.紫外線
2.放射線
3.ストレス
4.交感神経の亢進による顆粒球の増加
5.交感神経の亢進によるアドレナリンの分泌
6.ステロイドの分泌
7.睡眠不足、夜更かし、徹夜
8.過労
9.頑張り過ぎ
10.冷え
11.飲酒
12.喫煙
13.有害物質の暴露
14.ほとんのどの医薬品
15.過激な運動

等である。

ちなみに、
新井先生は、
壊疽で、
切断宣告を受けた患者も
救っていますし、
腎症で、
透析宣言を宣告された患者も
救っています。

日本糖尿病学会が標榜する

糖尿病患者に
血糖値が上昇する
糖質をわざわざ食わせて
わざと血糖値を上昇させ、
それをリリー社のインスリンを用いて
血糖値を下げると言うバカげた
マッチポンプ医療を
やっている糖尿病患者さんには
朗報です。

一日も早く、
「血糖コントロール」という
リリー社のインスリンをたくさん売るための
おかしな治療から
離脱することを願っております。

https://www.amazon.co.jp/%E7%B3%96%E5%B0%BF%E7%97%85%E3%81%AB%E5%8B%9D%E3%81%A1%E3%81%9F%E3%81%91%E3%82%8C%E3%81%B0%E3%80%81%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%81%AB%E9%A0%BC%E3%82%8B%E3%81%AE%E3%82%92%E3%82%84%E3%82%81%E3%81%AA%E3%81%95%E3%81%84-%E6%96%B0%E4%BA%95-%E5%9C%AD%E8%BC%94/dp/4344993225/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1482110431&sr=8-1&keywords=%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%81%AB%E9%A0%BC%E3%82%8B%E3%81%AE%E3%81%AF%E3%82%84%E3%82%81%E3%81%AA%E3%81%95%E3%81%84
http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/433.html

医師。岐阜県生まれ。1981年京都大学医学部卒業。
島根医大放射線科助手、京大核医学科医員、島田市民病院放射線科医長を経て、97年4月に開業。
以降、臨床の中で数多くの糖尿病患者の治療に携わり、巷の定説を覆す「低インスリン療法」を提唱。
糖尿病改善に劇的な効果が見られたことから評判を呼び、全国から訪れる来院患者が後を絶たない。
WCIグループ 顧問。一般社団法人日本がん健康サポート協会 相談役。
ナチュラルクリニック銀座名誉院長。あさひ内科クリニック院長。

著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)

新井/圭輔
医師。岐阜県生まれ。1981年京都大学医学部卒業。島根医大放射線科助手、京大核医学科医員、島田市民病院放射線科医長を経て、97年4月に開業。以降、臨床の中で数多くの糖尿病患者の治療に携わり、巷の定説を覆す「低インスリン療法」を提唱。糖尿病改善に劇的な効果が見られたことから評判を呼び、全国から訪れる来院患者が後を絶たない。WCIグループ顧問。一般社団法人日本がん健康サポート協会相談役。ナチュラルクリニック銀座名誉院長。あさひ内科クリニック院長(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

内容紹介

SU薬、インスリン注射、高インスリン状態でのカロリー制限食……
巷の治療法では、座して死を待つのみ!
病状改善のカギを握る「低インスリン療法」を徹底解説!!

日本は「糖尿病大国」と言っても過言ではありません。
厚生労働省の「患者調査」によると、糖尿病の患者数は2015年12月時点で316万6000人。
2011年調査時の270万から46万6000人増えて、過去最高となっています。
患者数が増え続ける背景には、治療技術が一向に進歩しないことがあります。
現在日本では、SU薬やインスリン注射などを用いた「高インスリン療法」が糖尿病治療の主流となっています。
しかし実は、これらの治療法ではほとんど効果が得られず、もっと言えば人体に有害になることさえあるのです。

そこで本書では、ナチュラルクリニック銀座の名誉院長である新井圭輔氏が、
本当に効果のある糖尿病の治療方法について解説していきます。
氏によると「低インスリン療法」に特化した薬を用い、
糖質制限などの生活習慣を正しく行うことによって、糖尿病の病状は劇的に改善するといいます。
様々な治療法を試みたが、一向に血糖値が下がらない。
つらく手間のかかる治療に辟易している。
そんな苦しみを抱えた糖尿病患者のための一冊です。

内容（「BOOK」データベースより）

病状改善のカギを握る「低インスリン療法」を徹底解説。SU薬、インスリン注射、高インスリン状態でのカロリー制限食…巷の治療法では、座して死を待つのみ!

目次

第1章 命を縮める合併症が減っていない
―「糖尿病」治療の現実

(糖尿病は爆発的に増えている、が…
高齢になるほど糖尿病は増えていく ほか)

第2章 SU薬、インスリン注射、
高インスリン状態でのカロリー制限食
…今の治療法は、百害あって一利なし

(月は地球から徐々に遠ざかっているが…
糖尿病治療のスタンダードは現代の天動説か ほか)

第3章 糖尿病合併症を防ぐ「低インスリン療法」とは?

(糖尿病との正しい向き合い方
慢性皮膚炎治療から始まった糖質制限の個人史 ほか)

第4章 適切な動脈硬化治療で「合併症」は治せる

(糖尿病合併症の本質は動脈硬化
動脈硬化は治せるのか ほか)

第5章 正しい糖尿病治療を行えば、
「一病息災」で長生きできる
(「経験の積み重ね」ではなく「論理的仮説と検証」に基づいた医療の必要性
動脈硬化治療こそ、万人に推奨すべき長寿法 ほか)

http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/433.html#c1

http://e.oisyasan.ne.jp/asahi-cl/

http://wci.or.jp/

https://cancer-healthsupport.com/activity/

http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/433.html#c2

90分の善戦で、
日本サッカーに対し、
脆い下駄をはかせるマスコミは、

ハメスが常時出場できないような
レベルの高い層の厚い
チームがＪリーグにあるか？
ないか？

それだけを冷静に書けばいい。
http://www.asyura2.com/09/sports01/msg/537.html#c1

【AFP＝時事】（訂正）スペイン1部リーグ、レアル・マドリード（Real Madrid）のハメス・ロドリゲス（James Rodriguez）が、1月の移籍市場における自身の去就につき、来週中にも決断を下すとしたうえで、欧州チャンピオンズリーグ（UEFA Champions League 2015-16）を制したチームでの将来については言葉を濁した。

【特集】写真で振り返るサッカー選手のビフォーアフター

　コロンビア代表のロドリゲスは、2014年のW杯ブラジル大会（2014 World Cup）で得点王に輝くと、推定8000万ユーロ（当時約110億円）の移籍金でASモナコ（AS Monaco）からレアルに入団。加入1年目こそ活躍をみせたが、ここ2シーズンはベンチ生活が増えるなど、18日に行われた16クラブW杯（2016 FIFA Club World Cup）決勝の鹿島アントラーズ（Kashima Antlers）戦でも出番がなかった。

　ロドリゲスはチームが4-2で勝利した試合後、報道陣に対して「7日間、じっくりと考える時間がある」としたうえで、「ここに残りたいが、うまくいかないこともある。もっとプレーしたいし、残留するかは保証できない」と語った。

　ロドリゲスは今季、チームが公式戦37戦無敗と波に乗り、国内リーグでも首位を走る中、先発出場はわずかに4回。1月にジネディーヌ・ジダン（Zinedine Zidane）監督が就任すると、ルーカス・バスケス（Lucas Vazquez）やイスコ（Isco Alarcon）、カゼミーロ（Casemiro）、マルコ・アセンシオ（Marco Asensio）らの後塵（こうじん）を拝し、出場機会を減らしていた。

　しかしながら、18歳未満の外国人選手との契約に不正があったとして1年間の選手獲得を禁止する処分が下されたチームは、スポーツ仲裁裁判所（CAS）に対して行っている異議申し立てが認められない限りは、ロドリゲスの代役を見つけられないため、退団する場合の状況は複雑化している。【翻訳編集】 AFPBB News

http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20161219-00000014-jij_afp-socc

http://www.asyura2.com/09/sports01/msg/537.html#c2

「奏効率」である。

これを簡単に説明してみよう。

「この抗がん剤は奏効率50％です！」

という説明が医師からあった場合の
正しい理解について書いてみる。

簡単に説明する。

ある抗がん剤を100人に4週間、
投与しました。

その100人のうち、

50人の癌細胞が、
癌のサイズが変わらなかったか、
あるいは少し小さくなっていました。

（※癌細胞の場合、サイズが変わらない場合でも、
　増殖を抑制したという楽観的な評価を行う）

残りの50人が、

この4週間の抗がん剤の投与で、
癌で死んでも
抗がん剤の副作用で死んでも、
癌が著しく増殖してもいいのである。

そして、このことは、
もちろん患者に伝えられることはない。

さらに、
効果があったとされる
50人
（癌のサイズが変わらなかった人と癌が少しでも小さくなった人）
が5週間目に、

�@癌が抗がん剤の刺激で増殖しても
�A癌が抗がん剤の耐性を待ち始め、著しい増殖をはじめても
�B癌が原因で患者が旅立っても
�C抗がん剤の副作用で旅立っても

奏効率は訂正されず
「この抗がん剤は奏効率50％の厚生労働大臣による毒物指定の医薬品です！」

と説明されます。

なぜ、4週間に、
厚労省とビッグファーマと医者は拘るのか？

通常、抗がん剤の主成分は
ご存じのように強い毒物であり、
その製造管理は厳重極まりない
製造現場で製造されている。

通常は経口で10グラム
注射で6グラムで致死量に相当する
毒物扱いである。

製造現場は、
まるで
使用済み核燃料の扱い現場の
ような物々しさである。

実際に、
ビッグファーマの
抗がん剤の開発担当の人間は、
毒性学のエキスパートが集められる。
ほとんど、
軍事化学兵器と
人材は重なる。

ようするに、

開発される
抗がん剤を、

なんとか4週間だけ、
患者を殺さずに、
癌細胞を増殖させないような
毒物を
毒性学のエキスパートたちが、
巧妙にブレンドして
配合しているのである。

彼らは、
ビッグファーマより
厳格な守秘義務を強制させられているが、
それに見合った報酬は
もらっている。

2014年で
薬価ベースで、
抗がん剤の売り上げは7,500億円であった。

2016年は、
業界では1兆円突破も夢ではないと言われているが、
そうなるのは時間の問題だろう。

なにが悲しくて、
こんな毒物を自ら欲して、
断末魔の苦しみを享受して、
癌患者は旅立つのか？

私はわからない。

http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/435.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/368.html

北野武の時も
北野自身がまったくひもとくことができなかった
北野家のルーツが紐解かれていた。

今回のキモは、
そこにはない。

今回のキモは、

北野が、
教育熱心な母親に反逆して
明治大学を勝手にやめる時の
北野の心の動きである。

大学をやめる決心をした時に、
何とも言えない気持ちになったそうである。

すがすがしい気持でもない、
罪悪感もあるようなないような
言葉で表せない気持ちだったそうである。

ただ、空の色は違って見えた。

そうである。

人間、
誰しも人生の大きな岐路や
分岐点に立たされ
決断を迫られる時はある。

ただ、ほとんどの普通の人間は、
その決断すること自体を放棄し、
そのままやり過ごすのである。

だから、そういった人に、

空の色が違って見えた・・

という感覚はわからないだろう。

北野が芸能界で飛躍したのも
「空が違った色に見えた・・」

という心の中に革命を起こしたことが大きな
原因だったのである。

最後に、
母親の期待を裏切った罪悪感からなのか、
なんなのか？

北野は母親の想いに涙するが・・

いまだに、
何か、迷った時、
傲慢になった時、
そんな時は、

母親の囁きが、
耳元にふっと現れ、

北野を導くそうである。

親が子供に残す、

道徳や倫理というのは、

北野にとっても
いまだに「トラウマ」になっているようである。

http://www4.nhk.or.jp/famihis/x/2017-01-04/21/22480/1804105/

http://www.asyura2.com/09/geinou2/msg/543.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/372.html

手首より、指なんです。
指が人間の身体で一番早く正確に操れる武器ですからね。

手首だと限界がありますし、
腱鞘炎になります。
http://www.asyura2.com/16/music18/msg/372.html#c2

たとえばこんなかんじとか
http://www.asyura2.com/16/music18/msg/372.html#c4

例によって、
本人が知らない、
ルーツがＮＨＫの調査力で語られる。

詳細は、番組の再放送をみてもらいたい。

今回のキモは、

倉本の以下の言葉に集約される。

「親父は、俺たち家族に何も残さなかった・・
残したの借金だけである・

でも、親父は俺に北の国からを
残してくれた・・

俺が親父と妹と体験した
岡山の疎開先での暮らしが、
そのまま、俺の北の国からのネタになっているんだよな。

ということで、

親父は、物理的には何も
残さず、
借金だけ残して死んでいったが、

俺には、

北の国からのネタを
残してくれたんだよ。

ある意味、

岡山での親父との暮らしは、

親父が俺に対して、
生前贈与だったんだよな〜」

と感慨深く語っていたが、

昨日の北野武の母親が、
いまだに北野の倫理観や道徳観を支配していること、

今回の倉本の
心に、
倉本の親父が、
何気なく残したもの・・

親は子供になにを伝えるべきか？

親は子供になにを教育すべきか？

親は子供に人間とは
どうあるべきか？

どう生きるべきか？

それを子供に伝えて、

はじめて

親の務めを果たしたと言えるのではないだろうか？

私も、

一人の娘の親だが、

北野や倉本の親のような

人間のあるべき姿を伝えられれば、
本望である。

http://www.asyura2.com/09/geinou2/msg/544.html

「ケトン体」と言う言葉は、
長きに渡り
医学界では
悪しき犯罪者のレッテルを張られ
謂れなき冤罪を背負わされてきました。

そんな屈折した医学界に
一石を投じたのが、
産婦人科医の宗田先生でした。

その宗田先生の
名著「ケトン体が人類を救う」が、
上梓されベストセラーになり、

その「ケトン体」が
人間にとって素晴らしいものであることが
実際のデータで証明されましたが、
それから既に一年が経過しました。

その素晴らしい「ケトン体」について
書いてみましょう。

まず「ケトン体」は、
アセトン、アセト酢酸、βヒドロキシ酪酸の三つを
総称して「ケトン体」と呼びます。

まず、糖質制限をすると、
「ケトン体」が肝臓で多く合成され、
（糖質制限しなくても合成はされていますが）
血液中に大量に放出され
全身に良き作用をもたらします。

なぜか？

糖質の摂取量が減ると
肝臓において、
「ブドウ糖」を元手にした
「解糖系⇒ＴＣＡ回路」の代謝が鈍り、
「ＴＣＡ回路」内でできるはずの
「オキサロ酢酸」ができなくなります。

その「オキサロ酢酸」が
肝臓内でできなければ、
肝臓内の
脂質由来の脂肪酸ルートである
「ＴＣＡ回路」も回らず、

脂肪酸ルートの「β酸化」でできた
「アセチルＣｏＡ」が大量に
「ケトン体」に変換されるからなんです。

その「ケトン体」は速やかに
血液中に放出され
全身の細胞に運ばれます。

蛇足ですが、
肝臓では「ケトン体」は
代謝されないように
プログラムされています。

ちなみに「ケトン体」は
水溶性なので
脂肪酸のようにたんぱく質のカプセルに包まれるようなことなく
すばやく血流に乗って、
全身の細胞に運ばれます。

脳のニューロンにもこのように
簡単に「血液脳関門」をかいくぐり
すばやくエネルギーになります。

ただ、
「ケトン体」そのものは、
直接「ＴＣＡ回路」で代謝されないので、
細胞内で「アセチルＣｏＡ」に
戻され、めでたく「ＴＣＡ回路」で
エネルギーになるのです。

ただし、「ケトン体」のうち、
実際にエネルギーになるのは、
「アセト酢酸」のみで、
「βヒドロキシ酪酸」は
「アセト酢酸」に変換されてから
エネルギーになり、

「アセトン」は呼気から排泄し、
エネルギーにはなりません。

ということで、
なんで糖質制限をすると
血液中の「ケトン体」濃度が
上昇するのか？

その「ケトン体」はどうやって
全身に運ばれ効率のよい
エネルギーになるのか？
ご理解いただけたでしょうか？

結局は、糖質制限を行うと、

ブドウ糖由来の解糖系によるエネルギー産生
（ブドウ糖回路ＡＴＰ　2分子）から

脂肪酸由来のケトン体によるエネルギー産生
（ＡＴＰ　130分子）に

切り替わるので、
ひじょうに身体が
軽くなり
快活になり

エネルギッシュな体調になり
健康になるということです。

蛇足ですが、
誤解がないように
補足しますが、

糖尿病性ケトアシドーシスも
ケトン体の血中濃度が
上昇しますが、

糖質制限を行って
血中のケトン体濃度が上昇するのと、

糖尿病性ケトアシドーシスで
血中のケトン体濃度が上昇するのと、
まったく状況が異なります。

糖尿病性ケトアシドーシスは、

インスリン分泌がない為に、
肝臓内にブドウ糖が取り込まれなくなり、
肝臓内でオキサロ酢酸ができなくなり、
仕方なくケトン体合成が亢進している状態を表し、

さらに、
インスリンが分泌されない為に
異常な高血糖状態を引き起こしているのです。

実際、
ケトン体高濃度と
血糖値が正常で
インスリン分泌も正常であれば、
当たり前ですが、
糖尿病性ケトアシドーシスは起きません。

糖尿病性ケトアシドーシスの原因は、
ケトン体濃度の上昇ではなく、

「異常な高血糖」と
「インスリン分泌の枯渇」が
原因であることが、
宗田先生の臨床データで
既に証明されましたので、

興味のある方は、
宗田先生の
「ケトン体は人類を救う」を
お読みください。

https://www.amazon.co.jp/%E3%82%B1%E3%83%88%E3%83%B3%E4%BD%93%E3%81%8C%E4%BA%BA%E9%A1%9E%E3%82%92%E6%95%91%E3%81%86-%E7%B3%96%E8%B3%AA%E5%88%B6%E9%99%90%E3%81%A7%E3%81%AA%E3%81%9C%E5%81%A5%E5%BA%B7%E3%81%AB%E3%81%AA%E3%82%8B%E3%81%AE%E3%81%8B-%E5%85%89%E6%96%87%E7%A4%BE%E6%96%B0%E6%9B%B8-%E5%AE%97%E7%94%B0-%E5%93%B2%E7%94%B7/dp/4334038891/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1482483911&sr=8-1&keywords=%E3%82%B1%E3%83%88%E3%83%B3%E4%BD%93%E3%81%8C%E4%BA%BA%E9%A1%9E%E3%82%92%E6%95%91%E3%81%86

http://www.asyura2.com/16/health18/msg/249.html

抗がん剤は、
ご存知のように厚生労働大臣が
毒物指定する医薬品で、
現場での保管や使用に関しては
放射性物質のような厳格な
取り扱いを求められる。

医療現場における
抗がん剤の曝露に関しては、
我が国においては、
欧米先進国に比較すると
ひじょうに遅れている現実がある。

抗がん剤は、

「変異原性」、
「発がん性」、
「催奇性」等の

人体に対して
極めて有害な作用を持っている。

先日も
「奏効率」のところでも説明したが、

医者はこの
「抗がん剤」には
「発がん性」があります
なんて

口が裂けても言わない。

彼らの殺し文句は
いつだって

「この抗がん剤は50％の奏効率です！」

と説明して、

まるで、
「この抗がん剤を使用すると
50％の患者が完治します」
と患者に思わせるような話術で
患者を騙すことを
日常業務として
ビッグファーマのセールスマンを
今日も性懲りもなくやっているのである。

あなたの

癌を抑制する為の
薬剤であるハズの
「抗がん剤」が、
あろうことか、
なぜか
「発がん性」を持っている
という事実に、
普通の人は驚愕するだろう。

たぶん、
この事実を小学生が知ったとしても

「そんな薬、絶対におかしいだろう？」

と即座に反論するだろう！

「ハゲ親父に、
ハゲを促進する薬をハゲ頭にぬったくる馬鹿がいるか？」

と子どもでも
その矛盾に気づくだろう。

このことは、
薬として最大の矛盾である。

そしてそれを、
思考停止して、
医者の言いなりになって、
素直に投与させる
我らが日本民族の大人の癌患者もすごい。

大の大人が
だれも文句言わないで
自ら

「先生、俺を助けてください。
最新の抗がん剤を投与してください！」

と縋る。

「発がん作用のある抗がん剤を
癌の治癒の為に投与する」

この決定的な矛盾の
論理的整合性を
だれか俺に
わかるように説明してもらいたい
ものである。

これはもう、
医学と言うより、
論理学的におかしい。
薬として最大の矛盾である。

そして、
「変異原性」というのは
具体的には
遺伝子の破壊である。

遺伝子の破壊というのは、
言葉を変えれば
単なる「発がん作用」である。

「催奇性」も遺伝子の変異を
別の角度で謳ったものでしかない。

結局は、
「抗がん剤」の本質は
「発がん作用」なのである。

「癌」の「マッチポンプ薬」が
「抗がん剤」の本質なのである。

あと、
ほとんどの専門家が
気付いていないのが、

「抗がん剤」は、
それを投与後に、
癌患者の体内に、
大量の「活性酸素」を
発生させることである。

極めて毒性の強い化学物質と
その毒がもたらす
「活性酸素」この二重の攻撃を
癌患者は
自ら求めて
享受するのである。

正気の沙汰ではないことだけは、
皆さんの今後の健康のために
知っておいていいだろう。

あと、
「抗がん剤」には、
みなさんご存知のように、

「癌細胞」だけに
「選択的投与」ができない。
決定的な大いなる欠点がある

ほとんどの
「抗がん剤」は、
「癌細胞」に届く前に
悲しいかな、
「正常細胞」に効くのである。

「癌細胞」に届く前に、
「正常細胞」で「抗がん剤」は
大暴れした後に、
効用が切れるのである。
皮肉な話である。

「抗がん剤」を投与された患者の
あの衰弱し憔悴しきった佇まいは、
「抗がん剤」の毒性と
「抗がん剤」がもたらす
大量の「活性酸素」のなせる技なのである。

蛇足だが、

「分子標的剤」というものも
あるにはあるが、
ほとんどのそれが、
「癌細胞」だけに
「選択的」に効いているわけではない。

現場では、
癌細胞の抑制と言うより、
癌患者の延命的な
ネガティブな使い方をしているところが
多い。

分子標的剤というカッコイイ名前とは
裏腹に、
相変わらず「正常細胞」で
大暴れしていて、
特定の遺伝子に特化したプログラムが
されているいので、
効果のある「癌患者」がほとんどいない。

日本人には特にそのようである。

その癖にある種の商品は、
トンデモない価格で販売されている。
ぼったくりも甚だしい・・

ほぼ高額所得者の癌患者向けの
高額商品になっている。
車で言えばベンツのような感じである。

たぶん、最初からそう言った（高額所得者の癌患者向け）
マーケッティングのもとで開発された商品なのである。

「癌はその患者の数の種類の癌が存在する」
と言われるように、

その患者の癌細胞の遺伝子を解析して
分子標的剤をつくらないと論理的に無理なのである。

しかし、癌細胞はその上を行く。
癌細胞は分裂のたびに
その遺伝子を臨機応変に変えるので、
しょせん分子標的剤の発想自体が、
浅墓な考えであり、
愚かで無理な理屈であることがわかるのだが・・

まあ、こんなもので、
今や1兆円を稼ぐ時代になったのである。
癌ビジネス程、
金儲けになる商売はそうはないだろう。

それにしても1億人しかいないのに
どうやってこんな毒物・発がん物質で
一兆円も稼ぐのか？

不思議である。

スゲー奴らだ・・。

http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/438.html

一般的に血糖値を下げるホルモンとか、
肥満ホルモンとか、
言われていますが、

飢餓時の蓄えホルモンと定義したのは、
新井先生が初めてでは
ないでしょうか？

飢餓時の蓄え（中性脂肪貯蔵）
という意味からすると
飢餓の時に
なんとか延命しようとする
目的のもとに
うまれたホルモンということに
なりますが、

実際は生命の進化の意図は、
往々にして真逆の事態を
招くこともあります。

たとえば、
サーベルタイガーは、
あの立派な牙が、
オスの魅力だったので、
オスは可愛いメスを獲得する為に
どんどん牙を大きくして進化して
いったのですが、

過ぎたるはなお及ばざるがごとし

その結果が絶滅だったのです。

インスリンというホルモンは、
進化の意思が働き
意図として、
飢餓時の為に
中性脂肪を体内に蓄える
という進化をしましたが、

メリットだけではなく、
デメリットも用意されていたのであります。
デメリットとして

インスリンはその作用時に
活性酸素を
大量に醸造する副作用を兼ね備えていたのでした。

この活性酸素は、
線虫による有名な実験で
証明されていますが、
線虫のインスリンンシグナル（陽性）のものより
インスリンシグナル（陰性）のものが、
2倍の長寿を謳歌するという
有名な実験結果から、
活性酸素が
寿命を支配することが
証明されています。

ということで、
インスリンホルモンで
飢餓時の蓄えを
脂肪酸合成するという
進化は、
サーベルタイガーの例と同じように、

ヒトにとっては結果論として
線虫の実験を見るまでもなく、
寿命を縮めることになったのです。

しかし、
ひとつだけ、
人の知性を用い、
この間違った進化を
修正あるいは、
回避する方法があったのです。

それは、

糖質を摂取しなければ、
インスリンの追加分泌はないし、
インスリン追加分泌による活性酸素の大量発生はない。

この命題で、
すべてが解決し
説明できたのです。

これこそが、
新井先生が、
発見した不老長寿のノウハウです。
みなさんも興味があれば、
以下の著作を読むことをお勧めいたします。

糖質を摂取せず
　　　⇒血糖値の上昇なし
　　　　　　⇒インスリン追加分泌なし
　　　　　　　　⇒活性酸素の醸造なし
　　　　　　　　　　　⇒不老長寿の実現

糖尿病に勝ちたければ、
インスリンに頼るのをやめなさい 新書
– 2016/4/30

新井圭輔　著

新井 圭輔 (アライ ケイスケ)

医師。岐阜県生まれ。

1981年京都大学医学部卒業。

島根医大放射線科助手、

京大核医学科医員、

島田市民病院放射線科医長を経て、

97年4月に開業。

以降、
臨床の中で数多くの糖尿病患者の治療に携わり、

巷の定説を覆す
「低インスリン療法」を提唱。

糖尿病改善に劇的な効果が

見られたことから評判を呼び、

全国から訪れる来院患者が後を絶たない。

WCIグループ 顧問。

一般社団法人日本がん健康サポート協会 相談役。

ナチュラルクリニック銀座名誉院長。

あさひ内科クリニック院長。

https://www.amazon.co.jp/%E7%B3%96%E5%B0%BF%E7%97%85%E3%81%AB%E5%8B%9D%E3%81%A1%E3%81%9F%E3%81%91%E3%82%8C%E3%81%B0%E3%80%81%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%81%AB%E9%A0%BC%E3%82%8B%E3%81%AE%E3%82%92%E3%82%84%E3%82%81%E3%81%AA%E3%81%95%E3%81%84-%E6%96%B0%E4%BA%95-%E5%9C%AD%E8%BC%94/dp/4344993225/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1482498445&sr=1-1&keywords=%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%81%AB%E9%A0%BC%E3%82%8B%E3%81%AE%E3%82%92%E3%82%84%E3%82%81%E3%81%AA%E3%81%95%E3%81%84

http://www.asyura2.com/16/health18/msg/250.html

たとえば、
紫外線、放射線、放射性物質、
抗がん剤、活性酸素等である。

その中でも、
意外と知られていないのが、
「活性酸素」であろう。

活性酸素とは、
ごくごく簡単に
説明すると広い意味では、
極めて不安定な酸素である。

皆さんご存じないだろうが、
「電気陰性度」という言葉があるが、
この数値で、
不安定な度合いを表したりする。

元素表を見ればよくわかる。
不安定な元素が元素表をみれば
すぐにわかるようになっている。

みなさん、
「塩素」が猛毒だとか、
混ぜるな危険とかで
ご存じと思うが、

酸素は、
塩素より電気陰性度が高いのである。

塩素より電気陰性度が高く、
酸化能力が高い酸素が、
生体内のある種の
危機的状態が原因で、
酸素より遥かに
不安定な物質に変わるのである。

酸素より酸化力が強いものが
体内で蠢いているのである。

これを活性酸素と言う。

ただ、活性酸素は、
普通に生活していても
ミトコンドリアから2％くらいの割合で、
産生している。

ただ、これを見過ごさないのが生体の進化の姿だが、
活性酸素を酵素等で無毒化している。

ただ、無毒化する酵素の産生も
限りがあるのである。

2％程度なら問題ないが、
様々な負荷やストレスをかけると
もっと大量に活性酸素が醸造される。

そんな時、酵素が底をつく。

活性酸素の酸化能力を無効にする
能力の事を抗酸化能力というが
酵素の産生が枯渇すると、
活性酸素に無防備になる。

こうなると遺伝子が、細胞が組織が、
傷害を受け、炎症を引き起こす。（炎症の惹起）

これが、全身に作用するのである。

わかりやすい例で
説明しよう。

糖尿病は、
膵臓のランゲルハンス島のβ細胞の
インスリン分泌に機能障害が発症する疾患であるが、

β細胞の活性酸素を無効にする能力は、
肝臓の10分の1程度しかないのである。
活性酸素を無毒化する酵素の備えが、
もともと生物として脆弱なのである。

特に、β細胞は、
その細胞でインスリンを合成している。
インスリン分泌に度に、
インスリンのシャワーを浴び、
インスリンのシャワーは、
活性酸素のシャワーをもたらす。

β細胞は、
活性酸素の備えがないのに、
なぜか、
活性酸素を大量発生させる
インスリンを分泌している
強烈な矛盾を抱えた臓器なのである。

さて、話がそれたが、
本題に戻る。

その酸化力抜群の
「活性酸素」を醸造するものの代表として
繰り返すが、

「インスリン」がある。

しかし、

ほとんどの専門家は
「インスリン」の分泌が
「活性酸素」を大量発生させることを知らない。

人間の体内で
分泌されるホルモンのうち、
何か不測の事態に堕ちった時に
分泌されるホルモンは、
そのほとんどに、
活性酸素の醸造と言う
悪しき副作用がおまけとしてついてくる。
もっと具体的に言えば、
交感神経亢進時に活躍するホルモン等である。
ストレスによる
交感神経の亢進の持続的な
効果が心身を疾患の原因であることは、
様々な専門家が警告しているが、
具体的には
「交感神経の亢進」⇒「活性酸素大量発生」
　　　⇒「心身の疾患の発症」
という機序になる。

糖質摂取も高血糖と言う
「何か不測の事態に堕ちった状態」に
陥るのである。
その機序を簡単に以下に記す。

糖質摂取
　　⇒血糖値上昇
　　　　　⇒追加インスリン分泌
　　　　　　　⇒活性酸素醸造
　　　　　　　　　⇒遺伝子の傷害、細胞の傷害、炎症の惹起

ここで、私が何を言いたいのか？
というと、
子どもを望む男女のカップルなり
夫婦が、
糖質三昧の男女だと
仮定しよう。

彼らが子育てに励む前の「受精」前夜では、
男は「精子」、女は「卵子」である。
が「活性酸素」の格好の「標的」になる。
この「精子」と「卵子」に、
「糖質三昧」由来の「インスリン」が
「活性酸素」を大量発生させ、
子作りに励む男子の「精子」と女子の「卵子」の
「遺伝子」の「破壊」を目論んでいる。

「遺伝子」に傷害を受けた「精子」と「卵子」の「受精卵」は、
はたして活性酸素の攻撃を受け、
どうなるだろう？

もし、万が一、幸運に幸運が重なり、
「精子」も「卵子」も無傷で「受精」した幸運を得たとしよう。

「受精」後も、
「妊娠」した女性は、
相も変わらず
お決まりの
「糖質三昧」を行う。
当然大量の「インスリン」が分泌され
それに導かれ大量の「活性酸素」が、
受精後の生命としての育みを始めたばかりの
無防備でか弱い、
「胎児」の「遺伝子」に傷をつける。
「活性酸素」の大発生が、
「巨大児」や「奇形児」や
「先天的な心身の疾患」や「先天的な難病」発症を
引き起こすのである。
「受精」後の「胎児」を危機に陥れるのは
以下に機序によるものである。

特に、精子、卵子、受精卵、胎児の段階では、
みなさん良くご存知のように、
細胞自体も脆く
「変異原」にひじょうに敏感で、
感受性が高く、
簡単に「奇形」や「障がい」を持った「胎児」になってしまうことは、
「放射線の被曝」や「妊婦」に「医薬品」の投与が制限される例で
充分にご存知なハズである。

糖質過剰の男女、糖質過剰の女性（妊婦）からは、
高い確率で、巨大児、帝王切開、奇形児、障がいを抱えた子、
発達障害児、自閉症児、学習障害児、多動の子どもがうまれている。
この明らかな事実とリスクについて、
権威は傍観者になっている。
したがって、
その数が、右肩上がりで上昇しているのは恐怖すら感じる。

そういったエンジェルを授かった男女や夫婦に、
医者達が必ずこうやって言う。
「残念ですが、先天的なものですね・・・
結局は遺伝子に問題があったとしか、
説明できません・・」
結局は医師は、
遺伝子に傷がついたことには言及するが、
その遺伝子を気づつけた変異原には
絶対に触れない。

「まるで、運が悪かった」
かのような非科学的な
説明をする。

「結果」には必ず「原因」がある。
「原因」を「運」に委ねるのは、
科学者のスタンスではない。

くどいが、
糖質三昧をすれば、
追加インスリンが大量分泌され
精子や卵子、そして受精卵や胎児が、
活性酸素まみれになり、
それらの遺伝子を傷つける事実を
科学者なら知らなければならない。

みなさん自身、
あるいは、
みなさんのお子さん、
みなさんのお孫さんが、
もし、
子作りに励む予定があるなら、
「活性酸素」が
いかに「変異原」となり、
産まれてくるだろうエンジェルに
子作りに励んだ男女に、
過酷な試練と悲劇を与える事実を

知ってもらうのも損はないと思うのだが、

まあ、やるのは私ではない、
みなさん自身の問題である。

糖質摂取
→インスリン分泌
⇒活性酸素
⇒変異原として胎児の遺伝子に介入する
　　⇒巨大児、奇形児、先天的な難病や心身の疾患の発症

活性酸素を大量発生するものは、
他にも様々なものがある。

これもこれから、
活性酸素の害悪から
距離を置きたい人には、
知っておいて損はないだろう。

アドレナリン、
ステロイド、
交感神経の亢進による顆粒球
マクロファージ
睡眠不足、
夜更かし、
徹夜、
過労、
冷え、
ハードな運動、
飲酒、
喫煙、
医薬品の服用、
抗がん剤、
ストレス、
暴飲暴食
等も大量の活性酸素を醸造することも
頭に入れておいてほしいものである。

http://www.asyura2.com/16/health18/msg/253.html

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%89%E7%95%B0%E5%8E%9F

http://www.asyura2.com/16/health18/msg/253.html#c1

http://www.covidien.co.jp/medical/academia/chemo/chemo1

http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/438.html#c1

いずれにしても、
たぶん、今後10年は、
医療用医薬品の品目別のチャンピオンの座は
安泰でしょう。

いずれにしても、
このベスト10の商品の中で、
本当に必要な医薬品は、
皆無であることに驚く。

まさに、
マッチポンプ医療
マッチポンプ薬
マッチポンプ医学のたまものである。

ありがたき幸せである。

http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/438.html#c2

http://がん治療と副作用対策.net/kougan/entry16.html

http://gan-mag.com/medical/800.html

http://umezawa.blog44.fc2.com/blog-entry-1683.html

http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/435.html#c1

抗がん剤治療を受ける際にこんな質問のやり取りはよくあると思います。
上の会話のように担当医に「この抗がん剤は50％効きます」「奏効率が高い抗がん剤です」と言われると、多くの患者さんは「がんが治る」と考えてしまいがちですが、実は違います。

「抗がん剤」という名前からして、「がんに抗う薬」、投与すれば、多くのがん細胞を消してくれるのだろうと多くのがん患者は考えてしまいますが、抗がん剤は、多くの場合は「がんを治す」のではなく、「がんを一時的に弱らせる」こと、「延命」を目的として使用されます。

抗がん剤が「効く」について「医師」と「患者」の深い溝

抗がん剤の効き目の評価には、「生存率」だけでなく「奏効率」（一時的にがんの大きさが50％以上小さくなった患者さんの割合）をよく使います。
がんが「治る」のではなく「一時的に小さくなった」割合を評価する数字です。

実際は、単にがんを「一時的に半分縮小」させる「奏効率」の話をしているだけなので、注意してください。
縮小させること、「奏効率」＝「治る」ではありませんし、「奏効率」＝「延命率」ですらないのです。

「奏効率」50％とは、約半数の癌患者の腫瘍が、半分以下に縮小する期間が4週間続きます。

・・・ということです。

この4週間というのが曲者です。
縮小していたがんが４週間経過後に増大しようが、患者が死のうが、「奏効率50％」の効果を発揮した＝「この抗がん剤は効いた」ということになるのです

「奏効率」の他にも「生存期間中央値」や「５年生存率」や「延命効果」など様々な指標がありますが、
この奏効率を用いて抗がん剤の治療効果を測るのが、日本では主流となっています。

しかしながら、驚くべきことに、そもそも「奏効率」の高さが「生存期間」の延長にどれほど有益なのかというと、実は関連性はあまりないのが実態なのです。

以下の進行胃がんのデータでは、

抗がん剤で「がんは完治しない」〜「奏効率」に騙されるな〜

最上段の「UFT＋マイトマイシン」が奏効率9％なのに対し、
その下の「５FU＋シスプラチン」の奏効率が34％となっており、
「奏効率」で見ると「4倍効いて」いるように見えます。

しかし、肝心の生存期間中央値（ＭＳＴ）は、
「UFT＋マイトマイシン」は6.4ヶ月
「５FU＋シスプラチン」は7.7ヶ月
となっており、「奏効率」の差ほどの優位な差はあまり無いのです。

せいぜい患者にとっては1ヶ月程度の延命につながった・・・に過ぎないのです。

このデータを見ると

「どういうことだ！？
抗がん剤はがんを縮小させるけど、延命効果にはつながらない？」

驚かれる方も多いでしょうが、
実は、抗がん剤に「延命効果」の確認が厚労省に義務付けられたのが、わりと近年になってから・・・と聞いたらさらに驚かれることでしょう。

つまり、それまでは、延命効果が全く無くても、どんなに患者の副作用がつらくても、「一時的に目に見えて」、「がんを縮小させられれば」抗がん剤と認められていたのです。

[抗がん剤承認：｢延命効果｣基準。来年4月から適用]

厚生労働省は新しい抗がん剤を承認する際の臨床試験(治験)で、患者の延命効果の確認を義務付ける。抗がん剤の治療結果の評価指針をこのほど改定、2日までに都道府県に通知した。来年4月から適用する。抗がん剤の有効性や安全性を見極められるようにする。従来は腫瘍の縮小効果が認められれば原則的に承認していた。欧米並みの基準にすることで世界に通用する抗がん剤の開発につながる。

患者が多い非小細胞肺がん、胃がん、大腸がんなどが対象となる。安全性を調べる第一相試験、腫瘍縮小効果を確かめる第二相試験のデータに加え、延命効果を調べる第三相試験のデータを求める。海外で実施したデータの利用も認める。

患者が少なく延命効果を確認しにくい抗がん剤については、従来どおり腫瘍縮小効果だけでも認める。

また第二相試験で極めて高い効果が見られた場合も、この段階で承認し、その後、承認が妥当かどうかを検証する仕組みにする。抗がん剤治療で腫瘍が一旦縮小しても再び大きくなり延命できないケースがある。欧米では延命効果を原則的に承認の条件としている。

出典：2005/11/2 日本経済新聞夕刊

2006年から始まった、欧米並みの基準での新抗がん剤治療。
しかし、それ以前に「延命効果」が確認されていないまま、国内の病院で【抗がん剤】として承認され、未だ使用されている抗がん剤もたくさんあるのです。

欧米では、「副作用との兼ね合いを考えた延命効果」を重視

欧米は違います。欧米が一番重視しているのは、「副作用との兼ね合いを考えた延命効果」です。
患者の寿命が治療によってどれくらい伸びたかが重要なのです。

欧米では「患者」の立場が重視されていると思いませんか（国民皆保険で皆均等の治療を進める日本型病院と、資本主義で患者様はお客様という欧米の病院の違いかもしれませんが）？

主治医から「治る」と言われて、実際に「癌が縮小」して喜んだのもつかの間・・・ということは「抗がん剤治療」では日常茶飯事です。
「がん病巣の縮小」を「延命効果」と勘違いさせてしまうのはいかがなものでしょうか。

仮に４週間以後がんが増大し、仮に2ヶ月後に患者が死亡したとしてもその治療は「有効」とされてしまうのです。

ＥＢＭ（＝データに基づいた医療）が謳われて久しい医療業界ですが、一時的な縮小効果だけを示した「奏効率」は真に患者のためになるデータと言えるのでしょうか。
ほとんどの患者は一時的な癌の縮小効果を期待して、つらい「副作用」に耐えているわけではありません。

また、奏効率＝50％とは、別の見方をすれば半数の患者には全く効果がなく、副作用だけが残るということです。
効果がないばかりか、むしろ身体にダメージだけがあり、延命どころか寿命を縮める結果になってしまっている患者も半数近くいるということです。

このような「抗がん剤治療」の現実を患者は知っておく必要があります。

そもそも外科医は抗がん剤の専門家ではない

日本では、統計的には延命効果はほんの１〜2ヶ月しかなく、ほとんど副作用に苦しむだけ・・・という状況でもむやみに抗がん剤を使用してしまうケースが多いです。
これは日本の医療が外科医主導というのもかなり影響していると考えられます。

がん大国日本の「がん医療」体制の未熟さの項で述べましたが、日本では深刻な医師不足が起きています。
外科医も当然不足してはいるのですが、化学療法の専門医である「腫瘍内科医」などは数がまったく足りていません。

化学療法（抗がん剤）の分野では、外科医が主導して化学療法を行っているというのが「実情」なのです。

確かに癌がどんどん進行して全身に転移してしまうと「手術」のしようがなく、「抗がん剤を打つくらいしか病院側がやれることがない」のですが、治療の見込みもない、副作用に苦しんでいる患者に「どんどん抗がん剤」を使用するのは多大な疑問があります。

事実、抗がん剤の副作用により、かえって死期を早めてしまう患者さんも多いのです。

欧米では抗がん剤の副作用を「毒性」という言葉で表現しています。

患者が「抗がん剤」を拒否すると退院を勧告されることも少なくありませんが、少なくとも治療の見込みのない状況であれば無理に「毒性」の強い抗がん剤を打つ必要はないと思います。
（「抗がん剤」がもし、「抗がん毒」という名称だったら抗がん剤治療をする人は非常に少なかったでしょう）。

まとめ

�@抗がん剤で完治が見込めるのは一部の癌だけ
�A基本的に「抗がん剤」は「がんを一時的に弱らせること」を期待して使用される。
�B「奏効率」＝「延命効果」ではない
�C副作用と延命との兼ね合いの見極めが重要

http://がん治療と副作用対策.net/kougan/entry16.html

http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/435.html#c2

このサウンド、アレンジ、演奏、
そしてレイ・・

最高ですね。

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/376.html

人類の歴史は700万年等と言われていますが、
そのほとんどの期間を
狩猟採集による
肉食で
食を営んで進化してきた生き物です。
その事実を
「踏まえることなく」、

新井先生が
本質論的に、
以下のフローを
完成させました。

結論は、
ヒトは本来肉食を
志向すべき生物であり、
決して糖質を
摂取すべき生物ではない。

その理由は、
人類が長きに渡り肉食を行ってきた
結果論から導きだされるものではない。

その理由を以下に記す。

「ブドウ糖」に代表される「糖質」は
ヒトが食べ物として最初に
摂取するもので決してない。

それは我々が
日常的に食する様々なものが、
体内でどのような
フローを描くのか？
で決まる。

食べ物が
体内において摂取され

吸収され

その体内の流れの中の
部分的な「経過産物」（糖新生）の位置付けとして

「ブドウ糖」が存在するだけで、
（目的は赤血球の為の血糖維持の為の4〜5ｇ）

「ブドウ糖」は
現代人が
日常的にやっているように
最初に糖質を
大量に経口摂取するものではないし、
そのように
（糖質を最初に大量に経口摂取する）
ヒトの身体はプログラムされていないのである。

その弊害が、

現代に蔓延する
がん、糖尿病、動脈硬化、
鬱、認知症、精神疾患、感染症他
様々な心身の疾患の原因であり、
現代人の心身の万病である。

この最初に摂取する食べ物が
大量の糖質の経口摂取になっていることで、
われわれ現代人は、
様々な心身の疾患を創造していることになる。

〜人間本来の食のあり方、あるべき姿〜

動物たんぱく質の摂取→
→アミノ酸
⇒糖新生（肝臓）※毎時6〜10ｇのブドウ糖合成
⇒ブドウ糖が血液中に放出される
⇒血糖維持（インスリン基礎分泌）
　　⇒中性脂肪
　　　　⇒β酸化
　　　　　⇒ケトン体
　　　　　（ミトコンドリアによるエネルギー産生）

〜間違った食（現代人の心身の疾患を発生させる為の食）〜
※製薬会社を中心とする心身の万病が蔓延することで
　得をする支配者連中のシナリオ

糖質摂取→高血糖⇒ブドウ糖エンジン稼働（解糖系亢進）
　　　　　　⇒追加インスリン分泌（活性酸素醸造）⇒組織の傷害・炎症の惹起
　　　　　　　　　⇒中性脂肪⇒肥満（ケトン体エンジン稼働せず）
　　　　　　　　　　　　　　　　　⇒心身の疾患の発症

「ブドウ糖」が「経過産物」にならないと
どうなるのか？

糖質⇒主役になり過剰摂取の為
　　　　　⇒高血糖になり
　　　　　　⇒大量の追加インスリンが分泌され
　　　　　　　　⇒解糖系と脂肪酸合成が亢進し
　　　　　　　　　⇒細胞の傷害や炎症の惹起、癌や糖尿病や動脈硬化の発症

