ソルヴェイグの歌 　　　　　 劇音楽　ペールギュント
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詩： イプセン (Henrik Ibsen，1828-1906)　ノルウェー
　　 　Peer Gynt (1867)　　Solveigs sang

曲： グリーグ (Edvard Grieg，1843-1907)　ノルウェー 　　歌詞言語： ノルウェー語

Kanske vil der gå både Vinter og Vår，
og næste Sommer med，og det hele År，
men engang vil du komme，det ved jeg vist，
og jeg skal nok vente，for det lovte jeg sidst.

Ah

Gud styrke dig，hvor du i Verden går，
Gud glæde dig，hvis du for hans Fodskammel står.
Her skal jeg vente til du kommer igjen;
og venter du hist oppe，vi træffes der，min Ven!

Ah

たぶんまた過ぎ去るの　冬も春も
そして次の夏も、こうして一年が終わる
でもあなたはいつか私の元へ戻る、私は分かっているの
だから私は待つわ、あなたと約束したように

ああ

神様は守ってくれる、あなたがどこに行こうとも
神様は祝福してくれる、あなたが御許にひざまずけば
私はここで待つわ、あなたの帰る日まで
もしあなたが天国で待つなら、そこで会いましょう、愛しい人！

ああ

グリーグの作品中ではピアノ協奏曲と並んで最も有名な、ヘンリク・イブセンの戯曲に付けた劇音楽「ペール・ギュント」、奔放に、というかワガママに？生きる主人公ペールをひたすら待ち続けるソルヴェイグ（正式に発音するとソルーヴェイの方が近いらしいです）の悲しくも美しい歌がこれです。古今東西女性歌手には好んで歌われるナンバーで、日本でも一昨年亡くなられた本田美奈子さんが岩谷時子作の詞で入れていたものを聴かれた方もあるのでは。これは日本語の歌詞や編曲のスタイルに私にはちょっと違和感がありましたが、けっこう感動的なうたではありました。他に日本の歌手でも増田いずみさんや米良美一さん！までほんとうに多彩なラインナップで聴くことができます。

西欧でもフラグスタートやニルソンといった北欧出身の大歌手から、シュヴァルツコップやぜーフリートといったドイツの大御所まで幅広く吹き込んでいますし、ピアノ伴奏のグリーグ歌曲集の中にもよく収録されていたりするのですが、今回集中的に取り上げようと思ったのは劇音楽の全曲やハイライトとして纏められた録音の中で歌われているこの歌。「名曲名盤XX選」とかいう某社の雑誌でよくやる特集でも「ペールギュント」に関しては組曲版か、あるいは抜粋版を取り上げていても指揮者とオーケストラのことばかり言及されていてほとんど省みられることはないように思うのですけれども、この曲、けっこう凄い歌手たちを起用して録音されていることが多いので聴き比べてみると面白いのです。

　　バーバラ・ボニー：ネーメ・ヤルヴィ指揮エーテボリ管（DG)
　　シルヴィア・マクネアー：ジェフリー・テイト指揮ベルリンフィル（EMI)
　　エリー・アメリンク：エド・デ・ワールト指揮サンフランシスコ響（Philips)
　　バーバラ・ヘンドリックス：エサ・ペッカ・サロネン指揮オスロフィル（Sony)
　　ルチア・ポップ：ネヴィル・マリナー指揮アカデミー室内管（EMI)

ポップの歌っているマリナー盤だけは手に入りませんでしたが、彼女の歌うこの歌を収録している彼女のベスト盤（Disky)でここだけは聴けましたので以下に比較試聴をば。

ボニー盤：某誌でも高く評価されペール・ギュントの定盤になっている盤でしょうか。本場のオーケストラのくすんだ音色にまだ新進歌手だった彼女の清楚な声が微妙なコントラストを示して実に美しい演奏です。ただ個人的にヘソまがりな私には他の盤の方が好みだったりします。彼女の歌を初々しいと取るか、ちょっとまだ硬さがあると聴くかで評価が違ってくるところでしょうか．．．