　　　⇒糖新生が機能せず、
　　　　絶えずインスリン追加分泌に苛まれ、
　　　　ダダモレし、
　　　　中性脂肪の蓄積が進行し、
　　　　体内は活性酸素が蔓延する

　　　　ケトン体回路が稼働せず
　　　⇒慢性の倦怠感に苛まれ、
　　　　イライラやストレス耐性の劣化、
　　　　抗酸化能力の劣化、
　　　　免疫力の低下、
　　　　炎症体質をひきづり、
　　　　万病体質に導かれ、
　　　　老化が促進し、
　　　　短命に導かれる。

ブドウ糖は経口摂取するものではなく
肝臓や腎臓の糖新生による
経過産物としての機能が
本来のブドウ糖の存在理由である存在目的である。

その目的は、
僅かばかりの
赤血球の為のエネルギー源で、
（赤血球にはミトコンドリアがなく解糖系しかない為）
おおよそ、
毎時6〜10ｇ程度の
合成量で飽和する。

この程度の量で（微量で）
経口摂取ではなく
体内合成で飽和するものが、

皮肉にも現代人は、
あろうことか、
積極的に経口摂取で、
毎日300〜500ｇ以上
日常的に摂取している。

この異常事態や不自然さに
何も感じない
研究者に違和感を感じるのは
私だけではないだろう。

まあ、この評価は、
みなさんに委ねることとする。

https://www.amazon.co.jp/%E7%B3%96%E5%B0%BF%E7%97%85%E3%81%AB%E5%8B%9D%E3%81%A1%E3%81%9F%E3%81%91%E3%82%8C%E3%81%B0%E3%80%81%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%81%AB%E9%A0%BC%E3%82%8B%E3%81%AE%E3%82%92%E3%82%84%E3%82%81%E3%81%AA%E3%81%95%E3%81%84-%E6%96%B0%E4%BA%95-%E5%9C%AD%E8%BC%94/dp/4344993225/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1482556213&sr=1-1&keywords=%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%81%AB%E9%A0%BC%E3%82%8B%E3%81%AE%E3%82%92%E3%82%84%E3%82%81%E3%81%AA%E3%81%95%E3%81%84

http://www.asyura2.com/16/health18/msg/254.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/378.html

肉食獣の歯型の発達は、
草食獣をかみ殺す為の
武器として発達したんです。

噛み殺した後も、
人間のように器用な手や指や
ナイフや包丁のような道具を開発し
使う能力がないので、

その鋭い歯や牙は、

狩りの時の鋭い武器や道具として発達したことと
獲物をとらえた時の

草食獣の皮をはいだり、
屍の
解体や肉の切断に
有効活用していたから
鋭い歯型や牙があるんですが、

人間の場合、
弓矢、槍や他の動物の骨や石器や石等
の道具を使って狩りをしていたり、

獲物を捕らえた後は、
石等を鋭くさせたナイフもどきをつくって
獲物をさばき
肉を細かく切って、

時として、
ひとくち大に切ったりして

肉食を行っていました。

そもそも、
こう言った本格化した狩りを行う前の
人間は、

ほとんどが、
他の肉食動物が食べ残した
草食動物の
骨髄なんかの残飯のおこぼれに
預かり
エキスをすすって
しのいでいたそうです。

ハイエナのような、
肉食行動を行っていたんですね。

ただ、人間が道具や武器を使わず
己の牙で、
草食動物を捉えて、
獲物にした草食動物も
道具などを使わず
己のその鋭い牙で
屍をさばき、
肉を切り裂きしていたのなら、

歯型は、
ライオンのような歯型に進化したのかもしれませんね。

まさに騎馬民族いや「牙人間」の誕生だったと思いますよ。

そうなると人間は牙に依存した
進化を遂げて手指の発達やそれによる脳の発達
それによる道具の発達はなかったと思います。

であれば、

人間の歯型が肉食獣と違うから
人間は肉食ではないという理屈は矛盾することになるでしょう。

人間の歯型と
肉食獣の歯型では

本質的に
その機能や目的が違うんですね。

その機能や目的が違うものを
同じ歯だからと言って
同じ土俵で比較するのはどうかと思います。

人間の歯は食べ物を小さくする
すりつぶし唾液分泌を促し、
飲みこみやすくする機能しか
そもそも持ち合わせておらず、

肉食動物の歯の特徴である
以下の機能や目的はありません

闘いの武器、
狩りの武器
獲物の皮はぎ、
獲物の解体
獲物の内臓や肉を切る

ということで

歯型だけで、

その生物の食性を
評価するには
無理があるということです。

このへんは、
「親指はなぜ太いか」
島泰三の本にも
人間が肉食を行った理由や
石などを道具として使ったこと、
石を持って狩りをするから
二足歩行にシフトしたとか、

ヒトは肉食でありながら、
他の肉食獣と
なぜ違う道を歩んだのかが
詳しく書かれています。

私に歯型が肉食獣的でないから
人間は肉食ではない

と主張する人のほとんどは、

草食動物を例に挙げて
説明してきますが、

草食動物の歯型は、
武器ではなく、
獲物をさばく道具でもない

そこまでは人間とにていますが、

人間は草（セルロース）を消化吸収できないのです。

一方、草食動物は
消化器系にセルロースである草を
消化吸収して成長する微生物を寄生させています。

簡単に言えば草食動物も
草を消化も吸収もできませんが、
体内に寄生させている微生物に
草を与えて、
その微生物を成長させて
その微生物の動物性タンパク質と
動物性脂質を消化吸収して、

必要な動物性たんぱく質や
動物性脂質を摂取して
巨大な肉体をつくるのです。

ですから、
草食動物は
本質的に微生物の動物性タンパク質と
微生物の動物性脂質を必要な栄養源として、
生命維持をしているのです。

流石の草食動物も
草から栄養を直接摂取できないのです。

ある意味では、
草食動物は
微生物の血肉を食う、
肉食動物と定義できるのです。

菜食主義を礼賛する人と
話をしたりすると
草食動物は
強靭な肉体を草から得ているのである。
あの馬のパワーや走力は
草からきているのである。

アスリートは菜食を行うべきである。
と真面目に言う人がいますが、

草食動物が草を直接消化吸収して、
必須アミノ酸を得ていると思っている人が
ほとんどなんですね。

微生物を消化器系で家畜のように
育て大きくして
大きくなった微生物の代謝物や
微生物の血肉を消化吸収していること
を皆さんご存じないことに
驚きを隠せませんが・・・

http://www.asyura2.com/16/health18/msg/254.html#c2

私の経験から言って、
糖質と動物性たんぱく質を同時に摂取すると
痛風が発症していたことがわかりました。

私の友人も長年痛風になやんでいましたが、
彼も「糖質制限」で完治させました。

彼に「糖質+動物性たんぱく質」が
痛風を発症させるという説を披露すると

実際に、何度か試すと、

そのようになったそうで、
自分を含め私の仮説が
正しいということがわかりました。

糖尿病に関しては、
糖質の過剰な摂取が�U型糖尿病の原因なので、

糖質制限行えば、
糖尿病は改善しよくなりますし
糖尿病合併症にはなりませんね。

インスリンを含めた糖尿病のお薬は
糖質制限を行えばいらなくなります。

新井先生は、

「糖尿病合併症は単なるインスリンの副作用である」

とリリー社が聞いたら、
激怒するような本を出しています。

新井先生は、
ご自身の患者さんに、
糖質制限をやらせ、
インスリンなどの血糖値を下げる薬を
やめさせます。

ただのひとりも

糖尿病の合併症（腎症、神経障害、網膜症）
を出していません。

詳しくは、以下の本をお読みください。

全国の糖尿病患者が救われます。

https://www.amazon.co.jp/%E7%B3%96%E5%B0%BF%E7%97%85%E3%81%AB%E5%8B%9D%E3%81%A1%E3%81%9F%E3%81%91%E3%82%8C%E3%81%B0%E3%80%81%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%81%AB%E9%A0%BC%E3%82%8B%E3%81%AE%E3%82%92%E3%82%84%E3%82%81%E3%81%AA%E3%81%95%E3%81%84-%E6%96%B0%E4%BA%95-%E5%9C%AD%E8%BC%94/dp/4344993225/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1482624014&sr=1-1&keywords=%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%81%AB%E9%A0%BC%E3%82%8B%E3%81%AE%E3%82%92%E3%82%84%E3%82%81%E3%81%AA%E3%81%95%E3%81%84

http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/441.html#c1

日本人を魚にたとえ、
権威が行うもの
それが癌検診ですよ。

これに、コバンザメのようにうろついているのが、
癌保険などの金融ビジネスです。

ことさら癌の恐怖を煽り
いざと言う時の備えにとか言って

アヒルのお出ましだよね。

癌の予防医学には一言も触れず、

ただひたすら
バカのひとつ覚えのように

早期発見早期治療と
癌の恐怖を煽るプロパガンダ・・

これは厚労省と癌保険（金融）と
抗がん剤（製薬会社）が
三つ巴でつくった
がん金儲けのビジネスモデルなんだけど、

みなさん、
騙されることを欲し
騙され、
彼らのシナリオ通り、
権威医療の癌ビジネスモデルに取り込まれてしまうんですね。

ありがたき幸せ。

か
http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/440.html#c1

薬をたくさん使うことが、
医者の仕事だと勘違いしています。

目的は患者の疾患の治癒ですが、

薬を使うこと
薬を出すこと自体が目的になっている。

薬はある種の手段なんだけど、

薬の処方が目的化している。

最近の若手の医師は、

ほとんどの場合、
患者の病状や顔をみない・・

パソコンばっかりみて
数字だけみてる

そして製薬会社の書いたガイドライン通りに
薬を出す。

そして、
製薬会社から新薬の講習会の案内がきたら
積極的に参加する。

新薬の知識がない医者は
バカな医者だと思っているから、

とにかく製薬会社の術中にはまる。

こんな医師に診てもらったら、
薬漬けにされてしまいますよ。

というか、

ほとんどが、
こんな医者でいっぱいですですけどね。

http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/439.html#c1

1 Paranoia Key Of E (4:28) 0:00
2 Mystic Child (5:02) 4:28
3 Mad (4:29) 9:30
4 Ecstasy (4:25) 13:59
5 Modern Dance (4:10) 18:24
6 Tatters (5:56) 22:34
7 Future Farmers Of America (3:02) 28:30
8 Turning Time Around (4:22) 31:32
9 White Prism (4:00) 35:54
10 Rock Minuet (6:57) 39:54
11 Baton Rouge (4:55) 46:51
12 Like A Possum (18:03) 51:46
13 Rouge (1:01) 1:09:49
14 Big Sky (6:31) 1:10:50

I do not own the rights of this album.

Lou Reed - vocals, guitar, percussion on "White Prism"
Mike Rathke - guitar
Fernando Saunders - bass, background vocals
Tony "Thunder" Smith - drums, percussion, background vocals
Don Alias - percussion on "Ecstasy"
Laurie Anderson - electric violin on "White Prism", "Rouge", and "Rock Minuet"
Steven Bernstein - trumpet, horn arrangements
Doug Wieselman - baritone & tenor saxophone
Paul Shapiro - tenor saxophone
Jane Scarpantoni - cello

All songs written by Lou Reed.

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/379.html

彼の超能力は、
インチキなんだが、

それをインチキでもなし、
マジックでもなし、

「超能力」と定義することで、

大衆の心を動かすようである。

マリックが手品はダメ、
超能力でないと大衆が振り向かない・・
と言っていた。

マインド・コントロール
や洗脳や刷り込み等の

大衆支配の手法の工作員として
あの時、
ユリゲラーが選ばれし男になったのである。

自分で、俺は超能力者であるとは言わないで、

俺はエンターテナーであると嘯いていた。

そもそも彼は、

フロイトの家系を持つ
生粋のユダヤ人である。

モサドに所属していたこともあり、
軍の履歴もある。

若かりし頃から
演技や演出や
人を騙すことに興味があり、
それを「超能力」と称し、
手品やマジックより
格上のものとして、
行っていたそうである。

マリックの話では
手品やマジックはネタがあるので、

魅力がない。

手品をマジックを
超能力と定義すれば
タネも仕掛けもない

ということで大衆を操れるのだ・・

と言っていたが、

まあ、超能力者としての佇まいを
心得ているのが
ゲラーのゲラーたるゆえんだそうである。

某諜報機関の工作員として、
超能力と言うカテゴりーで、

大衆操作、
大衆支配の実験を行いながら、

何かのカモフラージュをしたと
本人も語っている。

今となっては、
本人がそう暴露しているが、

当時、あの男に、
日本列島全体が翻弄され
操られ支配されたのである。

人間は、
科学や理屈で説明できないものに
（実際はいとも簡単に説明できるのだが・・）
惑わされ支配される生きものの様である。

日本中が狂乱した時、

ひとり、ゲラーは、

「日本人は、とんでもない愚か者だ・・」
「俺の日本での工作活動、まずは成功！」

と言ってホテルで高笑いしたんだろう。

それがゲラーの至福の時かもしれない。

ありがたき幸せである。

http://www.tokyo-sports.co.jp/entame/entertainment/305738/

http://www4.nhk.or.jp/anotherstories/x/2016-12-14/10/8452/1453046/

http://www.asyura2.com/09/geinou2/msg/545.html

実はインスリンの本来の目的は、
経口摂取した糖質を中性脂肪にして、
飢餓状態に蓄えにするためにうまれたホルモンなのである。

研究者は、
インスリンが作用すると血糖値が下がる表面上の
現象しかみていないので、

「あ！コレ、
血糖値を下げる、ホルモンあるよ！」

と単純に解釈する。

血糖値の降下は結果としてそうなっているだけで、
本質的な目的は、
過剰な血糖をインスリンで取り込み
脂肪細胞に吸収させて
中性脂肪を蓄積させ、
飢餓時の蓄えにすることであったのである。

先日、女たちのシベリア抑留という
ＮＨＫＢＳのドキュメンタリーで、
抑留された日本人女性が、

男はバタバタ死ぬんだよね。
食うものがなくなったら
男は弱いね・・

食うものがなくなったら
女は強いわ〜

あの時、つくづくそう思ったんだあ〜

と女性の脂肪に覆われた丸みを帯びた身体
がいかに飢餓状態に強いのかを
シベリア抑留で証明してくれていた。

まさに、
インスリンは飢餓時の蓄え
飢餓時の延命のためのホルモンであることが
まざまざと示された瞬間であったのである。

結局は、女は妊娠と出産があり、
妊娠でも脂肪が重要な役割があり
出産でも脂肪が重要な役割を演じる。

女が妊娠して出産してくれなければ
人類は絶滅するのである。

男がたくさんいても意味はないのである。

種馬みたいな男が数人いればいいのである。

さて、話が横道にそれた。

インスリンが血糖値を下げるために
うまれたホルモンでないことが、
これでよく理解できたであろう。

インスリンと言う薬剤は
リリー社により、

狂乱の1920年代に
大恐慌の前夜に誕生した。

蛇足だが、同じくらいの時期、

1926年に
ドイツのウォーバーグ家の奇人変人
オットー・ウォーバーグが、
癌のメカニズムを発見したが、
ノーベル賞受賞直前で、
ある勢力から圧力がかかり
葬り去られたことも書いておこう。

インスリンが商品化される前の
糖尿病患者は、

今で言う

「糖質制限」で、

牧歌的に平和に
糖尿病を悪化させず、
糖尿病合併症にも成らずに
健康に過ごしていた。

普通の人と違うことは、
糖質を摂取しないことだけである。

しかし、

リリー社が
インスリンを商品化した途端、

彼らの牧歌的な糖尿病人としての
生活は終わりを告げたのである。

リリー社に丸めこまれた
医師達は、

この高額なインスリンをこぞって、
金のある患者に投与し始めたのである。

「よし、お前らは、
今日から糖質を食ってヨロシ！」

「糖質を食うから、
当然、
血糖値は上昇するけど、
お前らにはリリー社の
豚の膵臓から抽出した
インスリンが
お前らの高血糖を下げてくれるのである」

「豚の膵臓から頂戴したものだけど、
心配はいらない

お前らは豚にはならない。

なぜなら、お前らは既に豚だから、
これ以上豚になりようがないだろう？」

※冗談はさておいて
　しかしながら豚のインスリンは
　確かに拒絶反応は出たのである

その後、インスリンは価格も下がり、
豚さんの膵臓から、

現在では、

大腸菌由来のインスリンを遺伝子組み換え技術を
用いて製造している。

どこの誰だかわからない人間の遺伝子と
大腸の中で蠢くバイキンマンである
大腸菌をコラージュさせてつくっているのである。

食べ物の遺伝子組み換えには
大騒ぎするが、
インスリンに関して騒いだ人を私は知らない。

大腸菌と知らん男の遺伝子が使われているだけでも
ぞーっとするではないか？

リリーさんよ。

世界で初めて
医薬品で遺伝子組み換え技術を用いて商品化したのが
リリー社のインスリンである。

インスリンと言うリリー社のドル箱商品の
開発に尽力したということで
5人の研究者が、
ノーベル賞をもらっているのである。

しかし、最近、
新井先生が、
上梓した本に

「糖尿病合併症はインスリンの副作用である！」

と書いてある。

新井先生の元に集まる
全国から
巷の医師に見捨てられた
糖尿病患者や癌患者が
遠路はるばるやってくる・・

新井先生は
まず糖質制限しましょう。
そしてインスリンはやめましょう。

そうすると、
糖尿病合併症
腎症、網膜症、神経障害が発症しないし、

透析が近いですねとか

切断が近いですねと

医師に見放された
糖尿病患者がみるみるよくなる。

まるでヤクルトミルミルなのである。

新井先生曰く、

従来の
血糖コントロールという
呪縛に囚われた
糖尿病の治療
高糖質・高インスリン治療が
諸悪根源で、

糖尿病患者にわざと
糖質を食わせて、
血糖値を
わざわざ上昇させて、
リリーのインスリンを投与する。

まさに
リリー社を儲けさせるシステムが
「血糖コントロール」という
キーワードの本質である。

巷の医師達は、
皆、リリー社のガイドライをなぞるだけ、

インスリンや薬を使うことが目的となっている。

患者を良くするために
なにをすればいいか？
という視点が欠けているのである。
まさに、
製薬会社のセールスマン化したのが、
巷の医師達である。

これを閲覧している人の中に、
糖尿病患者の方もいるかもしれない。

あるいは、知人や家族や親族に
糖尿病患者がいるかもしれない。

あるいは、明後日、
あなたは糖尿病患者と診断されるかもしれない。

リリー社の術中にはまって、

糖質食わされて、
わざわざ血糖値を上昇させて、
リリーのインスリンと言う商品の
売上を上げるために、
インスリン注射をする。

そんな、バカげたこととは
一刻早く縁を切ろうではありませんか？

失明、壊疽による切断、そして腎症による透析

これって、普通の暮らしができなくなるということです。

透析患者になると身障者扱いです。
高額所得者でない限り
医療費は無料になります。

月の医療費が40万です。

これ税金で支払われます。

病院の経営を助けます。

とりこぼしないです。
税金ですから。

透析患者100人受け入れると

4000万の売り上げです。

笑いが止まらんです。

だから、医療は透析患者を増やしたいんです。

腎症、網膜症、神経障害の
原因は、

インスリン注射による
活性酸素の大発生です。

活性酸素が腎臓、網膜、足それぞれの
太い血管と毛細血管に傷害を与え、
動脈硬化を引き起こし、
血管を狭窄させ、
血流を悪化させ
腎不全、網膜症による失明、
足の神経障害による壊疽を引き起こすのです。

�U型糖尿病患者の治療の原点は
低糖質・低インスリンしかないんです。

俺は、糖尿病にならないから・・
とか根拠もなく言うのもいいですが、

この病のこのインスリン治療の
マッチポンプ医療の醍醐味に
関心を持つのもいいと思います。

インスリンがリリー社によって
商品化される前の
牧歌的な治療に戻ろうではないですか？

やるのは、私ではありません、

あなたです。

https://www.amazon.co.jp/%E7%B3%96%E5%B0%BF%E7%97%85%E3%81%AB%E5%8B%9D%E3%81%A1%E3%81%9F%E3%81%91%E3%82%8C%E3%81%B0%E3%80%81%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%81%AB%E9%A0%BC%E3%82%8B%E3%81%AE%E3%82%92%E3%82%84%E3%82%81%E3%81%AA%E3%81%95%E3%81%84-%E6%96%B0%E4%BA%95-%E5%9C%AD%E8%BC%94/dp/4344993225/ref=sr_1_fkmr0_1?ie=UTF8&qid=1482663526&sr=8-1-fkmr0&keywords=%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%81%AB%E9%A0%BC%E3%82%8B%E3%81%AE%E3%81%AF

http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/443.html

彼らは21日くらいで寿命をまっとうしてしまう
短命な生物ですが、

時としてその倍の40日以上生き延びる
線虫が登場することがあります。

科学者なら、
研究者なら
誰だって、

「なぜだろう？」

と本能的に思うハズです。

この研究者多くの研究者が
研究して既に結論はでています。

簡単に言えば、
線虫に中で
突然変異体としての
長寿線虫が登場しているわけです。

その線虫を綿密に調べると
インスリンシグナルが機能しない
線虫だったのです。

インスリンシグナルが機能すると
猛毒の「活性酸素」が大量発生します。

活性酸素は、
細胞を傷害し、
老化を促進し
寿命を短くする作用を持っています。

インスリンはそもそも、
生物が糖を摂取した時に、
その糖を脂質に変え、
飢餓時の延命のストックにするために
進化の過程で誕生したホルモンですが、

実際にインスリンが作用すると
予期していなかった
猛毒の「活性酸素」が
大量発生することで、
寿命の延長が損なわれるといった
矛盾が発生していたのです。

食料がひじょうに少ない
日常的に飢餓の恐怖と
隣合わせの環境下では、
インスリンによる
脂質のストックは
効果的かもしれませんが、

飢餓的な環境下でない、
ようするに
簡単に食べ物が手に入る環境下では
インスリンは害しかもたらさないと言うことです。

線虫は細胞が1000個くらいしか
ない原始的な生物ですから、
うまれた個体の中で、
サバイバルの為に、
インスリンシグナルが機能しないタイプの個体が

いくつかの中に、
必然的に誕生するのだと思います。

進化のプロセスには、
このような捨て石的に突飛な進化をしたり、

捨て石的に突飛な行動を起こす個体が
登場してその種の絶滅を未然に防いでいます。

皆さんもシャケが、
うまれた川に戻ってくることをご存じでしょう。

しかし、
その緻密な計算で、
プログラムで、
うまれた川に戻ってくる個体と、

実はうまれた川でない、
川に戻ってしまう突飛なシャケがいます。

うまれた川でない川に戻る
シャケの数は、
もちろん少数派ですが、

なぜ、彼らはわざと
間違え、

うまれた川に戻らないのか？

答えは簡単です。

もし、大多数のシャケの戻るべき
川が、火山活動で、
破壊されたらどうなるでしょう？

地殻変動で、
川が破壊されたらどうなるでしょう？

全滅です。

全滅は絶滅を意味します。

絶滅を回避する為に
突飛なシャケの個体が、

間違った川に産卵場所を求めるのです。

突飛な行動をする個体が、
絶滅の危機を回避するのです。

シャケと線虫はまったく違う生物ですが、

このように生物や
ひとつの種は、

時々突飛な種（突然変異体）を誕生させ、
絶滅を回避しているのです。

さて話がそれましたので、
本題に戻りましょう。

線虫のインスリンシグナルが機能しない
線虫は長寿の種として
誕生したわけです。

インスリンシグナルが機能しないということは
活性酸素が発生しないのです。

人間にもこれはある意味当てはまります。

先天的にインスリン分泌が脆弱な人、

たとえば�T型糖尿病の人は、
様々な理由で
膵臓のランゲルハンス島のβ細胞が正常に機能しないのです。

簡単に言えば、
インスリンシグナルが機能しない、
活性酸素の醸造がないということです。

だから、
徹底的な
糖質制限をすれば、
血糖値の上昇は起きませんので、
活性酸素の醸造もない、

長寿を謳歌できる体質と言えるでしょう。

ただ、インスリン基礎分泌が損なわれている場合、
肝臓による糖新生で、
ブドウ糖が個人差はありますが
毎時6〜10グラム程、
合成されています。

これが血液中に放出されますので、
空腹時高血糖のリスクがありますので、
その手の人が微量のインスリンが必要となります。

糖尿病になると、
糖新生によって高血糖になる場合が
あります。
暁現象と言って、
朝方、成長ホルモン等の分泌で
肝臓における糖新生が亢進して
朝方に高血糖になってしまう場合が
あります。

この場合も、
「メトホルミン」等の
糖新生を抑制する
薬が必要な場合があります。

蛇足ですが、
メトホルミンは
癌患者の糖新生も抑制しますので、
癌細胞へのブドウ糖の供給も
シャットアウトしますので、
癌患者にもすこぶる有効な薬ではあります。

また、横道にそれてしまいましたが、

�T型糖尿病の人
�U型糖尿病の人、

どちらも広義では
インスリンシグナルが機能しない体質の生体になったわけです。

したがって、
徹底した糖質制限を行い、
血糖値を上昇させなければ、
追加インスリンは不要となり、
活性酸素の醸造はなしになります。

線虫の実験結果は、
研究者の見解では
インスリンが作用するすべての生物に当てはまる
プログラムであるとのこと、

糖尿病を患って、
徹底的な糖質制限を行い
追加インスリンを必要としない
身体を恒常的に維持すれば、

研究者の見解では
インスリンシグナルが陰性の線虫と同じく、

活性酸素の影響を受けないので長寿を謳歌できるだろう
との予想をしています。

もし、この線虫のインスリン陰性の話に
興味があれば、

貴殿もインスリン陰性の生活を
心がけたらどうでしょうか？

明日明後日に結果が出るものではありませんが、

私は、
糖尿病ではありませんが、
糖質制限を徹底的に行い
インスリンシグナルを陰性にさせて、
既に
5年目に入っていますが、
老化の亢進は実感していないですね。

突飛な個体になって、
老化を避けるか？

大衆と同じ道を歩み
大衆と同じ疾患を経験し
糖尿病、癌、動脈硬化、
脳卒中、心筋梗塞、鬱、
認知症、感染症、精神疾患等に
なって

権威医療のシナリオ通り、
巨大医療ビジネスの金蔓や
食いものになって朽ち果てるのか？

決めるのはわたしじゃありません。

皆さんの知性や良識が決めることです。

http://www.asyura2.com/16/health18/msg/258.html

http://bbs11.aimix-z.com/photovw.cgi?room=ppkorori&image=57_0.jpg&btp=a15

http://www.asyura2.com/16/health18/msg/258.html#c1

インスリンは飢餓時の蓄えホルモンである（インスリン、その功と罪）
http://www.asyura2.com/16/health18/msg/250.html
投稿者 BRIAN ENO 日時 2016 年 12 月 23 日 22:11:52: tZW9Ar4r/Y2EU　QlJJQU4gRU5P

糖尿病に勝ちたければ、インスリンに頼るのをやめなさい！
http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/433.html
投稿者 BRIAN ENO 日時 2016 年 12 月 19 日 11:07:55: tZW9Ar4r/Y2EU　QlJJQU4gRU5P

インスリンと糖尿病患者の歴史
http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/443.html
投稿者 BRIAN ENO 日時 2016 年 12 月 25 日 20:00:08: tZW9Ar4r/Y2EU　QlJJQU4gRU5P

http://www.asyura2.com/16/health18/msg/258.html#c2

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/382.html

さらに、
アルコール摂取後、
アルコールは毒だから
肝臓で無毒化されるが、
その代謝過程で
「アセトアルデヒド」という毒物を産生する。

これが二日酔いの原因になる毒物で、
これも顕著な発がん作用がある。

特に、お酒の弱い人が、
（酒を飲むとすぐに顔が赤くなるような人が多いが）
この毒物「アセトアルデヒド」を分解する酵素の分泌が悪い。

こんな人が無理して酒を飲むと
癌になるために酒を飲んでるような感じになり、

抗がん剤をつくっているビッグファーマは、

こういう人に

「酒は百薬の長ですし、
職場のノミニュケーション大切にしましょう！」

と刷り込んでくる。

でもって簡単に刷り込まれ、
飲めない酒を飲んで、

「俺さ、最近、酒に強くなったのさ！」

とか言って悦に浸る。

ごくろうさんです。

日本の勤め人さんは、
ほんと

寅さんの
「男はつらいよ」
をやってるんですね。

ところで
毒物の「アセトアルデヒド」ってなんだ？

官能基にアルデヒド基を持つ毒物で
これと同じ、
官能基を持つものに

ホルムアルデヒド
グータルアルデヒド
そして皆さんの大好きな
グルコースがあります。

官能基はその物質の特徴を指し示す
キーになる「基」ですが、

官能基以外の炭素や水素の数が
多少違っても
その特徴を指し示すのは、
結局は官能基なんです。
したがって以下の物質の
どれをとっても官能基がアルデヒド基であり、
強い毒性を持っているのです。

アセトアルデヒド
グータルアルデヒド
アセトアルデヒド
グルコース（ブドウ糖）

なぜか、ブドウ糖だけ、
「アルデヒド基」が「官能基」なのに、

命名時点で、
アルデヒドという名前を隠している
この巧妙さはすごいですね。

私なら正直ものなので、
「グルコアルデヒド」と命名しますが、
権威はこの真実を隠したがるようですね。

みなさん、

知らないうちに、
我々愚かな大衆は、
権威により
こうやって
静かに静かに
「毒」を盛られているんですね。

〜蛇足〜

地球に生命が誕生する前夜は、
地球の海は
ホルムアルデヒドで、
蔓延していました。

そのホルムアルデヒドが、
くっついてくっついて、
グルコースになったのです。

そのグルコースを
エネルギー源に取り込んだのが、
原核生物で、
原核生物が
ブドウ糖を取り込んで
解糖系を稼働させ
細胞分裂を行い
生命活動をしていたわけで、
我々の細胞質は原核生物由来のものですから、
ブドウ糖を取り込み
解糖系でエネルギー産生を行い
乳酸を分泌しているんです。

〜補足〜

なぜお酒に依存性があるか？

答えは簡単です。

アルコールは血液脳関門を突破して、
ニューロンに侵入できるからです。

ニューロンに侵入した異物は皆
依存性を発揮するようになっています。

だから血液脳関門があるんです。

他に脳関門を突破できるものは、

ブドウ糖、カフェイン、ドラッグ、
トルエン、ニコチン、グルタミン酸ナトリウム、
向精神薬等です。

みな依存性の薬物ばかりですね。

http://www.asyura2.com/16/health18/msg/261.html

周囲の売りだし方（アイドル的な売りだし方）で、
実際の彼の評価は結果的に過小評価に終わってしまいましたが、

実は本格的なシンガーであり
作曲家でしたね。

ラスト・クリスマスという名曲を世に問いましたが、
そのクリスマス当日に旅立つとは、

偶然にしても
何かを感じざる負えません。

彼の冥福を祈ります。

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/382.html#c3

ロック・アーティストは、
ミック・ジャガーのように、
健康に留意しなければ、
ほとんどの場合、
短命ですね。

http://www.nikkansports.com/entertainment/news/1757647.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/382.html#c4

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/383.html

https://www.youtube.com/watch?v=pUsXWEC4q2U

埋め込み無効の為リンク先をご覧ください。

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/384.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/385.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/386.html

Daryl Hall & John Oates - Voice 1980

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/389.html

Private Eyes
Looking For A Good Sign
I Can't Go For That (No Can DO)
Mano A Mano
Did It In A Minute
Head Above Water
Tell Me What You Want
Friday Let Me Down
Unguarded Minute
Your Imagination
Some Men

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/390.html

Side 1 Tracklist
Dance On Your Knees
Out of Touch
Method of Modern Love
Bank On Your Love
Some Things Are Better Left Unsaid

Side 2 Tracklist
Going Thru the Motions
Cold Dark and Yesterday
All American Girl
Possession Obsession

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/391.html

尿病予備軍は要注意…正月の血糖値コントロール術
http://www.nikkan-gendai.com/articles/view/life/196806
2016年12月29日　日刊ゲンダイ

女子栄養大学・栄養クリニックの蒲池桂子教授の嘘を暴く

日刊ゲンダイの蒲池桂子教授の記事が
あまりにもお粗末なので、
訂正しておく。

嘘その1

＞食べ過ぎて血糖値が上がり、糖尿病の発症リスクがアップする

〜私のコメント〜

「正しくは「糖質」の摂取し過ぎで、
血糖値の上昇を招き、
糖尿病の発症リスクを上昇させる。」

嘘その2

＞特にお正月は血糖値を上げる食べ物が多い

〜私のコメント〜

「正しくは、
正月は糖質摂取が多く、血糖値の上昇を招く。」

嘘その3

＞切り餅は１個（７０グラム）で
軽くご飯茶碗と同じカロリーがあり（約１６０キロカロリー）、云々・・

〜私のコメント〜

「正しくは、血糖値の上昇とカロリーは無関係、
血糖値を上昇させるのはカロリーではなく、
糖質の摂取である。

切りもち70ｇの約半分は糖質（35ｇ）であり、
この糖質35ｇは、角砂糖換算で12個分に相当する。

この切りもちをたとえば5個食うと、
角砂糖換算で60個食うことになる。

これに砂糖含有のきな粉や
砂糖醤油で味付けして食べると
ぞーっとするような糖質摂取量になる。」

嘘その4

＞血糖値を上げない食べ方の基本は、最初に食物繊維の多い野菜を取り、それから肉などのタンパク質、最後に炭水化物という懐石料理的な食べ方が良いとされています。

〜私のコメント〜

「正しくは、糖質を摂取しなければ血糖値は上昇しない。」
食べる順番を変えても
結論として血糖値上昇を抑制できない。」

糖質、
たんぱく質、
脂質のそれぞれのカロリーは、
1ｇあたり、以下のようになり、
それぞれの
血糖値の上昇に関しても参考までに書いておく。

糖質4キロカロリー⇒血糖値を著しく上昇させる
たんぱく質4キロカロリー⇒血糖値をほとんど上昇させない
脂質9キロカロリー⇒血糖値をまったく上昇させない

一番高カロリーが高い脂質が、
血糖値をまったく上昇させない食べ物なのである。

http://www.asyura2.com/16/health18/msg/273.html

ヤフーニュースで2012/12/25(日)
［ビールで血糖値は上がらない？ウワサの真相を調べてみた］
http://bylines.news.yahoo.co.jp/mamoruichikawa/20161225-00065357/

という記事が掲載されました。

結局、結論は曖昧なままでした。(∵)?

「日本食品標準成分表2015年版（七訂）」によれば、

『ビール100g中に、炭水化物が3.1ｇ，利用可能炭水化物はTr（痕跡）ていど、食物繊維はなし。 』

となっています。

利用可能炭水化物は、通常は糖質を意味します。

しかし、利用可能炭水化物が痕跡ていどで、食物繊維なしなら、【残る炭水化物３．１ｇ】の実態は何なのか、謎です。

それで、自分で実験をすることにしました。

１２／２９（木）
１８：３０　血糖値：１１４ｍｇ
缶ビール３３０ｍｌを１缶（１００ｍｌあたり３．８ｇの糖質）、
実質、糖質は１２．５４ｇを摂取。
１９：２２　血糖値：１５４ｍｇ

私は体重が５７kgなので、６４ｋｇ÷５７ｋｇ＝１．１２３
体重６４ｋｇの２型糖尿人で、１ｇの糖質が、血糖値約３ｍｇ上昇。
体重５７ｋｇなら、１ｇの糖質が、血糖値約３．３７ｍｇ上昇の予測。

缶ビール、３３０ｍｌを１缶（12.54ｇの糖質）摂取して、４０ｍｇ血糖値が上昇で、１ｇの糖質が約３．１９ｍｇ血糖値を上昇させています。

まあ、ほぼ予測通りです。

少なくとも、2型糖尿人の江部康二においては、ビールは含有糖質通りに血糖を上昇させました。

他の糖尿人のご同輩も同様の可能性が高いですね。

実験したメーカー名は、何かの法律上、出せないのですが、日本のビールの製法は、どの大手メー−カーもほぼ一緒なので、どのメーカーのビールも血糖値を上昇させると考えられます。

世界のビールも、日本と同様に下面発酵ビールが９割なので、やはり血糖値を上昇させると思います。

下面発酵ビールは別名ラガータイプと呼ばれます。

上面発酵ビールはエールタイプと呼ばれます。

こちらは、今回実験していませんが、おそらく、糖質分は血糖値を上昇させると思います。

結論です。

缶ビールの糖質表示はそのまま、血糖値を上げると考えられます。

「日本食品標準成分表2015年版（七訂）」の炭水化物は、現実にはそのまま糖質とみなす方が実態に即しています。

ブログ読者の糖尿人のご同輩の皆さん、年末年始のビールには、ご用心、ご用心。

江部康二

http://koujiebe.blog95.fc2.com/blog-category-78.html

http://www.asyura2.com/16/health18/msg/274.html

こういう非科学的な理屈にならなり理屈を持ちだす。
権威医学の面々、何でもアリの世界に入っている。

こういうことをやり始めるということは、
愚かな大衆は相当なめられているということである。

http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/455.html#c1

Tracks:
1. Super Strut 00:00
2. Rhapsody in Blue (George Gershwin) 08:57
3. Nights in White Satin (Justin Hayward) 17:46
4. Pavane for a Dead Princess (Maurice Ravel) 23:47
5. Skyscrapers 27:55
6. Latin Flute 34:35
7. Venus 39:25
8. Do It Again (Walter Becker, Donald Fagen) 42:58

Keyboards - Eumir Deodato
Bass - Stanley Clarke
Drums - Billy Cobham, Rick Marotta
Flute - Hubert Laws

Arranged and conducted by Eumir Deodato

Produced by Creed Taylor

Recorded at Van Gelder Studios, April 1973

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/393.html

For the release of David Bowie's new album "The Next Day" today Monday March 11, we offer David a tribute with Live private concert recordings on French TV in France, from the HYPERSHOW and Campus programs

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/395.html

厳密に言えば
膵臓のランゲルハンス島β細胞であるが、

糖質摂取し
追加インスリンを分泌するたびに、
膵臓のβ細胞には負荷がかかり
活性酸素を醸造することになる。
その結果、
β細胞が活性酸素の攻撃を受け、
酸化ストレスに晒される。
酸化ストレスが、
β細胞の機能障害を引き起こす。

ただ、本来、人間には
活性酸素の酸化ストレスを無毒化する
酵素が分泌される抗酸化能力が
備わっているが、
これは個々人の体質に由来する。

抗酸化能力の脆弱な人は、
簡単に糖尿病になる。
http://www.asyura2.com/16/health18/msg/273.html#c4

今ではチェスンシルの娘チョンユラの乗馬の国家代表入り
問題に、名門大学の梨花大学の不正入学問題。

数々浮上する問題にの娘の開き直りとも言えるSNSで国内
は大炎上状態で、そんな中新たな情報で彼女は既に結婚
して出産した子供が居る事が発覚した。

一体この娘に親は国家の金をいくら使い込んだ？を検証
してみよう。

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チョンユラ梨花大学裏口問題

まずは事の発端となった韓国きっての名門大学の
梨花大学への裏口問題だ。

この大学は日本で言う国立大学レベルの韓国でも有数
の有名大学との事。
梨花大学

高校時代にもユラ嬢は194日の登校日うち140日を欠席。
当然単位も出せるはずが無く体育教師がユラ嬢に注意。

すると母親のチェスンシルが学校に速攻怒鳴り込み

「政府の教育部長官に言って代えてもらうぞ」

この完全脅しによってユラ嬢は無事卒業を許可される。

このソウル清潭高校長や教師などに金の袋を渡した事
は一度や二度では無いが全て教師はこの金を返却している。

そしてそんな状態のユラ嬢が名門梨花大学に入学と言う
とっても不可解な入学も話題になる中完全開き直り状態
のこの親子は金の力で持って強引に入学。

しかも政府の利権絡みの金を大学研究費として提供。
その額が55億ウォン(約5億円)です。

当然入学後もきちんと大学に通った形跡はなく
入学しただけで不登校。単位は当然ここでもとれる
訳がありません。

でも彼女に単位は降りるのです。

これが発覚した2016年7月にはソウルでデモが起きる
騒動となっています。

チョンユラ乗馬利権が3億円以上発覚！

そしてこの大学だけに留まらないユラ嬢への特別
待遇はチェスンシルには溺愛状態の娘の為全く留まる
所を知りません。

乗馬をたしなむ娘に韓国の代表企業サムスン電子から
朴槿恵大統領を通して出資させて馬を購入。

その馬の代金が1億円でユラ嬢に馬購入。国の代表選手
用と言う事らしいです・・・

その上、ドイツ・フランクフルトにある隠れ屋には
2億6000万円かけて馬術の練習施設を造り、馬の世話係
のために6300万円のホテルを買っていたのです。

ここまで発覚した馬絡みだけで馬代1億。練習施設2億6000万
世話係用ホテル6300万円＝4億2300万円です・・・

　　　4億2300万円です！

"
梨花女子大の体育特待生コースを受験したときそれまでの対象だった11種目が23種目に枠が広げられ、ユラ嬢の馬術も対象になった。書類選考は800点満点で350点と低かったが通り、面接には乗馬服に金メダルをかけて現れたという。入学所長から面接官5人に「金メダルをかけた生徒を合格させろ」という指示があったという。
　　　　　　livedoor引用
"
この一連の流れも政府からの圧力があった事が証明されてます。

この騒動が広まり彼女のSNSに文句を言った人物に対して返信

したユラの暴言がまたしても酷い。

「親のコネも金も実力。文句があるなら親を怨め」

ユラ嬢かなりヤバいキャラっぽいですね・・・

このあまりの暴言に当然炎上状態となって今回の
母親逮捕劇となりました。

そしてこの娘を国家代表にするべく80億円を費やして
韓国馬術協会がドイツ合宿を行おうとしたのです。

この時この合宿で選抜選手数名にしか電話で知らせ
られなかった公募と言う事で不満が噴出して結局中止。

だがこの時に80億円を動かしたのが「Kスポーツ財団とミル財団」
が企業から集金しまくった寄付金とほぼ同額だった事も明らか
となっています。

つまりは全てが国絡みの利権悪用から流失した
金だと言う事です。

国民がブチ切れるのも無理ありません・・・汗

もう無茶苦茶なこの親子。
パククネ大統領も知りませんでしたでは済むレベル
では無いようですね・・・

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チョンユラ不正需給調査疑惑も調査中

文化体育観光部からユラ嬢の2015年10月〜12月の
ドイツ訓練報告書偽造疑惑です。

昨年10月〜12月、ドイツで64日間訓練し、384万ウォン（約35万円）
の手当てを受けた。また、同年10月120万ウォン（約11万円、訓練日数20日）
11月144万ウォン（約13万円、訓練日数24日）、12月120万ウォン
（訓練日数20日）ずつ支給された。

問題となっているユラ嬢が乗馬協会に提出した
訓練結果報告書に偽造が疑われる程、不十分との事。

今まで高校大学乗馬と様々な偽装の限りを尽くしてきた
このユラ嬢にこの疑惑がされるのも最もな話。

そもそも代表になった事さえきっかけが利権絡み
だというのだから、目が当てられない状態だ。

チョンユラは既に結婚して出産＆子供も発覚

そして極め付けが高校時代も、梨花大学もまともに通学
していない彼女に既に出産して子供がいる情報。

もちろん結婚もだ。
出産子供

この情報はフェイスブックから流失した情報で
明らかとなった。

彼女ら親子（ユラ嬢とチェスンシル）が第二の家
として暮らしたドイツフランクフルトに出国する際に
既に1歳になる男児を連れて出国していたとの事。

旦那様は高校時代の乗馬仲間だった男性との事です。
男児は2015年6月に出産していたそうなので19歳で
母親となった計算ですね。

どうりでドイツでの暮らしも娘と孫が、犬15匹、猫5匹
馬1頭と暮らしていたとの情報が流れています。

しかし犬15匹って・・・

何もかもがいちいちスケールがデカくてついて行けない
親子です。

しかも出どころがほぼほぼ他人の懐事情によってもたらされた
金というから、恐ろしいです。

彼女ら親子にとっては他人の金は自分の金。自分の金も
当然自分の金っと言った感覚なのでしょう・・・

あり得ません。

全部これもオンマのせい？
崔順実の枕ホスト5人囲い！娘のSNS金も実力のうち暴言で大批判
チェスンシルの父はカルト宗教家で6度の結婚に朴槿恵との関係は
朴槿恵チェスンシルは親友以上の父親も夫も共有した同性愛者！？

おわりに

チョンユラのこれまでのチェスンシルと言う母によってもたらされた金と権力。今後それらの自由が奪われる事になるだろう彼女の人生もまた彼女自身の言葉を借りればやっぱり「金もコネも実力。親を怨め」と言う結論になるのかもしれませんね。しかしこれまでは良くてもこれからの人生がこの思考で生きていくのにはかなり厳しいような気がしますが・・・いらぬお世話ですね。とことん突っ走ってくださいユラ嬢〜

http://mikarin1215.com/seijikeizai/10090/

http://www.asyura2.com/09/sports01/msg/538.html

チェ・スンシル国政介入疑惑と関連しソウル瑞草区のサムスン社屋に家宅捜索が入った8日、ビルの外で労働者人権団体の会員が「チェ・スンシルには200億収賄、白血病労働者には500万ウォン」などサムスンの捜査を求めるプラカードを手に立っている＝シン・ソヨン記者//ハンギョレ新聞社