マクネアー盤：たいへんゆっくりとしたテンポでしっとりと歌います。「ああー」のヴォカリーズの最後のところなど実に美しい。貫禄という点でも技量という点でも今回聴いた５点の中でもずば抜けた歌唱ではないでしょうか。劇音楽は抜粋盤ですが普通取り上げられる第４幕の部分だけでなく、ペールが戻る直前の第５幕のシーンでのこの歌も収録してくれている（つまり２回聴ける）のも嬉しいところです。テイト／ベルリンPOの演奏も貫禄。ちょっと歌も含め垢抜け、立派すぎる感もありますが．．．

アメリンク盤：爽やかな演奏とでも言えばよいでしょうか。どちらかというとこの歌よりも終曲の「ソルヴェイグの子守唄」の方がこのスタイルにはよりしっくりしています。サンフランシスコ響といえばこの後にブロムシュテットの指揮で同じ曲の（ほぼ）全曲盤を録音しており、そちらの方が収録曲が多かったりしてこの盤は冷遇されているような感もありますが、アメリンクの歌のスタイルにピッタリの爽快さが美しいです。ブロムシュテット盤ではBluebellでアルヴェーン歌曲集を歌っていたスウェーデンのソプラノ、ヘッガンデルを起用してこれはこれで健闘していましたが、アメリンクと比較しては酷というものでしょうか。アメリンクはもっと若い頃にも録音していた記憶があるのですが（ロッテルダムフィルかどこかと）、ちょっと思い出せませんでした。

ヘンドリックス盤：意外と彼女は北欧歌曲をたくさん録音していたりするのですが（現在はスウェーデン在住なのだとか）、偏見かも知れませんけれどもちょっと濃密さが強すぎる感じ。この曲に見え隠れする演歌調の「耐え忍ぶ女」的な感じは一番よく出ていて面白いですけれどもちょっと好みが分かれるかも。サロネン／オスロPOの演奏もメリハリが効いていて良いのですが、録音のせいかあるいはオーケストラのせいか色彩感にちょっと乏しく聴こえてしまいます。まあ北欧の音楽自体あんまりカラフルに演奏するようなものでもなさそうなのでこれはこれでいいのかも。今回聴き比べた中では一番異色でしたが、それだけにインパクトがあります。

ポップ盤：個人的には彼女の歌声がソルヴェイグの歌には一番ハマっているように思えます。マリナーの伴奏もたいへんメリハリが効いて楽しいです。残念ながらドイツ語訳による歌唱のようですけれども私はそんなに気になりませんでした。ほんのりとした温かみがこの曲を包んでなかなか素晴らしいです。
ワガママな私が甘えるとしたらやっぱりこのキャラクターの声かなあ。彼女が早くに亡くなってしまったのは大変に惜しまれます。

対訳でもけっこういい加減なものが散見されましたので、できるだけノルウェー語に忠実に訳す努力だけはしてみました。もっとも付け焼刃の語学勉強ではどこまで忠実なのだか．．．

まあそれほど難しい詩でもありませんので、大きな間違いはないと思います。
なお最後の呼びかけのVenというのは英語でいうとFrendにあたりますので、直訳すると「我が友よ！」になりますが、日本でダンナを「友よ」と呼ぶ人はいないと思いますので「愛しい人」としています。

戯曲では第４幕の１０場、夏の日にヤギを見張りながら表で糸を紡いでいる中年になったソルヴェイグがひとり歌う歌です。曲だけ聴くと冬の感じがするのですが、そこでの情景は穏やかな北欧の夏なのですね。それだけに寂しさが一層つのってきます。

しかも第４幕は、ペールがアフリカでやりたい放題やっている（ここに限らずどこにいてもやりたい放題ではあるのですが．．．）シーンが続きますのでそれらとの対比がとても鮮烈なのです。戯曲の解釈によればこれはペールの頭を一瞬よぎった望郷の念の表現だということで、実際の歌もソルヴェイグの女優でなく舞台裏のソプラノ歌手に歌わせるようです。