　検察が8日、サムスンに対する大々的な押収捜索を行った。チェ・スンシル氏を一番積極的に「支援」したといわれているサムスンが本格的な捜査対象に浮上した。

　検察特別捜査本部(本部長イ・ヨンヨル)はこの日、サムスングループ未来戦略室とサムスン電子対外協力担当部署、大韓乗馬協会など9カ所を家宅捜索した。サムスングループが昨年9〜10月にチェ・スンシル氏と娘のチョン・ユラ氏が実質所有したドイツ法人のコアスポーツ(現ウィデックスポーツ)に280万ユーロ(約3億2400万円)を別途に支援した疑惑を捜査するためのものだ。大韓乗馬協会長であるサムスン電子のパク・サンジン対外担当社長の事務室と自宅はもちろん、サムスングループのイ・ジェヨン副会長の秘書室格であるグループ未来戦略室も家宅捜索の対象になった。検察関係者は「サムスンがチェ氏に別途に送った280万ユーロと関連した家宅捜索だ。サムスンがミル財団などに渡した204億ウォンの拠出金とは直接的な関連はない」とし、「未来戦略室には今回の事案と関連する職員がいるため、その部分だけ押収捜索した」と話した。検察はコンピューターのハードディスクや乗馬協会業務推進の内訳、支援費執行実績など各種書類や個人のダイアリーなどを確保したという。

　サムスンがチェ・スンシル親子に直接送金した280万ユーロは、チェ・スンシル氏のコアスポーツとの10カ月分のコンサルティング契約という方法で渡ったが、実際にはチェ氏親子が「ヴィタナV」という高価な馬を購入し、チョン・ユラ氏の海外トレーニング費用などに使われたものと言われている。検察はコアスポーツに毎月80万ユーロ(約9300万円)送金したというコアスポーツの元社員の証言(ハンギョレ3日付8面)についても捜査中だ。コアスポーツの元社員はハンギョレ記者の電話取材で「コアスポーツに勤務していた5〜6カ月間、毎月80万ユーロが通帳に入ってきた」という内容の証言をした。この場合、チェ氏親子がサムスンから直接受け取った金額だけで100億ウォン(約9億2000万円)にのぼるものとみられる。

　検察はこの他にもサムスンがチョン氏を支援するために、5月に協力会社であるモナミを通じて230万ユーロ(約2億6600万円)を投じてドイツのエムスデッテンのルドルフ・ツァイリンガー乗馬場を購入した可能性が高いと見て、この部分についても集中捜査中だ。現在所有主となっているモナミ側ではこの乗馬場がチョン氏とは無関係だと強調してきたが、検察は最近チョン氏が開場もしていない乗馬場で少なくとも5回にわたり馬場馬術の個人訓練を受けた事実を把握した。サムスンやモナミはいずれもこの乗馬場とチョン氏との関係を否定したが、事実上チョン氏のためのトレーニングキャンプとして使われていたということだ。検察はサムスンが納品業者であるモナミを通じて昨年9月から乗馬場の購入に乗り出した時期と、昨年9月にチョン氏がドイツで最初の訓練地としたイェーガーホープ訓練場を離れ、他の場所を物色していた時期とが一致する点にも注目している。モナミは、サムスンと99億ウォンの契約を結んだ対価として乗馬場を代わりに買収したという疑惑を受けている。これに対してモナミ側では「チョン氏が訓練を受けた事実は所有権が移転する前のことなので、(モナミとしては)分からない」とし、「偶然に時期的に一致しただけ」と明らかにした。モナミは昨年10月に購買意向書を渡し、今年5月に契約を締結、10月に所有権を移転された。

チェ・スンシル氏の娘チョン・ユラ氏が、大韓乗馬協会に提出した「2015年12月国家代表訓練村外(国外)訓練承認要請書」に添付した訓練写真＝大韓乗馬協会//ハンギョレ新聞社

　検察はサムスンが朴槿恵(パク・クネ)大統領と密接な関係にあるチェ氏に何らかの見返りを期待して事実上対価性の資金を渡したのではないかと疑っている。SBSの報道によると、コアスポーツの代表を務めたドイツのヘッセン州乗馬協会のロベルト・クイパース経営部門代表は「チェ氏側と事業計画を議論する過程で、チェ氏側から、サムスンが労組問題の協力や研究費等の政府支援の約束を取りつけ、チェ氏側に資金を支援することになっていると聞いた」と話した。当時、サムスンはサムスンテックワン、サムスンタレスなどを韓火に売却する過程で、労組の売却反対に直面している状態だった。また、サムスン物産と第一(チェイル)毛織の合併など、支配構造の変化の時期とも重なっていた。もしサムスンがチェ氏がコアスポーツの所有者という事実を知ってチェ氏側に具体的な請託をしたならば、チェ氏には特定犯罪加重処罰法上の斡旋収財の容疑が適用される可能性がある。特定犯罪加重処罰法上斡旋収賄罪は「公務員の職務に属する事項の斡旋に関して金品や利益を授受・要求した者または約束した者」に適用される。結局、チェ氏が公務上の「斡旋」をしたか否かがカギとなるとみられる。検察は、パク・サンジン社長を呼び資金の性格などを確認する方針だ。

ハ・オヨン、チェ・ヒョンジュン記者(お問い合わせ japan@hani.co.kr )

韓国語原文入力:2016-11-08 21:08
http://www.hani.co.kr/arti/politics/politics_general/769365.html 訳M.C(2391字)

http://japan.hani.co.kr/arti/politics/25619.html

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サムスンが握る乗馬協会、チェ・スンシル氏の娘の...

http://www.asyura2.com/09/sports01/msg/539.html

-宋代表、ドイツでの乗馬場購入のために個人信用担保入れて27億7500万ウォン融資
-業界「冷徹な宋代表、借金までしたことには、他の理由ある」
-モナミ「個人的な関心に基づいて乗馬場購入。モナミ乗馬団の練習ために使用」

ソンハギョンモナミ代表がチェスンシル氏を支援するため、私財まではたいてチェ氏の娘チョンユラさんが練習する乗馬場を買収したという疑惑を受けている。

検察は今年8日、ソン代表とパクサンジンサムスン電子社長(大韓乗馬協会長)の事務室と住居地を押収捜索した。チェ容疑者と関連する不正な売買取引が行われたと疑うだけの情況が多いと検察側は明らかにした。検察特別捜査本部はサムスンとモナミが後援金という名目でチョン氏を迂回支援したのではないか捜査中である。

事件は、今年2月にさかのぼる。ソン代表はドイツエムスデテンのルドルフ・ザイルリンガー乗馬場を購入を決定した後、5月28億ウォンを支払って乗馬場の購入を完了した。該当乗馬場は、チョンユラ氏が乗馬の練習する場所と目されたところだ。

宋代表はルドルフ・ザイルリンガー乗馬場の買収に向け、国内A銀行から個人信用の担保を受けてドイツ銀行から27億7500万ウォンを融資しており、残りの2500万ウォンはモナミ系列会社であるティペクスの名義で支出した。 ティペクスはソン代表の妻と長男がそれぞれの持分50%を持っている「家族会社」だ。それだけ株主の顔色を見る必要なく意思決定できる仕組みだ。

1月モナミは、サムスンと99億ウォン規模の「2018年平昌冬季五輪包括レンタル契約」を締結した。平昌五輪に使用されるプリンタと複合機などをサムスン電子が提供する関連物流・用品サービスはモナミが担当するという内容だ。契約金99億ウォンはサムスンが平昌五輪組織委員会に出した後援金1000億ウォンに含まれた。平昌五輪に使われる資金の一部がモナミを経て、チェ氏一族に使用された構図が形成されたという疑惑が起こっている理由だ。

不法な取引が行われたという情況はこれだけではない。特に、買収主体が企業ではなく、ソン代表、本人であるという点が、疑惑を増している。一般的に企業間取引をする時、私財を投げ打っている場合がないだけに、ソン代表が無理をしてまでもなぜ乗馬場を購入しなければならなかったかに関心が集まっている。

業界は「冷徹であることで有名なソン代表が借金を出してまで収益が出にくい乗馬場を購入したのは、外圧によるという疑いを振り切ることができない」と口をそろえている。

モナミはソン代表が業界の疑惑とは違い、個人的な関心に基づいて乗馬場を購入したと反論している。モナミ関係者は「ソン代表は、ずいぶん前から乗馬に関心を持っていた」、「ソン代表がモナミ乗馬団の練習のために直接ドイツまでが様々な乗馬場を検討した後決定したのだ。 さらに、馬房で育てた馬を中国に売る事業も準備している」と釈明した。

しかし、乗馬場の買収目的でもいぶかしい部分は残る。モナミは乗馬団の練習のために乗馬場を購入したと言うが、モナミ乗馬団が大韓乗馬協会に登録されたのは今年7月に乗馬場購入してから、しばらく後のことだ。乗馬団は、選手と監督、団長を含めて計5人で構成されている。

モナミはサムスンから99億ウォン規模の取引が行われたことについて「いつもの日常的なビジネス」と説明した。モナミ関係者は「90年代後半からサムスンと取引を開始し、これまで計5000億ウォン規模の取り引きが行われた」、「99億ウォンは巨額なお金に思えるが、全体取引の規模を見ると、平凡な取引の一つだ。時期が誤解を招く恐れがあると思うが、憂慮すべき事項は全くない」と話した。

翻訳元記事：edaily（韓国語）

Monami：文房具メーカーです。

公式サイト：http://www.monami.com/

http://kankokukeizai.net/2016/11/26/samsung_monami_choisoonsil/

http://www.asyura2.com/09/sports01/msg/540.html

文化体育観光部と大韓体育会はチョン・ユラ氏に関する各種疑惑が浮上した先月から今月にかけて半月間、大韓乗馬協会に対する監査を行い、その結果を１４日に発表した。これまで噂で広まっていたチョン・ユラ氏に対する特恵疑惑が監査を通じてほとんど事実と確認された。

２０２０東京オリンピック（五輪）までチョン・ユラ氏を支援するためのプロジェクトとして知られた「大韓乗馬協会中長期ロードマップ（昨年１０月作成）」は最初から最後まで不透明に進行された。昨年６月、乗馬協会のキム某専務の指示でパク元専務がロードマップ草案を作成したが、これを理事会で議論せず、一部の役員が推進したことが分かった。乗馬協会の会長企業であるサムスングループの後援で最大５０５億ウォン（５０億円）の予算を使う事業に理事会の議決もなかった点から問題だった。このロードマップに基づきチョン・ユラ氏が支援対象選手に推薦され、現地練習準備団長のパク某馬事会監督がドイツに派遣されるなど予算執行が恣意的に進行された。

これに先立ち乗馬協会はチョン・ユラ氏が韓国代表に選抜されるよう非常識な不正支援を続けた。昨年８月７日に改定された乗馬協会規定にも問題があった。従来、乗馬協会国家代表選抜戦規定（２０１５年２月２４日改定）は３回の選抜戦の成績を総合することになっていた。しかしわずか５カ月ほどで、世界選手権大会に出場した選手は選抜戦が必要ないという規定に変わった。これは改定後１年経過してこそ再改定できるという国家代表選抜規定を違反するものだ。１年以内に規定を変える場合、大韓体育会の承認を受けなければならないが、乗馬協会はこの手続きも踏まなかった。

文化体育観光部は２０１４仁川（インチョン）アジア競技大会国家代表選抜戦の審判配分に関連する情報が漏れたという問題も指摘した。国家代表選抜の公正性のため乗馬協会の関係者は保安覚書を作成しなければならないが、当時、審判配分にかかわった実務者と審判理事は覚書も書かなかった。文化体育観光部の関係者は「担当者が選抜戦の業務と関係がない乗馬協会の他の職員に審判に関する情報を流したことを確認した」と明らかにした。

チョン・ユラ氏は仁川アジア競技大会馬場馬術団体戦の金メダルを獲得し、この経歴のおかげで翌年、体育特技生として梨花女子大体育科学部に入学した。しかし文化体育観光部の監査では実際にチョン・ユラ氏側が審判を買収したかどうかを確認することはできなかった。

また、チョン・ユラ氏は過去２年間、国家代表練習報告書を虚偽で提出したことが明らかになった。チョン・ユラ氏は報告書提出期限を守らず、練習場所・責任者などの内容も記入しないなど虚偽内容があったが、乗馬協会はこれを黙認した。

文化体育観光部の監査の結果、チョン・ユラ氏のために乗馬協会が全面的に不正支援をした事実が明らかになったが、限界があった。監査前の主要資料が検察に渡った状態で、捜査権がない文化体育観光部としては疑惑を否認する乗馬協会に圧力を加える手段がなかった。チョン・ユラ氏が国家代表選抜戦で審判を買収するなど不当な方法を動員したという証拠も探せなかった。文化体育観光部の関係者は「チョン・ユラ氏に対する懲戒を大韓体育会に要請する。規定を違反した乗馬協会の関係者の懲戒も下される予定」とし「文化体育観光部の監査資料は崔順実特検に提出し、今後、特検の捜査に積極的に協力する」と明らかにした。

http://japanese.joins.com/article/612/223612.html

http://www.asyura2.com/09/sports01/msg/541.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/400.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/401.html

私も、1日1食で糖質制限、肉食ですが、身体が軽くて元気です。朝、昼はコーヒーだけで、元気に動けます。お昼を食べたりしたら、調子が狂います。

今年は肉年、ケトン体が、ますます大きな評価を浴びることでしょう。

http://ketontai.com/archives/2447

http://news.livedoor.com/article/detail/12489859/

「放送できるかな？」吉田沙保里も驚いた内村航平の秘密

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2017年1月2日 7時0分
Sports Watch

1日放送、テレビ東京「天才アスリート 栄光の言葉 みらいのつくりかた新春SP」では、レスリング・吉田沙保里と体操・内村航平の対談を放送。吉田が、昨年出場したリオデジャネイロ五輪を振り返ると、内村はレスリング界の女王も驚く”自身の秘密”について語った。

恋愛トークで場を和ませた吉田に、内村が尋ねたのは「魔物」について。内村は、ロンドン五輪出場時に予選でミスを連発し「五輪には魔物がいた」などと語っていた。

「僕も普通にやれば獲れるだろうっていうのがあって、いつも通りに調整していたつもりが自分に期待しすぎてた部分があって練習やりすぎた。オーバーワークでいつもの動きじゃなかったのが自分では気付かず」という内村は、先のリオ五輪レスリング女子53キロ級決勝で敗れた吉田に、「沙保里さんには全く関係ないと思ってた。今回も余裕で（4連覇）すると思ってた」などと話した。

その決勝戦では、過去に2回勝っているアメリカのマルーリスと対戦した吉田。「4連覇目指して私も勝つっていう気持ちで上がった」と前置きしつつ、「決勝の相手が予想していた相手と違った。4年前にそのアメリカの選手とやってたんですけど、4年前は普通に楽勝で勝ってて全然弱くて。”あの選手が上がってきたんだ”っていう、そこが心の隙。油断ですよね。オリンピックだし何があるか分からないっていう、いつもの状態でいったつもりなんだけど、そう思った時点で心の隙があった。それが魔物かもしれない」と分析した。

また、今度は吉田が「内村君の秘密を教えて下さい」と頼むや、「マジ？」と苦笑いを浮かべた内村は「1日1食しか食べないんですよ。基本、夜だけ」と衝撃の告白。驚いた吉田が「力出る？」と尋ねるも、「出ますよ」と答えた内村は「（練習は）朝やって、休んで午後やるんですけど、（間食も）しないです。コーヒー飲むくらい」とキッパリ。

「放送できるかな？ こんなトップアスリートが夜しか食べないとか・・・」という吉田に対し、内村は「大学入ってから食べて動くのが。体操ってグルグル回るじゃないですか？ 気持ち悪くなる感覚があって少しでも動く時は空っぽにしておきたい」とその理由を説明した。

http://news.livedoor.com/article/detail/12489859/

http://www.asyura2.com/16/health18/msg/279.html

�@カロリーに固執すれば、
　おのずと糖尿病患者の血糖値が上昇し、
　彼らの大好きな合言葉「血糖コントロール」に
　従うと、
　「糖質摂取でわざわざ上昇させた
　血糖値は下げなければなない！」
　となりますから、
　リリー社の書いたガイドラインに従い
　「インスリン」を投与して、
　わざと上昇させた血糖を下げなければなりません。
　リリー社が書いた
　マッチポンプ医療の
　金儲けの手法（ガイドライン）を
　使えば、
　糖尿病患者は永遠にインスリンを投与させる
　ことが合法的に可能になりますし、
　インスリンの生み出す
　活性酸素が、
　全身の動脈硬化を進行させ、
　腎症、網膜症、神経障害等で、
　糖尿病の二次的な金儲け（糖尿病合併症）に
　繋がりますからね。
　医療はボランティアではないので、
　病院、医師は、
　この打ち出の小槌や
　錬金術を手放す手はないですよね。

�Aカロリーが血糖値を上昇させると
　本当に信じて疑わないバカな医者が、
　日本にごまんと実際に医師免許を持っていて
　今日も糖尿病患者に、
　「透析ですね！」「あなたは片目を失うことになります！」
　左足は足首から切断ですね！」「癌ですね！」
　とか、宣告していますよ。

糖尿病の診断で重要なのは、
食後一時間後と2時間後の
血糖値とインスリンの分泌です。

ほとんどグレーゾーンとか境界線とか
言われている人は、

わざと、野に放たれ、
泳がせて、
真性の糖尿病になってから
糖尿病の宣告を受ける。

それが日本の糖尿病患者
増産計画ですね。

「俺は、まだ、グレーだから大丈夫、
今日も、朝から、糖質三昧で口火を切ります。

トースト、ジャム、
オレンジジュース、
お砂糖たっぷりのコーヒーで、
糖質三昧の一日が始まるんですね。」

これなら、
リリー社は高笑いですね。
http://www.asyura2.com/16/health18/msg/273.html#c8

楽天ブックスで取り寄せ可能となりました。
http://books.rakuten.co.jp/rb/14600870/
ランキング1位と大健闘しています。　(^-^)v(^-^)v

糖質制限を実践していて、支持している人の中にも、「大人には良いが、子供の糖質制限には反対ですとか、妊婦にはいけない」とかいう方がいます。
健康法に、子供には悪いとか妊婦にはいけないとかいうのなら、いったいどこで線を引いたらいいのでしょう？
重症の小児のてんかんに好結果をもたらすことが明らかになって、昨年3月に、徹底した糖質制限食であるケトン食が保険適応になったように、子供の脳の発達にもケトン体が素晴らしい役割を果たすことが明らかになりつつあります。
私たちは、昨年9月に、世界で初めて、胎児、新生児、胎盤がケトン体が高いということを発表しました。妊婦も高いケトン体の方が多いです。
この本は、九州の三島塾の三島学先生が、糖質制限食、ケトン体が出るような食事が、子供の学習や発達に、日本で初めて、どれだけすごい効果があるかを明らかにしたものです。
当院の職員でも、お子さんに糖質制限をしたら、成績がどんどんのびて驚いている方がいます。妊娠中の方や、子育てにも必読の書です。

「糖質制限が子供を救う」の江部先生の前書きです。
前書き
「主食を抜けば糖尿病は良くなる！」（東洋経済新報社）を日本初の糖質制限食の本として世に出したのが２００５年です。

その後、糖質制限食はどんどん普及していき、２０１５年４月には東大病院でさえ緩やかな糖質制限食を提供する時代となりました。

そして今回の三島学さんの『「糖質制限」が子供を救う』は、日本で初めての子供の糖質制限の本です。

私が常々言っているように糖質制限食は人類本来の食事であり、人類の健康食ですので、大人は勿論のこと子供の健康にもおおいに役立つはずです。そのことを証明するため、子供の糖質制限に実績のある三島学さんに執筆をお願いしたのです。

実際、糖質制限食実践で、速やかに子供達の眠気がなくなり、多動がなくなり、集中力が増します。

結果、学力はどんどん向上して、偏差値も上昇、受験も成功です。そのような実例が本書には満載であり、読めば、まさに目から鱗が落ちると思います。

子供の糖質制限といえば、２０１３年８月３１日（土）「日本糖質制限医療推進協会立ち上げ記念パーティーin大阪」での出来事を思い出します。

宴たけなわで、盛り上がっていた時に、私が、『「糖質制限」が子供を救うという本を、執筆中の、三島学塾長です。』と紹介したところ、大騒ぎになってしまったのです。５０人の参加者で大盛況だったのですが、糖質制限賛成派の医師も、１０名近くおられました。

その糖質セイゲニストの医師達のなかで、お二人ほど、「大人の糖質制限は大賛成だけど、子供の糖質制限はもっての外だ。」という立場の人がいて、大論争になってしまいました。・・・・続く。

http://koujiebe.blog95.fc2.com/blog-entry-4062.html

「糖質制限」が子供を救う
三島学/著 江部康二/監修
発行 一般社団法人 日本糖質制限医療推進協会
発売 �椛蜉_書店
定価760円(税別) / 820円（税込）2016年11月

http://ketontai.com/archives/2451

http://www.asyura2.com/16/health18/msg/281.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/403.html

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ジャニーズ事務所は、副社長メリー喜多川と社長ジャニー喜多川の姉弟によって設立されたアイドル主体の芸能事務所である。業務形態はジャニーが所属タレントのプロデュース、メリーが事務統括やメディア対応などをそれぞれ分担しており、この基本型は2人の最晩年まで変わっていなかった。事務所は1980年代にたのきんトリオや光GENJIなどのヒットで成功を収めるが、1990年頃に音楽業界・テレビ業界の転換期が訪れた。バンドブームの到来、テレビ歌番組に出ない実力派アーティストの台頭、テレビ番組の出演辞退がステータス化する状況などが生まれ、各局の歌番組は視聴率に苦しみ軒並み終了する事態に陥る。結果、歌番組への出演が最大の宣伝になっていたアイドル業界そのものが氷河期に入るとともに、ジャニーズの勢いにも陰りが見え、弱小事務所への転落の危機にあった[1]。

SMAPもデビュー当時、セールス面で表立った結果を残すことが出来ず、マネジメント面でも大々的な露出をすることが少なくなっていた。当時事務職をしていた飯島三智がこれを見かね、「自分がSMAPの世話をする」と志願しマネージャーへ転属する。飯島は、それまでのアイドル界では畑違いと見られていたバラエティや主演・主要役以外でのドラマにも積極的にメンバーを進出させ、結果的に世間の認知度が上がると共に本業のアイドル業でも成果を挙げ、見事SMAPを大スター（ビッグアイドル）に押し上げた[2]。事務所も後輩タレントを同様のメソッドで売り出すことによりヒットを連発し、息を吹き返したのち業界最大手に上り詰めた。さらに、飯島の手法によりアイドルの守備領域が広がるなど、芸能界のアイドル観を根本から変えるまでに至った[3]。

メリー、ジャニー姉弟は飯島を事務所の恩人として厚遇し、いずれ2人の後を継ぐ副社長・藤島ジュリー景子（メリーの一人娘。以下「ジュリー」と記述）の代でも飯島は大番頭としてジュリーを支え、ジャニーズは安泰と思われていた。ジュリーと飯島の仲も非常に良好であり、ジュリーは飯島を頼りにしていた[4]。しかし年を経るにつれて、メリーが飯島に警戒感を抱くようになる。それは、ジュリーと飯島のタレントマネジメント能力に明らかな差があったためである。ジュリーは飯島の手法を用いてTOKIOや嵐など後輩グループのマネジメントを行っていたが、実質の業務は他のスタッフに任せきりで、タレントや仕事先の人望も飯島に対する全てにおいてそれに劣り、さらにどのグループもSMAPの人気を中々越えることができなかった（2008年に嵐がブレークするまでは、名実ともにSMAPの1枚看板体制であった）[5]。メリーは娘の将来を案じ、次第に飯島を危険視するようになっていく。不穏な空気を察知したジャニーは、子会社のジェイ・ドリームを設立した上で飯島に経営を委ね、飯島がメリーを気兼ねせずに仕事ができる環境を整え、両者の関係の軟化を図った[6]。さらに、2010年にKAT-TUNのマネジメントを飯島に移管したのを皮切りに、若手グループを次々と飯島にゆだねた[7]。しかし、メリーの目には飯島がジャニーの権威を嵩に着て権力を伸ばしているようにしか見えず、猜疑心はさらに激化した。やがて、テレビ番組でもジュリー管轄のタレントと飯島管轄のタレントとの共演が原則ご法度になるなど、事務所の活動に大きな影響が出る事態に至ったといわれている[8]。

決定的な亀裂が生まれたのは、『週刊文春』2015年1月29日号掲載のメリーに対するインタビューであるとされる。ジャニーズ事務所は芸能界での実権を握って以降、タレントの番組出演やカレンダー販売などの利権をばらまくことによって自己に不利益な報道をしないよう仕向けていたが、週刊文春はジャニーズ事務所のメディアコントロールの傘下に組み込まれていない、数少ないメディアであった[注 1]。そのインタビュー内でメリーは、週刊文春がジュリーのことを「次期社長『候補』」と呼んでいる点を指摘し、「次期社長は決まっている」と後継者がジュリーであることを正式に認めた。更に「派閥など存在しない」、「実在しない『派閥』があると思わせるようなことがあったとしたら、飯島を注意します。今日、辞めさせますよ」と断言。直後、インタビューが行われていた事務所ビル2階の会議室に飯島を急遽呼び出し、現れた飯島に対して「SMAPは踊れない」「飯島に踊りを踊れる子を預けられない」とまで言い放った上で、飯島に対しては「『派閥』争いがあるのか?」と詰問、飯島が「ありません」と答えるも、「もしそれが事実なら、SMAPを連れて事務所を出なさい。私はジュリーを残し飯島は辞めさせます」などと、一方的にまくし立てた[9][10]。これをきっかけとして、飯島はジャニーズ事務所には顔を出さなくなった上に、真剣にSMAPを連れてジャニーズ事務所から独立しようと水面下で画策することとなる。ジャニーは当然飯島とSMAPの離脱には反対であったが、メリーの不信感が自身にも向かっていたため慰留を断念したという。

その他、同年のNHK『第66回NHK紅白歌合戦』の司会選考を巡り、「飯島がNHKに対して独自交渉で同紅白の司会（白組司会・総合司会）にSMAPもしくは木村をごり押ししたため」とする報道もなされた[注 2][11]。

その後、飯島は『芸能界のドン』と称される田辺エージェンシー社長の田邊昭知を頼り、自身とSMAPの移籍・引き受けを依頼する[12]。水面下でジャニーズ事務所と田辺エージェンシー側とで話し合いが持たれ、飯島とSMAPは2016年9月の契約更新時期を以って事務所を退社、田辺エージェンシーの系列であるケイダッシュへの移籍話が纏まったとされ、関連作品やグループ名の使用権、コンサートの興行権などの利益配分などの交渉を双方の弁護士が進めるまでに至っていた[13]。ところが12月、メリーがそれまでの交渉を無視して興行権を全て寄こすよう要求し始めた。飯島が再度交渉を試みようとするも、メリーは独立断固阻止で動かなかった。すると木村が突如、「事務所に残留する」と表明した。木村は特に妻の工藤静香との関係で、メンバーの中では一番メリーと親しく、家族ぐるみでの付き合いがあったため、一連のどんでん返しはメリーと木村が最初から示し合わせていたのではないか、という想像がある[14]。ケイダッシュも事態の成り行きを警戒して受け入れを凍結したため、飯島とメンバー4人は身動きが取れなくなってしまったといわれている。

解散危機の勃発と一旦の収束[編集]

『週刊新潮』の2016年1月21日号にこの騒動が掲載されることになっていた。1月21日号は14日発売で、新潮はこの前の12日にジャニーズに確認の取材を行った。ジャニーズは新潮の報道のインパクトを落とすため、13日付の日刊スポーツとスポーツニッポンに、
飯島が2月に退社する
木村を除く4人が飯島に従い事務所を離脱する
SMAPは解散する

という内容の記事を掲載することを許可した[15]。13日未明に両紙の電子版が速報を流すと[16][17]他の各メディアは騒然となり、普段は芸能ネタを流さないNHKまでが『NHKニュースおはよう日本』で報じる事態となった[18]。

午後になって、ジャニーズ事務所から公式コメントが発表された。

この度、一部報道機関により、SMAPの一部メンバーの独立問題と担当マネージャーの取締役辞任等に関する報道がなされました。
たしかに、この件について協議・交渉がなされている事実は存しますが、そのような状況下であるため、詳細についてのお問い合わせにはお答えできませんので、宜しくご理解の程お願い申し上げます。

ジャニーズ事務所は従来の方針の通りSMAPを解散させて4人を干し、木村1人をソロでプッシュさせる心づもりであったとも報道されており、翌14日の各紙およびテレビは、飯島とメンバー4人が独立を画策、頓挫したもので、元の鞘に収まるのは絶望的、という筋書きで概ね一致していたといわれる[19][20]。この日は草�gが主演ドラマ『スペシャリスト』の宣伝のためテレビ朝日のワイドショーを梯子することになっていたが、全番組、草�gの前では解散の件について一切口にしなかった[21]。

しかし、同14日発売の週刊新潮はメリーが飯島を追いだした顛末を克明に記していた。また、一部のジャニーズに靡かないメディアやインターネットの暴露サイトなどではジャニーズの悪質さは公然の秘密となっており、事務所には抗議の電話が殺到した[22]。そこで事務所は軌道修正を図る。15日以降、4人が独立画策を後悔しているとの記事を書かせ、さらに木村を事務所との仲裁役として4人に助け船を出す役回りにした。4人に自ら非を認めさせることで4人への同情心を弱め、同時に木村の度量の広さを印象付けようとしたのである[23]。だがメリーの錯乱は収まらず、担当記者に電話をかけまくっては飯島やメンバー4人のスキャンダルをまくしたてるという状況が続いた。メリーの暴走に対して匙を投げていたジャニーが助け船を出し、17日深夜に4人と面会、謝罪した4人をその場で労わった[24]。しかし、メリーは顔を出さなかった。翌18日は『SMAP×SMAP』の放送日であった。ここで、番組の枠を借用してメンバー5人による謝罪のメッセージを流し、メリーの許しを請うことが決まったという[25]。

18日の番組は前番組のドラマ『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』の初回拡大放送のため15分遅れて22時15分からスタートした。まず番組はSMAPの代表曲「世界に一つだけの花」をバックにした映像とファンのメッセージ（朗読：フジテレビ・西山喜久恵アナウンサー）が流れ、その後22時19分、5人の姿が映し出された[26]。黒いカーテンの前にスーツ姿の5人が左から中居、草�g、木村、稲垣、香取の順に並び、それぞれが視聴者にメッセージを述べる形で進んだ[27][28]。

発言内容は以下の通りである。

木村拓哉
「今日は、2016年1月18日です。
先週から我々SMAPのことで世間をお騒がせしました。
そしてたくさんの方々に、たくさんのご心配とご迷惑をおかけしました。
このままの状態だと、SMAPが空中分解になりかねない状態だと思いましたので、
今日は自分たち5人が、しっかり顔をそろえて、みなさんに報告することが何よりも、
大切だと思いましたので、本当に勝手だったのですが、
このような時間をいただきました。」
稲垣吾郎
「この度は 僕たちのことでお騒がせしてしまったこと、
申し訳なく思っております。
これからの自分たちの姿を見ていただき、そして、応援していただけるように、
精一杯がんばっていきますので、これからもよろしくお願いいたします。」
香取慎吾
「本当にたくさんの方々に心配をかけてしまい、そして不安にさせてしまい、
本当に申し訳ございませんでした。
皆さまと一緒にまた、今日からいっぱい笑顔を作っていきたいと思っています。
よろしくお願いします。」
中居正広
「今回の件で、
SMAPがどれだけ皆さんに支えていただいているのかということを
改めて強く感じました。本当に申し訳ございませんでした。
これからも、よろしくお願いいたします。」
草�g剛
「皆さんの言葉で、気づいたこともたくさんありました。本当に感謝しています。
今回、ジャニーさんに謝る機会を木村君が作ってくれて、
今、僕らはここに立ててます。
5人でここに集まれたことを安心しています。」
木村拓哉
「最後に、これから自分たちは、何があっても前を見て、
ただ前を見て進みたいと思いますので、皆さん、よろしくお願いいたします。」
（全員、一礼）

このメッセージの最後にあたる22時22分には、瞬間最高視聴率37.2%（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）という高視聴率を記録した[26]。またこの日放送分の番組平均視聴率は、フジテレビで31.2%（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）、関西テレビで29.7%（ビデオリサーチ調べ、関西地区・世帯・リアルタイム）をそれぞれ記録した[29]。またこの様子は裏番組『報道ステーション』（テレビ朝日系）や直後に放送された『NEWS ZERO』（日本テレビ系）といったニュース番組において速報扱いで報道されたほか、翌日の朝刊（スポーツ紙・一般紙）をはじめ、フジテレビ系列はもちろんのこと他局のワイドショーや報道・情報番組などでも映像が提供され、繰り返し取り上げられた。特に、フジテレビは翌日の『めざましテレビ』、『とくダネ!』、『ノンストップ!』などといった情報番組ならびにワイドショーにおいて、謝罪会見直前のスタジオ入りの様子から撮影したVTRを放送[30]。

5人の生出演パートでは、立ち位置や発言内容、衣装（木村は白系ネクタイ、他4人は黒系ネクタイ）の差などが木村と他の4人との間に意図的に差をつける演出であり、またメンバーが虚ろな表情であったことから[28][31]、フジテレビやジャニーズ事務所に対し「ジャニーズがメンバーを無理やり謝罪させた」「公開いじめだ」といった批判の声が多く上がった。放送倫理・番組向上機構（BPO）は2016年1月中にメール・電話・FAX・郵便などで寄せられた意見が4,847件あり、前月と比較して3,645件増加したと発表[32]。このうちおよそ2,800件がメッセージのいきさつに抗議する内容であったと発表している。メッセージの放送直後、BPOの公式サイトにはアクセスが集中したとみられ、一時的に繋がりにくい状態となった[33]。

大手メディアの間ではこのメッセージの発表をもって独立騒動にけりがついたこととされた。事務所も週刊文春、週刊新潮に対して早急に抑えに出て、21日発売の両誌28日号はいずれも事務所の意向に沿った内容の紙面になった。特に週刊新潮におけるメリーのインタビューでは、木村を別格で押し立てていくというメリーの構とされるものが報じられた[34]。22日、騒動後最初のスマスマ収録後に事務所の先輩、後輩タレントとの食事会が行われ、騒動は一応終結した[注 3]。メディアは丁度同時期にスキャンダルが発覚したベッキーを執拗にバッシングすることで世間の目をそらし、SMAP解散騒動は公式には「終わった話」扱いになった[35]。飯島は独立騒動の責任を一身に背負って単独で事務所を退社し、芸能界を去った[36]。

5月5日、ジャニーが自身プロデュースの舞台「ジャニーズ・フューチャー・ワールド from 帝劇 to 博多」の説明会の席で、初めてこの騒動について公にコメント、SMAPの解散を完全否定した[37]。さらに翌6月には、ジャニーズファミリークラブの会員宛に送られた会報で騒動や謝罪会見に対するメンバー5人の言葉を掲載し、解散が否定された[38]。

なお、中居は7月に放送されたフジテレビ系『FNS27時間テレビフェスティバル!』内「さんま・中居の今夜も眠れない」で「いろんなことはありましたよ。バタバタはしましたが、円滑にいってますから」「僕ら5人は派閥もなんもない。敏感になりすぎですよ」と上述の事務所・派閥がらみの報道を否定する趣旨の発言をしている[39]。

SMAPとしての活動の低下[編集]

飯島が事務所から去ったことにより、タレントのマネジメントはジュリー管轄一本化されたたため、今後はこれまで共演がご法度であった旧来のジュリー直轄のタレントとの共演も密になるのではないか、との説もあったが、嵐らとの共演は実現しなかったばかりか、従来SMAPの仕事の窓口になっていた飯島が去ったため、SMAPとしての活動もままならない状況に陥った。2014年に就任したユニバーサル・スタジオ・ジャパン（USJ）の初代大使や、2012年以降恒例化していたセブン・イレブンと「BISTRO SMAP」のコラボレーション企画も行われず、SMAP全員で出演するCMがいずれも年度末の3月で契約満了という形で終了。唯一5人が揃って出演する『SMAP×SMAP』の収録は無観客で行われたほか、コント企画などが放送されなくなる代わりに『SMAP×SMAP PRESENTS 〜』と題した特別編や過去の名場面集の放送が増え、月に数回休止することもあった。

本業の音楽活動では、25周年にもかかわらず新曲発表およびツアーの予定も一切発表されなかった。音楽番組への出演は騒動時点で既に決まっていた『震災から5年 "明日へ"コンサート』（NHK、3月12日生放送）のみで、『音楽の日』（TBS系、7月16日生放送）、『2016 FNSうたの夏まつり 〜海の日スペシャル〜』（フジテレビ系、7月18日生放送）、『30周年記念特別番組 MUSIC STATION ウルトラFES』（テレビ朝日系、9月19日生放送）など常連出演していた大型歌番組もすべて出演しなかった[40][41][42]。

正式な解散発表[編集]

8月14日午前1時ごろ、事務所からFAXでメディア各社へグループ解散のリリースが送られた[43]。FAXの内容は「8月10日、木村を除く4人のメンバーが事務所を訪れ、解散を申し出た」という簡単な経緯が触れられていた[注 4]。また、同時に解散についてのメンバーのコメントも発表された[44]。

中居正広
「ファンの皆様、関係各位の皆様、我々SMAPが解散する事をご報告させて頂きます。ご迷惑をお掛けしました。ご心配をお掛けしました。お世話にもなりました。このような結果に至った事をお許しください。申し訳…ありませんでした…」
木村拓哉
「この度の『グループ解散』に関して、正直なところ本当に無念です。でも、25周年のライブもグループ活動も5人揃わなければ何も出来ないので、呑み込むしかないのが現状です。沢山の気持ちで支えて下さったファンの方々、スタッフの皆さんを無視して『解散』という本当に情け無い結果になってしまいました。今は言葉が上手く見つかりません。」
稲垣吾郎
「ファンの皆様、スタッフ関係者の皆様、この度はご心配ご迷惑をお掛けして本当に申し訳ございません。今の状況で五人での活動は難しいと思い、辛い決断ではありますが『解散』という形を取らせて頂く事になりました。どうか僕たちの意思をご理解頂けたらと思います。28年間本当にありがとうございました。」
草�g剛
「この度僕たちSMAPは解散する道を選びました。いつも応援してくれたファンの皆様、支えてくれた関係者の皆様、グループ結成から28年間本当にありがとうございました。今後も精進して参りますので引き続き、温かく見守って頂けると嬉しく思います。」
香取慎吾
「ファンの皆様、そしてスタッフ関係者の皆様。僕らSMAPは解散いたします。応援して下さった沢山の方々に心より感謝申し上げます。そして突然のお知らせとなりましたこと、深くお詫び申し上げます。」

事務所にメンバーが残ったままグループが解散するのは同事務所史上初めてのことで[45]、この報道をきっかけにネット上では事務所へのバッシングが再燃した。

1月の騒動の時と同じく、テレビ各局では速報扱いで報道した[46]。特にNHKは、総合テレビにて『リオデジャネイロオリンピック「男子テニス・準決勝」』（アンディ・マリー vs 錦織圭）を中継中の1時18分に速報テロップ「人気アイドルグループSMAP 12月31日で解散、事務所が発表」を流し、試合終了後の1時38分には五輪中継を中断し約2分間の臨時ニュースで報道された[47]。NHKが芸能ニュースのみでニュースコーナーを流すのは極めて異例のことである。TBS・フジテレビ・日本テレビも1時すぎより順次速報テロップや深夜のニュースにおいて速報扱いでSMAP解散を報道した。一方で、第一報が伝えられる直前まで香取が司会を務める『SmaSTATION!!』を放送していたテレビ朝日とテレビ東京では速報は流されなかった[46]。

報道直後、メンバーはそれぞれ自身のラジオ番組で解散について言及した。
8月18日、文化放送は『稲垣吾郎のSTOP THE SMAP』の同日放送分の冒頭に、稲垣があらためて収録したメッセージを放送[48]。「突然の報告で驚かせてしまって本当に申し訳ございません。稲垣吾郎は、これからも頑張っていきます」とグループの解散を報告し謝罪した[49]。
8月19日、TOKYO FMの『木村拓哉のWhat's UP SMAP!』の番組冒頭において、木村が解散についてコメント。「今回はSMAPの件で皆さんにつらい思いをさせてしまって本当に申し訳ない気持ちでいっぱいです。（中略）全てのSMAPファンのみんなに、ただただ申し訳ないという気持ちしかありません。本当に、ごめん」と謝罪した[50]。
8月20日、ニッポン放送の『中居正広のSome girl' SMAP』の番組冒頭にて、中居がコメント。「このような結果に至ったことをお許しください。リオ五輪期間中[注 5]の発表は水を差すような時期だった、深くおわび申し上げます。申し訳ございませんでした。」と謝罪した[51]。
8月21日、bayfmの『SMAP POWER SPLASH』の番組冒頭にて、草�gが「グループ結成から28年間、本当にありがとうございました」、香取が「応援してくださったたくさんの方々に心より感謝申し上げます」とそれぞれファンに対する感謝の意を述べた[52]。

解散日までの動き[編集]

解散発表以降も5人の活動は低調のままで、解散に向けた特別な活動はほとんど見られなかった。解散コンサートなどは行われず[53]、年末に常連で出演していた特別番組もすべて辞退した[54][55][56][57]。解散日の『第67回NHK紅白歌合戦』については正規の歌手としての出場を断念したあともNHKサイドは出演交渉を行っていたが[58][59][60]、12月23日に事務所を通じて正式に辞退を通告、NHKも交渉を断念した[61]。辞退発表と同時にメンバー全員の連名でのコメントがマスコミ各社に発表された[62]。

大変お世話になっております。
この度は「第67回紅白歌合戦」に向けて、僕たちSMAPへ出演依頼を頂き、誠にありがとうございました。

SMAPとしてこれまでに様々なテレビ局の音楽番組に出演させて頂いてきた中で、グループとしてのラストステージをどうすべきか、メンバーそれぞれにずっと悩み考えてきましたが、20年間一緒に歩んできたスタッフがいて、5人がレギュラー出演をさせて頂いた「SMAP×SMAP」を自分たちのラストステージとさせて頂きたいという想いに至りました。

NHK紅白歌合戦には23回も出場をさせて頂きましたこと、心より感謝しておりますと共に御礼申し上げたいと思います。

陰ながらにはなってしまいますが、第67回紅白歌合戦のご成功を心よりお祈りしております。

本当にありがとうございました。そしてこれからもメンバー5人それぞれに、お世話になることもあるかと思いますが、どうぞ宜しくお願い致します。

2016年12月19日

SMAP

中居正広　木村拓哉　稲垣吾郎　草�g剛　香取慎吾

また紅白のステージ内でSMAPの過去の映像を流す企画をも検討されていたが、辞退を受け「出場されないのに、あれやこれやSMAPについて議論したり引きずるのは、他のアーティストの方々に失礼」という理由で断念した[63]。

結果、5人そろってのテレビ出演は、12月26日のスマスマ最終回となった。最終回は5時間のスペシャルで過去の名場面集がメインであったが、番組のラストで新たに「世界に一つだけの花」を撮りおろし（12月1日収録）、これが5人そろっての最後の歌唱となった[64][65]（生放送の部分は5時間通して無かったため、生放送での歌唱は前述の3月12日の公開収録が最後となった。また、収録順での最後の5人そろっての仕事は、19日放送分の『BISTRO SMAP』の収録（8日収録）で、最後のゲストはタモリであった[66]）。視聴率は第1部（18:30 - 19:00）が14.1%、第2部（19:00 - 22:00）が17.4%、第3部（22:00 - 23:18）が23.1%であった（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）[67]。なお、通常遅れネットで放送していた地方局も最終回は全て年内に放送しており、テレビ大分では翌日未明1:00 - 5:48（当日深夜）に[68]、青森放送（日本テレビ系列）では31日未明0:59 - 5:47[69][注 6]、テレビ宮崎では31日正午からそれぞれ放送された[70]。さらに番組末期まで系列外遅れネットしていた日本テレビ系列局。

12月30日には、大阪のFMラジオ局・エフエム大阪が、SMAPの25周年記念の特別番組として『ありがとう！SMAP 〜THANK YOU “SMAP”25 YEARS〜』を、6時から20時までの14時間にわたって放送。同局で放送されているレギュラー番組「Precious.」「hug+（はぐたす）」「なんMEGA！」「MUSIC+ FRIDAY」の4番組を横断する形で、SMAPの楽曲や全国のファンからのメッセージを紹介した[71]。

解散日となる12月31日には、中居がパーソナリティーを務めるニッポン放送『中居正広のSome girl’SMAP』の番組の最後に、中居が「慎吾！剛！吾郎！木村！SMAP！じゃーねー！バイバイ！」と絶叫して番組を締めくくった[72]。

解散後[編集]

SMAP解散直後の『ジャニーズカウントダウンライブ』にて同コンサート毎年恒例のジャニーズシャッフルメドレーの中で「オリジナルスマイル」が流れ、SMAPの後輩タレント達が歌唱した。また、テレビ放送外のエンディングでは一部メンバーの呼びかけでSMAPに対して割れんばかりの拍手が巻き起こった[73]。

各方面の反応[編集]

森且行[編集]

元SMAPのメンバーで1996年にSMAPを脱退しオートレーサーに転出した森且行も、騒動に対して一貫してノーコメントを貫いている。森は1月の騒動勃発時は自身も一切知らなかった事実のみを発表し、「ダメです。聞かないでください」とコメントを断った[74]。8月の解散発表時はSGオートレースグランプリに出場中で、オートレースを統括するJKA広報を通じて「この度のSMAP解散報道の件については、私自身も今朝初めて知ったことですので、コメントは差し控えさせていただきます」とコメントを発表した[75]。

ジャニーズ事務所のタレントの反応[編集]

1月の騒動勃発時、8月のSMAP解散報道時、また解散間近の12月に入り、SMAPの所属するジャニーズ事務所の他のタレントのコメントが多く見られた。コメントは以下の通りである。
櫻井翔（嵐） - 「『このままではSMAPは空中分解になりかねない』という木村さんの言葉に後輩としてはショックを受けました」「メンバーの皆さんが語られていた表情、そして『ただ前を見て進みたい』という言葉が印象に残りました」（キャスターを務める日本テレビ系『NEWS ZERO』にて、ビデオメッセージ発表を受けて）[76]。
国分太一（TOKIO） - 「メンバー一人一人が疲れ切っている感じを受けた。見ていて正直、『よかったですね』とは言えない部分を感じています」「グループをやり続ける難しさがあります。TOKIOをやってきて思っています」「存続させていくためにはまだまだ時間がかかると個人的には思います」（司会を務めるTBS系『白熱ライブ ビビット』にて、ビデオメッセージ発表を受けて）[77]
小山慶一郎（NEWS） - 「正直ほっとしました」「僕もNEWSで（メンバーの）脱退など、幾度も形を変えてきました。グループで芸能活動をしていく上では何度も話し合いが必要になると思います。SMAPのみなさんはまさに今、そういう話し合いをされていると思うんです」（キャスターを務める日本テレビ系『news every.』にて、ビデオメッセージ発表を受けて）[78]。
山口達也（TOKIO） - 「どうなるかまだ分からないですね」「SMAPの誰かではなく5人が揃って一つの画面の中で1人ずつのコメントを聞けたことに安心はしました」「SMAPとTOKIOがデビューした90年代前半というのは本当に歌番組がなくなっていく中で活動をどうやってしていくかということで切磋琢磨しながら続けてきました」「SMAPの活動があったからこそ僕ら後輩が頑張れる。SMAPは僕らの目標でもありました」「グループというのは、20年以上やっているとやめるのかどうかってたびたび出てくる問題」「ファンだけではなく僕らも日本も、全ての人がSMAPの活動を待ってると思います。木村くんが言った『前に進む』っていう形がどうなるかまだ分からないところもたくさんありますけれども、是非これを力に変えて、また大きいグループとして活動してもらいたい、というのが僕の願いです」（メインパーソナリティーを務める日本テレビ系『ZIP!』にて）[79]。

以下は、8月のSMAP解散発表後のコメントである。
中丸雄一（KAT-TUN） - 「昨日の夜知って、困惑しています。記事を読むと休止している身で見ると、規模は全く違いますが泣けるなと思います」（レギュラーを務める日本テレビ系『シューイチ』にて）[80]。
山口達也（TOKIO） -「TOKIOも解散が出たことはたくさんあります。いいか、悪いかの判断は誰もがしてはいけないと思うんです」「SMAPが1回無くなってしまいます。メンバーも発言する場が無くてもやもやしているかもしれないですし。（中略）12月31日までSMAPという形がある以上、応援していきたいと思います」（『ZIP!』にて）[81]。
国分太一（TOKIO） -「1月の騒動から8月15日まで僕は信じていましたけど、結果、このような発表になって非常に残念ですし、ショックです」（『ビビット』にて）[82]。
加藤シゲアキ（NEWS） - 「僕がここにいるのもSMAPのおかげだと本当に思っています」「どんなことがあっても先輩に付いて行きたいです。先輩を尊敬する気持ちは変わらないです」（レギュラーコメンテーターを務める『ビビット』にて）[83]。
小山慶一郎（NEWS） - 「メンバー間の意思を確認していく中で、グループの継続がどれだけ難しいものかを経験してきました。SMAPの皆さんは話し合いを重ねられてこの決断に至ったと思います」「これから個人活動になっても同じ事務所の偉大な先輩であり、夢であり、憧れであることは変わりません。結成から28年もの間、グループとしての道標を示してくださったことは僕にとっては大きな希望です」（『news every.』にて）[84]。
伊野尾慧（Hey! Say! JUMP） - 「僕も報道を知ってまず最初に驚きが隠せなかったんで」「物心ついたときからテレビで活躍されていて、歌も大好きで後輩であると同時に1人のファンとして寂しい気持ちですね」（木曜レギュラーを務めているフジテレビ系『めざましテレビ』にて）。
生田斗真 - 「報道があってから時が止まったよう。少しでも間があると、SMAPのことを考えてしまったりするんです」（自身の主演舞台の囲み取材にて）[85]。
KinKi Kids - 勝手ながら直属の後輩だと思っているので、（解散は）すごく残念です」「長い間、いろんな分野のパイオニアとしてやってこられた方たちなので、偉大な先輩という意味ではこれからも何も変わらないです」（堂本光一）「思うこと、言いたいことはありますけど、弟である僕らはお兄ちゃんが決めたことを、そっと理解するだけです。偉大な先輩のこれからの日々から、いろいろ学ばせてもらおうという思いです」（堂本剛）[86]。
滝沢秀明（タッキー&翼） - 「ただの少年が百八十度人生を変えてもらったわけですから、（ジャニーズ事務所に）感謝するのは当たり前。それをわからなかったらアホでしょう」「僕らの仕事は、ただキャーキャー言われてるだけじゃないんです。自分の後ろにはスタッフとかたくさんの方がいて、その人たちの生活もかかっているんです」（9月発売の『週刊文春』の直撃取材に答えたとされる発言）[87]。これに対しては批判や擁護があり、12月25日の自らのディナーショーの際には「大先輩にそんなことを言うはずがないですよ」と報道を否定している。「感謝の気持ちを持つのは当たり前」という発言が曲解されたと主張し、ジャニーズJr.時代にバックダンサーを務めたこともあるSMAPの解散が間近に迫り「残念です。もっと見たいです」と寂しげな表情を浮かべ「（解散の）話が変わってくれと思っていました」といい「今もそれを願っている人もいます。でも先輩が決めたことなので」と受け止め話した[88]。
松岡昌宏（TOKIO） - 「1人1人がプロフェッショナルで、ずっと背中を見てきた存在」「形がなくなっちゃうのは残念ですけど、先輩の背中を後輩はずっと見ていきます」（テレビ朝日系主演ドラマ『家政夫のミタゾノ』の制作会見にて）[89]。
国分太一（TOKIO） - 「SMAPは解散という言葉を使ってはいますけど、後輩の中では“欠席”だと思ってるんじゃないかな。ジャニーズ事務所の中で、『出席』という札を裏返して『欠席』にしているだけじゃないか。後輩たち全員待ってると思うので、いつかまた、それが出席に変わればいいなと思いますね」「『もともと特別なオンリーワン』っていうけど、みんなにとってもそういうグループだったんだなと（思った）」「僕が今こうやってこういう番組でしゃべれているのも、『歌だけじゃないんだよ』と、先輩は語ってはくれなかったけれども、背中で教えてくれたような気がします」「正直僕はSMAPを認めたいと思いたくなかったんです。いつかSMAPを超えたいから。認めてしまったらあの先輩にかなわないんじゃないかなと思ったりしたから、数年前とか、SMAPのことをあんまり好きになれないと思ったこともありました」「昨日のスマスマを見て、『こんなことをやっていたんだSMAP』って、俺ってちっちぇえ人間だなと思いました。やっぱりこの先輩は超えられないなと。後輩はみんな思ってると思います」「学んだこともすごく多いですし、今後のメンバーの皆さんの活躍も期待したいと思います。SMAP、先輩、本当にいろいろありがとうございました」（『SMAP×SMAP』最終回を受けて）[90]。
中島裕翔（Hey! Say! JUMP） - 「いつまでも偉大。憧れの存在として変わらないです」「寂しい気持ちはありますけど、やっぱり5人そろってやっぱりSMAPなんだと。いつまでも偉大、憧れの存在として変わらないです」（日本テレビ系『PON!』にて、『SMAP×SMAP』最終回を受けて）[91]。
TOKIO - 「僕らはバックでずっとつかせてもらってましたし、先輩たちの背中を見て育ったので」「光GENJIさんもそうでしたし、今回SMAPさんの事もありまして、気づけば僕らが(紅白出場のジャニーズグループの中では)一番上になってしまった」「歴史の一つとして、気を引き締めて頑張りたいという気持ちも出てきました」「先輩たちの栄光はずっと残るものですから、勉強してきましたし、引き継ぎながらしっかり頑張っていきたいと思います」（松岡）、「僕らは何一つ変わらないですよ、気持ちは」「いつも通り、先輩たちのことを見ていきたいと思いますし、リスペクトしてますし、何も変わらないです」（長瀬智也）、「23回という数字…先輩(SMAP)と一緒だったりしますけれど、（出場）23回のTOKIOが今、最高に見せられるものを見せられたらいいなと思います」（山口）（『第67回NHK紅白歌合戦』のリハーサルの囲み取材において）[92]。
KinKi Kids - 「後輩としても皆さんと同じように残念な気持ちはあります。本当は僕らの望みとしては、こうして僕らも紅白出させていただくのはその場でご一緒させていただく機会があれば、とても素敵なことだったなと思います」「デビュー前からSMAPの皆さんのバックをやらせていただいていました。5人というか、6人(脱退した森含め)は偉大な先輩で、解散という形を取られても偉大な先輩という意味では変わらない。その背中を見られたらいいなと」（SMAPとの忘れられないエピソードとしてジャニーズJr.時代にバックダンサーをしていた頃に日本武道館のコンサートでのSMAPからの言葉を挙げ）「ツアーで僕らのコーナーお持たせたいただいて、SMAPの皆さんも光GENJIの時にやらせていただいて。SMAPになるとみんなトイレに行かれてしまうと。そういう思いを僕らにはさせたくないから、僕らと同じようにキンキのことも応援してあげて！とおっしゃってくれました。凄くありがたかったです」（堂本光一）、「そういう1つ1つが僕らにとても大きく影響しているんで」「僕らにとってはお兄ちゃんのような存在。人生って自分のものでもありますし、自分じゃないこともある。人生は一度切り、人は必ず死ぬ。そういう中で人生の中にある。思うところはいろいろあると思いますけど、そういうことを僕らは弟ですし、お兄ちゃんの言うことをそっと聞く、強さと優しさを持つことも大事かなと思って、いろいろ教えていただいたことをかみ締めました」「そういうお兄ちゃんがいる、僕たちもそういう存在にならきゃいけない。自然とお兄ちゃんたちからいろいろなことを教えていただいた大きな存在。いつものようにお兄さんの尊敬して愛していくと思います」（堂本剛）（『第67回NHK紅白歌合戦』のリハーサルの囲み取材において）[93]。
井ノ原快彦（V6） - 「結成当時から僕は背中を追い掛けてきたので、あの方々が決めたことは、僕は真正面から受け止めようと思っています」「本当にありがとうという気持ちしかないです。SMAPがいなかったら僕らはいなかった。ここまで来てないと思います。道を作ってくださいました」「スマスマを見てて皆さんも気付いたと思いますけど、東日本大震災、熊本（への募金呼び掛けなど）も最後までやったんですよ。自分たちのことだけでも大変なのに、みんなのことを心配しているんです」「その精神は受け継いでいかなければいけない。どこまでできるか分からないですけど、そこはしっかりとつないでいきたいと思います」「また、何かあったらいつでも僕らは付いていきますし、これからも個人個人ではお付き合いしていくので見守っててほしいと思います」（『第67回NHK紅白歌合戦』のリハーサルの囲み取材において）[94]
嵐 -「僕ら5人にとっても偉大すぎて、寂しい気持ちです。一緒にお仕事させていただいたこともたくさんあります。僕らにとっても宝物でした。先輩にたくさん学んだことを受け継いで、僕らなりにこれからもやっていこうと思いました」（大野智）[95]、「ジャニーズで最初にライブを見たのはSMAPでしたし、東京ドームや国立競技場でライブをやっているのを見て、『自分たちもいつか立ちたいな』と思いました。本当に自分たちにとって偉大な先輩でした」（松本潤）（『第67回NHK紅白歌合戦』のリハーサルの囲み取材において）[96]。
村上信五（関ジャニ∞） - 「SMAP兄さんのことですけど、『スマスマ』の最終回も見させていただきました。本当に偉大な歴史を作ってくださった先輩方ですので、背中を追いかけるには本当に大きすぎる存在でした」「こういった形(解散)になりましたけど、われわれが少しでもこの受け継がさせていただきましたステージパフォーマンスだったり、メディアでのパフォーマンスであったり、少しでもジャニーズのいいところを、僕らなりにできるように頑張っていきたいです」「勝手にバトンをもらったような感じですけど、僕ら後輩はみんな思っていることだと思いますので、そこを意識しながら『紅白歌合戦』を含め、2017年も頑張っていきたいなと思います」「（紅白に）いらっしゃるのが普通という感覚でしたけど、自分たちらしくという思いを、これからはより強く持ってやっていきたいなと思います」（『第67回NHK紅白歌合戦』のリハーサルの囲み取材において）[97]。
山田涼介（Hey! Say! JUMP） - 「いつまでもSMAPさんはSMAPさん。いつの日か、SMAPさんみたいな国民的スーパーアイドルになりたいと思います」[98]。
菊池風磨（Sexy Zone）「僕らが生まれる前から最前線で活躍されていて、物心ついてからもずっと見て育ってきました。本当にいろいろなことを学ばせていただきましたし、みなさんも思っていることだと思いますけど永遠にSMAPはSMAPです。僕らも追いつけ追い越せの気持ちで頑張っていきたいです」（『第67回NHK紅白歌合戦』のリハーサルの囲み取材において）[99]
桐山照史（ジャニーズWEST） - 「コント番組をやってみたいです」と希望し、それはSMAPが切り開いた道で、「SMAPさんがいてくれたからこそ、僕らがコントもできる。そのレールは途切れずに乗っていきたいですし、新たなレールを敷くのが僕らの使命です」とSMAPが築きあげたスタイルを継承していく決意を示した[100]。

その他芸能人などの反応[編集]

SMAPと交流があった芸能人を中心に、楽曲の作曲者や番組の共演者からも様々な反応があった。

SMAPの大ファンであることを公言しており、メンバーの仲の良さなどをラジオやテレビで熱く語ることが多く、それが縁で「We are SMAP!」の作詞も担当した爆笑問題の太田光も自身がMCを務めるTBS系『サンデージャポン』の中で、同グループが解散することが発表された際にはショックを受けたことを述べ、内情について「本人たちにしかわからないこと」と前置きをし「お互いの意思の疎通ができなくなったものがきっとあったんだろうし、時間を掛けなきゃ解決しない問題ってあるじゃないですか」と理解を示し、メンバー全員を心配する発言をしている[101]。また、太田はジャニーズ事務所に対し、SMAPのメンバーをフォローしきれなかったと指摘し「ある意味このことはジャニーズ事務所の恥ずかしい部分として記録されちゃうんじゃないかなっていう気はする。もちろんジャニーさんなんかは一生懸命やったんだろうけどさ、フォローしきれなかったっていう罪は大きいかなと思う」といった独自の見解も語っている[102]。

『SmaSTATION!!』で香取のアシスタントを務めるテレビ朝日の大下容子アナウンサーも自身が司会を務める『ワイド!スクランブル』で、番組ではSMAP解散騒動について特集したが、その最後に「香取さんが決断されたと伝えられて、そういう面もあるんでしょうけど…」と、香取が解散を訴えたとされる報道を受け、「香取さんは本当にSMAPのことを、本当に大好きで、いろんなSMAPのことを考えてこられていたのを存じ上げています」と、他のメンバー同様SMAPのこと考えていたとコメントした[103]。SMAPのメンバーとの共演の機会が多いTBSの安住紳一郎アナウンサーも、自身がDJを務める『安住紳一郎の日曜天国』の解散発表当日放送分の中で「SMAPが解散することになりました」とこの日未明に発表されたニュースを伝えた。その上で「ずいぶんと仕事をさせていただいたので、私自身もショックなところがあります」とコメントし、この日の1曲目に「夜空ノムコウ」をオンエア[104]。

SMAPとはデビュー当時からの付き合いで数々の番組で共演している明石家さんまが騒動の2カ月くらい前から事情を知っていたことを、1月16日にオンエアされた自身のラジオ番組『MBSヤングタウン』（毎日放送）で述べている[105]。同番組の8月20日のオンエア分においては、年内解散を発表したSMAPに言及し「オレは個人的には、これでいいと思いますね」と解散を支持し、「こうなるだろうとは思っていたけど。オレは個人的には、これでいいと思いますね。ファンの方は、解散は寂しいと思うけども、あのままの状態ではSMAPは続けても意味がなかったと思うのでね。こういう結果で、おのおの、これから個人でね、頑張っていっていただくのがありがたい」と持論を展開した[106]。同番組の12月10日のオンエア分においては、SMAP解散について事前に知っていたせいで降りかかってきた“苦悩”を告白しており、年末年始を友人らとともにオーストラリアで過ごすのが恒例となっているが、2015年末から16年の年頭は「SMAPの解散について聞かされていた」ために楽しさがそがれる形になってしまったという。さらに、現地でさんまは男性陣とゴルフなどをしてリフレッシュしているが、夜には参加メンバーの夫人らとのおしゃべりにも参加している。この中で、ふと会話が途切れた瞬間に訪れる“バラしたい衝動”を抑えるのに必死だったという。「話しているとパタッとトークが止まる時ってあるやろ。“これ今、SMAPのことしゃべったらすっごい盛り上がるのに”って思うのよ」としみじみ語った。オーストラリアでの休日の間、ほぼ毎日この“生殺し”状態が続いていたそうで「これが10日続くんですよ！日本の（芸能の）話も向こうだとあんまり入ってこないし、SMAP解散なんて言うたら、奥さま連中すっごい喜ばはるやん。女性が一番好きなネタやん」と言葉に力を込めた。相手が視聴者であろうが、友人の奥さまであろうが、フルスイングで盛り上げたくなってしまう“お笑い怪獣”の本能のせいで、1年前は自らの首を絞めてしまっていたようである[107]。

SMAPと共演歴のあるダウンタウンの松本人志も自身が出演する『ワイドナショー』（フジテレビ系）の8月21日放送分の中で、SMAPの解散決定を受け、松本はSMAPのヒット曲「世界に一つだけの花」になぞらえて、「押し花になったりドライフラワーになって残し方になるくらいなら、きれいに散ってしまったほうがいい、という考え方は個人的にはわかる。1枚1枚花びらとしてどれだけ輝けるのか、そっちの方が魅力があると考える」と、SMAPという名前を残したまま実質的に活動しなくなるよりも、解散を選択したメンバーや事務所の意思を尊重。さらに、また、真相を知りたいというファンの声についても「本当のことを言えるわけがない。突き詰めたら誰かの悪口になるし、それを笑いながら言えるくらいなら解散しない。それを追求して誰が得をするのか」と牽制。「事務所がもう少し詳しくコメントを出しても、みんな『それは嘘だ』となるでしょうし」と、メンバーの本当の思いを知るのは難しいのではないかとコメントした。また、中居は解散騒動が起こる前は同番組にたびたび出演しており、近々の出演説もあったというが、同番組MCの東野幸治が「遠のきましたよね。番組のテイスト上、いろいろ聞かないといけないし…」と難色を示した[108]。

松本同様、SMAPと共演歴のあるナインティナインの岡村隆史も自身がDJを務める『ナインティナイン岡村隆史のオールナイトニッポン』（ニッポン放送）の8月18日放送分の中で、この解散を「SMAPが戦えなかった」と表現し、昨年の『FNS27時間テレビ』でのダンス共演や、かつて『めちゃイケ』の企画でSMAPのコンサートに乱入したことを振り返り、「それがもうでけへんのかなと思うとすごい残念です」と惜しんだ。また、自動車レースで後方の車が前方の車に気流で引っ張られる"スリップストリーム"に例えながら、お笑いとアイドルでジャンルは違うものの、「SMAPがいといてくれたら、ついて行けるような感じがしてて…」と、同じ時代を走ってきた同志としての意識を、あらためて確認。「『めちゃイケ』でもすごいお世話になったし、華を添えてもらいました」と感謝した。しかし、「これは本人たちが決めたことやから、致し方ないです」と、今回の決断を理解した。その上で、「もうこういう風に考えませんか? "伝説のスーパーアイドルグループになったんだ"と。メンバーそれぞれが、次のステージに上がるための解散だと思うしかないんじゃないか」と、この現実を割り切って捉えることを提案した。そして、解散する直前の12月29日放送分の同番組内にて、改めてSMAPについて言及。

SMAPと共演歴のある落語家の笑福亭鶴瓶も10月8日放送分の『今夜も生でさだまさし』(NHK総合)に出演し、これまでSMAP解散について多くを語ることがなかった鶴瓶だったが、パーソナリティーのさだまさしから「解散に失望しているファンも多い。仲良しの鶴瓶さんがいるから」とコメントを求められ、口を開いた。「みんなを楽しませてくれて、凄い曲ばかりを残して。あんなグループはもう出ないでしょ」と功績を称え、だからこそ「もう出ないような人たちのエンディングじゃない。最後、解散するならちゃんとコンサートをして終わるべき。どこでしようが一度（5人で）集まってやるべき」と力説。最後まで「お願いとしては、コンサートをして終わって、さよならをしてほしい」とラスト舞台の実現を懇願。「日本に閉塞感があった時でもあれだけの歌で楽しませてくれたんだから」とし、厳しい表情を崩すことなく「こんな終わり方はあかん」と言葉を繰り返して、花道を作って最後を迎えるべきとの考えを示した[109]。

氣志團の綾小路翔も自身のTwitterでコメントを発表し、「何も気にせず、好きな様に生きて下さい。それが一番僕らを幸せにするんです。貴方達の偉業、僕らは世間のバカと違ってちゃんとわかってるファンです」と述べた[110]。

音楽プロデューサーの小室哲哉も都内で行われたレセプションパーティーにて、SMAPの年内解散について質問を受けると「そうですね…残念です」と神妙な表情を浮かべて答えた。なお、小室は過去にSMAPに「Trust」「グラマラス」といった2曲を楽曲提供をした経験がある[111]。その後、大みそかで解散するSMAPに対し自身のツイッターで「ほんとうに、ありがとうございました」「SMAPには、何曲、作詞作曲で提出したかなぁ〜」「なかなか採用にならなかったけどアルバムの楽曲で5人に唄ってもらったときは嬉しかったし、皆んなとそれぞれの思い出もあり全てが音楽で繋がっていて」「小さくても、関われた幸せ、、。ほんとうに、ありがとうございました」と感謝の思いを記している[112]。

X JAPANのYOSHIKIも楽天モバイルの新CM発表会にて「残念というか、あれだけ素晴らしいグループですからね。ただメンバーっていろんな意見もあるでしょうし、内部じゃなきゃ分からないことがいろいろあると思うんですね」と一定の理解を示し、「皆さんまだ生きてますから、今後もし、何年後でも再結成していただけると皆さん喜ぶと思いますし、僕としてもそういうのを望んでいます」と語った[113]。

各メンバーとドラマで共演した経験を持つシンガーソングライターの泉谷しげるもSMAPの解散について「読めなかった」と述べ、メンバー全員を「いいヤツ」と評し、今後を「無責任に応援するよ」としている[114]。

シンガーソングライターの松任谷由実も同年10月31日に放送された「SMAP×SMAP」の音楽コーナーS-LiveでSMAPと10年ぶりに共演。自身の代表曲の一つ『守ってあげたい』をSMAPメンバーと共にコラボで披露。その当日と翌日のTwitterにて、「スマスマ前回出演から、もう10年もたったのかあ。それぞれ色々あって当然」と語りだすと、10年前のメンバーについても「みんな少し鼻っ柱の強そうな、溌剌とした男子だった！」と当時の心境をつぶやいた。そして、SMAPの解散についてやはり寂しい思いが湧き出たようで「収録に向かうレインボーブリッジの上で、たまらなく悲しくなった。純粋なファンという人たちの気持ちが、生まれて初めて理解できたような気がした」と収録前の心情を明かした上でメンバー全員に一人一人に手紙を書いて楽屋に置いてきたといい、「いつかSMAPとして、みんなが笑って会えるように、もっともっと大きなひとになって、思い出の欠片いっこもなくさないようにしてね」とメンバーへの思いをつづったメッセージを贈った。さらに、翌日には再びTwitterにて「今、マイケル・ジャクソンが亡くなったときみたいな気持ち。なんでもっと早くSMAPを応援してること、堂々と表明しなかったんだろう」とツイートし、今回の共演について「1度でも成功を手にしたアーティスト、ましてやスターは、栄光と同じだけの不条理も受け入れなくてはならないのだ」と語り、解散へと至った経緯を“不条理”と独自の言い回しで表現し、改めて残念がった[115]。

シンガーソングライターの谷村新司も同年11月7日に放送された「SMAP×SMAP」の音楽コーナーS-Liveにゲスト出演。自身の代表曲『昴 (谷村新司の曲)』をSMAPとコラボで披露。共演後自身の公式サイトにて年内いっぱいで解散するSMAPへの思いを公式サイトにつづった。「今　渦中のスマップのみんなに（長い間よく頑張りましたね、、）を伝えたくてスマスマに緊急出演してきました、、、」と出演理由を明かした上で、「それぞれの心の中にはいろんな思いが詰まっていて、でもそれを口には出さない、と心に決めることもある、、、その気持ちは自分の経験からもよく分かっています、、、」とメンバーの胸中を推し量り、「いつの日か、それぞれにいい時が流れて、今のこの時を（愛おしく思える時）に　また全員が笑顔で再会出来るように、、、グループでやっていてよかった出来事たちをしっかりと心に刻んで残りの日々を過ごしてほしい、、、そう思っています」と願い、「いつの日か、いろんなことを経験し、そしてそれを乗り越えてまた笑顔での５人の再会の日が　来ることを願って（昴）を一緒に歌いました、、、その歌詞の一言一言が長く支えてくれた人たちへの感謝の気持ちです」と話した[116]。

フォーリーブスを1968年9月5日にCBS・ソニーレコード（現：ソニー・ミュージックエンタテインメント(SMEJ)）の国内契約第一号アーティストとしてデビューさせるなど、ジャニーズ事務所黎明期を支え同事務所とゆかりの深い酒井政利が2016年12月23日の毎日新聞紙面にてこの騒動について「成功の影にスタッフワーク」という題名で触れている。酒井は飯島がマネージャーとしてSMAPデビューから彼らの成長に精魂を込めたことを挙げ、「彼女（飯島）あってのSMAPだったと私は思う。」、「元マネジャー（飯島）はメンバーを巧みにまとめあげ、その絶妙なバランスを完成させた。」と評した上で、心理学の自己一致を挙げてスタッフワークの難しさを指摘し、「1人でも大変なのに、グループとなるとなおさらだ。そうした難解な作業を彼女は成功させていた。」と述べている。その上で、「メンバーの意見の不一致などではなく、第三者に壊されたというのが非常に惜しい。同事務所のメリー喜多川副社長が週刊誌（週刊文春）のインタビューで元マネジャー（飯島）を非難したのは大変な失言、暴言だった。」、「同事務所は郷ひろみ、田原俊彦と、これまで看板タレントをピーク時にトラブルで失ってきた。その意味でも今回の騒動は本当に醜い。あまりにもお粗末で愚劣な対応だった。」と断じている。また酒井はSMAPの解散を「ブライアン・エプスタインさんの死後、ダメになった」ビートルズによく似ていると談じ、「SMAPはメンバーにとっては故郷のような存在」、「そういう一番難しい変化の時期に、生木を裂くように故郷をダムに沈めてしまった。」と述べている[117]。

ジャニーズJr.のSMAPの前身スケートボーイズとしてバックダンサーとして長く踊ってもらっていた元光GENJIの諸星和己と大沢樹生の二人は、同年12月2日、お互い22年ぶりにディナーショーでステージ共演した際、年内で解散する後輩のSMAPについて大沢は「長年僕らのバックで踊ってくれていたので、感謝していると話し、SMAP君、いいじゃないですか、今年いっぱいなんだから。ご苦労さま、お疲れさまでした。芸能界をやめるわけじゃない、これからもある」と話した。さらに、「最終的には本人たちで決めたこと。選択した道、それぞれやりたいことを、後悔しないようやっていったらいい」と後押しし、「決断に第三者から何も言われたくないと思う。そこは彼らの気持ちがわかる」と代弁。「アイドルというくくりで縛ったらかわいそう。個人の人生も大事にしてほしい」と思いやった。諸星も自身と大沢の不仲説を引き合い(光GENJI時代)に出し、同じ不仲説が伝えられるSMAPに対して「時が解決してくれるんじゃないですか。俺たちだって22年かかりましたから」と前向きな言葉を送り、「僕たちは僕たちのスタイル、彼らは彼らのスタイル。どうなっているか分からない」とした上で、「周りがどうこう言う権利はない。権利あるのはファンだけ。俺らに言う権利はない。でも時が風化させてくれると思うな。時が解決する。時間がたてば変わる」と話した[118]。さらに、12月24日放送分の『胸いっぱいサミット!』(関西テレビ)にて、自身が所属していた光GENJI解散時を振り返りつつ、解散目前のSMAPのメンバーの心境について「精神的には疲れていると思う」と推測してメンバーを思いやり、その上で、「光GENJI」解散時の心境について「意外と“もう解散”って時には落ち着いていますよ、気持ちは」と説明すると、続けて「それまでの何年か前までが大変。その時に始まったことじゃないから。自分たちは落ち着いて周りも見えていた」。またアイドルとして「バカにならないといけないという固定概念があったが、バカになりきれなかった」とし、メンバー間で仲の良さを演じることが出来なかったと打ち明け、また、解散まで時間がある中で「やっぱり解散をやめよう」と撤回を主張するメンバーが出ないものなのかと問われると「うちのグループには、残りたかった、辞めたくなかった、解散したくなかったやつは絶対いたはず。でも僕がもう辞めようと言い出してしまった」と告白。その理由として「1人でやりたい、イメージチェンジをしたい、セルフプロデュースでやりたいっていう気持ちの人もいたけど、僕らはやらせてもらえなかったから」と振り返った。これに対し、パネラーとして出場していたタレントの遥洋子が「SMAPは1人1人の個性というところで、光GENJIさんより上のステージに行けた。でも解散になった。彼らも疲れたのかな」と質問されると「精神的には疲れていると思う。彼らのグループをやったことがないから分からないけど…」と厳しい表情でSMAPの現在の思いを推測した[119]。

GLAYのTERUも「デビューしてから20年以上、TV番組などでSMAPの5人とは度々顔を合わせてはきましたが、まさかこんな日が来るとは思ってもみませんでした。今はただ、お疲れさまでしたと言うしかないですが、いつかまたFANの方たちに5人そろった姿を見せてくれることをただただ願ってます」とコメントしている[120]。

俳優のムロツヨシもTwitterで12月26日に最終回を放送した『SMAP×SMAP』に触れ、「何年もかけてたんだけどなぁ、ずっと予約の電話繋がらなかったなぁ、BISTRO SMAP、残念だなぁ、いきたかったなぁ、間に合わなかったなぁ」と番組内の人気コーナーに出演できなかった悔しさをつぶやいている[121]。

NMB48の山本彩もTwitterで12月26日の『SMAP×SMAP』の最終回の放送後に、「自分が生まれる前から活動されている皆さんだから私が知っている所や見てきたものは一部に過ぎないけれど知らず知らずの内に日常に刻み込まれていて数え切れない程の笑いや感動を与えられていたんですね」とSMAPの偉大さを評価し、さらに「改めて聴く楽曲もまた捉え方が変わったり素晴らしいものばかりでした」と、SMAPの楽曲を絶賛している[122]。

さらに『SMAP×SMAP』の看板コーナー『BISTO SMAP』最後のゲストとして出演し、デビューからメンバーとの共演も多いタモリが解散翌日の1月1日スポーツニッポンの記事にSMAPへの思いを寄稿した。騒動時は何も語らなかったタモリだったが、直筆の手紙でSMAPのメンバーに対して25年間の功績と労い、これからのエールを込めて語った。その内容は下記の通りである[123]。

スマップは立派だよ。小さい時からずっとずっとメンバーみんなで力を合わせて、これだけ長い間、一生懸命に走ってきたんだ。それだけで十分じゃないか。
彼らが残したもの、彼らが人々に与えてくれたものを考えれば、誰でもみんな「ありがとう」という感謝の言葉しかないんじゃないかな。

人生に勝敗なんてないし、どっちがいいとか悪いとか、そんな判定みたいなことなんてどうでもいいんだ。

大切なこと、それは引きずらないことだ。乾杯すれば、それで仲良し。やったことはすぐ忘れる。それが大事。

人間なんて、そんなものだ。

先はまだまだ長い、どこでどうなるかはわからない。

森田一義

というメッセージを送り、アイドルグループで異例の長寿化に成功した背景にメンバーの“団結と不屈”の精神があったことを強調。彼らが駆け抜けた25年余はバブル崩壊後の閉塞（へいそく）感が続き、世界情勢も紛争が続く不安定な時代。そんな時代を明るく照らし励ましてくれたのがSMAPで「誰でもみんな感謝の言葉しかないんじゃないかな」と称えた[123]。

さらに、ダウンタウンの松本は自身が出演する1月1日の『ワイドナショー元旦SP』（フジテレビ系）放送分にて、解散したSMAPをめぐる報道が過熱した背景に持論を展開した。「解散でこれだけ惜しまれる人たちというのはいない。変な言い方だけど、いちタレントとしてうらやましくもある。ダウンタウンが解散しますと言っても『お疲れ様でした』となるだけ」とまずはSMAPの偉大さを称賛。その上で「ただ、ここまで報道が大きくなりすぎたのは、みんなの中の疑問（解散の真相）が解決してないからだと思う」と語った。続けて「解散理由を明確にしないといけないというのは、アイドルとしてイメージダウンさせないとできないこと。誰かを悪者にしないと説明がつかなくなる」「それならばもうそうないように終わろうということだと思うんですよ」とも推測し、メンバーの口から真相を語ることの難しさを指摘。「そういう言えない部分があって、それが“モヤモヤ”として残るのがすごく残念」とまとめ、コメンテーターとして出演したヒロミも、真相を語ることがなかった彼らに対し「言わない美学を持ってる人たち」と話し、メンバーの姿勢に理解を示していた[124]。

そして同番組内でSMAP解散騒動等、色んなスキャンダルがあった2016年だったがワイドショー等のメディアに関する報道の仕方に苦言を呈し、「いろいろな芸能ニュースあるじゃないですか。やっぱりいまだに、事務所の力関係とか、大きい事務所のスキャンダルは扱えなかったりすることが、やっぱりあるんですね」さらに、芸能事務所の影響力とテレビ局との関係で、スキャンダルなどが報じられないことを認める発言をし、さらに続けて「でも、一般の人にはバレてるから、何で、あのニュース扱わないのっていうのは。ネットで散々上位に上がっているのにワイドショーでは一切扱わない、この違和感は、テレビ業界の人たちも、そろそろ気づいてほしい。じゃないとテレビはどんどん時代遅れになっていくし、芸能界ってやっぱり変な世界やな、と一般社会と離れていっちゃうのはさみしいし、悔しい」と話した。同番組MCの東野幸治が、芸能ニュースでネットのラインナップとワイドショーが全然違うことがあると指摘すると、松本は「なんで（テレビが）そこを扱わないのかというと、たいていの場合、その事務所が大きかったり、いろいろな問題が出てくるんですよ。そこもしっかり扱えるようになればいいのにと思うんです」と、再び芸能事務所とテレビの関係を問題視し、テレビにも注文をつけた。そして、最後に「触れないことの残念さっていうか、それって、一番損するのはタレントだと思う」「（テレビ視聴者）がどんどん離れていって、芸能界を誰も信用してくれなくなるのが一番嫌です。」とテレビと芸能界の関係に危機感を示し、警鐘を鳴らした[125]。

識者による反応[編集]

SMAPや芸能界とは普段は縁遠い作家や評論家などもこの出来事に対する所感を述べている。

ジャーナリストの津田大介も放送の印象を「謝罪」が誰に対するものか分からないうえ、グループの存続も明言されず、「実に不気味で不可解な内容」と評した。またマスメディア側は記事の情報源を失うことを恐れるあまり、当初から事務所側におもねった報道をしてグループ存続を事務所側の「温情ある措置」と称えていたが、対するソーシャルメディア上の意見は「公共の電波を利用した“見せしめ”」などの事務所側に対する批判が溢れたことを紹介した。そしてマスメディアのこのような姿勢は政治家に対する大手新聞の報道姿勢とも類似しており、現代日本社会におけるパワーハラスメントや公共の電波を一企業に私用させるテレビ局、若い才能を潰す頑迷な年長者といった問題を象徴する出来事と評し、マスメディアに中立性と読者本位の報道を求めた[126]。

マスメディアの姿勢の偏りについては月刊誌『創』の篠田博之編集長も同様の疑問を表明しており、これに対してもともとジャニーズ事務所と対立的な姿勢である『東京スポーツ』や『日刊ゲンダイ』は独特な報道をしていて、謝罪放送に対し「やらせ」「公開処刑」といった表現をしていることや、飯島自身もかつて事務所同様に『創』を含めたマスコミに対し制圧的な姿勢を取っていたことを指摘した[127]。

小説家の高橋源一郎もTwitter上の他者のつぶやきを引いて、件の放送を境に単なる芸能ゴシップだったはずの出来事が、雇用者の被雇用者に対する抑圧やマスコミの批判検証をしない姿勢などをクローズアップし社会問題に発展したという意見が大きく共感を集めたことや、アメリカなどでは起こり得ない、タレントがサラリーマン的立場で自分のキャリアを自分でコントロールできない日本の芸能界特有の出来事という意見を紹介し、日本の多くの人が組織に従わざるを得ず、自分の言葉を持ちにくい状況に重なると考察した[128]。

SMAPをデビューから知るファンで飯島マネージャーとも面識のある小説家の林真理子も事務所内で傍流の立場から元事務員のマネージャーとトップに上り詰めた彼らには演劇性の魅力があり、一連の出来事が大きく伝えられるうちに日本人の好む「判官贔屓」の悲劇性を帯びていったとした。謝罪放送については「生木を裂くよう」でSMAPの姿が「可哀想で見ていられなかった」といい、解散が回避されたことにも納得ができずいっそ分裂や独立すればよかったのではと複雑な気持ちになったと述べた[129]。

水谷修も自身のブログで、所属タレントの芸能活動に口を挟んで屈服させた姿を、タレントを奴隷化している、と批判した。加えて、カメラの前にメンバーを引き出して謝罪させたフジテレビや、事務所批判を流すことのないほかのメディアを『ファシズム』と呼んだ[130]。

放送作家として「スマスマ」などを手掛ける鈴木おさむも23日に行われたイベントの囲み取材の中で、報道陣から解散についてコメントを求められたが「ファンの方、世の中の人と同じ想いです」と語るにとどめた[131]。

ニュースキャスターの安藤優子も12月27日、MCを務めるフジテレビ系『直撃LIVE グッディ！』において、31日をもって解散するSMAPに対し、遠くない将来に再結成することを願っており、「皆さんにとって、いて当たり前のように思ってきた存在だった。いないことの恐怖感というか…。いないことに、どうやって慣れていけばいいんだろうかという困惑が実感としてある」とSMAPについて自分自身の心理を明かすかのようにファンの喪失感に思いをはせた。番組では26日に放送された同局系『SMAP×SMAP』の最終回において、グループが最大のヒット曲『世界に一つだけの花』を歌唱するシーンを放送し、ファンの声も交えており、その後に安藤は「これから別々の道を歩んでも、いつの日か再結成というのは決して珍しいことじゃない。そういう日が来そうな気がしません？」と共にMCを務める俳優の八嶋智人に訴えた。八嶋も「40年くらいたって再結成しても…。今から40年後だとぼくは86」などと呼応し、いつの日かの再結成に望みを託していた[132]。

政界に関連した反応[編集]

この騒動は、日本の政界でも話題となった。

解散騒動が勃発した直後の1月15日には、『SMAP×SMAP』の看板コーナー「BISTRO SMAP」にゲスト出演したこともあり、グループの活動継続を期待していた当時地方創生担当大臣であった石破茂（自由民主党）氏が「SMAPが解散することになれば、キャンディーズの解散に匹敵する大きな出来事」だとコメントした[133]。その後8月に正式に解散が発表された際にも石破大臣はコメントを出し「解散が現実のものとなり極めて残念ですが、今後はそれぞれが独自にアーティストとしての道を極めてほしい」と語り[134]、 12月16日放送分の『バイキング』(フジテレビ系)にコメンテーターとして出演。自身が大学4年生の頃にキャンディーズ解散に直面した心境をまじえ、SMAPに言及した。当初、政治問題等の時事問題のコメンテーターとして出演したが、司会の坂上忍から「まさかSMAPのことを石破さんと語り合うとは思いませんでした」と驚きつつ、SMAPの解散について感想を尋ね、石破大臣は大のキャンディーズのファンで、「私が大学4年の頃、キャンディーズ解散と言われましてね」と、1978年に解散したキャンディーズを持ち出し、「もう目の前が暗くなった覚えがあります」と当時の自身の心境を率直に語り、さらに、「なんでこんな人気絶頂なのに解散するの？」という疑問をもっていたという。「“普通の女の子”がそんなに良いのかなと思ったんですけどね」と解散宣言に衝撃を受けたことを明かし、そうした疑問を持ちながらも、「なんか今にして気持ちはわかるような気がします」と今回のSMAP解散についても当時のキャンディーズ解散と重ね合わせて語り、「だからSMAPの皆さんも40(歳）を過ぎてですよ、自分の人生は何なんだってことはね、考えるんだろうなって気はしますよね」と、メンバー5人の心の内を推測しながら話した[135]。

安倍晋三内閣総理大臣は1月19日の参議院予算委員会の場で、民主党の斎藤嘉隆議員が行ったこの騒動に関する質問に対し、「政治の世界もそうですが、同じグループが長年続いていく上においては、さまざまな課題もあります。しかし多くのファンの方々の期待に、また願いに応えてグループが存続するのは良かったと思います」と述べ、グループ存続を歓迎した[136]。

なお、『週刊現代』2月6日号では今回の一連の騒動について、2000年に勃発した加藤の乱になぞらえている。同誌では、この時の加藤の姿が謝罪会見での中居の姿に重なると表現している[137]。

丸川珠代オリンピック・パラリンピック担当大臣も2020年の東京パラリンピックのサポーター役を努めていたSMAPが解散し、同時にサポーターも終了したことについて、前職のテレビ朝日のアナウンサー時代に共演経験もあったことを明かし「“SMAPのPは、パラリンピックのPだ”とまで言ってくれました。パラリンピックにかかわる機会を持っていただいたので、今後の各人の活動を通じて、ぜひ一緒に選手を応援してほしいと思います」と語った[138]。

『SMAP×SMAP』最終回翌日の12月27日、菅義偉内閣官房長官はSMAPの解散について「極めて残念」と話し、「国民的なアイドルグループとして、今日まで長きにわたって続いて、多くのヒット曲を生み出すと共に、テレビの中では大きな存在だったと思います」と話した。また、「グループとしてだけでなくて、メンバー1人1人の方がそれぞれ個性あふれた才能を発揮して、ソロあるいは俳優、司会者とかいろんな分野で活躍をされています」と長きに渡るSMAPのエンターテインメント界での活躍を高く評価した上で、「世界に1つだけの花」の歌詞を引用しながら「特別なオンリーワンとして、活躍をしていただきたいと思います」と今後の活躍についてエールを送った。一方で、解散について「解散することについては、寂しい方もたくさんいらっしゃると思いますし、極めて残念だなという風に思います。またいつの日かテレビで活躍することをファンの皆さんは期待をしているんじゃないかなと思います」とも話した[139]。

世界各国の反応[編集]

SMAPは日本以外のアジア諸国でも人気グループであるため、世界各国の各種メディアもこの解散決定報道を日本のメディアの記事を引用し、メンバーのコメントを掲載するなど重大ニュース扱いで報道していた[140][141][142]。

韓国では地元メディアが「日本最高の人気グループ、デビュー25年で消滅」（聯合ニュース）、「和解に失敗、メンバー各自の道へ」（ニュース専門局YTN）と速報した。このうち聯合ニュースは、SMAPについて「日本芸能界で縦横無尽の活躍をしてきた」と紹介。1月に起きた解散報道も交え「1月に浮上した解散説で芸能界とファンに一時衝撃を与えたが、結局は解散の道を進んだ」と報じた。また、韓国語を話し、名前を韓国語読みした「チョナン・カン」の名で地元メディアに出演し、韓国国民から高い人気を集めた草�gについては「彼だけでも韓国に来てほしい」という声がファンの間で上がっている。

さらに日本のアイドルファンが多い台湾では、地元大手メディアが「最強グループの28年が終焉」という見出しで、年内いっぱいでの解散が決まり、ファンらの心を傷つけたと報道した。地元ファンの間では「青春が終わってしまった」などと惜しむ声が上がった。SMAPファンの30代の女性会社員は「信じたくないです。一つの時代が幕を閉じた」と寂しそうに話した。今年の『NHK紅白歌合戦』に「最後の舞台」として出場するかどうかにも関心が集まっているという報道もあった。

香港の大手新聞・東方日報も、「このニュースは日本以外の中国、香港、台湾のファンらを非常に驚かせた」として、解散発表は「日本芸能界を驚かせた」と伝えた。

中国メディアはジャニーズ事務所による発表文を掲載、「解散によってジャニーズ事務所は90億円の経済的損失を被る」との推定を報道した。解散が明らかになった直後からインターネット上で「今夜は寝られない」「また嘘だと願いたい」などとファンによる書き込みが相次いだ。また、『SMAP✕SMAP』最終回放送当日の12月26日には駐日中華人民共和国大使館が公式TwitterにてSMAPへの感謝の言葉を発している[143][144]。

また、イギリスBBCの電子版は「アジアで最も人気のあるグループの1つ、SMAPが年末で解散へ」と題する記事を掲載している。「SMAPが日本と中国、韓国との間の外交的なつながりにも貢献してきた」などと伝えた。

アメリカの大手新聞・ニューヨーク・タイムズが2016年8月20日付の1面などで大々的に「SMAP解散」を報道した。見出しの中では、日本にとってイギリスのロックバンド「ビートルズ」の解散を上回る衝撃であるといった表現で衝撃を伝えた[145]。

12月12日放送分の『SMAP×SMAP』のゲストに世界的アーティストで音楽家のレディー・ガガが、『BISTRO SMAP』と『S-Live』にゲスト出演した。同月で終了する為、残り少ない放送回でゲスト出演したことについて「もうすぐ終わるとうかがった」「皆さんに会えなくなるのは寂しい」とメンバーに惜別の言葉を送った。ガガはビストロやS-Liveに何度かゲスト出演してSMAPとコラボしたこともあり、これまでは日本食だったという理由で今回はピザを注文した。食べ終わり、あいさつを求められたガガは「今日は皆さんと食事をご一緒できてとてもうれしかったです」と話し始めた。ガガの家族は皆でテーブルを囲んで食事することが伝統であることなどを告げた後、「この番組がもうすぐ終わるとうかがいました」とSMAPに惜別の言葉を送り、続けて、(放送時点で残りの放送は2回のみで最終回は総集編を中心に放送しており、ビストロはないので)「この番組最後の海外ゲストとして呼んでいただけて光栄です。ありがとうございました。皆さんに会えなくなるのはとても寂しいです。別の機会にまた会いましょう」と再会を願った。『S-Live』でもSMAPと歌のコラボをし、これまで20年9ヶ月の放送で世界的なアーティストと数々コラボをしたが、これが最後となってしまった[146]。