このソルヴェイグの歌、幕が変わって第５幕、ノルウェーの故郷に戻って来たペールを待っている彼女の小屋でもう一度歌われます。こちらは「ああ」というヴォカリーズの部分がなく、また歌詞も違っています。いずれこちらの訳詞もUPしたいと思っています。

( 2007.01.22 藤井宏行 ）
http://www7b.biglobe.ne.jp/~lyricssongs/TEXT/S1332.htm

エドヴァルド・ハーゲルップ・グリーグ（Edvard Hagerup Grieg [ˈɛdʋɑɖ ˈhɑːɡərʉp ˈɡrɪɡ]、1843年6月15日 - 1907年9月4日） は、ノルウェーの作曲家である。
現地語での発音は「エドヴァル・グリッグ」に近い。

また語末のgが無声化してしばしば/k/と発音されるドイツ語読みの影響で「グリーク」と表記されることもある。

グリーグはノルウェーの民族音楽から着想を得て、国民楽派の作曲家として注目された[1]。

民族音楽からの深い影響は『ペール・ギュント』第1組曲の第1曲「朝」の冒頭がノルウェーの民族楽器であるハリングフェーレの共鳴弦を端からつま弾いた時の旋律から始まっていることからもうかがうことができる。

生涯

グリーグは、スウェーデン統治下のノルウェーで、ベルゲン市街の家に5人兄弟の第4子（兄1人、姉2人、妹1人）として生まれた。父方の曾祖父アレクサンダーは1779年にノルウェーに帰化したアバディーンシャー出身のスコットランド人で、一族の苗字は本来Greig（グレッグ）であった。

1858年、ヴァイオリニストのオーレ・ブルに才能を見出され、3年半の間ライプツィヒ音楽院で作曲とピアノを学ぶ。

1863年から3年間、デンマークのコペンハーゲンに居住し、作曲家ニルス・ゲーゼに学んだ。ここで、交響曲（作品番号なし）、ピアノ・ソナタ（作品7）、ヴァイオリン・ソナタ第1番（作品8）など初期の作品が作られた。また、従妹でソプラノ歌手のニーナ・ハーゲルップ（Nina Hagerup, 1845年 - 1935年）と出会い、1867年に結婚した。後の歌曲は、ほとんどニーナのために作曲された。

1867年には、クリスチャニア（現オスロ）のフィルハーモニー協会の指揮者に就任し、民謡蒐集家リンネマンや、国民的詩人ビョルンソンと親交を持つ。『十字軍の王シーグル』のための劇音楽が作曲され、グリーグの重要な作品である『抒情小曲集』の第1集を出版した。

1877年から1880年まで、ベルゲン東方のハダンゲル（ハルダンゲル）地方に住んだ。次第に、民族音楽、民族楽器へ傾倒していく。

1884年にベルゲン近郊のトロールハウゲン（妖精の丘）に住家を建築、ベルゲン出身でデンマークにて活躍した劇作家ルズヴィ・ホルベアの生誕200年のためにピアノ組曲『ホルベアの時代から』（翌1885年に弦楽合奏に編曲）を作る。

1901年、次第に健康状態が悪化する。『抒情小曲集』第10集を出版する。1905年のノルウェー独立を見届けたあと、1907年、ベルゲンで没した。

兄ヨーンも、ライプツィヒ音楽院で学び、チェロを演奏したが、職業的音楽家にはならなかった。兄のために作曲したチェロ・ソナタがある。

人物像

グリーグはとても小柄であった。生前は卓越したテクニックのピアニストとしても著名で、自作を携えヨーロッパをたびたび演奏旅行している。晩年のアコースティック録音およびピアノロールが残されており、現在もCDで入手できる。

生地であるノルウェーの旧首都ベルゲンの自然と海をこよなく愛した。死後に火葬され、遺言によりトロールハウゲンの住居の下にある湖を望む岩壁に墓が設けられ、一部の遺灰は湖に撒かれた。