ファンによる反応[編集]

騒動発生当初より、解散阻止を望むファンの間で「世界に一つだけの花」の購買運動が開始した。2016年1月14日付オリコンデイリーチャートで9位、25日付週間チャートで75位に登場、全国の店舗の在庫が底をつき、急遽量産する事態になる[147]。量産分が店舗に出回ると売り上げは復調し、22日付デイリーチャートでは1位に達し、2月1日付週間チャートでは2004年1月26日付（1位）以来のトップ3入りとなる3位となった[148][149]。以降もメンバーの誕生日やSMAPに関する記念日などが「購入強化週間」となって上位にランクインする状態が続き[150]、年内最終週（12月19日付）までで40万枚以上を売り上げ、同週までで累積売上枚数が302.2万枚となり、CDシングルの歴代売り上げの新記録を達成した。さらにランクイン（TOP200圏内）通算登場週数は233週となり、「涙そうそう」（夏川りみ）を抜いて単独1位となった[151]。

購買運動以外では、オンライン署名サイト「Change.org」で1月13日の解散報道直後から「SMAP存続」を願う趣旨で署名活動[152][153]が行われたほか、前述の謝罪会見の放送後にはソーシャルメディア上における事務所側を批判する意見の表れとして、事務所の副社長・メリー喜多川の解任を求める署名活動[154][155][156]も行われた。

さらに、SMAPの存続および解散後の再結成等を希望しているファンが解散発表後の9月にファンによる有志団体「5☆SMILE（ファイブスマイル）」を結成し、インターネットなどを通じてSMAPの存続を求める署名を呼びかけ、10月31日までに37万3515筆を集めた。署名の受け取りについて、当初ジャニーズファミリークラブ側は「郵送」を勧められていたそうだが、団体側は他のファンレター（他のグループ・メンバー個人の）と同じ扱いにならぬよう、あくまで手渡しにこだわり、12月11日に受理された。その後、団体事務局の公式Twitterでジャニーズ事務所側から事務局と署名者宛にに対して手紙が公表された。その内容冒頭には、「この度の、37万3515筆にも及ぶ署名に込められた皆様のお気持ちを、謹んで拝受いたします。また、皆さまの想いをSMAPのメンバーにも必ず届けますことを、ここにお約束します」と書かれ、さらに、SMAPの存続を願う気持ちは「私たちスタッフ」もファンと全く同じであると強調。しかし、「存続に向けた活動の方向性をメンバーへ提案してまいりましたが、本人たちの強い意志を崩すまでに至らず、グループ存続が困難であるということを、苦渋の決断で受け入れた次第です」と、解散回避は不可能とのコメント。現在は「本人たちの意思を最大限に尊重」し、個々の活動を支えていくために「気持ちを整理している最中」だとした。

これに対し、ファンからは「本当にSMAPを説得するとは思えない文面」と事務所の対応に不満を露にし、そもそもグループ存続を求めているファンの多くは「解散は本人たちの意思ではないですので」という見方をしているため、「事務所が説得した」という話は信じていないとし、従来と変わらない経緯説明や、再説得について書かれていないことが、さらなる不信感につながり、Twitterでは、「受け止めるだけじゃなく、具体的に動いてください」「事務所が本当にSMAPを説得するとは思えない文面の受領書」「すでに決定事項は変わらない、あくまでSMAPの意志？がこの状況を招いたという姿勢で書かれている」「確かに署名は『受け取って』いただけたんですが、あの手紙を見る限り『受け止めて』はもらってないです」といった批判的な声がいくつも投稿されている。加えて「前略」「草々」が使用されていることや、社印、代表者名がないことについても「ダメ出し」がなされている等、事務所側の対応を批判している[157]。

また、NHKに対しSMAPが出演した2011年10月10日放送の『プロフェッショナル 仕事の流儀』の再放送を求める運動も行われている[158]。

新聞の広告欄を借り切ってメッセージを掲載する取り組みも行われた11月1日、2日には新聞各紙の広告欄に大量のメッセージを掲載した[159]。

解散の直前に迫った12月には、朝日新聞において最大規模の掲載運動が行われた。ファン有志3人が朝日新聞が運営するクラウドファンディング（CF）「A-port」内で企画「SMAP大応援プロジェクト」を立ち上げ、新聞広告に感謝のメッセージを載せようとを使って呼びかけた。20日夕から受け付けを開始し、募集期間はわずか1週間だったが、2日で目標金額の1千万円を達成し、日を追うごとに支援者は増えた。最終日には募集サイトにつながりにくくなるほどアクセスが集中。ツイッターでは、集まった人数や金額への反応が盛んにツイートされた。最終的には、国内の購入型CFでは史上最多人数の1万3千人を超える支援者から約4千万円の資金を調達した。結果、30日付の朝日新聞朝刊において、8面に渡って広告が掲載された[160][161][162][163][164][165][166][167]。起案した3人は「目標額を大きく上回る大きな大きなご支援をいただき、ありがとうございました」と感謝の言葉を述べた[168]。

インターネット上の反応・影響・事象[編集]

『SMAP×SMAP』での謝罪会見の直後、TwitterではSMAP関連のツイートが集中したことによりサーバーがダウン。「技術的な問題が発生しています。ご迷惑をおかけしております。」という表示が数分間にわたって表示されたが、十数分後に復旧した[169]。なお謝罪会見の直後には、会見の冒頭で木村が「今日は、2016年1月18日です。」と当日の日付について発言したことに端を発して、木村はSMAP解散を阻止するために何度も時間を遡っているという内容の「木村拓哉タイムリープ説」が湧き起こり、Twitterを中心として盛り上がりを見せた[170]。この説に基いた実写映像も作られている[171]。

最終回をむかえた『SMAP×SMAP』の放送後、ネット上には、番組終了を惜しむ声などが上がったが、その中でロート製薬も話題となっており、番組放送開始当初の1996年4月から2010年3月までロート製薬の一社提供で放送されていたことから、番組オープニング時に流れる「ロート♪ロート♪」という歌が流れており、SNS上には「なにかが足りない…ロート製薬だ！」「ロート製薬さん、ありがとうございました!!」などの声が見られた[172]。

「SMAP解散」という言葉はこの年の新語・流行語大賞の候補にノミネートされた[173]（トップテンにはランクインせず）[174]。

出演番組やスポンサーへの影響[編集]

『スマスマ』以外のメンバー全員が出演の番組、また、タイトル名にSMAPの関した文字が使われている番組を放送する各放送局の対応は次の通り[175][176]。
『SmaSTATION!!』や『『ぷっ』すま』などを放送するテレビ朝日は「現在変更の予定はございません」とコメントした。
『おじゃMAP!!』を放送するフジテレビも、「翌年以降も継続します」[177]とコメントした。

なお、民放各局が加盟する日本民間放送連盟（民放連）の井上弘会長（株式会社東京放送ホールディングス及び株式会社TBSテレビ代表取締役会長）は11月18日に行われた定例会見の中でSMAPについて言及した。解散が民放各局に与える影響に井上会長は「それぞれの方が芸能活動をやめるわけでもないので、我々的にはそんなに影響はないと思います」と発言した[178]。

ラジオ側については以下の通りである。
『稲垣吾郎のSTOP THE SMAP』（文化放送）については、12月15日放送分にて1月5日放送分からは『編集長 稲垣吾郎』という番組名になることが稲垣自身が発表した[179]。放送時間帯も30分繰り上がり、4月以降の放送について文化放送側は「継続は未定」とした[180]。
『中居正広のSome girl’SMAP』（ニッポン放送）は、番組名を変更して継続することとなり[181]、12月17日放送分のエンディングで中居自ら新番組のタイトル名『中居正広 ON ＆ ON AIR』を発表した（翌年1月7日から）[182]。
『おはようSMAP』（TOKYO FM）は公式サイトにて『おはようSMAP』は、解散にともない12月30日をもって終了[183][184]。
『木村拓哉のWhat's UP SMAP!』（TOKYO FM）は番組名を変えず、「SMAP」の文字を唯一使用したまま継続することとなった[183][184]。この扱いの差に対し、木村は12月16日放送分の同番組内で名前の変更に「言ったわ、言ったけど、どうしようかな。どうするべきなのかなと……。割りと考えました」と、正直悩んだことも告白し、それでも「背中を押してくださっているというか、TOKYO FMさんをはじめ、このラジオを聴いてくださっているリスナーの方たちからも『このままでいいんじゃない』という声が多かったてことが事実としてあって、背中を押してもらった気持ちになって、自分自身の中でも『いいんじゃない変えなくて』と思ったんです」と語り、さらに、名前から「SMAP」を外さなかった理由については、リスナーの恋愛話などに木村が赤裸々に答えてきていることから、番組当初から聴いているリスナーは「知っていると思うけど」とした上で「What'sのSMAPの中には、Sad（サド）、Maso（マゾ）、Assemble Pepoleっていう意味も含まれているんですね」と説明。「だから、ちょっとね、変態なんですよ、このラジオは。スタート当初から」といい、「1月以降も変わらず、よろしくです」と話した[185]。
bayfmは『SMAP POWER SPLASH』について同年12月6日に、2017年の元旦(1月1日)放送分から新たに『ShinTsuyo POWER SPLASH』にリニューアルし放送を継続することを発表。草�gと香取は引き続きDJを務める予定で、長年「パワスプ」の愛称でファンに親しまれてきた番組が装いを新たに、草�gと香取の“しんつよ”コンビの名を冠して来年以降もオンエアされる[186]。

2020年の東京パラリンピックに向けて応援サポーターにSMAPを起用してきた日本財団パラリンピックサポートセンターは、解散発表を受けて「メンバーの決断を尊重する」とサポーター活動の終了を正式に発表、公式サイトにはジャニーズ事務所側からサポーター活動辞退の申し出があり、受諾した旨のコメントを掲載した[187]。なお、代役および後任のサポーターについてパラサポは「未定」としている[188]。

デイリースポーツによると、プロ野球・阪神タイガースのリーグ優勝など各種イベントにおける経済効果に詳しい数理経済学者の宮本勝浩・関西大学名誉教授が今回のSMAP解散における推定損失額を報道。それによると、宮本教授は過去の報道からSMAPの年間収入を約250億円と試算。コンサートに参加するファンの交通費や飲食費などを30億円と見積もり、直接効果の総計を国内だけでも280億円と算出。これにソフトの材料や制作費用などの一次波及効果を合わせて約499億円。直接・一次波及効果で売り上げのあった企業で働く人の所得増加があった際、消費に向かう二次的波及効果を約137億円と算出し、年間約636億円の損失が生じると試算。さらに解散した場合の所属事務所の損失は、少なく見積もっても250億円の3割に当たる50〜60億円と分析。一方でファンによる購買運動については「一時的なもの」として、経済効果は「せいぜい数億円くらいじゃないですか」と分析した[189]。

スマスマ最終回スペシャルの中で、かつてSMAPがCMキャラクターを務めていたソフトバンクが、SMAPに対しての感謝を述べた特別CMを放送した。内容は、「オリジナルスマイル」をBGMに、かつて5人が出演した同社のCM映像やオフショットをつなぎ合わせて60秒に編集したVTRに「あんなことやこんなこと　いろいろしていただきました。　本当に　ありがとう。　SoftBank→SMAP」とメッセージが添えられ、最後はお父さん（白戸次郎）（カイくん、声・北大路欣也）が映し出され「サヨナラじゃ、ないよな?」とコメントした[190]。ちなみに同社の広報室によると、SMAPはこの時点でCM契約期間は終了していたが、このCM1本の為だけに所属事務所、テレビ局と一日限定の契約を結び、放送が実現した[191]。このため今後、今回のCMが再放送ならびに公式サイト等での公開はされることはないという[192]。

脚注[編集]

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注釈[編集]

1.^ 週刊文春は、過去にジャニーの児童性的虐待疑惑を報じてジャニーズ事務所から訴訟を起こされるなど、対立関係にあった。
2.^ 同紅白の司会発表前には各種メディアでSMAPもしくはメンバーの司会起用案が報じられていた。メリー・ジュリーがNHKに対して『あさイチ』で司会を務めている実績から井ノ原快彦（V6）をこの年の白組司会に推すことで決めていたところ、飯島がジャニー・メリー・ジュリーら事務所の代表権を持つ3者の確認を取らなかった上で独断でNHKにSMAPもしくは木村の司会起用を打診し、メリーが激怒。飯島がメリーに「事務所の方針も分からないの!?」と叱責されたとの報道がされている。事務所側がNHKに対し、「SMAPを同紅白で重用するならば、他のグループを全て引き上げる」と迫ったと言われ、飯島の立場がなくなったとも伝えられている。実際、この年の白組司会は井ノ原が担当した。NHKの三溝敬志エンターテインメント番組部長はこれらの事実を否定しているが、実際にSMAP全員および木村単独での司会案もあったという。木村に司会の交渉も行われたが、本人のスケジュールが合わず実現しなかったと見られる（SMAPの解散報道 紅白の司会めぐる暗闘が騒動の発端か,日刊サイゾー,2016年1月13日）（SMAP解散の真相 紅白で決定的なミゾ,東スポWeb,2016年1月14日）（ＳＭＡＰ女性マネ、昨年８月から独立工作…独断での紅白司会推し裏目,スポーツニッポン,2016年1月14日）（「週刊新潮」が「解散への全内幕」報じる　紅白歌合戦の総合司会が引き金か？,産経ニュース,2016年1月14日）（井上公造氏、ＳＭＡＰ解散の決定打は「紅白司会者決定までの動き」,スポーツ報知,2016年1月16日）（飯島マネ“紅白総合司会をSMAPに”　事務所“他のグループ全て出しません”　NHKも巻き込まれた「ジャニーズお家騒動」,週刊新潮,2016年1月21日号）。
3.^ 大手メディアでは「事務所の結束を再確認する、決起集会」だったというが、その実態は「まるでお通夜のよう」で、メンバー4人が先輩に謝罪するなど、終始気まずい空気であったという。
4.^ 木村は休暇中で家族でハワイ旅行に行っていた。
5.^ 当時、中居はTBS系列のリオ五輪中継のメインキャスターを担当していた。
6.^ ほかに、27日未明2:00 - 3:15 に19日分を放送。

出典[編集]

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181.^ 中居のラジオ　番組名から「SMAP」の冠外して継続へデイリースポーツ 2016年11月11日
182.^ 中居正広、ラジオの新タイトルは『中居正広 ON & ON AIR』 SMAP表記外れる,ORICON STYLE 2016年12月17日
183.^ a b SMAPレギュラー番組についてのお知らせTOKYOFM 2016年12月06日
184.^ a b ラジオ「おはようＳＭＡＰ」年内終了　木村番組継続 - 日刊スポーツ、2016年12月6日。
185.^ 木村拓哉、来年もラジオ名変更せず SMAP表記は継続「変わらずよろしくです」,ORICON STYLE 2016年12月16日
186.^ “しんつよ”で続投「SMAP POWER SPLASH」が元日リニューアル音楽ナタリー 2016年12月6日
187.^ SMAPじゃなくなっても…パラサポコメントに称賛「男前すぎる」スポーツニッポン 2016年8月15日
188.^ SMAP解散で東京パラ五輪サポも終了 代役は未定日刊スポーツ 2016年8月14日
189.^ 「SMAP解散」経済損失年間約636億円 購買運動は「一時的なもの」デイリースポーツ 2016年8月21日
190.^ 『スマスマ』ソフトバンク“新作”CMに感動の声続々「どんだけSMAP愛されてるの…」 ORICON STYLE
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参考文献[編集]
常田裕 『SMAP解散騒動の全内幕』 宝島社、2016年。ISBN 978-4-8002-5390-3。

関連項目[編集]
SMAP
飯島三智
ジャニーズ事務所
FNS27時間テレビ (2014年)#その他の企画・コーナー - SMAP解散をテーマにしたドラマ『俺たちに明日はある』。

https://ja.wikipedia.org/wiki/SMAP%E8%A7%A3%E6%95%A3%E9%A8%92%E5%8B%95

http://www.asyura2.com/09/geinou2/msg/546.html

　脳梗塞は脳の血管が詰まり、脳の神経細胞が死んでしまう病気で、後遺症が出ることも多い。その組織の中に神経細胞を作る細胞があることを、同大先端医学研究所の松山知弘教授、中込隆之准教授らが２００９年、マウスの実験で発見。１５年には、血管の周囲の細胞が脳の一大事を受け、神経細胞などに変化できる「多能性」を獲得していることが分かった。

　体のさまざまな細胞を作れる多能性幹細胞といえばｉＰＳ細胞が有名で、それに比べると発見された細胞は多能性が低いと考えられるが、体内で自然に生まれる。グループは重症の脳梗塞を起こしたヒトの脳でも存在を確認し、「ｉＳＣ細胞（虚血誘導性多能性幹細胞）」と名付けた。

　この細胞の移植によって脳の再生も期待できることから、既に培養したマウスのｉＳＣ細胞をマウスの脳に移植し、ある程度、正常に機能している状態を確認。さらに昨年１１月、日本医療研究開発機構（ＡＭＥＤ）の支援を受けて始めた研究では、ヒトのｉＳＣ細胞をマウスに移植した場合の効果を確かめる。

　マウスで効果があれば、ヒトへの応用の可能性も開けるといい、「ｉＳＣ細胞はもともと体内で作られるもので、移植しても、がんなどの危険性は低い」と中込准教授。研究責任者で、脳神経外科の高木俊範助教は「脳梗塞の脳には再生させようとする働きがある。そのメカニズムを生かした治療につなげたい」と話す。
.

http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20170105-00000002-kobenext-sctch

最終更新:1/5(木) 9:11

http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/464.html

http://www.asyura2.com/16/music18/msg/407.html

よくわかる 『裏切りのサーカス』 全解説　【再改訂版】

トーマス・アルフレッドソン監督・2011年・イギリス･フランス合作

参照：ハヤカワ文庫/ジョン・ル・カレ著『ティンカー・テーラー・ソルジャー・スパイ』新訳版/村上博基訳（早川書房2012）

作成者：伊藤敏朗　ito@rsch.tuis.ac.jp

バージョン：2014.3.26

1.1973年の秋：ロンドン・コントロールの自宅

ロンドン。あるアパートメントのドア。

スウェーデンの歌手、ユッシ・ビョルリングの歌声が流れている（ＢＤのオーディオ・コメンタリーによる）。

イギリス秘密情報部(ＳＩＳ:Secret Intelligence Service)＝通称「サーカス」のチーフであるコントロール（ジョン・ハート）の自宅に、情報部員ジム・プリドー（マーク・ストロング）が呼ばれてやってくる。

コントロールが、「尾行されてないか？」と心配して言う。

彼が「誰も信じるな、ジム。特に主流の連中は」と言うときの「主流の連中」とは、この作品の主人公であるジョージ・スマイリーをはじめ、パーシー・アレリン、ビル・ヘイドン、ロイ・ブランド、トビー・エスタヘイスという５人のサーカスの幹部のことだ。

そしてジム・プリドーは、この5人組の一人、ビル・ヘイドンのオックスフォード時代の同窓生にして彼の愛人でもある。

コントロールはジム・プリドーに、ハンガリーのブタペストに行ってくれと命じる。

原作では、彼が行かされる先はチェコなのだが、本作は「映画製作で20%のリベートがある」ハンガリーで撮影されたという（Wikipedia）。

チェコでもハンガリーでもよいが、要はそれが東欧の小国であるということが、物語の根幹に関わる大事なところだ（後述）。

２．1973年10月21日：ブタペスト

ハンガリーの首都、ブタペストの空を２機のミグ戦闘機が飛んでいく。

街を歩くジム・プリドーの姿に、コントロールが、「ハンガリーの将軍が亡命したがっているので会ってこい」と言う台詞が重なる。

将軍は重要な情報を持っている、それはサーカスの幹部にソビエトの二重スパイが潜りこんでいるというもので、それが誰なのかを聞き出して自分に知らせろというものだった。

以前から、サーカスが重ねてきた諜報戦における敗北・しくじりの原因を考えてみると、サーカス内部の情報がソビエト側に漏れていたと思われるフシがあって、二重スパイ＝「もぐら」の存在はかねて疑われていた。

これまで、その尻尾を掴むことができずにいたコントロールは、今回の一件が、「もぐら」に迫る端緒となるのではないかと考えたのだ。

ブタペストの街角のカフェで、ブタペストのエージェントとジム・プリドーが座って、将軍が来るのを待つ。

だが、この亡命話は、実はKGBの大物スパイ、カーラが仕掛けた罠だった。

しかも、ジム・プリドーはロンドンを発つ前、自分がコントロールの命令を受けてブタペストに行くということを、当の「もぐら」に話してしまっていたために、ＫＧＢ側は準備万端で待ち構えていたのだ。

カフェの周囲はＫＧＢとハンガリー情報部員たちでとり囲まれている。

一軒のカフェの中で、素人バンドが「愛の挨拶（Salut d'amour）」を下手糞に演奏している。この曲の作曲者のエドワード・エルガーはイギリス人だが、この時代のこの街角で流れていて不自然ではない曲ということか。このバンドの連中も情報部員であることが後のカットで示唆される。

張り詰めた空気の中、ウェイターに扮したハンガリー情報部員の流した冷や汗がテーブルに滴る。

偶然２階の窓を開けて通りを覗きこんだ老婆がただならぬ表情をしていることで、ジム・プリドーは、この街角が日常の状態ではなくなってしまっていることを知る。罠と気がつき、プリドーは椅子を倒して席を立つ。

これに焦ったハンガリー情報部員のウェイターが飛び出してくる。

発砲第一射で乳飲み子を抱えた女性の頭部に誤射してしまう。

スポーツのようなアクション映画を見慣れている日本の観客には、こんな至近距離で弾が逸れることが奇妙に思われるかもしれないが、（国外の観光地などで）短銃の射撃体験のある人なら、片手で短銃を撃てばこれくらい外れるのは無理ないとも思えるだろう。

とはいえ、この情報部員は下手すぎだ。

潜んでいたＫＧＢの要員が出てきて、二人の会話をモニターしていたヘッドフォンを路上に叩き捨てながら、ロシア語で「何やってる！銃を降ろせ！」と怒鳴る。

ジム・プリドーは自分がとり囲まれているのだから、ここで慌てても意味がないと観念したのだろう。ＫＧＢ要員が「銃を降ろせ！」と叫んだロシア語もジム・プリドーは理解でき、ここで自分が動けば、ハチの巣にされかねないと立ちすくんだのだろう。

だが、ハンガリー情報部員のウェイターはそのロシア語が理解できないのか、よほど動転したかで二発目を撃ってしまう。ジム・プリドーは倒れる。

周りからＫＧＢやらハンガリー情報部員らが湧き出てくる。ジム・プリドーの体から血が溢れ出す。

しかし彼は一命をとりとめることになる。

ＫＧＢはジム・プリドーを捕らえ、コントロールがどこまで「もぐら」のことを知っているのかを把みたい、さらにはハンガリーにおける西側情報部のネットワークをあぶり出して一網打尽にしたいというのがこの罠の狙いだったから、「死なれては困る」とわめいている。

すべては焦った「ハンガリーの素人野郎」のしくじりだった。

実は、この現場にはカーラも立ち会っていて、一部始終を見守っていた。

カーラの手元には、スマイリーの妻・アンがスマイリーに贈り、その後にスマイリーからカーラに渡されたライターがあるが、そのカットは後に出現する。

３．1973年11月14日：ロンドン・ＭＩ６＝サーカスのチーフの部屋

ロンドンのケンブリッジ・サーカスにあることから、通称「サーカス」と呼ばれる英国情報部。

チーフのコントロールが５人の幹部、すなわち長年コントロールの右腕であったジョージ・スマイリー（ゲイリー・オールドマン。以下、彼については原則スマイリーという）のほか、ビル・ヘイドン（コリン・ファース）、パーシー・アレリン（トビー・ジョーンズ）、ロイ・ブランド（キーラン・ハインズ）、トビー・エスタヘイス（デヴィッド・デンシック）の４人組を集めている。

この会議室は盗聴防止のための防音材で囲まれている。

コントロールが、自分が辞職する旨の書類にサインする。日付は1973年11月14日。

「コントロール」は本名ではないが、緑のインクのペンでサインは「Ｃ」。

コントロールはいつも緑のペンでサインをするというのは、原作者ジョン・ル・カレのアドバイスによるらしい（ＢＤのオーディオ・コメンタリーによる）。

歴代のサーカスのチーフは、「コントロール」と呼ばれるならわしがあるようだが、この映画では、後釜となったパーシー・アレリンのことを「新しいコントロール」とは呼ばないので、本作におけるコントロールとは、このジョン・ハートが演じるコントロールのことを指す。

コントロールの辞任は、ブタペストのジム・プリドーの事件の責任をとらされた格好である。

コントロールが「君も署名してくれ」とスマイリーに促し、彼も辞職することになる。

ここでスマイリーが署名するカットがなく、次のカットのスマイリーはサインの動作をしていないので、このつながりは少しわかりにくい。

まだ登場人物の整理がついていない観客には、「君も署名してくれ」と言われた相手が誰なのか、もうこのあたりでわからなくなってくる。

だがどうも、こうしたマッチしていない編集が、妙に本作の魅力的なリズムを編み出しているのだから不思議なものだ。

パーシー・アレリンがコントロールに、「力になれず残念だ」などと言うが、パーシー・アレリンにとっては、長年、目の上のたんこぶだったコントロールの辞職は、せいせいすることなので、この台詞はわざとらしい。

そしてパーシー・アレリンは、コントロールのサーカスの新しいチーフに就くことになる。

４．1973年11月14日：退職してサーカスを去るコントロールとスマイリー

トビー・エスタヘイスが、２人の後ろ姿に「バイバイ」とやるのを「ひどいやつだ」とビル・ヘイドンが諌める。

トビー・エスタヘイスは、コントロールに拾ってもらった義理があることが後のシーンでわかる。

その恩人にそのしぐさは何だとビル・ヘイドンが諌めたわけだが、これこそわざとらしい。実はビル・ヘイドンこそ、コントロールをサーカスから追い出した張本人なのだ。

「もぐら」の存在を疑いだしたコントロールを体よく放逐できたことで、ビル・ヘイドンは内心ほっとしているのである。

ビル・ヘイドンは、ここの場面に限らず、自分がいちばん当事者から遠いようにふるまって自らの素性をカムフラージュし続けるので、観客にも彼の正体はわかりにくい。

５．1973年11月14日：タイトルバック

コントロールやスマイリーのことを慕っていた、サーカス職員のコニー・サックスやジェリー･ウェスタビー、ピーター・ギラム（ベネディクト・カンバーバッチ）らが、暗然とした表情で、二人の後ろ姿を見送る。

屋上からは、パーシー・アレリンとロイ・ブランドが建物を出て行く二人を見送る。

この屋上からのカットで、サーカスの建物の中庭に、もう一つのガラス天井を持つ建物が建っている構造がわかる。

この中庭内の建物はＣＧなのだそうだが（BDのオーディオコメンタリーによる）全く違和感がない。

後のカットで、この中庭内の建物の最上階に先ほどの会議室などがあり、そこから光窓が見上げられること、書類エレベータで保管庫と上下につながっている構造であることなどが理解できる。

その書類エレベータで文書が上がってきて書類庫に収納される。「ブタペストの一件は、こうしてサーカスに新たな失敗史を加えて仕舞い込まれたのだった」というような意味に見える。

スマイリーはベッドでべっこう柄（のように僕には見えるので、以下もそういう）の縁の眼鏡をかけて起き上がり鏡を見る。

「俺も老けたなぁ」とも、「スパイ人生からオサラバする潮時だ」とも、「眼鏡の度があわなくなったなぁ」とも言っているようだ。

病院でコントロールが死ぬ。病死のようでもあり、ＫＧＢの手にかかったようでもある。

スマイリーは、眼鏡屋で眼鏡を黒縁に作り替える。

退職を機に眼鏡を作り替えるというのはわかりやすいが、この後スマイリーが出現する場面が、過去の回想ではべっこう柄、現在進行形の場面では黒縁の眼鏡になる。現在と過去がしばしば入れ替わるこの映画の中で観客が区別しやすいように視覚的な小道具を与えているわけだ。

スマイリーは新しい眼鏡をかけた自分の顔をショーウィンドウに写してみる。眼鏡をなおすしぐさひとつがサマになっている。

スマイリーが自宅に帰ってくる。

彼はアパートのドアに木片を挿んでいる。退職したのに用心深いことだが、原作では退職後も自分の脳を退化させないためと、妻・アンが前触れもなく帰宅していることに備えてという理由があるらしい。

スマイリーの美貌の妻・アンは、今も誰かほかの男のもとに走り、家を空けているのだ。

彼女の相手は、スマイリーと同じサーカスの幹部の1人、ビル・ヘイドンのこともあればほかの男たちのこともあり、とにかく奔放な女である。

原作では、「すらりとして、気まぐれで、息をのむほど美しく、本質的に他人の女。」と書かれている（ハヤカワ文庫新訳版536頁）。

スマイリーが何通かの手紙をもって部屋に入ってくる。

原作によれば、これらの多くは、アンが不倫相手と旅先で使い散らかしているクレジットカードの請求書などらしい。

映画では、スマイリーが自分宛の手紙とアン宛ての手紙を分けて、アン宛てのものを丁寧に重ねてペーパーウエイトを置く。

壁に絵が飾ってある。

これはビル・ヘイドンが描いてアンに贈ったものだ。

原作では、ビル・ヘイドンは、素人画家ながら個展を開いたりする男で、アンとは遠縁の“いとこ”でもあるようだが、そうした説明は映画では省かれている。

ビル・ヘイドンがこの絵をアンに渡しに来た夜、スマイリーがベルリンから帰ってきて、二人は家の中で出くわした。

その時ビル・ヘイドンが置いていった絵を、今もこうして壁に飾っているというのは、スマイリーの、アンやビル・ヘイドンに対する想いをぐっと呑み込んでいることを象徴していて泣ける場面だ。

そんな悄然としたスマイリーの後ろ姿に、トーマス・アルフレッドソン監督の名前がクレジットされることで、監督のこのカットへの思いも伝わってくるようだ。

しかし、まだこの時点でこの絵が何かを知らない観客としては、この絵が何なのかがまるでわからない。

そして、二度目の鑑賞のとき、「あっ、この絵だったのか」と息を呑むことになる。

６．現在（1974年・以下同）：イギリス政府外務英連邦省・レイコン次官の部屋

４人組のうちの二人、パーシー・アレリンと、ロイ・ブランドがイギリス政府外務英連邦省（サーカスを所管する官庁）のレイコン次官を訪れる。

二人は、“ウィッチクラフト作戦”のための経費の直談判に来たのだ。

この予算でウィッチクラフト作戦の隠れ家を設ける必要性について、パーシーは、「ソ連側の情報提供者を匿うため」と説明している。

具体的には、在ロンドン・ソビエト大使館の文化担当官、アレクセイ・ポリヤコフと安心して接触できる場所が欲しいというのである。

この怪しげなソ連側との情報交換は、以前からビル・ヘイドンがやっていたようだが、いつしか、それもコントロールの在任中からパーシー・アレリンやロイ・ブラントを巻き込んでいったものらしい。

彼らはそれをウィッチクラフト作戦と呼んで悦に入っていた。

それは、自分たちがKGBの二重スパイのようにふるまい、たいした価値のない又は偽装した情報をKGBに渡してソ連側を攪乱したり、その見返りとしてソ連の最高度の機密情報を入手するための作戦行為なのだとパーシー・アレリンは信じきっていて、嬉々としてこの「作戦」に取り組んでいたのだ。

しかし、実はこの「作戦」で得られるソ連側の情報というのは、KGBのカーラが仕掛けたものだったのだ。

ビル・ブランドがカーラの手先となって、パーシー・アレリンらを逆利用していたというのが真の姿なのだ。

この後も、パーシー・アレリンらは、サーカスがアメリカ情報部と情報を共有することを推進していくが、それこそがKGBの最も望むところで、つまり、ソ連からの対米情報戦において、英国情報部・サーカスがいいカモにされていたというのが真相なのである。

しかしパーシー・アレリンらにはその自覚がなく、まんまとカーラ、そしてビル・ヘイドンの術中に墜ちてしまっているのだ。

ややこしい話だが、こういう冷戦時代のスパイ合戦を仕掛けたり仕掛けられたり、騙しているつもりで騙されていたりという二重三重にひっくりかえった構造−それは史実として本当にあったことなわけだが―を理解して観ていくのでないと、この映画はまことにわけのわからない話になってしまう。

レイコン次官は、パーシー・アレリンの弁にはいささか不審もあって、「アメリカに言わせれば、君らは水漏れ船なのだ。」と言う。

だがレイコン次官と大臣は、結局、このウィッチクラフト作戦のための隠れ家の経費を認めてしまうのだった。レイコン次官がトーストを囓る音がとてもいい。

このレイコン次官の部屋のシーンは、クランクアップしてから半年後に、追加撮影した場面だという。「状況説明的な場面がないと、観客がわかりづらいから」と考えてのことだったというようなことを、ＢＤ版のオーディオ・コメンタリーで、トーマス・アルフレッドソン監督が語っている。

作り手たちも、この映画のわかりにくさには手を焼いていたというか、観客にどこまでを説明しどこを説明しないか、それで観客にどのようなメッセージやイメージが伝わるかということを考え抜いて、シーンを削除したり増やしたりの修正を重ねたということであろう。

ロイ・ブランドが「我々が25年間最前線で戦ってきたことで、第３次世界大戦を防いできた」と言う台詞は、物語の全体的な背景を説明しているのとともに、彼らのプライドの高さと、その実ただの水漏れ船であることのギャップのおかしさも描いている。

加えて、編集段階でロイ・ブランドの出番のあるシーン（ピーター・ギラムとランチをするシーン）が削除された（後述）ことで、この追加撮影では彼に出番を作ってあげたという事情もあるような気がした。

７．現在：公衆電話

サーカスの“首狩人”（スカルプハンター）であるリッキー・ター（トム・ハーディ）が、街角の公衆電話からレイコン次官に電話をかけてくる。

リッキーは、「俺の身元は、サーカスのピーター・ギラムだけに聞いてくれ」と言う。

あるサイトでは、“首狩人”は、“首斬人”としている。

「スカルプハンター、正式呼称は<トラベル>、冷戦初期に設立。殺人・誘拐・脅迫などを担当」するという解説がある。

http://homepage1.nifty.com/a-la-carte/meisaku1/mei001b.html

映画の最初にブタペストに派遣されて撃たれたジム・プリドーも、東欧におけるほぼ同じような役目を担っていた。

要は汚れ仕事屋で、殺人でもなんでもやるという役回りらしい。

ピーター・ギラムは、このスカルプハンターの責任者、リッキー・ターは原作では「東南アジア担当の首狩人」なのだが、映画ではトルコ方面の首狩人ということになったわけだ。

８．現在：サーカスの建物の前

ピーター・ギラムがサーカスの建物に入ってくる。

実はピーター・ギラムは男の愛人（リチャード先生というらしい）と同棲しているのだが、街角では若い女に振り向いたりする。

９．現在：サーカスの建物の中

室内を自転車でやってくるビル・ヘイドン。

ピーター・ギラムが「許可を得ました？」と聞くと、「外には置けない」とビル・ヘイドンは言う。彼がすでに、この組織で我がもの顔に振舞っていることがわかるし、それを周囲が許していることもわかる。

二人で女子職員をめぐってセクハラまがいな会話もする。

ビル・ヘイドンもピーター・ギラムも両刀使いであるわけだ。

10．現在：ピーター・ギラムのオフィス

ピーター・ギラムに、外務英連邦省のレイコン次官から「話しがある」と電話がかかってくる。

ここで省略があるが、ピーター・ギラムはレイコン次官に呼ばれ、この件の解決のために退職したスマイリーを引っ張り出してくるように命じられたのだ。

11．現在：スマイリーの自宅

スマイリーが自宅でテレビを見ている。

大戦中のロンドン空襲の際に、チャーチルに助けられたと言っているらしきメイドの女性のインタビューのようなものが聞こえる。いかにもスマイリーが1人で見ていそうな番組という気がする。

玄関のドアをノックする者がある。

ピーター・ギラムが呼びに来たのだが、それも省略表現になっている。

12．現在：ピーター・ギラムの車の中

ピーター・ギラムがスマイリーを自分の車（シトロエンDS）に乗せて移動する。

ピーター・ギラムは、「コントロールが死んだとか」と言う。

スマイリーは表情を動かさない。コントロールの死因を彼がどう思っているのか、この表情からは伺えない。

原作では、スマイリーはコントロールは病死だったと一応は思っていたようだ。

13．現在：レイコン次官のオフィスの一つの部屋

レイコン次官は、スマイリーに対して、「サーカスの幹部の中にもぐらがいるらしい。もう何年も前から」と言い、「君がそれを探り出して欲しい。君が適任だ。」と命じる。

スマイリーは、「俺は引退した。君（レイコン）が俺を首にした」と言う。

この映画の初めてのスマイリーの台詞だ。なんとこの主役は、ここまでの20分間無言であったのだ。

レイコン次官は、「実はサーカスにもぐらがいるという話を、コントロールからも聞かされていた。コントロールの右腕だった君が聞いていなかったとは」と逆に怪訝な顔をされる。

スマイリーは聞かされてはいなかった。

コントロールはスマイリーも「もぐら」の可能性はあると疑っていたのだから。

レイコン次官は、コントロールからその話を聞いたとき、「それは被害妄想だろう」と言い返してしまったという。

その被害妄想がブタペストの事件を引き起こし、結果的に彼は辞職に追い込まれたとレイコン次官は考えていたようだが、ここへきてリッキー･ターからの電話を受け、すこし真面目に調べてみなくてはと思い直したわけである。

レイコン次官から、この件は「コントロールとスマイリーの時代の遺産なのだから、君が真相を追求するべきだ」と言われ、スマイリーとしては引き受けざるを得なくなる。

スマイリーは、パーシー・アレリン、ロイ・ブランド、トビー・エスタヘイスの４人組の顔を思い浮かべる。誰が「もぐら」だというのか。

スマイリーは、ピーター・ギラムと、警視庁のメンデル元警部とチームを組みたいと言って、この件を引き受ける。

14．現在：メンデル元警部の家〜車で移動

メンデル元警部が養蜂に精を出しているところへ、スマイリーとピーター・ギラムが訪れる。

蜂が車の中までついてくる。

スマイリーは、落ち着き払ってわずかに窓を開け、蜂を外に逃がす。そういう冷静な男なのだという表現である。

ちなみに蜂はCGだ。

（メンデル元警部がなぜ蜂を飼っているのか、これが、趣味なのか職業としてなのか、僕はわかっていない。ジョン・ル・カレによる本作の原作につながるシリーズの読者には、メンデル警部がどういう人物なのかは自明であるらしい。）

15.現在：ホテル・アイレイの根城

スマイリー、ピーター・ギラム、メンデル元警部のチームは、リバプール・ストリート駅の傍の、線路を見下ろす小さなホテル、ホテル・アイレイの一室を借りて、ここを彼らの根城として事務所開きする。

スマイリーは、ピーター･ギラムに「ピーター、コントロールの家の鍵は手に入れたか？」と聞くことで、次はコントロールの家の場面となることが説明される。

この台詞がないと、次の場面がどこだかわからないからだ。

16．現在：コントロールの自宅

スマイリーとピーター・ギラムが、コントロールの自宅にやってくる。

ひどい匂いがするらしく、二人とも閉口する。

スマイリーは、コントロールが「もぐら」ではないかと疑っている人間の顔写真をチェスのコマに貼っていたことを知る。

パーシー・アレリン、ビル・ヘイドン、ロイ・ブランド、トビー・エスタヘイスの顔写真が貼られ、それぞれティンカー、テイラー、ソルジャー、プアマンの暗号で示されている。

コマを見つめるスマイリーに、コントロールが自分のことを「ジョージ（スマイリー）」と呼ぶ声が聞こえて回想となる。

17．回想：サーカスの会議室

ジョージ・スマイリー（べっこう縁眼鏡）が、コントロールに呼ばれて部屋に入ってくる。

パーシー・アレリン、ビル・ヘイドン、ロイ・ブランド、トビー・エスタヘイスの４人組がすでに揃っている。

コントロールがここで問題としているのは、パーシー・アレリンが「ウィッチクラフト作戦」によって入手したというソ連の黒海艦隊の演習の報告書だ。

タイミングや内容からして、いかにも西側が欲しがっているような情報なので、かえってその真偽が怪しいとコントロールは疑っているし、スマイリーも同感だ。

その二人の反応を見て、ビル・ヘイドンも、「タイミングが良すぎる。だが本物かも」などと言って中立を装う。

パーシー・アレリンは、これがウィッチクラフト作戦の成果だと威張ってみせる。

パーシー・アレリンの言う新しい情報源＝ソ連大使館の文化担当官、アレクセイ・ポリヤコフの身元は秘密だとして隠している。彼は、上司のコントロールを飛ばして大臣や次官に直談判し、アレクセイ・ポリヤコフの身元を最高機密にする了解を得てこの作戦をすでに実行しており、さっそくその成果が出たと主張しているわけで、コントロールにしてみれば当然、面白くない。

パーシー・アレリンは、「大臣が、サーカスこそ秘密が漏れる場所だと言っている。アメリカの情報もサーカスから漏れてしまうことが問題視されている。だから自分はサーカスの中でも機密扱いにした情報源から、真に価値ある情報を引き出しているのだ」と主張する。

これにコントロールが怒りだすとトビー・エスタヘイスが、おためごかしを言う。

もともとハンガリー人のトビー・エスタヘイスは、コントロールに“拾われて”これまでのサーカス内でのポジションを得た男だが、今ではすっかりパーシー・アレリンの提灯持ちになっている。

コントロールは、「お前を拾ってやったのが間違いだった」と罵倒し、「お前らみんな出て行け」と叫ぶ。

ビル・ヘイドンははじめ、自分も出ていけと言われたとは思わずに座っているが、空気を読んで席を立つ。

18．現在：コントロールの自宅

回想が終わり、コントロールの部屋で我に返るスマイリー。

チェスの５つ目のコマに、自分の顔写真が貼ってあることを知る。

信頼し合っていたと思っていたコントールから自分も容疑者の1人として扱われていたことに心穏やかでないスマイリー。

ピーター・ギラムが、これらのコントロールの自宅の書類などをホテル・アイレイの根城に運ぼうかと聞く。

前のシーンの台詞で、次の場面がどこになるかを示唆し、そこでは「ここはどこそこです」という説明を省くという演出は、さきほどの「ピーター、コントロールの家の鍵は手に入れたか？」と聞いて、コントロールの家の場面にまたぐのと同じ手法で、必要以上の説明過多にはしたくない、しかし、話は観客に理解してもらいたいという時の、ひとつの映画的解法だ。

19．現在：ホテル・アイレイの根城

ホテル・アイレイの根城に、コントロールの自宅で見つけた書類やら何やらが運びこまれてくる。

スマイリーは、デスクの上にチェスのコマを持ち込んでいる。

そこには、まだ姿を見せない敵・KGBの大物、カーラのコマも置かれている。ス

マイリーは、この一連の事件の背後に、カーラの大きな存在を感じ、このコマを作ったということのようだ。

スマイリーはピーター・ギラムに、サーカスの退職者のリストを調べるように指示する。ほかに、サーカスの新しいチーフとなったパーシー・アレリンが、現在はどのような組織を作っているのか、ウィッチクラフト作戦の経費がどう使われているのかなどの情報も入手せよと命じる。

20．現在：サーカスのオフィス

ピーター･ギラムがサーカスのオフィスを家捜しして必要な情報収集にあたる。

退職者リストや組織図、経費支出の記録などだ。

21．現在：サーカスのオフィス

ビル・ヘイドンが、トビー・エスタヘイスの部屋のドアを開けると、トビー・エスタヘイスがハンガリー語で、誰かとアルバートホールの角のカフェで会おうなどという電話している。

その様子をビル・ヘイドンが見て、「陛下はどこかな？」と聞く。

「陛下」とは、コントロールの後でチーフになったパーシー・アレリンのことだ。

ビル・ヘイドンは自分が黒幕であるくせに、パーシー・アレリンを上司（陛下）と奉って、その蔭に隠れているわけだ。

トビー・エスタヘイスがあわてて電話の口を隠すような仕草をするから、映画の観客は、「もぐら」は彼なのか？などと思うかもしれない、そんな演出だ。

トビー・エスタへイスは「陛下（パーシー・アレリン）は屋上にいる」と答え、ビル・ヘイドンは、「ハラショ（ありがとう）」と応える。お前はハンガリー語でしゃべっていたなというような意味だろうか。

この時のパーシー・アレリンの肩書きは「サーカス全体のチーフ」、ビル・ヘイドンは、「サーカスのロンドン本部長」、また、トビー・エスタヘイスは、「サーカスの“点灯屋”の責任者」ということである。これは新訳版文庫本のカバーのかえしに、説明されている。

点灯屋（ランプライター)とは、「主流業務に対する支援・援助・監視・盗聴・輸送・隠れ家維持などを担当」する役割だそうだそうである。（http://homepage1.nifty.com/a-la-carte/meisaku1/mei001b.html）

22．現在：サーカスの屋上

ロイ・ブランドが屋上に上がってくる。

ピーター・アレリンとロイ・ブランドが何か内緒話をする。

彼らにはいくらでも内緒話の種は尽きないだろうが、後のシークエンスから考えると、この時は、「どうも、ピーター･ギラムの奴がちょろちょろしてないか？」というような相談だったのかもしれない。

23．現在：サーカスから出るエレベータ

　ピーター･ギラムがエレベータから外に出ようとすると、ロイ・ブランドが「災難だったそうだな。」と声をかけてくる。

ギラムが「机で手を切った。新しいのに代えてくれ」と応えると、ロイ・ブランドが、「重要事項としてエスタヘイスに話す」と言う。

これはロイ・ブランドがピーター･ギラムに対して、「お前が何か、ちょこちょこと嗅ぎ回っていることを告げ口しとくぞ＝俺たちでお前を監視しているぞ」と警告しているように見える。

この後もロイ・ブランドは、ピーター･ギラムを「お前を監視しているぞ」と威嚇する場面が出てくる。

ロイ・ブランドは４人組の中でも、コントロールからソルジャーと命名された武闘派で、こういう役回りであるわけだ。

ロイ・ブランド本人にしてみれば、任務に忠実なだけなのだが、ピーター･ギラムや観客にしてみると、ロイ・ブランドは恐い相手に見える。

ここでロイ・ブランドが、ピーター・ギラムをランチに誘う。

映画では次にスマイリーたちのホテル･アイリスの根城のシーンになってしまうが、ＢＤ版の特典映像を見ると、このピーター・ギラムとロイ・ブランドが一緒にランチをするシーンが撮影されて、後でまるまる削除されていたことがわかる。

このカットされてしまったシーンについて、特典映像をもとに少し述べる。

このカットされたランチ・シーンでは、ロイ・ブランドがビールを飲みながら、「職場に戻りたくない。（サーカスの）年増の秘書たち（マザー）は、コントロールを恋しがって、パーシーをコケにしている。当分は期待できないな。」とこぼす。

ピーター・ギラムが、「何を（期待できないって）？」と尋ねる。

ロイ・ブランドはそれに、「忠誠心」と答える。

コントロールのようなカリスマ性に欠けるパーシー・アレリンや自分に対して、サーカスの女性秘書たちが忠誠心を示してくれないと嘆いているのである。

本作を最初に見たときには、こんな会話があることは知らなかったから、後の飛行場の場面で初めて「忠誠」というキーワードが出現したと思っていたが、この特典映像を見て、最初のシナリオでは、ここですでに「忠誠心」というキーワードを出して伏線とする仕掛けがあったことがわかった。

このことで本作の一つのテーマが「裏切りと忠誠」というものではないかという僕の仮説というか主張が、よりあたっているように思えてきた。

この会話に続いて、ロイ・ブランドが、「タバコをくれ」と言って、椅子の背に掛けてあったピーター・ギラムのコートのポケットに手をつっこんでくる。

ピータ・ギラムが、サーカスから何かを盗み出したのではないかと疑ってのことのように見え、ピーター・ギラムを一瞬ヒヤリとさせる。

重ねて、ロイ・ブランドは、「ダットサンが好きか？俺は女房にせがまれて買ったが、我ながら運転してる姿がジジくさく見えたよ」とも言う。

さらに「お前は何に乗ってる」とピーター・ギラムに問い、「シトロエンＤＳ」と答えると「フランスの車か」と応じる。

愛国者集団であるはずのサーカスの面々が、日本車やフランス車に乗らざるを得ないことを憂いているということだろうか。

このあたりのロイ・ブランドのしつこい絡みや、彼からの疑いのまなざしに辟易するピーター・ギラムの表情が上手い。

このように、この未公開シーンにも見せ場が多いし、これをカットしてしまったことで、本作中のロイ・ブランドの存在感がだいぶ軽くなってしまったことは否めない。ロイ・ブランドを演じたキーラン・ハインズとしてもきっと不満だったろう。

とはいえ、このランチ・シーンがなくても、同じ内容のことは前のシーンや後のシーンでも描かれているという点でいえば無ければ無いでよいし、あるとしつこい感もなくはない。それで、ここで出番をカットしたぶん、追加撮影となった外務英連邦省の場面では、ロイ・ブランドの出番と台詞を作ってやったという事情もあったかもしれないと僕は考えた（前出）のだが、どうだろう。

ＢＤ版には、その他の未公開シーンもたくさん収められている。

中には、「スマイリーが、いささか年寄りくさい動作で自分で目玉焼きを焼いて食べる」というシーンがあって面白いのだが、やや年寄りくさすぎて魅力に欠ける。

このシーンもカットしてよかったと思う。

このように本作のもともとのシナリオでは、より多くのシーンが考えられ、そのいくつかは撮影前に、いくつかは撮影まで済ませながらもカットしたということのようである。

ＢＤ版の予告編集を見ても、こんな映像は本編にあったっけ？というようなカットが散見される。

全体の編集がひととおり終了した後でも余計なシーンはどんどん割愛していくことで、本作全体にリズムが生まれ、意図的により謎めいたところを増やし、ぎりぎりのところで話がつながるように練りあげていったということだろう。

「一回見ただけではわけのわからない映画」になるハズだし、それがいかに確信犯的にやっていたのかよくわかる。原作をいったんバラバラにして、ここまで練り上げた脚色もたいしたものだし、編集段階で一つずつのカットの有無や順番からシーンまるごとの取捨まで、慎重に仕上げていった映画であることがよくわかる。

この手にまんまと乗って、本作を「わけのわからない映画」と決めつけてコキおろす観客こそいいカモにされているといった体で、作り手としてはニンマリであろう。

本作の脚色はブリジット・オコナーとピーター・ストローハン。

ブリジット・オコナーは、本作の撮影直前に亡くなった。

彼女は本作を新たに創作したといえるような大きな功績を残したということで、エンドクレジットではまず、「ブリジット・オコナーに捧ぐ」と出てくるのである。

24.現在：ホテル･アイリスの根城〜パディントン駅

スマイリーとピーター･ギラムが、退職者リストをチェックすると、古参の女性職員、コニー･サックスが、1973年11月28日に退職していたことがわかる。

同年11月14日にコントロールとスマイリーが辞職した２週間後のことだ。

これは何かあるなと匂ったスマイリーは、コニーが住むオックスフォードへと列車で向かうことにする。

パディントン駅で「オックスフォード片道」と言って、駅員から切符を買うスマイリー。

自動販売機に慣れた日本人には、ずいぶん遠くまで旅する切符の買い方に見えるが、ロンドンとオックスフォードは列車なら1時間程度でさほど遠いところではない。

僕が1984年にロンドンに行った時にも、鉄道の切符はこういう買い方をしたものだが（地下鉄はもっと簡単に買ったような記憶もある）、もしかすると現在はパディントン駅ではオックスフォード行きを自動販売機で買えるようになったかもしれないし、そうだとすればイギリスの映画観客にとっては、こういう切符の手売りの場面から70年代を懐かしく思い起こす演出なのかもしれない。

ＢＤ版のオーディオ・コメンタリーによれば、このパディントン駅のスマイリーの背景は合成だそうだから、現在ではこういう風景そのものが様変わりしてしまっているのかもしれない。最近のロンドン事情に詳しい方に教えてもらいたい。

25.現在：スマッシュコート･更衣室

外務英連邦大臣とレイコン次官がスマッシュで汗を流しているところへ、サーカスのチーフ、パーシー･アレリンが現れる。

パーシー･アレリンは、「このウィッチクラフト作戦で、たいして価値のないアメリカの情報を、さももっともらしくソ連側に流すように見せかけて、ソ連側の重要機密を引き出します。ソ連側の情報がどれだけ本物かを見極めるためにも、アメリカの情報をソ連側に流す高等戦術なのです。」というような意味のことを言う。

だからサーカスとしても、米国の情報機関に積極的に接触し、情報共有をすべきだと主張する。「ウィッチクラフト作戦なら、何だって不可能はないのです」とも。

パーシー･アレリンの提案に、大臣は「キャリオン（続けろ）」と言って、アメリカとイギリスの情報機関が情報を共有する方向へ進むことを了承してしまう。

こうしたパーシー･アレリンの提案も、実はKGBのカーラが描いた絵に沿って、ビル・ヘイドンが操っていることに、まんまと乗せられているに過ぎないのだが、パーシー･アレリン自身は、自分が逆利用されているという自覚がなく、この作戦で自分がソ連の連中を手玉にとっていると本気で信じている。

それがますます嵩じて、アメリカとの情報共有まで始めてしまうとあっては、西側の諜報システムの根幹を揺るがすような事態である。

この更衣室のシーン、奥でシャワーを浴びている全裸の男性の後ろ姿の右半分が、エロティックに画面に写る。

この映画は全体的にホモセクシャルな香りをふんぷんとさせていて、ここでもサービスしているわけだ。そういう男色趣味がこの画面からよくわかる。

これを演繹していくと、この映画の大きな構造も、要はスマイリーとカーラの男性愛の物語に収斂するということなのだろうかというところまで考えてしまう。

それにしてもイギリス紳士諸君は、このシャワーシーンにきゅんとなるものなのだろうか。ＢＤ版のオーディオ・コメンタリーでは、それまで雄弁だった監督が、この男性ヌードについてはまったく触れず、微妙な沈黙の後に、ロケ場所はどこだったというようなつまらない話題にすりかえてしまっているのがおかしい。かえってここの見せ場はこの男性ヌードだと言っているような気がした。

スカッシュが、二人が密室で一緒に汗を流すことによって怪しい雰囲気になるスポーツだというのは、『エマニュエル夫人』かなにかでも描かれていたような気がするが、そんな性的匂いがとにかく強いところが、この映画の独自性のひとつということなのかもしれない。

26．現在：オックスフォードのコニー・サックスの家

スマイリーは町の酒屋で手土産のウィスキーを買うと、退職したコニー・サックスの家を訪れる。

この家では、コニー・サックスが若者たちを集めて教育活動をしている。

若者たちは芝居の練習をしたり、いちゃついたりしている。

医者からアルコールは止められているというコニー・サックスのティーカップにウィスキー（ジョニー・ウォーカーのようだ）をとぷとぷと注いでやるスマイリー。

打ち解けた親切のようでいて、彼女は酒が入るとよくしゃべるということを知っての手口だ。そういう点でスマイリーはあざとい。

コニー・サックスも少しエロティックなことを言った後、スマイリーの妻・アンがまた家を出たそうね（別の男のところに行ってるそうね）という話をする。

アンはスマイリーにはふさわしくない女だとも言う。スマイリーはその話を遮る。アンのことには触れられたくない、アンのことになると感情が揺さぶられるのがスマイリーの唯一の弱点だということが、この場面から察せられる。

コニー・サックスに、なぜ君はサーカスを辞めたのかと尋ねる。

彼女は、自分は辞めたのではなく、解雇されたのだと言う。

27．コニー・サックスの回想：サーカスの調査室

コニー・サックスは、ベルリンのメーデーのニュースフィルムを分析中に、在ロンドン・ソビエト大使館に15年前に着任したアレクセイ・Ａ・ポリヤコフという文化担当官が、軍人から敬礼を受けているカットを発見して、アレクセイ・ポリヤコフは文官ではなく軍人で、カーラから送り込まれた人間だと断定する。

カーラが元軍人ばかりで秘密組織を作り、各国の情報機関には「もぐら」を潜り込ませて操るという作戦を実施している−そんな噂は、やはり本当だったと彼女は確信したのだ。

彼女は、このことをトビー・エスタヘイスとパーシー・アレリンに報告するが、当然彼らは、ウィッチクラフト作戦におけるパイプ役のアレクセイ・ポリヤコフの存在を知られては困るので、「ポリヤコフに構うな」と言って、彼女の報告を封殺する。

そして、コントロールとスマイリーが辞職したのにあわせて彼女も解雇してしまったのだ。

コニー・サックスが操作しているステーンベック社のフィルム編集機（ＢＤ版のオーディオ・コメンタリーでは、編集台＝エディティング・テーブルと呼んでいる）だが、ここにある機械は、ランプを切った後もファンでランプを冷却してからでないと電源を落としてはいけないタイプらしい。

この部屋の壁に、赤マジックで「コンセント抜くな！（DO NOT DISCONNECT！）」と落書き風に書かれてあるのが、この編集機を使ったことのある者にはリアルに見える。

部屋の窓の外から見えているコニー・サックスの顔の高さと、部屋のこちら側にカメラが入ってからの窓−編集機のビューワー−コニー・サックスの頭の高さは、どうもマッチしていないように見える。

窓外からはコニー・サックスの頭は首ひとつビューワーより高いのに、部屋の中ではビューワーより頭のほうが低い。

カメラが高い位置からだからこう見えるというイクスキューズはあり得るが、窓外からの彼女の顔がこれだけ見えるためには、カメラ位置がもっと高くないとおかしい。

しかし窓外のカメラは水平にドリーインしているわけで、やはり合っていない。

つまり、窓の外からはコニー・サックスの顔がよく見えるように彼女の頭の高さを椅子の高さ調整などで“盗んで”（チートして）こういう撮り方をしているわけだ。

少し不自然なつながりになってしまっているのだが、本作に限らず映画にはこうした“コンテュニティ・ミス”とぎりぎりの、ポジションのチートはつきものなのである。

28．現在：オックスフォードのコニー・サックスの家

このシーンでスマイリーが、「アレクセイ・Ａ・ポリヤコフ」の顔写真を見つめているようなカット割りになっているが、目の前にそういう新聞紙があるという意味ではなく、スマイリーが、「ありありとアレクセイ・ポリヤコフの顔を思い起こしている」という表現なのだろう。

コニー・サックスは、古き良き時代のサーカスの思い出の写真を取り出す。

ジム･プリドーとビル・ヘイドンがクリケットのユニフォームで肩を抱き合っている写真だ。

二人はオックスフォードでクリケットの仲間だった。

だから映画の最後のほうでも、ビル・ヘイドンは「モスクワにはクリケットはないな」と嘆くのだ。

この二人の写真は、「この二人は学生時代から出来ていた」という意味で後にまた出てくる。コニー・サックスは「ジム･プリドーとビル・ヘイドンはいつも一心同体だった」と言っている。

若い頃のコントロールの写真。コントロールは気骨の軍人だった。

いい時代だったというコニー・サックス。

スマイリーは、それは戦争中のことだと言う。

コニー・サックスは、「あの頃の（大戦中の）イギリス人は誇りを持てた」と言う。

今の米ソ冷戦の狭間でのイギリスの立ち位置には嘆息しているわけだ。

まして、サーカスの中に「もぐら」がいて、サーカスを通じてアメリカの情報がソ連にだだ漏れになっているなど、彼女のイギリス人としてのプライドが泣くのだ。

去り際のスマイリーに、「悪い結果ならもう来ないで。昔の思い出を大切に」と言い放つコニー・サックス。

自分の愛したサーカスの男たちの中に、そんな腐ったリンゴがいるなどという話は、彼女にとって受け入れがたい悪夢なのだ。

29．スマイリーの回想：サーカスのクリスマス・パーティの会場

「昔の思い出」という台詞をきっかけに、スマイリーは、かつてのサーカスのクリスマス・パーティのことを思い出す。

コントロールは荒っぽい上司で、パーシー・アレリンはその下っ端風情だ。

コントロールから「ドケチのスコットランド人」と満座で罵られ、パーシー・アレリンがそれを逆恨みしたかのような場面になる。

これだけが原因ではないだろうが、この頃からパーシー・アレリンには、コントロールを出し抜いてやりたいという野望が芽生えたということがよくわかる。

コントロールが「サルでも酔えない」と、ウオッカか何かをポンチに（？）ダボダボと注いでいる後ろで、アウトフォーカスながらパーシー・アレリンが激昂して、隣の女性に八つ当たりしている演技から、「男の恥と怒り」の生理がよく伝わってくる。

パーシー・アレリンのこの醜い所作から、観客は、この男は最後には功を焦って大失敗をやらかすだろうと容易に想像がつく。

こんな男たちのちまちまとした野望・嫉妬・愛憎が交錯して作り上げていた冷戦時代の諜報戦の悲喜劇を嗤うような懐旧するようなところが本作の視点である。

こんなアウトフォーカスの画面から、物語の構造や人間造形を理解して話しについていかなくてはいけない観客もご苦労なことだが、本作を２度見ると、こういう所作にまで目がいく余裕が生まれ、全体としての演出意図が浮かびあがってくるという仕掛けが実に面白く、本作の魅力の深さとなっている。

ビル・ヘイドンとジム・プリドーの交わす表情、ことにジム・プリドーの幸せそうな笑顔も、全体をわかってから見ると、つまり２度目に観ると実に切ない。

べっこう縁眼鏡のスマイリーは、ここでは妻・アンに首ったけだ。

しかしアンは、「彼にいちころ」の歌詞にあわせてビル・ヘイドンにウィンクかなにかをしたようだ。

スマイリーがその視線を追って振り向くと、ビル・ヘイドンと目が合う。

ビル・ヘイドンがスマイリーに手で挨拶し、満面の笑顔を返してしまう間抜けなスマイリー。

この「世界で二番目に優秀な秘密諜報員、彼にいちころ」と歌われているのは、サミー・デイビス・ジュニアの“The Second Best Secret Agent In The Whole World”で、1965年のイギリス映画『Licensed To Kill』の米国公開版の映画『The Second Best Secret Agent In The Whole World』の主題歌だそうだ。

「（こちらの）映画はいかにも００７風なＢ級アクション・スパイ・コメディだが、主題歌はジミー・ヴァン・ヒューゼン＆サミー・カーンの黄金コンビ作品・・・」とのことで、本作のこの場面で皆が楽しんで聞くのによくマッチしている。

この歌も含めて、以下のサイトで本作に使われている音楽についての詳しい解説が読める。

こんな素晴らしい情報にたちまちアクセスできるのもネットの威力か。

http://d.hatena.ne.jp/LessThanZero/20120427/1335534526

原作には、このクリスマス・パーティの回想という場面はないが、原作の構造のかなりの部分を、このパーティ場面にぎゅっと凝縮して説明してしまう手際のよさもたいしたものである。

こうでもしないと映画の時間の中に全体の話が収まりもしないからだろうが、下手をすれば説明のため説明になってしまうところを、人間関係を描く必然的な場面にしているのが見事だ。

30．現在：サーカスの書類エレベータ〜書類を盗み出す誰か

何の書類がエレベータを上がってきたのかはわからないが、おそらくこれはアメリカと共有している重要情報という意味だろう。

深夜、それを誰かが（書類を持ち出していたのは４人組の全員だが、この場面はトビー・エスタヘイスのようだ）サーカスの外へ持ち出している。

31．現在：ウィッチクラフト作戦の隠れ家

ウィッチクラフト作戦の隠れ家には、世話役のマックレイグ夫人が待機している。

盗み出された書類を接写用カメラで複写している。

ソ連大使館の文化担当官を装ったKGBのカーラの手下、アレクセイ・ポリヤコフが、上機嫌でその頃流行のクレムリン・ジョーク（フルシチョフ失脚ネタ）を発している。

32．現在：ホテル･アイリスの根城

スマイリーがアレクセイ・ポリヤコフの顔写真を切り抜いて、チェスのコマに貼る。

33．現在：ホテル･アイリスの根城

メンデル元警部が出勤してくる。

スマイリーが徹夜で書類を精査していた中から、1973年10月21日にハンガリーのブダペストで殺されたとされる（そして、その事件のためにコントロールと自分が辞職に追い込まれた）ジム･プリドーの偽名・エリスに対して、彼が死んだはずの２ヶ月後、サーカスから1000ポンド支出されていることを突き止めていた。

ジム･プリドーは死んでおらず、サーカスから金まで支払われているというのだ。

34．回想・1973年10月21日：ブタペストの街角

撃たれて倒れたジム･プリドー。

35．現在：サースグッドの学校：ジム･プリドーの勤務先

転校生のビル・ローチ（愛称・ジャンボ）が戸外を見ていると、ジム･プリドーが、トレーラー・ハウスを牽いた車（アルヴィス）でやってくる。

ジム･プリドーは死んではいなかった。

ジム・プリドーの車は、原作では真っ赤な古いアルヴィスだが（ハヤカワ文庫新訳版18頁）、映画のアルヴィスは青である。

このカット、カメラは真正面からビル・ローチ少年を撮っていて、ガラスに反射したジム･プリドーの車が重なっている。

この角度では、本来ならカメラがガラスに反射して写ってしまうから、カメラ位置が非常に難しい。

昔なら反射してしまうカメラに暗幕を被せ、レンズだけ突き出して撮るとか（それでもレンズの先が反射してしまうが）、苦労するところだ。

本作のこのカットはよほど上手くカメラ位置を工夫したか、あるいはガラスの反射に見せた合成と思われる。ビル・ローチ少年と車との両方によくピントがあっていることから推察してもおそらくは合成であろう。

こうした特殊効果の技術が本作のような渋い映画でさりげなく使われているところが心憎い。

ジム･プリドーは、密かに生きて帰国していて、この学校でフランス語の臨時教師の職を得ていた。

原作では、この学校は「私立小学校」（ハヤカワ文庫新訳版17頁）なのだが、日本とイギリスの学制はかなり異なっており、学校ごとにも違いや特色がある。

映画の中のこの学校の生徒たちは、日本でいえば中学生相当に見える。

ジム･プリドーは、撃たれた後遺症で体に障害が残り、生徒たちにからかわれている。

生徒に配る教科書の表紙にエッフェル塔が一瞬見え、これがフランス語の授業であることがわかる。

エッフェル塔がフランス（パリ）の記号だとすぐ理解しないといけない場面は後にも出てくる。

ジム･プリドーが黒板にフランス語で、「私の名前はエリスです」と書いている。

自分の偽名・エリスを自分で書いているわけだ。

ジム･プリドーはスパイ時代から、ハンガリー語やフランス語に堪能だったことで、この職にありつけたらしいが、暖炉から飛び出してきた梟を一撃でたたき落とす怖ろしい面も、つまりスパイ時代の凶悪さもいまだ体内に宿しているようだ。彼はいつでも弾き金を弾けるのだ。この梟のＣＧは、あまり出来は良くないけれど。

ジム･プリドーが、ビル･ローチの名前を聞いて、「ビルを何人も知ってる。いい奴ばかり。」という「ビル」の一人は、もちろん、自らの愛しい人、ビル・ヘイドンのことだ。いまでもジム･プリドーはビル・ヘイドンのことを愛しているということである。

ジム･プリドーとビル・ローチ少年の間に不思議な心の交流が生まれる。

原作では、この物語は、ビル･ローチ少年から見たジム･プリドーという構成で一本の筋になっていて、少年の視点から書き始められ最後も少年の視点で終わる。

36．現在：アメリカ大使館ないし領事館のようなところ

パーシー･アレリンがアメリカ大使館ないし領事館のようなところの部屋（星条旗が立てられていることで、そう理解しないといけない）の、おそらくはＣＩＡの職員に、ウィッチクラフト作戦で入手した情報を渡し、アメリカ側もそれを喜んで受け取っているという場面だ。

パーシー･アレリンもＣＩＡもご満悦なのだが、その実彼らはＫＧＢのカーラの思う壺にまんまと嵌っているというわけだ。

37．現在：スマイリーの自宅

スマイリーが帰宅すると、ドアに挿んであった木片が落ちている。

自分より先に誰かが侵入した証拠だ。

ＢＤ版のオーディオ・コメンタリーでは、スマイリーには、それがアンであってくれればいいという期待もあって部屋に入ったのだが、テーブルの上のナイフを見て、それがリッキー･ターだと知る。

リッキー・ターは、ナイフをテーブルの上に置くことで、自分が武装解除していることをアピールしているわけだ。

スマイリーは、リッキー･ターに勝手に家に入ってこられたことに腹を立てている。

スパイにとって、自分の日常生活の場を他人に見られるのは耐えがたいことだと、オーディオ・コメンタリーではそんな話をしている。

スマイリーが部屋の内部を勝手に触られていないかを気にし、ことにアンへの手紙がいじられていないか、ほんの一瞬確認する小さな芝居に、そこまでアンのことが気になってしょうがないスマイリーの哀れさがよく表現されている。

ほんのちょっと手を伸ばすだけなのに、そういう気持まで観客に伝わってくるという見事な演技だ。

リッキー･ターは、自分の身はサーカスからもＫＧＢからも追われていて危険だ。自分には女（イリーナ）がいるが、彼女は今、ＫＧＢに囚われの身となってしまった。カーラと交渉して、スパイ同士の身柄交換の折に、彼女を救出して欲しいのだという。

スマイリーが部屋に入ってきたときに、テーブルの上に飲みさしのジョニー・ウォーカーが置いてあるのがわかる。

これはコニー・サックスの家で差し出したボトルをスマイリーが自宅まで持ち帰ったというようにも見える。

あの時、酒はお土産として置いてきただろうからここにあるのとは違うと考えるほうが普通かもしれないが、コニー・サックスから、「自分は医者にアルコールを止められている。あれば飲んでしまうのも怖い。子供たちを教えている家だからアルコールは置いておきたくない。持って帰ってちょうだい」などと強く言われて持ち帰ってきたという可能性も考えられる。そういうやりとりがあの場面であったと想像するほうが楽しい。

二つのシーンの酒びんが同じジョニー・ウォーカーなのかどうかは無論わからないけれども、瓶の中の残りの酒の量がうまくあっているように見える。そう思って見るとそう見えてくる。

38．リッキー･ターの回想・1973年11月：トルコ・イスタンブール

リッキー･ターがスマイリーに説明する。

リッキー･ターはサーカスではピーター･ギラムの部下である。

ピーター･ギラムの命令で、イスタンブールに赴き、サーカスの現地工作員セシンジャーの手も借りて、KGBの「使節」のボリスに接触して様子を見ると、どうも中身のない男のようだったので、ピーター･ギラムに「取引中止」と打電し、そのまま帰国するつもりだった。

ところが、リッキー･ターはボリスの内縁の妻のイリーナ（スヴェトラーナ・コドチェンコワ）に惹かれ、彼女と恋仲になってしまう。

リッキー･ターが望遠鏡でボリスの情事やイリーナへの暴力を目撃する場面、こういうときに部屋のカーテンが丸開きというのはちょっと無理があるが、この覗きのカットは、窓から見えている室内の部分はロンドンで撮影し、ビルの外側や町の夜景はイスタンブールで撮影したもので、後で合成（コンポージット）したのだと、ＢＤ版のオーディオ・コメンタリーで語っている。

リッキー・ターとイリーナが逢瀬を重ねる。リッキー･ターがイリーナの顔にコンパクトで光を当てる場面や、窓枠に“しな”を作ってもたれかかるイリーナの後ろ姿など、紅一点の彼女の魅力と存在感をうまく描いて、リッキー・ターが惚れ込んでしまったということを短時間で観客に同感させる鮮やかな演出だ。

この監督、ゲイの心情も異性への恋愛も描ける人のようだが、ＢＤ版のオーディオ・コメンタリーによれば、トーマス・アルフレッドソン監督はこのシーンの撮影の２〜３週間前に、恋人の脚にコンパクトで光を当てて、いちゃついていたカップルを、ストックホルムで見かけたことがあって、この演出を思いついたという。

映画の演出のアイデアが、そういう日常観察から生まれるというのはよくわかる。

監督がストックホルムに出向いたのは、オーディオ・コメンタリーから判断すると、本作の合成処理などを行ったストックホルムのプロダクションを訪問したときのことではないかと思われるが、どうだろう。

イリーナはサーカスの中に潜り込んだ「もぐら」の秘密を知っているらしく、自分の持つ情報と引き換えに、西側に亡命させて欲しいとリッキー･ターに頼む。

そっちのほうが主目的でリッキー・ターにすり寄ったのかもしれない。

原作ではこの一連の出来事の舞台は香港である。

リッキー・ターとイリーナは、ケーブル・カーに乗ってビクトリア・ピークに上がったりするのだが、映画ではそれがイスタンブールになっている。

イスタンブールの方が旅費やロケ費が安いとか、オリンピック立候補地として（イスタンブールは2000年夏季オリンピックから立候補していた）映画のロケの招致にも熱心で、リベートも出たからではないかとなどという推察も成り立つだろう。

いずれにしても1970年代の風景というのは、現在の高層ビルだらけの香港では、もはや撮影し難いであろう。

39.1973年11月20日：イスタンブールの現地支部・セシンジャーの貿易事務所

リッキー・ターは、セシンジャーの事務所から、サーカス宛に、「サーカスの安全にとって重要な情報」があると打電する。

手柄を焦って「二重スパイに関する情報」と書いてしまったことがアダになる。

リッキー・ターからの打電をビル・ヘイドンが先に知ってしまい、先手を打たれたことで、リッキー・ターとイリーナには最悪の結果がもたらされることとなる。

「二重スパイがいるかもしれない」という情報を、当の二重スパイがいるかもしれない本部に打電したのだからこれは愚かだ。

スマイリーの目が、「この馬鹿が」と呆れている。

リッキー・ターがサーカスにこの打電をしたのが、1973年11月20日であったことが、この後、保安日誌の記録を確認する場面でわかる。

それはブタペストでジム・プリドーが撃たれた事件（1973年10月21日）の１ヶ月後である。コントロールとスマイリーが辞職した日（1973年11月14日）からは一週間後だ。

こうして日付をつけて順番に見てみるとよくわかるのだが、最初は僕もこのあたりの時間軸とエピソードとの関係がわかりにくかった。

サーカスに潜り込んでいたもぐら、すなわちビル・ヘイドンはこの打電の記録の日誌の頁を（後に）切り取るいっぽうで、状況をＫＧＢのカーラにただちに報告したのだと思われる。

カーラはすぐさま、リッキー・ターやイリーナらの抹消にかかる。

サーカスの現地工作員セシンジャーは瞬く間に惨殺される。

これがサーカス側には、リッキー・ターの仕業と誤認され、加えてカーラがリッキー・ターの口座に３万ポンドを振り込むという工作をしたことで、彼はサーカスからも追われる身となる。

セシンジャーの惨殺体の周りを飛ぶ蠅はＣＧだが、これは梟とは違ってよくできている。

いっぽう、イリーナの内縁の夫のボリスも浴槽の中で（ＫＧＢに）惨殺され、イリーナもオデッサ行きの船で連れ去られてしまう。

リッキー・ターが電話をかけるのは町の中の精肉店からである。

店員が肉を解体しているカットの次に、ボリスが浴槽の中で腸を浮かべている惨殺体のカットになる。ボリスが殺害される場面そのものは出てこないが、それと同じことを意味するモンタージュだ。

「俺はイリーナに心底惚れてしまった。彼女を救いだしたい」と、スマイリーに懇願するリッキー・ター。

スマイリーは、「カーラが君を捜すだろう」と言って、リッキー・ターの行く手にカーラが立ちふさがってくること、つまりはカーラと自分の対決が迫りつつあることを感じ始めている。

40．現在：サーカス

リッキー･ターが脱出用のパスポートを使って、パリ経由でイギリスに戻って来ているということを電話で会話しているトビー・エスタヘイスとビル・ヘイドン。

このテープ録音が、パーシー･アレリンにもたらされる。

彼ら４人組も盤石の仲間ではなく、互いに監視しあっているということか。

そういうヒリヒリした空気はよく伝わってはくるものの、僕はこの場面の意味するところは、まだよくわかっていない。

41．現在：ロンドンの公園の池

池で泳ぐスマイリー。

二人の男が仲良く泳ぐのとすれ違う。

池から上がったスマイリーが、ピーター･ギラムに、「1973年11月の保安課の記録を盗み出せ」と命じる。「もし捕まっても、私の名前は出すな」と念を押して。

本作の主要な撮影は2010年10月7日から12月22日までに行われたが（Wikipedia）、この水泳シーンを撮影したのは10月で、ゲーリー・オールドマンはずいぶん寒い想いをしたようだ（ＢＤ版のオーディオ・コメンタリーによる）。

ちなみにこの池は、後の時代に、「ゲイが集う池」として有名になってしまった「ロンドン北部にある市内最大の公園ハムステッドヒース。面積３・２平方キロの広大な敷地の一角」にある池である。http://london2012.nikkansports.com/column/ishii/archives/p-cl-tp0-20120802-993840.html

本編では削除されているが、ＢＤ版特典映像の「未公開シーン」の中には、スマイリーが池の縁で休憩していると、水中から別の紳士がふいに上がってきて、スマイリーにこんな台詞を言う場面がある。

「念のために教えておく。ここで俺たちが何をするかは警官に監視されている。あそこの茂みから、あれでも隠れているつもりだ」。

ＢＤ版のオーディオ・コメンタリーでは、それは何かの取引(麻薬などの？)をするのを監視しているといった意味のことを言っているが、本当はこの台詞は、ゲイの男たちがここで何をしでかすか警官が監視しているという意味だろう。

つまりこの池が、当時においても知る人ぞ知る「ゲイ池」で、当時のゲイは警官から見張られるような異端のマイノリティだったということだ。

イギリスの観客には時代性を感じさせる場面なのだろうと思う。

しかしこの会話が本編に残ってしまうと、スマイリーもゲイなのかもしれないという表現にもなってしまい、本作全体としてのスマイリー像がバラけてしまう。

だからここを本編からはカットしたのだと僕は考える。

ＢＤ版のオーディオ・コメンタリーは、このあたりのことを少し誤魔化してしゃべっているように聞こえる。

42．現在：サーカスの書類保管庫と自動車修理工場

ピーター･ギラムが保安課の日誌を盗み出しにやってくる。

入口でカバンを預ける。

女子職員がピータ・ギラムに秋波を送るが、ピーター・ギラムはとりあわない。

時刻を示し合わせてメンデル元警部が自動車工場から自動車修理工を装って電話をかけ、ピーター･ギラムは鞄の中に日誌を突っ込むことに成功する。

ここまで危険を冒さず、特定の日だけ記録が抜かれていることを確認して帰ってくれば目的は達せられそうな気もするが、今後の展開のなかで動かぬ物証を入手したいというスマイリーにとっては、これが不可欠だったのだ。

ピーター･ギラムにしてみれば命がけの盗みである。

この書類保管倉庫の映像の大半がＣＧなのだが、実によくできていて雰囲気もある。ＹｏｕＴｕｂｅで、このＶＦＸのメイキング映像を見ることができる。

http://www.youtube.com/watch?v=FmKaIAB3ouU

メンデル元警部からピーター･ギラムにかかってきた電話は録音され、ロイ・ブランドにも盗聴されていることが後でわかる。

自動車修理工場で流れていた歌「ミスター･ウー　どうしよう」を、記録係のサーカスの女性職員が口ずさむ。

ジョージ・フォームビー（George Formby）の“Mr.Wu's a Window Cleaner Now”という曲だそうだ。

http://d.hatena.ne.jp/LessThanZero/20120427/1335534526

後でロイ･ブランドも、ピータ・ギラムの前で「ミスター･ウー　どうしよう」を口ずさんでみせる。

ロイ･ブランドはピーター･ギラムに、「お前のことを監視しているぞ」と恫喝しているわけで、ピーター･ギラムは大いに肝を冷やすのだった。

43．現在：サーカス・チーフのアレリンの部屋

パーシー・アレリンが日誌を盗んだ直後のピーター･ギラムを呼びつけ、「リッキー・ターが密かに帰国しているようだが、お前は奴とどんな話しをしているんだ」と問い詰める。

ピーター・ギラムが「リッキー・ターとは毎日お茶を飲んでます」と洒落た冗談を言うのが観客としてはわかりにくいが、ピーター･ギラムは本当にリッキー・ターが帰国していることを知らないので、このような冗談を堂々と言えたということだ。

そのおかげで彼はパーシー・アレリンたちの嫌疑から、ひとまず逃れることができるのである。

もしスマイリーが全てをピーター･ギラムに話していたり、リッキー・ターとピーター･ギラムがこれより前に会っていたのなら、ピーター･ギラムはこの場面でパーシー・アレリンの追求にしどろもどろになっていたかもしれない。

スマイリーはそう考え、つまりはピーター･ギラムの身の安全に配慮したというと聞こえがよいのだが、要はピーター･ギラムが捕まって白状されては困るため、彼に全てを明かしてはいなかったのだ。

スマイリーにとっては、今やピーター・ギラムもリッキー・ターも重要なパートナーであるのだが、情報を統制しつつ彼らをコキ使っているわけだ。スマイリーの頭のよさと同時に冷酷さがわかるところだ。

パーシー・アレリンによれば、リッキー･ターの口座に最近、３万ポンドが振り込まれた、リッキー･ターはKGBに寝返ったと言う。

振り込み人の名義に「K・G・B」とか「カーラより」とは書かれてはなかったろうが、そのくらいのことはサーカスにもわかったということだ。

というよりKGBとしては、そうサーカスにわかるよう、わかりやすく振り込んだということで、しかしサーカスは自力でそれがKGBの秘密の名義人からの送金だが、そういうことを探知できるサーカスの能力に、KGBはまだ気づいていないと信じているからそう言えるのだが、実はそれこそが手玉に取られているわけで・・・と考えれば考えるほどこみいった構造になっていて、説明するのもあぁしんどい。

ピーター･ギラムは内心、ここでは十分ショックを受けている。

さらに退出しようとした際に、ピーター･ギラムはロイ・ブランドから、「ミスター･ウー　どうしよう」と口ずさまれて―つまり恫喝されて―フラフラになってしまう。

メンデル元警部を乗せると、スマイリーはホテル･アイリスの根城から移動しているという。

44．現在：スマイリーの別の根城

ピーター･ギラムとメンデル元警部が戻ってくると、リッキー･ターがいる。

ピーター･ギラムは、こいつのせいで今日俺は怖ろしい目にあってきたのだと激昂して、リッキー･ターに殴りかかる。

「こいつはカーラから３万ポンド貰っている。これはカーラの罠だ。もぐらなんていない！」

しかし、リッキー･ターがイスタンブールから、「サーカスの安全にとって重要な情報」と打電した1973年11月20日の記録だけが、日誌の頁から切り抜かれているという物証を見せられ、「誰かが痕跡を消したな。これは偶然か？もぐらを守るのに３万ポンドは安い。」とスマイリーに言われては、ピーター･ギラムも納得せざるを得ない。

「ぎゃふん」という感じであり、そればかりか、このスマイリーの優れた采配ぶりにその後のピーター・ギラムは心酔していったようですらある（後述）。

とにかくもこの日誌は、「もぐら」がサーカスに中で蠢いていることの明白な証拠だ。

だからこそスマイリーは、ピーター･ギラムに命がけで盗み出させたのだ。

45.現在：ホテル・アイリスの根城

ホテル・アイリスの根城に戻ってきたスマイリーとピーター・ギラム。

ピーター･ギラムは、「なぜ、リッキー･ターが帰国していることを自分に教えてくれなかったのか」とスマイリーに聞きながら、考えてみれば、「俺が捕まった時のためか・・・」と、納得するほかない。

やれやれ少し休みたいというギラムの腕を、スマイリーがとって部屋に誘う。

その夜、スマイリーは酒を飲みながら、ピーター･ギラムに自分とカーラとの出会いを語る。

ここで、スマイリーが回想するわけだが、カーラは映像には出て来ず、スマイリーの語りだけで説明される。

スマイリーがカーラに説得するところで、カメラは左に首を振って構図にスペースをつくる。

そこに居るかのようなカーラに、スマイリーが話しかけるようにして。

「1955年のことだった」とスマイリーが語る。

それはスターリンが死んだ年で、ソビエトではフルシチョフ体制の下、反スターリン主義の大粛清の嵐が吹きまくった時だ。

おかげで、世界中のKGBの人材が大バーゲンに出されるような事態となり、スマイリーは世界各地で、こうした連中に接触しては脅したりすかしたりして、彼らを西側にひっぱりこむ仕事をしていた。

その中にスマイリーにとって忘れ難い男、カーラがいた。カーラ・シリーズ三部作の影の主役だ。ここで、スマイリーとカーラの最初の出会いが語られる。

カーラはKGB工作員としてソビエト国外で活動していて、アメリカで逮捕され拷問されて指の爪を全部はがされていた。

モスクワへ送還される途中、インドのデリー空港にいた（原作では、デリーの刑務所）。そこへスマイリーが接触し、カーラと一晩話し込んで、西側への寝返りを説得する。カーラがこのままソビエトに帰国したら処刑される運命にあることをスマイリーもカーラも承知している。

スマイリーはカーラに、「いまなら西側に逃げられる。君の妻も救える。」と説得する。

説得しながら、スマイリーはカーラの不思議な人間的魅力に男惚れしてしまい、本気でカーラの命を救おうと考え、煙草を与え、ライターを与える。

そのライターは、妻・アンからのプレゼントで、「アンからスマイリーへ　全ての愛をこめて」と彫ってある。

スマイリーは、当時、アンと「揉めに揉め」ていて、「そんな自分の姿を投影しながら」カーラの説得にあたった。

そして、「どちらの体制であれ、たいした価値はないと認める潮時だろう」とも言い、これにはカーラも一瞬、心を動かされたらしきフシがあった。

このときの対話で、スマイリーとカーラには、ある種の友情とも反目ともつかない奇妙な感情が生まれた。

そしてまた、スマイリーはカーラの弱点を、カーラはスマイリーの弱点を見抜いてしまうのだった。

スマイリーは、命を賭して帰国しようとするカーラのその狂気こそがカーラの最大の弱点だと言うし、いっぽうのカーラは、スマイリーはとても頭が良く手強い奴だが、心には惰弱な一点がある。こいつの場合、それが妻・アンに対して出てきてしまっていることを見抜く。

あるいは、カーラはそこでアンにある種の嫉妬をして、その矛先が転じてスマイリーに終生の嫌がらせをする情熱へと奇妙に転化したのだろうか。

そのあたりがカーラ･シリーズ三部作の中心軸ということなのではないかと想像する（僕は「ティンカー・・・」以外の三部作をまだ読んでいないので、もの知り顔でこの解説を書く資格は本来ないのだが、本作の続編を観るまで、あえて原作は読むまいと思っている）。

カーラは煙草には手をつけず、かわりにスマイリーのライターを持って帰国してしまう。スマイリーは、カーラはこれで死んでしまうだろう、惜しい奴だったと思い、やがては顔も忘れる。

だが、今回の一連の事件を通じて、これはやっぱりあのカーラが仕掛けてきたことだったのかと、まざまざ思い知りつつあるというわけだ。

驚くべきことにソビエトに帰国したカーラは処刑されないどころか、自分の上司を売ったのか（原作では、そのあたりの事情もある程度書かれてある）、その後KGBの中で大出世していったらしい。まさに怪物的な男なのだ。

そんなカーラの心の奥には、おそらくスマイリーへのなんらかの想いが残っている。スマイリーに男惚れしたというだけではなく、自分が背負ってきた共産主義の大義を一瞬でも放り出したくなった、そんな自分の心の揺れをスマイリーに見透かされたという羞恥心のようなものを一生抱えてしまったのかもしれない。

カーラにとっては、まさに愛するけれど死ぬほど憎い男がスマイリーということか。

映画でそこまでは明快に説明されてないが、大筋においてデリー空港の一夜で築かれたスマイリーとカーラの関係性には、こういう奇妙で宿命的なものがあったということのようだ。

そして、カーラはソ連に居ながら、その後長年にわたって執拗にスマイリーにひと泡吹かせようとしていたわけだが、そんなカーラの狂気に不思議にシンクロしたのが、ビル・ヘイドンという男だったというわけだ。

ビル・ヘイドンはカーラの意を体してスマイリーの妻であるアンをたらしこむのだ。

カーラがビル・ヘイドンに憑依してアンへの魔手をのばしたとも言える。

この夜、スマイリーは、ピーター・ギラムへのこの昔語りの最後に、「これからは君も、監視されていると思え、整理すべきことはやっておけ」と忠告する。

「お前の愛人のことだ」と言わんばかりの目で見つめられて、ピーター・ギラムは従うしかない。

もともと、サーカスの職員の身元調査をしてあったから、その個人情報を上役であるスマイリーは知っていたのだ。

46.現在：ロンドン・ピーター・ギラムの部屋

ピーター・ギラムが自宅に帰る。

同棲相手の男の愛人（リチャード先生）が、生徒の答案の採点をしている。

リチャード先生は、「好きな人がいるなら言え。僕は理解する。」と言って出ていき、ピーター・ギラムは涙にむせぶ。

リチャード先生がこの場面で言う、「好きな人」とは、どう考えても「別の男」のことだから、この映画はとことんホモセクシャル礼賛だ。

こんな男どうしの愛憎がさまざま繰り出されるので、映画全体としてもカーラとスマイリーの男同志の偏愛というものを言いたいのではないかと思わざるを得ないわけだが・・・。

なお、ＢＤ版のオーディオコメンタリーで、トーマス・アルフレッドソン監督は、「このシーンを撮ったのは僕の友人で、スウェーデンの監督、ミカエル・マルシメインだ」と言っている。

映画作品において、中心となる監督は基本的には１人だが、半々で分担する共同監督ということもあるし、スケジュールやその他の関係から、限られたシーンについて「別班撮影」という形で別の監督が演出して撮ってくることもよくあることだ。

このシーンもなかなかの名場面だが、トーマス・アルフレッドソン監督の全体の演出と違和感なく収まっている。

このカットの窓に映っている煙突は、ロンドンのバターシー発電所（Battersea Power Station）のそれであり、映像は合成である。

http://www.artofvfx.com/?p=2326

バターシー発電所は、ピンクフロイドのＬＰレコード「Ａｎｉｍａｌｓ」（１９７７）のジャケットなどに使われた有名なランドマークで、ピーター・ギラムたちのこの家がどこにあるのか、その周辺の環境などもあわせて監督が彼らをどのような暮らしをしているか設定しているのかがわかる（当然、高級住宅街というわけではない土地柄だ）。

原作では、ピーター・ギラムがホモセクシャルであるという設定はなく、彼の部屋の窓からバターシー発電所が見えるというような記述もなかった（と思う）。

ただし原作では、別の場面でバターシー発電所について言及している個所（ハヤカワ文庫新訳版450頁）がある。

その翻訳は、「全員が長いボンネットの先の対岸に目をやって、バターシー発電所の霧にかすむ鉄塔を眺めていた。」となっている。

しかし、バターシー発電所の景観の特徴はなんといってもこの煙突なのだから、ここを「鉄塔」と訳しているのは奇妙である。

ここの原文は、<…across the river to the foggy towers of Battersea Power Station.>なのだが、ここの“towers”を、「発電所だから鉄塔だろう」と簡単に訳してしまったとすれば問題ではないか―という丁寧な指摘が、「aki’s STOCKTAKIG」http://landship.sub.jp/stocktaking/archives/003526.htmlでなされている。