なお、作品番号の付されていない習作である交響曲は、同じノルウェーの作曲家ヨハン・スヴェンセンの交響曲を聴いて封印したというエピソードがある。

グリーグは終世、手のひらに乗るぐらいの小さな蛙の置物や子豚のぬいぐるみを大切にし、寝る時も一緒だったらしい。演奏会の時は、あがらないように、ポケットの中で蛙の置物をそっと握りしめたそうである。なお、この蛙の置物と子豚のぬいぐるみはグリーグの家（現在のエドヴァルド・グリーグ博物館）に展示されている。

作品

「グリーグの楽曲一覧」も参照
https://ja.wikipedia.org/wiki/グリーグの楽曲一覧

グリーグはピアノのために数多くの小品を作曲しており、「北欧のショパン」と呼ばれることがある。また、ピアノとヴァイオリンのために3曲のソナタを書いた。

数あるグリーグの作品の中で、ヘンリク・イプセンの戯曲『ペール・ギュント』への付随音楽と、ピアノ協奏曲イ短調が日本において最も有名である。ピアノ協奏曲は「悲劇」をイメージさせるBGMとして、ベートーヴェンの交響曲第5番「運命」やバッハの「トッカータとフーガ ニ短調」などと共によく利用され、作曲家や曲名がわからなくても曲を聴けば誰でも聴いたことがあるという代表曲である。

しかしグリーグの本領は、『抒情小曲集』と多数の歌曲に代表される小品に遺憾なく発揮されている。ピアノ曲や歌曲を管弦楽や弦楽合奏に編曲した作品も多い。

オペラ

『オーラヴ・トリグヴァーソン』（作品50、未完） 管弦楽組曲版 作品50aとピアノ曲版 作品50bがある
『アーンリョット・ゲッリネ』（スケッチ）

劇音楽

『十字軍の王シーグル』（作品22、1872年/1903年改訂）
『十字軍の王シーグル』組曲（作品56、1892年）
『ペール・ギュント』（作品23、1875年/1885年、1888年、1891年、1902年改訂）
『ペール・ギュント』第1組曲（作品46、1888年）
『ペール・ギュント』第2組曲（作品55、1892年）

管弦楽曲・協奏曲

ピアノ協奏曲 イ短調（作品16、1868年/1907年まで数次の改訂）
ノルウェー舞曲（作品35、ピアノ連弾版：1881年/ハンス・ジットによるオーケストラ編曲版：1888年頃）
『オーラヴ・トリグヴァーソン』組曲（作品50a、未完のオペラから管弦楽編曲）
抒情組曲（作品54、抒情小曲集第5集から4曲をオーケストラ編曲：1904年）
交響的舞曲（作品64、ピアノ連弾版：1896年/オーケストラ版：1898年）
交響曲 ハ短調（作品番号無し）
序曲『秋に』（作品11）
古いノルウェーのメロディと変奏（作品51）

弦楽合奏曲

2つの悲しき旋律（作品34、2つの歌曲（作品33-3, 33-2）を編曲：1883年）
組曲『ホルベアの時代から』（作品40、ピアノ独奏版：1884年/弦楽合奏版：1885年） ※俗に『ホルベルク組曲』とも呼ばれる。
2つの旋律（作品53、2つの歌曲（作品33-12, 21-1）を編曲：1890年）
2つのノルウェーの旋律（作品63、2つのピアノ曲（作品17-22, 17-18）を編曲：1895年）

吹奏楽曲

リカルド・ノルドローク追悼の葬送行進曲（1866年/1867年、1899年改訂）

ピアノ独奏曲

ピアノ・ソナタ ホ短調（作品7、1865年）

抒情小曲集（ピアノ独奏曲、全10巻/合計66曲）
第1集（作品12、1864年 - 1867年）
第2集（作品38、1883年）
第3集（作品43、1886年）
第4集（作品47、1885年 - 1888年）
第5集（作品54、1891年）
第6集（作品57、1893年）
第7集（作品62、1895年）
第8集（作品65、1896年）
第9集（作品68、1898年 - 1899年）
第10集（作品71、1901年）

ノルウェー民謡による変奏曲形式のバラード（作品24、1876年）
オペラ「オーラヴ・トリグヴァーソン」による2つの小品（作品50b、未完のオペラから編曲）

ピアノのための7つのフーガ
スロッテル 作品72 (1902-03年)