僕もロンドンを訪問したとき、列車の中からこの発電所をすぐに「あれだ！」とわかった。「鉄塔」など印象に残らない。ここは「煙突」とすべき箇所だ。

発電所としての操業停止後も伝統的保存建物として残され、世界的に有名で、僕ですら知っているこの発電所を、翻訳者が知らないということがあるのだろうか？

47.スマイリーの回想：サーカスのクリスマス・パーティの会場

クリスマス・パーティの２番目の場面である。ここには原作者のジョン・ル・カレもカメオ出演している。

その役どころは、「サーカスで長年勤務してきたことのご褒美にパーティへの出席が許されたゲイの司書」だそうである。

レーニンの面をつけたサンタクロースが現れて皆でソ連の国歌を合唱する。

ロシア語教育の初歩で勉強するのだろうか、皆で元気に声を張り上げる。

ビル・ヘイドンはスマイリーの目の前で（隠れてというよりは、これ見よがしに）、スマイリーの妻・アンをたらしこみ、スマイリーはたわいもなく動揺してしまう。

こうして陽に影にスマイリーを苦しめようというわけだ。

ビル・ヘイドンは、それは「賢いスマイリーの判断力を曇らせるため」だったと後に説明しているが、それもスマイリーに対するカーラのいやがらせ、屈折したストーカー行為の延長ということになる。そのどこまでをビル・ヘイドンが自覚的だったのかという問題は残るにしても。

いっぽうで、ビル・ヘイドンは、ジム・プリドーとも愛人関係にある。これも同じパーティの中で、互いが意味深に目を交わす場面で説明される。ジム・プリドーにとって、ビル・ヘイドンは一番大切な人だ。

ここで述べておくと、ビル・ヘイドンという男は、自分のこんな両刀使いの性癖すらも頽廃した西側文化のせい、自分の優れた才能や能力が報われないのも資本主義のせいだと不満をくすぶらせながら成長してきたような人物であるようだ。

そんな自分の審美眼に叶い、自分が報われ名声を獲得するのは共産主義の下でのみふさわしいと信じきってしまった一種の狂人ということなのだろう。

48.現在：ホテル・アイリスの根城

苦い回想を終えたスマイリーが線路を見つめる。

49．現在：カジノバーのような場所

スマイリーとピーター・ギラムが、サーカスを退職した（解雇された）元職員のジェリー･ウェスタビーを尋ねる。

ジェリー･ウェスタビーは、ブタペストでジム･プリドーが撃たれた日の夜、コントールに命じられて当直をしていた。

原作では、ジェリー･ウェスタビーは新聞記者なのだが、映画ではサーカス職員を解雇されて、いまはカジノの店員みたいなことをしているようだ。

50．回想：1973年10月21日、サーカス

1973年10月21日、ジェリー･ウェスタビーは「イギリス情報部員撃たる」の連絡をただちにコントロールに上げるが、コントロールはあまりの大失態に声を失ってしまう。

ジェリー･ウェスタビーは、他の幹部たちに次々に連絡する。

ジェリー･ウェスタビーにしてみれば有り難いことに、ビル・ヘイドンが真っ先に駆けつけてくれ、テキパキと指示を出してくれる。

ビル・ヘイドンのサーカス幹部としての力量の高さが描かれる。

映画でくわしくは描かれていないが、ビル・ヘイドンは、その能力と人間性でサーカスの職員たちの尊敬を一身に集めている存在でもあったのだ。

原作の中で、「われらがアラビアのロレンスの再来」と評する者もあるほどだ（ハヤカワ文庫新訳版46頁）。

それだけに彼が「もぐら」だったことには強い意外性と衝撃があるのだが、スマイリーもそういうビル・ヘイドンの能力には舌を巻いていたということが、原作の次の一節からもわかる。

じっくり発揮する天性の工作員運用者（エージェント・ランナー）の技量、敵工作員を転向させて国に送り返すときや、欺瞞作戦展開において、彼我の均衡を失わない絶妙のバランス感覚。他のさまざまな忠誠を守る気質とは矛盾するが、人の心のなかに好意を、どうかすると愛情をすら育む能力。

自分の妻がいい証人だ。

スマイリーはまだ均衡の感覚にこだわりながら、所詮ビルはケタはずれなのだと、なげやりに似た気持ちになった。（ハヤカワ文庫新訳版236頁）

「自分の妻がいい証人だ。」というところが泣ける。

ビル・ヘイドンは、「ジム･プリドーが死んだら、復讐してやる」といきまいているが、この台詞には自分の愛人であるジム･プリドーが死んだら呪ってやるという本気と、自らの正体が暴露されかけた焦りを、怒りまかせに隠蔽しようとしている芝居とが重なっているということだろうか。

ビル・ヘイドンは、ジム･プリドーがコントロールの命令で、ブダペストに行ったことを知っていた（ジム･プリドーが出発前に「警告」に来ていたことが、後で明らかになる）のだが、それがこんなことになるとは、と心に激震が走っているように見える。

51．回想：1973年10月21日、ジム・プリドーの家

ビル・ヘイドンは、ジム・プリドーとサーカスの関係の痕跡を消すためと言って、ジェリー･ウェスタビーを伴って一緒にジムの家に行く。

彼が一番消したかった痕跡は、自分とジム・プリドーの関係だ。

部屋でコニー・サックスが持っていたのと同じ時に前後して撮られた、クリケットのユニフォームで肩を組む自分とジム・プリドーとの写真を見つけると素早く隠す。

コニー・サックスの家でスマイリーが見せられたのは、写真の中の二人がカメラを見ている写真だったが、こちらの写真はビル・ヘイドンがジム・プリドーを見つめている（逆だったかな？）。

52．現在：ファーストフード店（ＷＩＭPY）

スマイリーとピーター・ギラムが推理している。

ビル・ヘイドンは、クラブ・サヴィルから駆けつけたというが、それが嘘であることは明白だ。

ではどこから、といぶかるピーター・ギラムに、スマイリーが言う。

「ビル・ヘイドンは、私の家にいたのだ」。

53．スマイリーの回想：1973年10月21日、スマイリーの家

その夜、ビル・ヘイドンは、ベルリンに出掛けたスマイリーの留守を盗んで家にあがりこみ、アンとの情事に耽っていたのだ。

スマイリーはこの時、コントロールの命によってベルリンに行かされたのだが、それはコントロールに「厄介払いされた」フシがある（ハヤカワ文庫新訳版340頁）。

家に帰って来たスマイリーに、ビル・ヘイドンは言い訳がましく言う。

「絵を描いてアンに持って来た」と。

しかし、彼の足もとは寝室用の履き物で、直前まで何をしていたかは明らかだった。

ＢＤ版の特典映像の「未公開シーン」には、ベッドの上の上半身裸のビル・ヘイドンの隣で、アンがジェリー･ウェスタビーからの電話をとるというカットがある。

いかにもあからさまな不倫ベッドシーンで、これもカットした方が映画全体の気品を保ったといえよう。

このカットがあれば、映画の中の人間関係はずっとわかりやすいものになったともいえるし、カットしたことで映画の謎めいた雰囲気が増したともいえる。

それにしても、BDの特典映像を観客が観ることを見越したうえで、撮っておいてカットしたのだろうかと邪推したくなるような場面だ。

ビル・ヘイドンが持って来た絵は、タイトルバックでスマイリーの家の壁に飾ってあったあの絵だ。それをアンが出て行った後も飾っているスマイリーの心境とはどういうものか。

スマイリーが、アンとビル・ヘイドンに抱く想いは、映画の中だけでは観客には理解し難い。この奇妙な三角関係について、原作には次のような一節がある。

とつぜん（スマイリーの脳裏に）、およそ無関係な光景がはいりこんだ。コーンウォルの崖の上を行く自分とアンの姿だ。それはコントロールが死んだ直後、ふたりの長い疑問だらけの結婚生活のなかで、スマイリーが記憶する最悪の時だった。海辺の丘、ラモーナとポスカーノウの中間のどこかだった。＜中略＞

夫婦仲の円満は、もはやつゆかけらもなかった。いっしょにいるときの心の平安は、すっかり失われていた。たがいが謎のような存在で、なんでもない会話が変な方向へ進んで、収拾がつかなくなったりした。＜中略＞（アンが）なにかよほどの傷みか不安を葬り去ろうとしているのだとはわかったが、手をのばしてもとどくはずはなかった＜中略＞。不意に彼女が聞いた。「あなた、いまビルをどう思うかしら。」

スマイリーが返事を考えているうちに、彼女は言葉をつないだ。「ときどき思うの、あたしはあなたが彼に悪感情を持つのを防いでいるんじゃないかって。そんなことって、あるかしら。あなたたちふたりを、あたしがつなぎとめてる―そんなことって、ある？」（ハヤカワ文庫新訳版220頁）。

このアンの台詞は、どこか村上春樹の小説の中の女性たちの台詞を彷彿とさせる。

村上春樹の書いたもののなかでも、ジョン・ル・カレの名前はたしか聞き覚えがある。

村上春樹は、この「カーラ･シリーズ」の第2部にあたる『スクールボーイ閣下』を、ジョン・ル・カレの最高傑作と断じ、“僕は三度読んで、三度興奮した”と「絶賛」したと、ハヤカワ文庫新訳版解説548頁には書かれている。

「ジョン・ル・カレの中では最高傑作」と言っているだけだが、とにかく「絶賛」はしているわけで、ジョン・ル・カレは村上春樹に、あきらかな影響を及ぼしているらしい。

けれども原作では、同じ場面を、スマイリーが次のように思い出す場面もある。

・・・コーンウォルの崖道で交わした絶望的に噛み合わなかった会話を思った。人と人のあいだに、なんらかの自己欺瞞を支えにせぬ愛情なんてあるのだろうか。（ハヤカワ文庫新訳版497頁）

「人と人のあいだに、なんらかの自己欺瞞を支えにせぬ愛情なんてあるのだろうか」という、スマイリーのシニカルな孤独感は、村上春樹の登場人物とはちょっと違う気がする。

村上春樹の登場人物はどこか他者への淡いもたれかかりのような幻想の中で甘ったるく浮遊している―などと書いては気取り過ぎだろうが、いつか誰かがきっと自分を救い上げてくれることだけは信じて目に星を浮かべて待っている―ように感じる。

しかし、スマイリーの抱く孤独感というのは鍛錬を重ねた職業人的な他者との隔絶で、誰も自分を救けになんかこないし俺も他人を救ける気はさらさらないという冷たい絶望を感じる。この冷ややかさは村上春樹の世界にない。

よくも悪くも村上春樹のほうが甘美で純文学的で、ジョン・ル・カレのスマイリーの心情の描写はビジネス実用書のようだ。

地上に他者への真の愛なんてないんだよ、はいおわり。みたいな感じだ。

54．現在：サースグッドの学校：ジム･プリドーの勤務先

校庭のようなところで、ジム･プリドーが、ビル・ローチに車の運転をさせてやっている。

ジム・プリドーが、スマイリーの後ろ姿を見つける。

ビル・ローチ（愛称ジャンボ）を呼んで、「あれは誰だ？ベガーマン（乞食）か？」とすぐにスマイリーの暗号名を言う。イギリスで一番の我らの車、アルヴィスを盗む気か？

ジム・プリドーのトレーラー・ハウスの中。

スマイリーが、ジム･プリドーがハンガリー（ブタペスト）に派遣されたときのことを尋ねる。コントロールの自宅の場面の回想を挿んでジム･プリドーとスマイリーが話を続ける。

ジム・プリドーは、ここでハンガリーの諜報活動の仲間たちの安否がどうなったか、みんな無事に逃げおおせたかと聞くが、スマイリーは、「みな、捕まったよ」と語る。

映画の中では、これ以上の説明がないが、ジム・プリドーにしてみれば、自分がKGBに捕えられながらも、その拷問に耐えたのは、仲間たちを安全に逃亡させるための努力だったはずだった。

それが無為なものであったこと、仲間に多大な犠牲を強いたということをジム・プリドーはこの時知った。

原作では、この仲間たちが払った「犠牲」について、より多くのことが書かれている。

それでも、この時点でのジム・プリドーは、自分が生きて還って来られたのは、ビル・ヘイドンの必死の交渉努力のおかげだったと、ビル・ヘイドンへの感謝の気持ちに溢れていただろう。

仲間に多大な犠牲を出したことも、自分がこのような障害を負ったことも、それはサーカスという組織の機関員としての当然の業だと従容として受け入れていたことだろう。

そのようなジム・プリドーにとっては、組織や仲間たちへの誇りと愛とは、ビル・ヘイドンへの尊敬や思慕の念と一体のものであって、むしろ今回の体験によって、その気持ちはより深いものになっていたかもしれない。

それほどに、ジム・プリドーにとっては、愛するサーカスとは愛するビル・ヘイドンのことなのだ。

だからこそ、すべての真相が明らかになったとき、すなわちビル・ヘイドンが「もぐら」であったということが明らかになったとき、ジム・プリドーは激しく慟哭し、すべてが、すべてが裏切られたということを知ったのだ。

だから、その彼がラストでとるべき行動は、ただ一つだった。

ジム・プリドーはスマイリーに、コントロールが自分に、ハンガリーの将軍と接触して、誰が「もぐら」なのかを聞き出し、それを暗号で自分に教えろと命じたという経緯についても説明する。

コントロールは、チェスのコマに、パーシー・アレリン、ビル・ヘイドン、ロイ・ブランド、トビー・エスタヘイス、そしてスマイリーの顔写真を貼って、彼らをティンカー、テイラー、ソルジャー、プアマン、ベガーマンの暗号で呼んだのだった。

この「ティンカー、テイラー、ソルジャー・・・」という言葉については、すでに広く知られるところではあろうが説明しておこう。

これは、イギリスの童謡、マザー･グースのCounting Cherry Stonesという歌の、「Tinker, Tailor, Soldier, Sailor, Rich Man, Poor Man, Beggar Man, Thief.＝鋳掛け屋、洋服屋、兵士、水夫、金持ち、貧乏人、乞食、泥棒」をもじったものだ。

イングランドでは子供たちが、Cherry Stones(サクランボの種)やボタンなどを数えながらこの唄を口ずさみ、自分や結婚相手の職業を占ったりするものらしい。

これが女の子なら、「Lady, Baby, Gypsy, Queen, Elephant, Monkey, Tangerine＝レディ、赤ちゃん、ジプシー、女王、象、猿、ミカン」であるようだ。

本作が女スパイものであったなら、「レディ・ベイビー・クイーン・スパイ」という原題だったわけだ。

http://forum.wordreference.com/showthread.php?t=1042927

画面で見ると、コントロールは、パーシー・アレリンの写真はチェスの駒の中で白のルーク（Rook：城）に、ビル・ヘイドンは白のビショップ（Ｂｉｓｈｏｐ：僧正）に、ロイ･ブランドは黒のキング（Ｋｉｎｇ：王）に、トビー・エスタヘイスは黒のルークに、そしてスマイリーの写真は黒のクイーン（Ｑｕｅｅｎ：女王）に貼ってあるようだ。

その後スマイリーは、ポリヤコフの顔写真を黒のビショップに貼り、カーラの名前を白のクイーンに貼った。スマイリーは自分とカーラを同格の色違いにしたわけだ。

それぞれの人物とコマの意味（盤面で動ける力）にどのような意味あいを持たせたのかはわからない。

ただ本作は、複雑なストーリーながら、スマイリーの眼鏡の色を変えるとか、人物をチェスの駒に見立てるというように観客の理解を助ける視覚上の工夫もちゃんとされている映画なわけであって、わかりにくいことをよしとして作っているわけではないことは理解される。

指令を受けたジム･プリドーにとって、このブタペスト行きは実に気が重い。

「５人のうちの誰かが裏切りものなんて、ばかげている。話にならない。」と言い、実際そう思っていたのだが、ジム･プリドーには、「コントロールがこんな狙いで自分をブタペストに派遣しようとしている」と「警告」に行く。

ジム・プリドーにしてみれば、彼はビル・ヘイドンが「もぐら」だという可能性をどこまで本気で考えていたか、よくわからないが（薄々感じていたようでもある）、とにかもくコントロールがこんな動きをしています、あなたは疑われないように身辺に注意しておいてください、というような「警告」をしたということだろう。

ともかくも、ジム・プリドーには愛する人を守りたいという意識が強かったのだろう。

そしてビル・ヘイドンは、ただちにこの状況をカーラに伝え、ブタペストで万全の体制でジム・プリドーを迎える準備をさせることになる。

「ハンガリーの将軍」の話じたいが、ビル・ヘイドンから撒かれた種であったろうから、「うまく獲物がひっかかりました」と経過報告したのかもしれないし、「そこに出かけていく男（ジム・プリドー）は絶対に殺さないでほしい」という懇願も含んでいたかもしれない。

ビル・ヘイドンの、あるいはカーラの狙いとは、こうしておびき出した情報部員を捕えて、ハンガリー国内の英国情報機関ネットワークを一網打尽にすること、その結果としてそして気骨あるサーカスの大ボス、コントロールを失墜させることであったろう。

それは狙い通りにいったわけだが、その役割にコントロールがジム・プリドーを指名したことについてもビル・ヘイドンの最初の目論見通りなのかどうかはわからない。

仮に目論見通りとしても、ジム・プリドーが撃たれて傷つくことになるということはビル・ヘイドンにとっては予想外だったかもしれない。

しかし、こういう仕事ではジム・プリドーが死んだり拷問を受けることがあるかもしれないという想定もしていただろうから、その時点で、ビル・ヘイドンは心の一番底ではジム・プリドーのことを裏切り、切り棄ててもいたのかもしれない。

あるいはジム・プリドーが傷つくことは本当に想定外で、後に必死になってKGBからジム・プリドーを奪還したのかもしれない。

55．ジム・プリドーの回想：ＫＧＢに囚われたジム・プリドー

ＫＧＢに捕まったジム･プリドーは、そこで拷問を受け、カーラも登場する。

ジム･プリドーの目の前に、イリーナが引っ張りだされてきて、「この女を知っているか」と聞かれる。「いや」と答えると、イリーナはジムの目の前で射殺される。

「知っている」と答えても同じだったろうが。

吹き飛ばされたイリーナの脳漿の破片が壁にこびりつき、カメラが寄っていく途中でポトリと落ちるのがまことに恐ろしい。

眼前のイリーナの射殺にジムは心底怯えきる。背中がそういう演技になっている。

「女は死んだとアレリンに言え」と言われる。

密かにイギリスに送り返されたジム･プリドーが、パーシー・アレリンにイリーナの死を報告した場面はないが、おそらく報告しただろう。

そしてジム・プリドーは、トビー・エスタヘイスから車と1000ポンドと車（アルヴィス）を渡されてサーカスからおはらい箱になり、表面的にはしがない臨時教師としてこの学校に流れ着いたのだ。

56．現在：サースグッドの学校：ジム・プリドーの勤務先

教室に入ってくるジム・プリドーとスマイリー。

スマイリーは、壁にかかった梟のはく製を見る。

ＢＤ版のオーディオ・コメンタリーによれば、このはく製は、ジム・プリドーがたたき落としたあの梟の「なれの果て」だというが、あんなに執拗に殴りつけた鳥の死体はボロボロになっていたと思うので、それをこんな奇麗なはく製にできるのかな、という疑問を感じた。

ジム･プリドーが言うには、自分の前に現れたカーラは、目立つようにライターを持って見せつけたという。

スマイリーは、そのライターが自分からカーラに渡したものだと理解する。

ジム・プリドーが撃たれたブタペストの街角にカーラもいて、この捕り物を見守っていたのだ。

ここでライターがアップになり、「スマイリーにアンより、すべての愛を込めて」と彫ってあるのが大写しになる。

このライターを大事に持っていたというその一点で、カーラがスマイリーに抱き続けた情念というものがわかる。

単なる思い出や戦利品といったようなものではない、もっと深い執念の象徴だ。

57．現在：ピーター・ギラムの車の中

ピーター・ギラムとスマイリーが話している。

スマイリーは「トビー・エスタヘイスは、ジム・プリドーに、1000ポンドと車を渡すとともに、全て忘れろと言ったそうだ。ティンカー、テイラー、ソルジャー・・・の暗号は忘れろと。なぜエスタヘイスは、この暗号のことを知っているのだ、奇妙だ」という。

58.現在：スマイリーの思案

スマイリーが、４人組の誰が「もぐら」なのかを思案する。

「モスクワセンター（ＫＧＢ本部）は崩壊、カーラは大笑い」とか、「モスクワからの情報はデッチ上げ」という録音の声が響くなか、スマイリーが推理を重ねる描写が続く。

この録音の声がなにを意味しているのか、僕はいまひとつわからない。

スマイリーが思案しているのは、「なぜ、エスタヘイスは、ティンカー、テイラー、ソルジャー・・・の暗号のことまで知っているのだろう、奇妙だ」のことだ。観客にとっても、ここはシンキングタイムだ。

この暗号を口走ったトビー・エスタヘイスは、とにかく疑わしい。

しかし、トビー・エスタヘイス自身は「もぐら」というタマではない、せいぜいその使い走りというところだろう。

では「もぐら」は誰だ？そんな思案をめぐらし、なにかを掴んだようなタイミングで、線路のポイントがカチンと切り替わる。

「考え方を切り替えてみよう」、とか「わかったぞ」というような表現だ。この線路のカットもＣＧである。

59.現在：ロンドン市庁舎の屋根裏

スマイリーが、外務英連邦大臣とレイコン次官に面会する。

窓の外にはビッグベンが見える。

スマイリーは、大臣に「あなたが予算を認めたウィッチクラフト作戦のための隠れ家が、この町のどこかにある」と詰め寄る。

大臣は、最初のうち、ウィッチクラフト作戦は成果をあげているとして、スマイリーにとりあわないのだが、スマイリーはソ連大使館文化担当官のアレクセイ・ポリヤコフの名前を出し、あなたはコントロールを追い出してカーラを引き寄せてしまった。そして米国情報部との提携を開始したことで、イギリスがアメリカの情報をＫＧＢに“だだ漏れ”させるシステムが出来上がってしまったと指弾する。

あなた方が、ウィッチクラフト作戦で得られた成果と信じ込んでいる情報はカーラに操作されたものにすぎない。それは人目を惹くように輝いて見せているだけだ。カーラが求め、手に入れているのはイギリスのではなくアメリカの情報である。このようなことがイギリスにとって名誉なことなのか？と大臣を責める。

「どうしたらいい？」と動揺する大臣に、スマイリーは、「我々はひとつモノを持っている。もぐらが欲しいものが」と応える。

それが何かは、次のカットでリッキー･ターのアップとなることで示される。

前のシーンで仕掛け、次のシーンで「これです」と明かすいつもの場面展開である。

60.現在：リッキー・ターとスマイリー

スマイリーはリッキー・ターを囮に使って、「もぐら」を炙り出そうと考える。

そしてスマイリーは、この囮作戦のため、リッキー･ターをパリに行かせる指示をする。

リッキー・ターは、自分がパリに行くなら、必ずイリーナを交換で救い出せ、それで自分は満足して手を引く、と意気盛んだ。

そんな彼に、スマイリーは「努力はする」とだけ応じる。

スマイリーは、イリーナがすでに死んでいることをジム･プリドーから聞いて知っているが、ここではリッキー・ターを利用するために黙っている。なんとも食えないおやじである。

61.現在：サーカスのエレベーター〜飛行場

これまでの推理からすると、疑わしき最初の人物は、とにかくトビー・エスタヘイスである。彼を糸口にして「もぐら」に迫ることができるはずだ。

サーカスから退出するトビー・エスタヘイスがエレベータから降りてくると、ピーター・ギラムが待ち伏せをしている。

このタイミングで独りでエレベータを下りてくることを、ピーター・ギラムがなぜ察知できたのかの説明はないが、建物の内部に協力者がいて、その人物が、「いま、トビー・エスタヘイスがエレベータで降りて行った」という合図をしたということだろう。

携帯電話もない時代だから、ハンカチを振るとかの合図だっただろうか。それは若い女子職員の誰か（ブロンドのベリンダか、書庫の女の子か）だろうか。

この後、飛行場でタイミングよく飛行機が降りてくることからしても、映画ではあまり描かれていないが、スマイリーたちの陣営もこの頃になると、だいぶ組織的な活動ができる状態になっていたということだろう。

飛行場に着くとスマイリーが、トビー・エスタヘイスの腕をとって車から降ろし、「忠誠心の話をしよう。トビー」と切り出す。迫力満点だ。

スマイリーは、お前はサーカスの情報を、ウィッチクラフト作戦の隠れ家で、ソ連大使館員に渡していたろうとトビー・エスタヘイスを責める。

トビー・エスタヘイスは混乱し、「俺を送還しないでくれ」と狼狽しながら、ワケもわからずペラペラと喋る。

ビル・ヘイドンも、ロイ･ブランドも、パーシー･アレリンも、みんなでやっていたことだと。それがウィッチクラフト作戦というものであって、サーカス側から取るに足らない情報をアレクセイ・ポリヤコフに渡し、彼を通じてソ連の情報機関を攪乱したり、ソ連の重要情報を入手する作戦を実行していたのだと言い訳する。

そんなことはスマイリーも先刻承知だが、それをあえて重大なスパイ行為だと言いたてて、「お前をこれから（ハンガリーに？）送り返してやる」と恫喝しているのだ。

ここへ飛行機が下りてきて、いかにもこのまま国外へ送還してやるぞというそぶりを見せるが、この飛行機はスポットでチャーターしただけのもので、本当に国外へ飛ぶわけではなさそうだ。トビー・エスタヘイスを脅すためだけの小道具である。この渋すぎる映画の中で、ほとんど唯一の大仕掛けだ。

僕が見る限り、この機体は米国パイパー社製、ＰＡ-31ナバホ（Ｐｉｐｅｒ　ＰＡ-３１ Navajo）に見える。

ナバホの初飛行は1964年で、1967年から1984年にかけて3942機が製造され、広く世界中で使われていたというから、外務英連邦省が持っているか、チャーターしたとしてもおかしくない。

撮影時点では、機体年齢が30年くらいの旧い飛行機のはずなのだが、画面ではピカピカの最新鋭機に見える。

http://en.wikipedia.org/wiki/Piper_PA-31_Navajo

ＢＤ版のオーディオ・コメンタリーでは、監督は、「ここの撮影は大変だった。２０００mmのレンズだったかな。何度もやりなおした」と言っている。1日かけても終わらなかったという。２０００ｍｍの長焦点レンズを使って、ひとつの構図のなかにこうもぴたりと決めるのは、さぞ大変だった筈だが、苦労の甲斐はあった。

長焦点レンズの特性によってパースペクティブ（遠近感）が極端に減殺され、シトロエンＤＳの車体や着陸してくるナバホの機体が前後にぎゅっと圧縮された張りのある画面になっている。

ピーター・ギラムがナバホの脇で、ステップを下ろすなどテキパキ働いているのが印象的だ。

使い捨てにされるかもしれないようなコキ使われ方をしたのに、スマイリーの指揮ぶりに心酔してしまったのか（惚れてしまったのかもしれない。

そんな男関係ばかりだから、そう邪推してしまう）。

スマイリーは動転しているトビー・エスタヘイスに畳みかけるように問い質す。

「ティンカー、テイラー・・・の暗号のことは誰から聞いたのだ？」と聞くと、ビル・ヘイドンだという。

そして、トビー・エスタヘイスは、とうとうウィッチクラフト作戦の隠れ家の住所を明かす。

この空港の場面で、スマイリーは、「忠誠」という言葉を出してトビー・エスタヘイスを追い詰める。

スマイリーは、トビー・エスタヘイスに「お前には忠誠心のカケラもないが、それは戦争中の君の体験がそうさせるのだろう。味方を自在に替えることで生きのびてきた。誰の配下にもつく」というようなことを言う。この台詞はとても重要だと僕は思う。

スマイリーはここでは、トビー・エスタヘイス個人を非難しているわけだが、これは第2次世界大戦はもとより、ヨーロッパ大陸であくことなく繰り返された戦乱、大国のはざまで翻弄され続けた東欧の小さい国々が、そうせざるをえなかったふるまいの哀しさを突く言葉に僕には聞こえるのだ。

それらの地は今も冷戦の最前線となって、トビー・エスタヘイスのような人間が生まれてくるのだし、物語の冒頭「ハンガリーで亡命したがっている将軍がいる」という偽情報を、コントロールが本当らしく考えてしまったというのとも同根の話だ。

ハンガリー、チェコスロバキア、ポーランド、ルーマニア、リトアニアなどなどの東欧小諸国をエピソードの舞台にしてこそ、この物語は成り立つのである。

そのような小国の人々が生存のため苦しみぬいた末に、日和見的なふるまいをしたとして、それを「裏切り」などと責められるものだろうか。

ことにイギリス（人）にはそれを言われたくもない気がする。

そこで、自らもスパイであるスマイリーが「忠誠」などという言葉を口にして、トビー・エスタヘイスを恫喝しているこの場面は、まことに戯画的で悪辣で寒気がする。

イギリス人でない監督には、「この場面では、そういう大英帝国の欺瞞性と厭らしさをぷんぷんと匂わせてくれ」とゲイリー・オールドマンにリクエストしたのではないだろうか、ゲイリー・オールドマンも、「よしきた」という具合に、嬉々として悪辣に演じたということではないかと僕は想像する。

上に述べたような本作のこうした地政学的なテーマを、作り手の監督や俳優が十分に理解して撮影現場に臨むことで、物語としての首尾一貫した表現が可能になるのだと僕は考える。

多くの凡作が、「要は何を言いたいのだ」と観客にフラストレーションを残すのに対して、本作が観るほどに深い意味を感じ考えさせるのは、たとえばこの飛行場のシーンという部分における演出や演技というものが、物語全体、世界の歴史館全体の大きなテーマとも、きちんと響きあっているからだと思われる。

そして、歴史上のさまざまな英雄的行為と裏切り行為は表裏一体であり、裏切りがあるからこそ忠誠という概念、忠誠心という虚構が築かれる。

スパイという存在自身が、そういう地政学的、歴史的ゲームの必然的な申し子なのだ。

こうしてみると、本作のテーマを考えるうえで、「裏切りと忠誠」というのが、重要なキーワードとなってくるということがわかる。

それこそがスパイの本質なのだ。

だから、この映画の邦題は、一昔前であれば、『裏切りと忠誠』になっていてもおかしくなかったろう。

さらに、「裏切りと忠誠」という言葉は、スマイリーにとって、「妻・アンの奔放なふるまいと、それに対する自身の献身」というものとも透かし絵のように重なってもいるはずで、つまり全体的な物語構造のなかで、大きな物語とスマイリーの心の中の小さな物語が、実は互いに反射しあっている、という映画のようにも見えるのだ。

こうした入れ子構造は、優れた物語にしばしば見受けられるものだ。

少なくとも、スマイリーは自分としては組織にも妻にも忠誠を貫いている、自分はそういう人間なのだという自負があるはずで、それが良くも悪くもスマイリーの哀しい性なのである。

62.現在：ウィッチクラフト作戦の隠れ家

スマイリーらは、ウィッチクラフト作戦の隠れ家に踏み込む。

中にいたマックレイグ夫人は、スマイリーたちの質問に素直に答える。

ここに入ってきても安全かどうかは、マックレイグ夫人が換気扇を開閉して合図すること、換気扇が開いていれば入ってきてよし、閉めてあれば入るなという意味だ。

隠れ家の中はテープレコーダーや隠しマイク、接写用カメラなどでものものしい。

２階が書類を複写するなどの作業場なのだが、この部屋の会話は、１階の奥にある（階段を下がったり上がったりするので、わかりにくいが）もう一つの隠し部屋のようなところで盗聴できるようになっていることもわかる。

スマイリーは、ピーター･ギラムになんでもいいからしゃべってみろと指示する。

映画の中では「ピーター！」と、ほとんど叱りつけるような口調だが、ピーターは言われた通りに諾々と従うといった感じで、「燃える甲板に少年は立つ。炎は屍を照らし出す。麗しき少年、嵐の統治者たる姿、幼き子なれど誇り高く、炎から逃げようとせず・・・」という詩を吟じ続ける。

ピーター･ギラムが暗唱するのは、Felicia Hemansの「カサビアンカ＜Ｃａｓａｂｉａｎｃａ＞〜忠誠のうた」という詩である。

この船からはけして下りてはいけないと父親に命じられた少年が、その父の言葉を守り、燃え沈み始めた船の甲板から下りない忠誠心のことを詠んだ詩であるようだ。

前出の飛行場の場面で、トビー・エスタヘイスを締め上げたときにスマイリーが言った「忠誠」の言葉に掛けてピーターは吟じているのだ。

原作では、この場面ではピーター・ギラムは歌を唄うのだが、この「忠誠」に掛けた詩を吟じるほうが、本作のテーマがきっちりと伝わってくる。脚色家たちの教養に感服する。

長くなってしまうが、ここでこの原詩らしいものが見つかったので引用しておきたい。

ネットで接することのできる情報が、いつまにかリンク切れして二度と拝めなくなることがあるから、こういう大事なものは今のうちに取り込んでおかないといけないと思うので。

http://literaryballadarchive.com/PDF/Hemans_1_Casabianca.pdf

Felicia Hemans (1793-1835)

“Casabianca”

The boy stood on the burning deck

Whence all but he had fled;

The flame that lit the battle’s wreck,

Shone round him o’er the dead.

Yet beautiful and bright he stood,

As born to rule the storm;

A creature of heroic blood,

A proud, though child-like form.

The flames roll’d on — he would not go,

Without his Father’s word;

That Father, faint in death below,

His voice no longer heard.

He call’d aloud: — “Say, Father, say

If yet my task is done?”

He knew not that the chieftain lay

Unconscious of his son.

“Speak, Father!” once again he cried,

“If I may yet be gone!

And” — but the booming shots replied,

And fast the flames roll’d on.

Upon his brow he felt their breath,

And in his waving hair,

And look’d from that lone post of death,

In still, yet brave despair

And shouted but once more aloud,

“My Father! must I stay?”

While o’er him fast, through sail and shroud,

The wreathing fires made way.

They wrapt the ship in splendour wild,

They caught the flag on high,

And stream’d above the gallant child,

Like banners in the sky.

There came a burst of thunder sound —

The boy — oh! where was he?

Ask of the winds that far around

With fragments strew’d the sea! —

With mast, and helm, and pennon fair,

That well had borne their part —

But the noblest thing which perish’d there

Was that young faithful heart!

1826(From The Poetical Works of Mrs. Felicia Hemans.Philadelphia, 1873)

スマイリーに「ピーター！」とどやされて、きっと「もういい」といわれるまでは律儀に詩を吟じつづけるであろうピーター・ギラムのスマイリーに対する忠勤ぶりには目を見張るものがある。

どうもこの頃のピーター・ギラムは、スマイリーに対して、男惚れしてしまったかのような、ひれ伏すような忠誠ぶりが見てとれる。

「忠誠」というものの一面には、どこかセクシャルな感情がへばりついてもいる。

男どうしが作る友情、あるいは支配と服従、畏怖と思慕という関係性に、いつもということはないが、ともすれば漂うホモ・セクシャルな香りが、この映画からはぷんぷんと匂う。

そんな匂いを漂わせる映画、映画というものを通じてそういう香りを匂いたたせる力量もただものではない気がする。

映画にはゲイ・レズビアン映画というジャンルがあるけれど、僕は不明にもそういうジャンルへの造詣は持っていないので、そんなジャンルの中での本作の相対的評価が、どういうことになるのかはわからない。

イギリス在住の方がメールで教えてくださったのによれば、「オックスフォード、ケンブリッジ、MI6と言えば、ゲイばかりというのは本当です。」ということだそうだから、本作をとりたててゲイという要素に着目した映画だととらえてしまうのは、僕の感覚が古いだけなのかもしれない。

63．現在：パリのサーカスの現地事務所

パリの街角。画面にくすんだエッフェル塔とか、車の車種やナンバープレートから、ここはパリなのだと即座に理解しないと、この展開について行けない。

リッキー・ターは、クリーニング屋から出てきたサーカスのパリ支部の部員に短銃を突きつけ、支部事務所に乗り込む。

リッキー・ターは、このパリ支部からロンドンのサーカス本部へ、ある打電をさせる。「ターが情報を持っている。サーカスの安全に関わる情報」と。

64．現在：ロンドンのサーカス本部

サーカスのファクシミリが、リッキー･ターからの打電を打ち出す。

正面のビルから、メンデル元警部が監視していて、スマイリーに電話で報告している。ティンカー（パーシー･アレリン）、テイラー（ビル・ビル・ヘイドン）、ソルジャー（ロイ・ブランド）らが駆けつけ、「フルハウス」になったことが知らされる。

向かいのビルに簡単に陣取られて、人の出入りが見張られてしまう秘密情報部の本部というのはいかがなものかという気もするが、ここはメンデルさんが頑張ったということだろう。

65．現在：パリのサーカスの現地事務所

パリで返電を受け取るリッキー･ター。

「ター本人宛　アレリンより　要求に応じる前に詳細説明を求める。サーカスの安全に関わる重要情報というだけでは、判断できない。詳しい説明を送れ」。

リッキーはしてやったりと叫ぶ。

あの時と同じだ。「時間稼ぎだ。こいつらは最悪だ。」

66.現在：ウィッチクラフト作戦の隠れ家

スマイリーは、ウィッチクラフト作戦の隠れ家の隠し部屋に潜んで、メンデル元警部からの電話報告を受けている。

聞きながら、スマイリーが靴を脱ぐ。その時に備えて自分の足音を消すためだ。

戸外では、ピーター・ギラムが警戒している。

スマイリーは、ジッパーバッグからピストルを取り出す。

メンデル元警部は、サーカスでのミーティングが終わったと知らせてくる。

そのメンバーの中から、誰が駆けだしてこの隠れ家にやってきて、アレクセイ・ポリヤコフと会うのか―それによって、「もぐら」の正体が明らかになる。

スマイリーは、「来るぞ」という合図を、戸外のピーター・ギラムに卓上灯の明滅で知らせる。

ピーター・ギラムもピストルを構えて身を潜める。

果たして隠れ家にやってきたのは、アレクセイ・ポリヤコフとビル・ヘイドンだった。

ここの演出に少しわかりにくいところがあるのだが、僕の理解はこうだ。

スマイリーが待機していると、１人が車でやってきて、２階へ上がって、換気扇を開く。「入って来い」の合図だ。これをしたのは、たぶんビル・ヘイドンだと思う。

それに従って、次に入ってきたのがアレクセイ・ポリヤコフ。

二人が２階で合って会話が始まる。

それをスマイリーが、マイクを通じて隠れ部屋で聞いている。

「換気扇は閉めてあるな」と言っているのは、後からパーシー・アレリンやロイ・ブランドが入ってこないよう、合図の換気扇を閉めたなという意味だ。

アレクセイ・ポリヤコフが、ビル・ヘイドンに、「ターとの会合を設定してくれ。そこにターが近づいたところで、我々がターを捕らえる」と言う（この台詞の話し手と聞き手が僕にはわかりづらいのだが、たぶんそうだと思う）。

これで「もぐら」が誰かがはっきりした。

暗闇の中でじりじりと歩を進めるスマイリー。

ここは映画的にも十分にサスペンスフルに描かれていていい場面なのだが、原作のこの箇所は、これまた飛び上がるほどしびれる。

このじりじりと歩を進める刻々にスマイリーの心に去来しているのは、またしてもアンへの想いなのだ。

では、アンはどうか。アンは知っていたのか。あの日、コーンウォルの崖道で、ふたりにふっとさした影、あれがそうだったのか。

しばしスマイリーは、悄然と立ちすくんだ。アンならいうだろう。太っちょの、靴を脱いだスパイが、愛に欺かれ、憎しむ力もうせて、片手に拳銃、片手に細紐をつかんで、闇のなかで待っている、と。（ハヤカワ文庫新訳版497頁）。

「太っちょの、靴を脱いだスパイが、愛に欺かれ、憎しむ力もうせて、片手に拳銃、片手に細紐をつかんで・・・」。

男が銃を構えて身構えるという場面など、古今の小説や映画の中で何万回出てきたことか知れないが、これほどに悲惨で自虐的に想い描かれる主人公の自画像は、そうそう出現するものではなかろう。

そんな心情がこのクライマックスで唐突に湧き上がり、それを必死に抱えながら男は自身に課せられた公務を為すのだという、そんな場面を、こんなスパイ小説の中で読まされるとは知らずに読んでいたこちらとしては、まったくしびれてしまった。

この心境こそ、どこの国のいつの時代にも敷衍的なる男の仕事の感覚ではないかと同調してしまうのだ。

男が大事な仕事を為すとき、重要な判断をくだすとき、いつも胸中にふっと去来する思いというのは、たいていこんな呆けた感覚だろう。

少なくとも僕は、眼前の仕事が肝心であったり危機的であればあるほど、それと脈絡のない想いを微かに並行して頭の片隅に想い出し、そっちを追いかけながら、もう一方の頭で判断や発言をしてしまう。

たぶんそのことでその場の心の平衡を保っているという作用もあるのかもしれない。

そして僕がそういう局面で想い出す場面というのは、どこか苦い残痛感を伴うそれであることが普通だ。

だから、この小説のこういう描写には男の仕事ぶりというものの敷衍性が、実によく書けているということを僕は言いたいわけなのだが、さてこういう感覚は僕だけか？

他の皆さんは目の前の仕事にもっと集中しているものなのか？

でもそれならば、ジョン・ル・カレのこんな小説の書き方など成立しないわけで、この小説が多くの読者の胸に迫るということは、世のなかの多くの男も女性も、こういう自分の心理の動き方は身に覚えがあるということではないか。

この映画が非常に優れて魅力的な作品であることに疑いの余地はないが、原作におけるこうしたスマイリーの心の痛さ、深く震えるものにまでは届いてはいないと言わざるを得ない。

視覚的な表現である映画にとっては、やはりここは難しいところだろう。

それが物足りないといっているのではない。そんな映画を見たいとも思うものかどうか。

観客としては、そんな痛々しいところはするっとすり抜けて、いぶし銀の格好良い男たちをスクリーンに見たいではないか。

だからそこまで映画でやらなくても良いのだが、原作のこの複雑な人間造型のどこにスポットして、どこまで視覚化・映像化するのか、これが原作ものの映画化におけるさじ加減の最も難しくも面白いところだ。

この視覚化・映像化の工程における本作の判断は良い模範であると僕は評価したい。

ここでは原作の描写はいったん忘れて映画に戻ろう。

原作でもそうなのだが、ここで視点は、戸外のピーター・ギラムのほうへ行くので、スポンと省略されている具合になるが、その間にスマイリーはアレクセイ・ポリヤコフとビル・ヘイドンの前にスマイリーがピストルを持って踏み込んだのだ。

スマイリーは、ついにビル・ヘイドンの正体を暴き出したのだ。

アレクセイ・ポリヤコフは、スマイリーに、「自分は外交官だから、そのように扱え。」などと言っている。

自分の正体が露見したショックで言葉もなく座り込んでいるビル・ヘイドンにむかって、アレクセイ・ポリヤコフは、「君は元気を出せ。（君はこれまでの功績で）勲章と、モスクワに部屋が貰えるよ」などと慰めを言い、「自分は（この失態で）シベリヤ送りだ。」と言って立ち去る。

ピーター・ギラムが部屋の中に入ってみると、スマイリーから銃を突きつけられて座らされているのはビル・ヘイドンだった。

ビル・ヘイドンが「もぐら」だったのかと、ピーター・ギラムと観客は遂に知るのである。

この場面の演出では、映画のある観客には「やっぱり！」と思わせ、ある観客には「意外！」と思わせ、そして少なくはない小説を先に読んでいた観客にも「これでよろしい」と納得してもらわなくてはならない。なんと難しい映画づくりに挑んだものだが、まずは上手にケリをつけたということだと思う。

ただし、日本での公開に際してこの映画のここまでの状況を負ってくることができた観客には、すでにここまでの描写で「もぐら」は、ビル・ヘイドンだとわかってもいたことだろう。

論理的にそう推察されるというより、スクリーン上に息づく人物を観れば、ビル・ヘイドン以外、スマイリーに拮抗し得る悪役として立っているキャラが彼の外にないからで、そう見ていた観客にとっては「意外」ではなかろう。

いっぽうで、初見の、けして少なくはない観客にとって、この映画はすでにここまでで、もはや誰が誰だか、何が何やらワケがわからなくなっていたはずだから、ここは「やっぱり」でも「意外」でもなく、「きょとん」だったのではないか。

それほどに、この「もぐら」の正体露見の場面は、本来のストーリーの謎解きの最大の山場であるにも関わらず、この場面はおよそハラハラドキドキの「山場」という演出になっていないのである。

僕はイギリス在住の方からメールをいただいて、あぁそうかとも思ったのだが、この「ティンカー・テイラー・ソルジャー・スパイ」は、原作小説がひろく読まれているうえに、ＢＢＣ（英国放送協会）によって、1979年にテレビドラマ化され（主演のジョージ・スマイリーを演じたのは、アレック・ギネス）、その意味では、ストーリーも「もぐら」の正体も、ひろく英国民が常識的に知るところ-という側面もあるらしい。

だから僕のような日本人が、本作の“わかりにくさ”を面白がっている見方（だから、自分がわかった！と思ったことを、ぐだぐだ解説文にしてしまう）というのは、そもそも鑑賞のアプローチとして最初から間違っているのかもしれない。

たとえは変だが、坂本竜馬を描いた映画で、竜馬が暗殺されるかされないか知らずにハラハラしながら映画を見る日本人がいないように、本作が「もぐら」は果たして誰なのかということは、本作においては、もはや山場でもなんでもないということなのかもしれない。

英国民にはひろく自明な物語ながら、映画として独自の世界をいかに創造し得たかというところに本来の鑑賞のポイントがあるのだろう。

ゲイリー・オールドマン渋いな！コリン・ファース素敵だな！セットや衣装がカッコいいな！というような、もっとずっと本能的な映画の楽しみの中で語りあうべき作品ということなのかもしれない。