室内楽曲

ヴァイオリン・ソナタ第1番 ヘ長調（作品8、1865年）
ヴァイオリン・ソナタ第2番 ト長調（作品13、1867年）
ヴァイオリン・ソナタ第3番 ハ短調（作品45、1887年）
チェロ・ソナタ イ短調（作品36、1883年）
弦楽四重奏曲（第1番）ト短調（作品27、1878年）

歌曲

『君を愛す』（作品5-3、1864年 - 1865年）
『白鳥』（作品25-2、1876年）
『王女』（作品番号なし、1871年）
『モンテ・ピンチョより』（作品39-1、1870年）
『ソルヴェイグの歌』（作品22、1876年）『ペール・ギュント』の中の1曲。
『春』（作品33-2、1880年）
『傷ついた心』（作品33-3、1873年 - 1880年）
『世の中はそうしたもの』（作品48-3、1889年）
連作歌曲集『山の娘』（作品67、1896年 - 1898年）

合唱曲
男声合唱のためのアルバム（作品30、1877-78年）
4つの詩編（作品74、1906年）
https://ja.wikipedia.org/wiki/エドヴァルド・グリーグ

クラシック音楽 一口感想メモ
エドヴァルド・グリーグ（Edvard Hagerup Grieg、1843 - 1907)
https://classic.wiki.fc2.com/wiki/グリーグ

北欧らしい雰囲気を随所に感じさせるとともに、親近感を感じる温かみと歌心のある音楽であり、ファンが多い。だが、個人的には素朴すぎるところ気になってしまい、有名作曲家の中では苦手な方である。

劇音楽
『ペール・ギュント』（作品23、1875年/1885年、1888年、1891年、1902年改訂）

『ペール・ギュント』第1組曲（作品46、1888年）
5.0点
超有名な「朝」をはじめ、4曲とも有名曲である。一度聴けば忘れないような印象的で大変親しみやすいメロディーの素晴らしさは、見事というほかない。とにかく楽しくていい曲ということに尽きる。素朴なオーケストレーションは聴きやすい。有名曲が多いわけではないグリーグだが、この組曲に最大級の傑作を集められたこと自体が、彼のネームバリュー向上に貢献したとも言えるだろう。

『ペール・ギュント』第2組曲（作品55、1892年）
3.8点
3曲目までは、いかにも第1組曲の選に漏れた2軍の曲集という冴えない感じである。親しみやすいアレンジだが面白くない。しかし、3曲目で作った雰囲気から入る4曲目のソルヴェイグの歌の透明な悲哀の純粋な美しさに感動させられて胸がいっぱいになり、最初の方の不満は吹き飛んでいく。

管弦楽曲・協奏曲

ピアノ協奏曲 イ短調（作品16、1868年/1907年まで数次の改訂）
5.0点
美しくて華やかでインスピレーションにあふれたグリーグの代表作。メロディーやピアノの使い方、管弦楽に感じるの瑞々しさは非常に魅力的。特に1楽章と2楽章は秀逸。しかし個人的には若書き感がどうしても気になってしまい、曲に浸りきれないのが残念である。

交響曲 ハ短調（作品番号無し）
2.5点
ベートーヴェン以来の伝統を受け継ぐドイツロマン派の色が濃い交響曲。あまりにカタいため、グリーグの良さがすっかりスポイルされている。北欧風を匂わす、そこそこ美しい箇所はふんだんにあるものの、浸れないまま次の場面に移って、ありきたりなゴツいドイツ風になってガッカリというのを繰り返す。グリーグに交響曲が向いていなかったのは明らかだ。大作曲家の書いた交響曲としては失敗作かもしれないが、とはいえ北欧マイナー交響曲の一つ思って聴く分には、特に前半は十分に聴く価値はあると思う。3楽章や4楽章はドイツ臭すぎてオリジナリティが無く、正直萎える。

弦楽合奏曲

組曲『ホルベアの時代から』（作品40、ピアノ独奏版：1884年/弦楽合奏版：1885年） ※俗に『ホルベルク組曲』とも呼ばれる。
3.5点
バロック音楽の様式を借りている。古臭い様式とグリーグの個性が上手くブレンドされて高い効果を挙げており、単なる擬古典的な内容ではなく、明るい詩情があり、独特の新鮮で清新な魅力を放つ作品となっている。ピアノ版より弦楽合奏版の方が良い。ピアノ版は古いクラブサン音楽に似ていることが分かる点では面白い。

ピアノ独奏曲

ピアノ・ソナタ ホ短調（作品7、1865年）
3.0点
グリーグらしい音の動きによる叙情性や温かみは多くの場面で発揮されており、それなりに魅力がある音楽である。しかし、４楽章制のピアノソナタらしい大規模さの効果が乏しい。この素材を小曲集としてまとめた方がよかったのでは、という気がする。初期作品であり、書法もこなれていない。

抒情小曲集
ピアノ独奏曲の小品集。独立した曲として名曲と呼べるのは少ないが、曲集として聴くとなかなか多彩で楽しめる作品が多い。

第1集（作品12、1864年 - 1867年）
3.3点
１分から２分の小品が並んでいる。新鮮で若々しい感情、爽やかでありながらも、叙情的というに相応しい感情を込めた音楽はなかなか良い。初期の名作群に通じる叙情性の優れた発露と北欧の民族的な音感がここにも見られる。

第2集（作品38、1883年）
3.5点
１集から１６年を経て音楽的にはるかに深みが出ており、なかなかに楽しめる曲集になっている。特に１曲目が美しい。

第3集（作品43、1886年）
3.5点
１曲目と６曲目は叙情小曲集の中でも有名。特に6曲目の「春に寄す」は音響効果が絶大な伴奏と素朴な美しいメロディーにより、美しい抒情性の極みのようなレベルに到達した曲であり、素晴らしい。この曲集も透明感のある叙情が素朴かつ詩的に表現されており、グリーグの良さがよく現れている。

第4集（作品47、1885年 - 1888年）
3.5点
音楽的な成熟を深めており、ピアノの書法も洗練と充実がより進んでいる。凄い名曲は無いのだが、個性的で一つの世界を形作っている曲が並んでおり、通して聴く場合の楽しさはなかなかのレベルである。

第5集（作品54、1891年）
3.5点
一歩踏み込んだ精神的深みや、曲の構想の大きさが印象的。それがどの曲にも感じられるため、全体の統一感があるとともに、曲集を通して聴いた場合のずっしりとした満足感につながっている。若い瑞々しさが減ってきているが、独特の叙情的な感じは十分に感じられるし、民族的な面白い音使いがみられて楽しい。ただ、全体にやや暗い雰囲気が多い印象もあり、爽やかさが足りない。

第6集（作品57、1893年）
3.5点
全体的な感触としては５集に近い。ただし、５集ほど統一した深さとずっしりとした重さはなく、その代わりに曲の個性の印象は少し強い気がするのと、陰鬱さがやや減ったところがよい。最後のモノローグのような曲が強い印象に残った。

第7集（作品62、1895年）
3.8点
全ての曲が詩情豊かでメロディーに魅力がある名作。曲の対比も効果的で、次の曲がよく聞こえる配置になっている。成熟しており、後期ロマン派が獲得した多様な明確で耽美的な表現力が活かされている。

第8集（作品65、1896年）
3.3点 ただし「トロルドハウゲンの婚礼の日」は4.5点
５曲目までは、モノローグ的な物語を沈鬱に語るような雰囲気の曲が多い。気が滅入りそうになる。それにしても最後の「トロルドハウゲンの婚礼の日」は最も人気があるのも当然の曲。婚礼というめでたい日の描写が大変優れている。人々のせっせと働いて準備をして、婚礼を進める情景が目に浮かぶようだ。ワクワクするような活気がある。忘れられずに頭の中で何度もメロディーがリフレインする。場面展開も非常に優れていて、大成功している。

第9集（作品68、1898年 - 1899年）
2.8点
小さな曲ばかり。それにも関わらず第８集と似たモノローグ的で陰鬱な活気のない曲、ロマン派的な潤いがない曲が多いため、あまり楽しく聞けない。