67.現在：ビル・ヘイドンが拘束されている刑務所（のような施設）

スマイリーが、収監されているビル・ヘイドンの元を訪れる。

今日までここに身柄を拘束され、ついさっきまでさんざん尋問されていた末に釈放されたとおぼしきパーシー・アレリンとすれ違う。

パーシー・アレリンはすっかり憔悴している。当然、彼は罷免され、この先の人生はない。

スマイリーとビル・ヘイドンが面談する。

ビル・ヘイドンは「自分は数日後にモスクワに移送される」と言っている。

そしてそれまでは、厳しい尋問を受けることになる。

「尋問官のやり口は知っている。それは僕が教えたのだから」と、ビル・ヘイドンは強がりを言う。

そうして彼が知る限りの情報を吐きださされたうえで、何日か後にはモスクワに送りつけられるという段取りのようだ。

ビル・ヘイドンをモスクワに追放するということは、サーカスにしてみれば、KGBに囚われている西側の工作員を救出する意味がある。

逮捕されたスパイというのは、死刑や終身刑にすることもあるが、返したり返されたりする“駒”でもあるわけだ。

将棋は、取られた駒が寝返る。チェスは取った駒の再利用はできないが、なにがしかの象徴ではあろう。

ビル・ヘイドンは、自分が送還された後は、モスクワで隠居生活ができるようなことも言っている（「モスクワではクリケットはないな」などと）が、さてソ連はそんなに甘いものか。

ビル・ヘイドンは、自分の二人の愛人（女と男）に金を渡してやって欲しいとスマイリーに頼み、スマイリーは引き受ける。（これが、アンとジム・プリドーのことかとも一瞬思えたのだが、そういうわけではないことは原作を読むとわかる。）

スマイリーは、「君に聞きたいことがあった。ジム・プリドーが生きて帰れたのは、君のおかげだろう」と言う。「カーラが、ジム・プリドーを殺さなかったのが驚きだ。(愛人である)君への心遣いから、殺さなかったのかな。」

このスマイリーの言葉に対するビル・ヘイドンの表情は、肯定とも否定ともよくわらかないが、僕の理解では、ビル・ヘイドンは、ジム・プリドーが生きて帰国できるように、カーラにかけあい、カーラもそれを承諾したという経緯があったのだと思う。

スマイリーは、ジム・プリドーがブタペストに発つ前、ビル・ヘイドンに会いに来たかと聞き、ビル・ヘイドンは認める。自分への「警告」のために来たと。

ジム・プリドーはビル・ヘイドンが「もぐら」ではないかとうすうす感じていた節もあったようであるが、あるいは少し怪しいかなと思いつつも心の底ではまさかそんなはずはないと信じていたのか、よくわからないところがある。

いちおう本稿としては、ジム・プリドーは自分の敬愛するビル・ヘイドンへの信頼と、サーカスへの組織愛はほぼ同一のもの、だから裏切りを知ったとき、ビル・ヘイドンの全てが許せなかった-というロジックで書いている。

ビル・ヘイドンは続ける。

彼は、自ら「もぐら」になった動機として、「道徳的かつ審美的判断で東側を選んだ。西側はとても醜くなった。自分が信じる共産主義のために身を投げ出したのだ」というようなことを言う。

スマイリーが、「カーラは（パーシー･アレリンではなく）君をサーカスのチーフに据えるような工作はしなかったのか」と聞くと、ビル・ヘイドンは「自分は、カーラの雑用係ではない」と反駁する。

ここでスマイリーは、この映画の中で最も声を張りあげて叫ぶ。

「じゃあ何なのだ！」。

スマイリーは、アンが寝取られたことにも声を荒げなかったのに、ビル・ヘイドンが自分の意志で共産主義を選んだなどという「美学」を披瀝されたことに、そんなビル・ヘイドンの増長に、これまでは「しょせんお前（ビル・ヘイドン）はカーラの操り人形ではないか」と見下げることでスマイリーは自分を保ってきたのに、彼から「自分はカーラの使い走りではない」などと一人前な口をきかれたことに、とうとう激昂した。

全編を通じてこの一言だけ怒鳴ったのだ。

この弱々しさの演出がまた見事で、このスマイリーの怒声はとてもよくわかる。

なぜ僕がこれを「弱々しさ」「見事だ」と書くのかというと、けして感情を表に出さないことをモットーにしているスマイリーが、本来ならばもっと怒鳴りたい、叫びたい苦しみは、この男がアンを寝とったことであるはずだ。

しかし、スマイリーはそのことに対しては正面切って怒鳴りつけることができない、その自分の心を、こっちの余計なほうに持ってきて爆発させている。

そういう屈折した、だがリアルな社会生活者であり一人のしがない男であるわれわれ誰しもに生じる心と肉体の動きとして、不思議なほど観客の側に伝わってきて理解できるから見事な演出と僕は思うのだ。

アンのことになると、アンに対しても、その間男に対しても、正面きって怒鳴りつけることができないスマイリー。

アンはかつて自分を愛していたはずなのに、そうでなくなったのは自分のせいなのだろうかとか何とか、そういうメメしい想いをスマイリーはじくじくと長年にわたって抱えて生きてきたのだ。

せめて、その間男が、カーラの操り人形にすぎない中身がカラッポな男だと矮小化して考えることで、スマイリーはなんとか自分の心の平安を保とうとしてきた。

その男の口から、「私はカーラの雑用係ではない」などと一人前に生意気なことを言われて、スマイリーは心のバランスを一瞬崩した。

そういう複雑な心境が、こういうふうに映画から伝わってくるということに、僕はほとほと感心してしまう。

このあたりは僕の勘違いということでもいいのだが、僕はそういう思いでこのシーンを見た。

それに対する、ビル・ヘイドンの「僕は名を残す人間だ」という反論も“すごい”というか、まことに“くだらない”。

スマイリーもこの空疎な言葉には唖然とするほかない。

「こいつは所詮こんな程度の男だったか」と思ったのと同時に、これでスマイリーの心は再び落ち着きを取り戻すことができたのだ。

こう見てみると、結果的に、スマイリーとビル・ヘイドンとは、男と男のプライドがぶつかり合っているというより、完全にすれ違った人種で、闘いにもならないような闘いをしていたようだ。

原作では、こんなふうに書かれている。

（スマイリーは）ビル・ヘイドンがとりとめもなく自己を語ったあの話を思えば思うほど、矛盾が多いのに気がついた。＜中略＞きっとビルのマルキシズムは、芸術的才能の不足と、愛にめぐまれなかった少年時の埋め合わせだったのではないかと想像した。むろん後年その思いが薄れたとしても、もうかまいはしなかった。すでにビルの進路は決まっていて、あとはカーラが、そこから逸脱させぬようにすればいいだけだった。バイウォーター・ストリートの床にビルが寝そべり、アンがプレイヤーで音楽をきかせている光景が脳裏によみがえると、所詮裏切りは習慣の問題だなとスマイリーは思った。（ハヤカワ文庫新訳版220頁）

「所詮裏切りは習慣の問題だな」という切り捨て方も凄い。

スマイリーは「自分はそういう習慣にはなかった。自分には別の美学がある」と言っているわけで、そういう自負があるわけだろう。

それにしても、「バイウォーター・ストリートの床にビルが寝そべり、アンがプレイヤーで音楽をきかせている光景が脳裏によみがえる」という、こちらの空想のほうが切ない。

この悲しみに溶かされるような切なさ苦しみをいったい何と言おうか。この焼けただれるような嫉妬と絶望感。

相手の男が床で、いまにも女を受け入れられるような余裕綽々の態度で寝そべっていて、自分の妻は彼のために微笑んで音楽をきかせてやっている―この甘美で息も絶えるほどに苦しい光景を想像することを、言葉では何と言うのだろう。

スマイリーは「アンに伝えてほしいことはあるか？」と、これは穏やかに聞く。

ビル・ヘイドンは「君に対して悪気があったわけではない。カーラが、君（スマイリー）は優秀で危険な存在だ、しかし奴（スマイリー）の弱点は妻だ、そこを突けと言われた。」というようなことを答える。

「僕がアンの愛人になれば、（スマイリーの）判断が曇ると思った。その通りだった。」とビル・ヘイドンは言う。

これに対して、スマイリーは「ある時点までは、そうだった」と認める。

しかしそれは、「ある時点までは」であって、「今は違う」とスマイリーは言っているのだ。

たしかに、アンのことで、自分の心は一時かきむしられた。

しかし今はその暗闇から抜け出し、自分の目と頭脳は明晰になったという自負が今のスマイリーにはあるようだ。スマイリーおじさん、見事に復活である。

68.現在：サースグッドの学校：ジム・プリドーのトレーラー・ハウス

この学校で、ジム・プリドーと唯一、心通わせる生徒、ビル・ローチ少年（愛称・ジャンボ）が、彼のトレーラー・ハウスを訪れる。

ビル・ローチは、これを作りましたと、なにかの木工細工を見せる。

この木工作品がいったい何なのか、僕にはわからなかったのだが、本稿をお読みくださった方からメールをいただき、あれは「bootjack」ではないかと教えていただいた。

これはいわば「楽チン靴脱ぎ器具」とでもいうべきもので、「片足で台座を踏みながらカカトをU字のところにひっかけてブーツを脱ぐもの」であるそうだ。

https://www.google.co.jp/search?q=bootjack&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=z8UrU53SOMHJkgXozoHABA&sqi=2&ved=0CDUQsAQ&biw=942&bih=443

足の不自由なジム・プリドーに、ローチ少年からの心を込めたプレゼントと考えると辻褄もあうし、心情表現としてもぐっとくるので、このご意見はきっとあたっているのに違いない。

ジム・プリドーは、ビル・ヘイドンの逮捕を知って激しく動揺しており、そんなローチ少年を、ジム・プリドーは泣きじゃくりつつ怒って追い返してしまう。

人にはしばしば、自分の心の怒りに負けて、自分にたいして心を寄せてくる者に対して、嵩に懸かったように怒鳴りつけるという態度に出てしまうことがある。

相手が心寄せてくるほどに、それに甘える弱い心の叫び。これもよくわかる。

ジム・プリドーもそうした普通の、あるいは普通よりもっと純粋で無垢なところの大きい人間であることもわかる。

ＢＤ版のオーディオ・コメンタリーでは、ジム・プリドーはビル・ローチに次世代のスパイとしての資質を見出していて、そうさせたくないために大声で追い払ったという解説をしている。なるほど、それも面白い。

ビル・ローチ少年こそ、暗闇に潜む絶望した太っちょのスパイにより似つかわしいかもしれない。

どうやら、ジム・プリドーはいつの時点かにおいて、ライフル銃を密かに所有しているところを、ビル・ローチ少年に目撃されていたらしく、原作の最後の一行は、「あの銃はやっぱり夢だったんだ。ようやく、ビル・ローチは、そう得心することができた。」で終わっている（小説の全体が、ローチ少年の視点から始まり、ローチ少年のこの述懐で終わる）。

映画ではそこらへんはまったく省かれていて、ジム・プリドーは次にはライフル銃を背負っている。

純情なるジム・プリドーとしての「落とし前」をつける時が迫っていた。

彼がいま想いだすのは、愛しいひと、ビル・ヘイドンとの心溶ける眼差しの交わりであった。

69.ジムの回想：サーカスのクリスマス･パーティ

ビル・ヘイドンとジム・プリドー。見つめ合う二人。

70．現在：ビル・ヘイドンが拘束されている刑務所のような施設

ジム・プリドーがライフルを抱えてやってくると、ビル・ヘイドンに狙いをつける。

ビル・ヘイドンが、ジム・プリドーの方を向く。

ジム・プリドーは涙ながらにビル・ヘイドンの顔を撃ち抜く。

なぜジム・プリドーはビル・ヘイドンを殺したのか。

この点に関するすっきりとした回答は本作からは得られない。

ＢＤ版のオーディオ・コメンタリーでは、ジム・プリドーがビル・ヘイドンを射殺する理由は、「復讐かもしれないし、愛ゆえかもしれない」というような曖昧なことを言っている。

原作でも、ビル・ヘイドンの死はＫＧＢの関与によるものかという見解に対し、「いや、奴ら（KGB）は自分の駒を取り戻すことを何よりも栄誉にしている」としてKGB犯行説を翻す言葉も述べられていて、明快でない。（原作では射殺ではなく首の骨をへし折るような殺し方のようにも読める）。

ライフルを構えたジム・プリドーとビル・ヘイドンは、しばらく見つめあっている。

このときのビル・ヘイドンはすっかり覚悟しているようにも見えるし、「これは心外だ」と言っているようにも見える。

あるいはその両方の気持ちが一瞬で往来しているように見える。

ビル・ヘイドンの前のシーンまでの発言を聞いていると、モスクワに送られた後の自分の人生のことを本気で楽しみにしている節があり、ここにジム・プリドーが現れるとは思っていなかったようだ。

だから、僕はビル・ヘイドンの最期の表情は、「なるほど俺（ビル・ヘイドン）は、君（ジム・プリドー）を裏切った、君が捕えられ、拷問されるかもしれないハンガリーへと赴かせた。しかし君を遣ったのはコントロールで、生きて還らせたのは俺だ。命の恩人ではないか。なぜ俺を殺すことがある、そんなに俺が許せないか」と言っているようにも見えるのだ。

ジム・プリドーの気持ちはどんなものだろう。

ジム・プリドーは、一人の純粋な情報機関員として、サーカスの組織を愛し、機関員たちを愛し、その体現であるかのようなビル・ヘイドンを、英雄として愛情の対象として心から慕ってきた。

アラビアのロレンスの再来、すべての思慕をささげ得る対象、その人と自分が愛人であるということの秘めた歓びこそが彼の生きることの全てであったのだろう。

自分が彼を信じてきたことで、自分はかくも傷つき、仲間たちに膨大な犠牲を強いた。だからこそ、ビル・ヘイドンの決定的な裏切りが、どうしても許せなかった。

つまり、ビル・ヘイドンにとってジム・プリドーは個人的な恋の遊び相手、ないしはゲームの駒である。

彼にとっては東西の情報戦もゲームであり、そこで戦う者たちの命すらただの駒にすぎない。

いっぽう、ジム・プリドーにとっては、ビル・ヘイドンとは自らの世界のすべての愛の偶像、裏切られれば命を賭してでも復讐すべき対象だった。

こう考えてくると、僕には、ビル・ヘイドンはすっかり覚悟を決めて撃たれたというよりも、ジム・プリドーに対して、「こんなことで、そんなに本気で怒るなよ。これだから頭の悪い奴には困ったものだ」というような顔をしているようにも見える。

そういう選民意識のようなものがビル・ヘイドンの頭をずっと占めていて、本当の他者への愛など微塵も持ち合わせていないグロテスクな個人主義者というのが、この人物の本質であるような気がする。

その最期の最期に、もしも彼の脳裏に「わかった。それならいいよ、撃てよ。」という気持ちが刹那によぎったとすれば、救いだろう。

最期の彼の数駒の表情は、そんなふうにも見える。そんなこんなの感情が瞬時にスクリーンの上に交錯しているように感じさせる素晴らしい編集だと思う。

わずか数駒のフィルムをどう繋ぐかで、この心の交錯が観客に伝わるか否かがまったく異なる。映画編集とはそういう技術である。

以上のように考えてくると、ジム・プリドーの一撃には、個人的復讐というよりも神聖なるサーカスを裏切った者への正義の鉄槌という意味あいが出てくる。

それが、物語全体としてのカタルシスにもなっている。

その意味ではこのオチは必須であって、つまりは「愛憎の落とし前として殺した」という理解でよいはずである。

そのことで、この物語は血の通ったものということになる。だから、本作はクールでスタイリッシュな映画なのだが、意外にオチは浪花節でケリをつけているとも言える。

教師に身をやつして暮らすジム・プリドーが、どこからこのような高性能の狙撃銃を入手したのかというところは、疑問に思えないわけでもない。

あるいは、ビル・ヘイドンの正体が曝され、その施設に収容されたことをなぜ知っているのか、そもそもなぜ彼は生きて還されたのかなどの点、僕にはすべてクリアには説明できない。

ある時期には、ジム・プリドーはカーラに洗脳され、ビル・ヘイドンの正体が露見した際にはこれを抹殺する密使となった、それゆえ情報や武器がKGBから提供された−という推察も成り立つのではないかと考え、本稿でもしばらくそのように書いていたことがあるが、それは誤った考え方だとのご指摘を受けて自説を翻した（あと書き参照）。

ビル・ヘイドンの正体が露見したことは報じられたのだろうし、狙撃銃の入手など手練れの元情報機関員には容易いことだったろう。狩猟用に市販されているものかもしれない。

KGBからのジム・プリドーの生還はビル・ヘイドンの骨折りの甲斐あってのことで、ビル・ヘイドンにしてみればそれだけでジム・プリドーへの義理は果たしたつもりだったろう。

結果的には、そしてビル・ヘイドンが心底冷血であれば、ジム・プリドーを生きて還させてはいけなかった。

しかし、それをしなかったところに彼の人間性があるし、救いのある話しにもなっているわけである。

71.現在：街角・雨に濡れるリッキー・ター

リッキー・ターが何を期待して待っていても、イリーナが戻ってくることはない。

72.現在：コニー・サックスの自宅

煙草をふかすコニー・サックス。

73.現在：スマイリーの自宅

スマイリーが家に帰ってくると、妻・アンが戻っている。大きく感情を揺さぶられるスマイリー。

このよろめき方ひとつの演技で、こうまで動転ぶりが伝わってくるかというくらい、この芝居もすごい。

アンの表情は、画面からはさっぱりわからないが、それでもアンが久々に戻ってきたのだ、そのことでスマイリーが腰がくだけるほど胸いっぱいになっているのだ、ということが観客にきちんと伝わる。

本作の中で、アンをほとんど画面に出さないというのは成功していると僕は思う。

そうではないという意見もあろう。ネットを渉猟していると、原作のファンの皆さんの面白い意見がいろいろある。

回想のパーティシーンで一瞬だけ見えるアンに対して、「原作のアンのイメージはあんな安っぽい女ではない。あんな女に振り回されるスマイリーではない」というようなものがあった。

たしかに、ちょっとあのシーンのアン夫人は、さほど美しいとか妖艶という姿ではない。

原作のアンは、もっと美しく賢く気高く、神々しいほど奔放だ。

だからこそ、スマイリーはこれほどまでにアンに心奪われ、彼女への「忠誠」を貫いてきたのだと、一応そういうことになってはいる。

ただ僕は、案外、アンというのは、本当はそんな美女でもなんでもない、ふつうの女性でいいと思うのだ。

そういう平凡な女性に心と人生をワシ掴みにされているというのが、ふつうの男だろう。

男にとっては、惚れた女性を見れば、いつでもはっと息をのむほど美しく見えているわけだし、ややもすれば気まぐれにしか見えない他人である。

そうではなく、女性と本当に心ひとつに溶け合うことのできる幸福な男もいるだろう。

けれども、スマイリーの世界というのは誰がその妻や恋人であったとしても、そこへは開かれてはいかず、最初から自分で閉じてしまっているのだ。

その資質が、たまたまスパイとしての天才を彼に与えるものではあったが、彼の幸福や夢はそこで行きどまりで、それ以上のどこにも行き場がない性質のものだ。

スマイリーはそんなふうに国家と歴史の申し子としてその職に、ないしは自身の理想、というよりは夢想に殉じた哀れで幼稚な男なのであって、男の人生というのはそれでよいのだ。

つまりは、こういう男にとって実のところ本当は女なんてどうだっていいのであるが、彼の場合、ちょっと過ぎたる女が奥さんになってしまったものだからパニくっているという、それだけのことなのである。

僕はそこが、まさに男らしい愚かさを活写していて、そこがこの作品のいいころだと思っているのだが、このあたり、世の女性からすれば「アホじゃなかろか」というような話であろうか。

迷惑なのはアンのほうこそだ。

この原作や映画のなかでは、奔放すぎるアンに裏切られ翻弄され、さも被害者然としているスマイリーだが、そんな一方的なものであるはずがない。

スマイリーの世界がアンを拒み、彼女の夢と希望を奪い、結果として彼女をかのようにふるまわせた、そうさせたのは自分だということに、スマイリーはどれほどの自覚があるだろう。

この点、スマイリーは男の馬鹿さ加減の象徴のような男で、ことアンの問題になると、彼の頭脳はとたんに曇り、歪み、誤ちを重ね続け、それがアンに反射して彼女をますます遠い存在、霞のかかったような存在へと追いこんでいくのである。

要はスマイリーにとって、アンというのはきわめて観念的、不可知かつ漠然とした「女なるもの」であるにすぎず、また彼自身にとっては、それで必要十分なのである。

だから本作では、アンその人を具体的に描く必要がないだけでなく、むしろそれを意図的に排除することで、スマイリーが、“スパイごっこ”に夢中になって、妻＝女性というものをついに理解し得なかった憐れな男だったのだということを鮮かに浮かび上がらせる効果をあげている、だからこそスマイリーが腰くだけになるこの場面に、観客はじゅうぶんついていくことができるのだと思う。

だいたい本作が、アンをリアルで血の通った人物として描いてしまえば、映画の尺数（再生時間）が収まりきらないというだけでなく、スマイリー自身の人物造型や、本作の「男の世界」というものを揺るがせにしてしまいかねない。

スパイ合戦などというものも、あるいは実際の戦闘・戦争さえ、しょせんは幼稚な男の子の遊びや喧嘩の延長にすぎず、実は国家だのヘゲモニーだのも男の夢想の産物にすぎず、ましてや「忠誠」などという空疎なものに命を賭けて恍惚となってしまう、そういう未熟で空想的で破滅的な性としての「男」たち。

生命の本質を継続する現実的で生産的な性としての「女」たちとの、この交わらなさ。

だから監督は、ゲイこそが男の性の進化と成熟の方向であることを示唆している、などとは言いたくもないが、どうも映画化された本作には、凋落していく大英帝国情報部の男たちの“スパイごっこ”やら、“忠誠”やら “大義”とやらを苦笑しているとういか、ほとんど哄笑しているかのような皮肉な視線が透けて見えてならない。

美貌の妻・アンのことなどさしおいて、いぶし銀の素敵な、しかし十分に惰弱で歪んだ心を病んだ中年紳士たちの怪しげな視線の交わりをうっとりと描きつつ、彼らの殉じる帝国の大義の凋落を嗤う――原作の単なる視覚化というのではない、そんな新たな深さと味わいを加えるためにこそ、フランス人監督トーマス・フレッドソンは起用されたということではないだろうか。

映画の監督というのは、その中で明示的に描かれるものごとの何倍も何十倍も、物語や台詞や人物造型を裏の裏まで考え尽くし、そこに自分のメッセージや人生観を幾重にも重ね、それを役者やクルーに論理的かつ合理的に説明し、納得してもらって、現場を指揮し編集で練り上げていくものだ。

トーマス・フレッドソン監督が、本作の制作現場や役者たちとの打ち合わせの場で、彼らに何をどう語りかけて、この奇妙キテレツなる演出意図を伝え、この複雑かつ魅力溢れる作品世界を牽引し得たのか、それを想像すると僕は唸ってしまう。

74．現在：サーカス

スマイリーがサーカスに出勤し、かつてはコントロールが、次には罷免されたアレリンが座っていたサーカスのチーフの椅子に座る。

もはや崇拝する存在となったスマイリーの大出世に思わず笑みがあふれ出るピーター・ギラム。

スマイリーの複雑な表情の中にも、「やったぞ」というような満足がかいま見える。

それはアンが戻ってきたことの悦びか、サーカスでの地位を極めたことの達成感か、カーラとの戦いに辛勝したという安堵か、さぁこれからゲームの始まりだという高揚感か、いろいろに見える。

このエンディングの山場で盛り上がっていた音楽、フリオ・イグレシアスの「ラ・メール」のマッチングの加減はすごいものだ。

スマイリーのアップでドンと終わり、この歌がライブ録音なので拍手まで湧く。

この瞬間が、歌舞伎の「いよ！なんとか屋！」というような掛け声をかけたくなるほど決まっているとブログに書いている人がいたが、素晴らしい感想だと思う。

「映画の最後には、製作チームがスマイリーが一人で居る時に聴くだろうと推測したフランスの曲 "La Mer" が使われ、フリオ・イグレシアスが演奏した。スマイリーが曲を聴く場面も撮影されたが、結局それがあまりにも多くの意味を与えることを避けるためにカットされた」（Wikipedia）そうである（フリオ・イグレシアスは演奏ではなく歌っている）。

この“La mer”（ラ・メール：「海」「海を越えて」などの邦題でいわれるようだ）の編曲も、フリオ・イグレシアスの能天気な歌声も、本作のこの場面に震えるほどぴったりだ。

YouTubeで聴き比べると、この曲は普通、もっとゆったりムーディに歌うものらしいのだが、この映画ではこの歌い方が見事に合っている。

やけっぱちな感もなくはないが、これしかないという使い方、映画を観終わった後まで頭の中でエンドレスに鳴り続けてしまって困るほどだ。

最後にこの歌の歌詞を転載しておきたい。

これは「Chantefable<歌物語> Nonchalanteによる、シャンソン歌詞徹底翻訳」というサイトからのコピーである。

Nonchalanteさんは、この頁の最後の注で、「（4番では）それまで、現在形で、「ごらん」といった感じで、臨場感のある表現をしていたのに、ここで突然、過去形の表現に変える。」と書いている。

ここからは僕の解釈というか想像だが、つまりこの歌は1-2-3番では、「ごらん　入江で太陽と波が戯れているよ」と、まぶゆい波と光のさんざめき、人生の素晴らしさを高らかに歌いあげているのだが、4番で、「あぁそれも昔のことだった」というオチになっているという、そういう意味なのだろうと思う。

つまりスマイリーは、昔のサーカス（あるいは、アンとの生活か）は、太陽と海がきらめくごとく素晴らしかったのに、あぁそれも昔のことだと過去を詠嘆して一人で聴いているという意味ではないかと理解した。

もっとも、Nonchalanteさんの注には続きがあって、「（これは）見てきた海の姿を胸に焼き付け回想し、未来につなげる視点である。これからも続く人生というニュアンスを残したいので、pour la vieを「生涯」として過去形で訳すことは避けた。」と書いておられる。

ならば僕もここでは「過去形」は避け、というのは、これでこの映画を観終わったことにはしたくない、というほどの意味なのだが、ここはスマイリーの今後の闘い、すなわち続編に乞ご期待という意味だということにして、本稿を終えることにしたい。

ここまでの僕の独りよがりな文章を読んで下さった皆様、ありがとうございました。

La mer　　　　　　　ラ・メール

Charles Trenet　　　　　　　　シャルル・トレネ

（訳：Nonchalanteさん）

La mer

Qu' on voit danser le long des golfes clairs

A des reflets d' argent

La mer

Des reflets changeants sous la pluie

海が　明るい入り江に沿ってダンスしているのが見える

銀色に照り輝いて　海は雨のもとでは輝きがうつろう

La mer

Au ciel d' été confond ses blancs moutons

Avec les anges si purs（注1）

La mer

Bergère d' azur infinie

海は　夏の空のもとでは　空の白い羊たちを　清らかな天使たちに見まごう

海よ　久遠の碧空の羊飼いの娘よ

Voyez

Prés des étangs ces grands roseaux mouillés

Voyez

Ces oiseaux blancs et ces maisons rouillées

ごらん　潟のそばの湿った葦の群生を

ごらん　あの白い鳥たちとあの錆びた家々を

La mer

Les a bercé le long des golfes clairs（注2）

Et d' une chanson d' amour

La mer

A bercé mon cœur pour la vie

海は　明るい入り江に沿って　それらを優しく揺すっていた

そして　愛の歌に乗せて　海は　いつまでも私の心を揺すってくれた

〔注〕

1 夏空の雲を白い羊になぞらえ、さらにそれが、天空の天使たちに見まがうような情景をあらわしている。そして、海はその空の羊たちを飼う羊飼いの娘（海は女性名詞だから）となる。

2 それまで、現在形で、「ごらん」といった感じで、臨場感のある表現をしていたのに、ここで突然、過去形の表現に変える。見てきた海の姿を胸に焼き付け回想し、未来につなげる視点である。これからも続く人生というニュアンスを残したいので、pour la vieを「生涯」として過去形で訳すことは避けた。

http://blogs.yahoo.co.jp/alfonsinayelmal/3877676.html

あとがき

傑作だ。そして、のめりこんでしまって困る映画だ。

この映画、観る人によってはワケがわからないという方もいて、それも無理からぬ作品と思う。

だが一度見てわからないところがあっても、二度目に見ると、これまた驚くほどよくわかるように出来ている。

物語の本質が暗闇から浮かび上がるようにわかってくるプロセスはとても感動的だ。

だから「一度目、あなたを欺く。二度目、真実が見える」というコピーはうまいと思う。というより、そういうふうに作ってある。

日本での封切時には、二度目の入場料を割り引く「リピーター割引」があったほどだ。だから僕の生半可な解説など本来無用なのだが、それでも「それはね」とついおせっかいなことを書きたくなるのは、僕の弱さにすぎない。

僕は、映画を観てから原作をざっくり読んでみたが、感動はさらに深まった。

原作も素晴らしい。が、映画はそれに新たに加えた価値と魅力で、もうひとつの立派な作品世界を作り上げてしまっていることがよくわかった。

だから映画と原作のここが同じでこれは違うという指摘も、ほとんど意味をなさないが、それでいて両者は互いが互いを参照することで、さらに奥深さが増す優れたサブテキストとして働くのだ。

こんな幸福な関係は珍しいのではないか。原作と映画のどちらもお見事という稀な好事例と思う。

映画的省略のテンポが効いた筋の運びかたや、いぶし銀の男たちの洗練された立ち居振る舞いがたまらなく素敵だということは言うまでもない。

そのうえで、国家と歴史の必然として生じる諜報戦争の現場で働く人々の悲しさや哀れさが、スパイの端くれですらない僕たち自身にとっても、わがことのように伝わり心を揺さぶってくるのが驚きだ。

そう伝わるように実に丁寧に作りこまれているところに、本作の語り尽くせぬ魅力はある。

それをしつこく語りあいたくなって、といってそういう相手もたいしていないものだから僕は本稿を書きはじめた。

内容には、僕の独りよがりな解釈と想像がかなり入っているし、理解の浅さや錯誤もあろうかと思われ、これをもって全て正しい解説だなどとは思っていない。「よくわかる『裏切りのサーカス』全解説」というタイトルは、ちょっと大きく出すぎてしまったが、ものの弾みだ。

今後とも修正と更新を重ねるということで許して頂きたい。

文中にはネットで見つけた雑多な情報を参考にしたり触発されてその尻馬に乗っているに過ぎないところもあり、その参照元も全ては示せていないことをお詫びする。

それにしてもネットには種々雑多な情報が溢れていて、何が本当なのかもよくわかない。わからなくてもこの映画をめぐるファンの活発な議論が飛び交っている感じが実にいい。皆で、「わからない」「それはこうなんだよ」と言いあって楽しんでいる感じがいい。

本作の魅力は「わかる」ことより、この「わからなさ」に身を委ねつつ作品世界に浸るところにあるのかもしれない。

本作の成功によって、続編のプロジェクトも始まったと聞く。

どうか続編もあまりわかりやすくならないで、この楽しみが永遠に続いてくれますようにと願うばかりだ。

この「あと書き」に大事なことをつけ加えなくてはならない。

僕が本作をDVDで見たのは2013年の２月頃で、その後に原作をざっと読んで、３月から４月にかけて本稿を自分のホームページの中にアップロードした。

とくに誰かに読んでもらうというつもりもなかったが、次第にネット検索にひっかかるようになったらしく、その後時折、本作のファンと思しき複数の方から、ご丁寧なメールを頂戴するようになった。

どなたも本作の原作シリーズを含めて内外の小説や映画や音楽や歴史に造詣が深く、どなたもたいへん紳士的で、僕が本作について錯誤している点についてもきちんと指摘してくださった。

少し文通のようなかたちで交流させていただいた方もおり、感謝にたえない。

僕自身は、本作の映画に対しての興味から入ったので、自分がジョン・ル・カレの一連のシリーズについても何ひとつ理解していないことは分かっていたが、これほど奥が深かったとは、と驚き、僕の理解の浅さもおかげさまでだいぶ埋まってきた。本作の本物のマニア諸兄は、オリジナルのシナリオも入手してお読みになっているようだし、同人誌も出されているらしい。

僕の研究はとてもその域には届いておらず、本稿の「解説」にはまだまだ僕の独りよがりの部分が多いことを重ねてお詫びしておきたい。

僕自身の身辺が2013年４月以降慌ただしくなり、その間、メーラーを交換したら過去メールが全部消えてしまうという不手際などもあり、せっかくの交流が途絶えてしまったまま本稿の改めるべき点も手つかずで放置してしまっていた。

メールをくださった皆様への不義理はまことに申し訳なく、しかしメール以外では存じ上げない方なのでご連絡の方法がない。

不躾をお許しいただけるのなら、またメールをいただけないでしょうか、すみません。

それでも僕は自分がネットに放置していた本稿は、それほど多くの方の目に触れるものでもなかろうと、たかをくくっていた。

だがそのうち、いくつかの検索サイトで「裏切りのサーカス」のキーワードでひくと、「公式サイト」や「Wikipedia」などに続いて、本稿が３位４位に出現するようになっていることに気がついてびっくりした。

検索サイトの表示順位がどのような基準によるものか僕は知らない。

類似のサイトの中では長文のほうであるという理由だけなのではないかとも思うが、アクセス数や被リンク数が僕の想像よりだいぶ多い可能性もあるかもしれない（僕は自分のHPへのアクセス数をカウントする方法を知らない）。

これは大変だと焦った。その時の版の中には、いくつも書き改めるべき点が残っていたからだ。

ことにジム・プリドーがビル・ヘイドンを射殺した理由についての僕の錯誤。後半にかけて展開したスタイリーの情けない男の本質うんぬんについての持論（これらはまったく頓珍漢な記述だと自分でも思う）。

これらが、想像していた以上に多くの皆さまに読まれてしまったのかもしれないというところに、とてつもなく恥ずかしさを感じた。

ネットに公開した以上、多数の人の目に触れたからといって慌てるのは愚かだ。アルバイト先の冷蔵庫に入った記念写真をツィートして、こってりしぼられる若者と同類だ。

それはいいとして、改めるべき点は改めなくてはならない。２０１３年９月になって、最初の「改訂版」に着手、本文を少しずつ直し始めた。現在のものは２０１４年３月版である。

このバージョンでは、行替えを多くして、行間も設けた。

実はそれまでのバージョンでは、プリントアウトして読んでもらうことを前提に書いていたので（僕自身が紙の上の文字しか読めないので）、できるだけプリント枚数を減らすために、あまり行替えのない文章を載せていた。

これがはなはだ読みづらいとご批判を頂戴したので、この改訂で改めた。少しは読みやすくなったはずである。

最初のバージョンから大きく改訂したのは、「ジム・プリドーがビル・ヘイドンを射殺した理由」についてである。最初、僕はこれを、「KGBに囚われたジム・プリドーが洗脳され、その手先として送還されてきた。そしてビル・ヘイドンの正体が暴かれた時点で、彼を暗殺するよう指示されていた。」と書いていた。

我ながら自信がなかったので、「僕も実のところはよくわからないが」と曖昧なニュアンスで。

だがこれはまったくの珍説に過ぎないとことを複数の方から指摘され、修正した。改訂したとおり、「ジム・プリドーがビル・ヘイドンを射殺した理由は、彼の愛憎の落とし前であった」とするほうが、より正解により近いはずだ。

「スタイリーの情けない男の本質うんぬん」のところは、そのどこが間違いだという指摘を受けたわけではないが、本作の解釈としては頓珍漢というか関係のない個人的思いを述べているだけだ。削除したほうが、解説文としては良いのだろうが、なんとなくそのままにしている。いずれ書き改めたい。

いずれにいたしましても、これまで本稿につきまして、ご親切なメールをお寄せくださいました皆様、重ねて御礼申し上げます。

今後ともお気づきのことがございましたら、どうかお教えください。ご指導をよろしくお願い申し上げます。

http://www.rsch.tuis.ac.jp/~ito/research/TTSS_description/TTSS_description.htm

http://www.asyura2.com/09/geinou2/msg/547.html

　米国などで保護主義が高まる背景には、経済市場は世界規模だが、民主主義は世界を包括する規模ではなく政治が国家単位にとどまることがある。各国の選挙で選ばれた指導者は国境のないグローバル市場を変えられず、国内に生じたひずみに対処できない。富の一極集中で格差是正は不可能となり、失業や格差にあえぐ人々の不満が増大する。

　液状社会では、こうした不満を抱く有権者が、新しい物を欲する「消費者」のように振る舞う。国境を閉じて市場を国内にとどめようと、新たな指導者を「買い」求めるのだ。それがＥＵ離脱を決めた英国や、トランプ氏が大統領となる米国が象徴するポピュリズム（大衆迎合主義）の源だ。

　トランプ次期大統領誕生で米国はロシアとの関係改善に動き出す一方、中国との関係悪化が現実味を帯びる。巨大軍需産業を抱える米国は常に「敵国」を必要としてきた。敵国役を務めてきたロシアと関係改善に乗り出せば、中国がロシアに代わる可能性がある。かつて自国と周辺国に関心が集中していた中国は、今や軍拡を続けて対外的に力を誇示し、米国と対峙（たいじ）する姿勢を打ち出している。米中の対立で太平洋は「不和の海」となる。太平洋で中国との「前線」に位置する日本は、米国の同盟国として難しい立場に置かれる。

　また欧州では、既成政党を批判するイタリアの新興政治団体「五つ星運動」が英国に次ぎイタリアをもＥＵ離脱に導きかねない。イタリアを失えばＥＵは危機を迎え、ナショナリズムの再興を招く。仮にＥＵが瓦解（がかい）すれば、１世紀の間に３度も戦火を交えたドイツとフランスの間で、何が起きても不思議ではなくなる。

　我々は、非常に不安定な世界で生きていくことを、学ばなければならないのだ。【聞き手・パリ賀有勇】＝つづく

　　　　◇

　テロや内戦、ポピュリズムの大波にうたれ、２０１７年を迎えた混沌（こんとん）たる世界。我々はどこに向かうのか。各国の知性に問うた。（次回から国際面に掲載します）

　■人物略歴

Ｊａｃｑｕｅｓ　Ａｔｔａｌｉ

　１９４３年、フランス支配下だった北アフリカ・アルジェリア生まれ。仏国立行政学院卒。８１〜９１年、ミッテラン政権の大統領特別補佐官。９１〜９３年、欧州復興開発銀行の初代総裁。９８年には発展途上支援のＮＧＯも創設している。

ニュースサイトで読む: http://mainichi.jp/articles/20170103/ddm/001/030/102000c#csidx1761d1ad8b063a3abb5df3c17d3a97a

Copyright 毎日新聞

http://mainichi.jp/articles/20170103/ddm/001/030/102000c

http://www.asyura2.com/17/kokusai17/msg/161.html

そんなわけで、
ＷＯＷＯＷでは、
彼の特集番組が放送されている。

そんな中で、
湯川れい子が、

シリアスムーンライトツアーの
日本用のパンフレット記事を書いたそうである。

内容はデヴィッド賛歌・・

たぶん1970代のグラムロックシーンでの
活躍を書いたような過ぎ去った過去の
くだらない記事だったんだろう。

デヴィッドは、
その記事がお気に召さず、
キャンセル、お蔵入りにしたそうである。

湯川先生、
長い音楽評論家人生で
はじめての出来事だったそうである。

まあ、あの乗りで、
文章を書いていたら
確かに
デビッドには嫌われそうである。

流石、デヴィッド・・
違いがわかり
偽物を排除する
感覚に優れていたのである。

http://www.asyura2.com/09/geinou2/msg/548.html

　このたんぱく質「EPAS1」の働きを抑える物質を見つければ、新たな治療薬になるという。

　かゆみの原因物質はヒスタミンがよく知られ、アトピー性皮膚炎のほか、じんましんや花粉症などの治療に抗ヒスタミン剤が使われる。しかし、アトピー性皮膚炎の場合はIL―31などの原因物質もあるため、別の治療薬が望まれる。　

　ヒスタミンは皮膚や鼻の粘膜などにあるマスト細胞（肥満細胞）から放出されるが、IL―31はリンパ球の一種のヘルパーT細胞で生み出される。福井主幹教授らはマウスや患者のヘルパーT細胞で、IL―31の生成がEPAS1によって誘導されることを発見した。
.
時事通信

http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20170110-00000011-jij-sctch

http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/469.html

インスリンとは何か？

インスリンは、
血糖値を下げるホルモンという理解が
一般的だろう。

しかし、
真実は違う。
今日はそれについて書いてみよう。

インスリン作用の本質は、
「脂肪酸合成の亢進」と
「タンパク質合成の亢進」である。

これを、
簡単に言えば、
中性脂肪と筋肉細胞の増加であり
貯蔵である。

さらにこれを、
具体的に言えば体重増であり
肥満という言い方もできる。

これは何を意味するか？

簡単に言えば
「飢餓時の蓄え」
である。

具体的には、
「中性脂肪」はβ酸化を通してケトン体回路を
稼働させることになる。

※注意してもらいたいのは、
　飢餓時でなくとも、
　糖質制限すれば、
　β酸化を通してケトン体回路が稼働する。

一方、
「筋肉細胞」は
糖新生によってブドウ糖の合成を行い、
血糖値の適正維持を保持する。

このように、
我々人類は、
飢餓状態に陥っても
水を飲むだけで、
しばらく生きながらえるのである。

よく、愚かな医師が、
糖質制限を行うと
低血糖になると
馬鹿げたことを言うことがあるが、

筋肉がアミノ酸になり
アミノ酸が
糖新生で
ブドウ糖を体内合成し、
血液中に24時間体制で
供給されていることを知らないようである。

北海道で1週間以上
水だけで過ごした少年に
低血糖症状は起きていなかったことを
知らないようである。

通常、
徹底した糖質制限を行っていると
毎時6〜10ｇ程度のブドウ糖が糖新生で
血中に供給されている。

このブドウ糖は、
血中の赤血球での代謝や
脳のグリア細胞での代謝で
それなりに消費されるが、
それでも高血糖になってしまうので、
インスリン基礎分泌で、
上昇分のブドウ糖を取り込み
細胞にブドウ糖の供給を行っている。

あと、
あまり取りあげられることが少ないが、
既に述べたように、
アミノ酸もインスリンの作用で、
筋肉に取り込まれ
たんぱく質の合成に一役買っている。

結果的にこのタンパク質合成は
筋肉になり、
その筋肉がアミノ酸になり、
やがて、
そのアミノ酸が、
糖新生に利用され、
ブドウ糖になり、
血液中のブドウ糖になって
血糖の維持に貢献することになるのである。

まさに、
アミノ酸とブドウ糖のリサイクルが
連綿と行われている。

聡明な人なら
この文章に触れて
すぐに気付いただろう。

糖質を経口摂取せずとも、
体内合成で、
血中のブドウ糖濃度（血糖値）は適正濃度に
保持されるという
ヒトの生体の普遍的真理に気付くであろう。

したがって、
インスリンの本質的な作用は、
血糖値を降下させることではなく、
血中の余剰なブドウ糖を取り込み
飢餓時の中性脂肪として貯蔵するホルモンである。

付け加えれば、
みなさん、ご存知ないだろうが、
血中のアミノ酸濃度が上昇すると
インスリンの追加分泌が始まるように
血中の過剰なアミノ酸を取り込み
筋肉細胞に供給し、
タンパク質合成を促進させ
筋肉を増殖させるホルモンでもある。

結果的に中性脂肪の増と
筋肉細胞の増は、
飢餓時に役に立つことになり、
餓死からヒトを守ることになるのである。

次回はインスリンのマイナス面について
書いてみよう。

http://www.asyura2.com/16/health18/msg/291.html

インスリンは飢餓時の蓄えホルモンである（インスリン、その功と罪）
http://www.asyura2.com/16/health18/msg/250.html
投稿者 BRIAN ENO 日時 2016 年 12 月 23 日 22:11:52: tZW9Ar4r/Y2EU　QlJJQU4gRU5P

インスリンと糖尿病患者の歴史
http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/443.html
投稿者 BRIAN ENO 日時 2016 年 12 月 25 日 20:00:08: tZW9Ar4r/Y2EU　QlJJQU4gRU5P

糖尿病に勝ちたければ、インスリンに頼るのをやめなさい！
http://www.asyura2.com/16/iryo5/msg/433.html
投稿者 BRIAN ENO 日時 2016 年 12 月 19 日 11:07:55: tZW9Ar4r/Y2EU　QlJJQU4gRU5P

「インスリン分泌⇒活性酸素醸造」がもたらす「変異原性」の恐怖！
http://www.asyura2.com/16/health18/msg/253.html
投稿者 BRIAN ENO 日時 2016 年 12 月 24 日 09:02:41: tZW9Ar4r/Y2EU　QlJJQU4gRU5P

http://www.asyura2.com/16/health18/msg/291.html#c2

世間では、
「医食同源」等
と言われるが、

実際にこの言葉をかみしめて
自ら食材を仕入れ
自ら調理している人は
意外と少ないだろう。

さらに困ったことに、
医食同源という
この耳触りのよい便利な言葉を弄し、
ほとんどの専門家と言われる輩が、
間違った栄養学を
日本じゅうに垂れ流している。

その結果が、
医療ビジネスの興隆であり、
癌、糖尿病、動脈硬化、
脳卒中、心筋梗塞、
認知症、精神疾患、
感染症等の
患者数の増と
その疾患による死者数の
増加である。

まさに、
医食同源と言う耳触りのよい
心情に訴える言葉が、
間違った栄養学、

もっと端的に言うと
人間を、
心身の疾患を導く偽の栄養学を
日本人大衆に垂れ流し
刷り込み
浸透させ、
それらの効果が
疾患患者の増、
疾患患者の死者数に
見事に表れているのである。

まさに偽栄養学と
偽医療の
絶妙な共同作業が
日本全国津々浦々で
今日も行われているのである。

ただ、
善良なる大衆が
彼らによる偽栄養学や
偽医療、偽医学が原因で
疾患が発症し、
疾患が進行しているなどと
思っている人は
たぶん誰一人としていないだろう。

癌になった人は、
たとえば以下のように
自分を責めるだろう。

俺はついてないな、
俺はこうなる運命だったのかもしれない、
俺の家の家系はがん家系だからな・・

とか、
自分の側に原因があると
勝手に
思ってしまうのである。

真実は、
間違った栄養学によって、
癌になるような食事を
日々おこなっていた結果が
癌の発症となるのだが、