第10集（作品71、1901年）
3.3点
そこそこの曲と９集のようなイマイチな曲が混ざっているが、概ね悪くない曲が多い。それなりの発想の良さを感じる。最後の清澄なワルツでこれまでの紆余曲折を清算し全てが救われる感じがして感動的である。

室内楽曲

ヴァイオリン・ソナタ第1番 ヘ長調（作品8、1865年）
3.0点
オーソドックスな中に心温まるような親愛なる感情や個性的な音感を見せたり歌心をさりげなく発揮する個性が、若書きだがよく出ている。楽しめる曲なのだが冗長な感がある。

ヴァイオリン・ソナタ第2番 ト長調（作品13、1867年）
2.5点
２楽章や郷愁をさそうメロディーが良い。３楽章も所々良い箇所がある。１番よりバランスが良くて自分の型が出来あがっているのが分かるのだが、曲の魅力はむしろ少し落ちると感じる。

ヴァイオリン・ソナタ第3番 ハ短調（作品45、1887年）
3.5点
非常に情感豊かな曲で初期に書かれた２曲とは全く雰囲気も音楽の作りも違う。暗い情熱を微かに湛えて瞑想的な１楽章。感傷的な夢見るような雰囲気から情熱に向かう２楽章。３楽章は情熱を全面に出して、ロシア的な粘っこい暗さや冬の厳しさを感じさせる。

チェロ・ソナタ イ短調（作品36、1883年）
3.5点
大胆さが印象的。高音域から低音域まで幅広く使い、時にはテクニカルに時には存分に歌わせながら、力強い音楽を作っている。兄のために書いた曲だそうだが、小綺麗にまとめるよりも、チェロのポテンシャルを引き出して、弾き甲斐のある曲を書こうとしたことが伺える。グリーグらしい叙情や歌心も発揮されており、なかなかの魅力作。

弦楽四重奏曲（第1番）ト短調（作品27、1878年）
3.5点
全ての楽章が切れ目なく演奏される。冒頭がいきなり強烈な厳しい響きでとても驚いた。それ以降もときどき耳を突き刺すような響きが現れる。それと対比するような柔らかくて温かみのあるグリーグ節の主題も随所に見られて、場面によっては素敵だなと感じる。ダイナミックな場面でもグリーグらしい魅力を随所に感じる。中身がぎっしり詰まったなかなかの力作で、30分を超える全編にわたり楽しんで聴ける。ただ、室内楽的に聞こえない。管弦楽団の縮小版として書かれている印象だ。それと場面の切り替えによる変化がきつ過ぎて、ついていくのが大変。ただ、切り替わった先の音楽が良いので、すぐに落ち着くことができる。なお弦楽四重奏曲の2番は2楽章までしか書かれていない。
https://classic.wiki.fc2.com/wiki/グリーグ

Regula Mühlemann Grieg Solveigs Song - YouTube
https://www.youtube.com/results?search_query=Regula+M%C3%BChlemann+++Grieg+Solveigs+Song

Regula Mühlemann Mozart Arias - YouTube
https://www.youtube.com/playlist?list=PLTF158PvirpgL63VJHOwrSNagrLP1M58I

Regula Mühlemann - YouTube
https://www.youtube.com/@regulamuehlemann/playlists
https://www.youtube.com/@regulamuehlemann/videos

今や各種演奏会に　引っ張りだこ　だそうだがたしかに非の打ち所がない歌唱力と容姿に毎日ウットリ〜（笑）。

それにしても、 ひところでは夢想だにしないほどの「音楽をタダで聴ける夢のような時代」が実際に現実のものとなりましたね。

これも「Ｙｏｕ　Ｔｕｂｅ」のおかげです・・、 仕組みを考え付いた人たちに足を向けて寝れませんな（笑）。

おっと、最後に・・、オーディオのことだけど「１９２KHz」のハイレゾで「You・・」を聴いてるけど、CDと何ら遜色（そんしょく）を感じませんよ〜。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/47466946ca9f99892b3a8ea6128e43a0