何時も和室で聴く場合は、お客さんが座られる中央の席ではなく、右側のスピーカーのまだ外側に座って聴いています。その位置から見たSPの写真がよくありますね。また反対側の左にも今ひとつ椅子が置いてあり、来られるお客さんに真ん中に座らずにその左側の席の方が良いですよと、お薦めするのですが、ほとんどのお客さんには不思議そうな顔をされて、やはり真ん中の席に座られます。

長年の習慣でステレオは、左右のSPの中央で聴かなければとすり込まれているのでしょう。中央から見た場合ステージは左右に展開します。奥行き方向は遠近感が一番少ない位置になります。サントリーホールやミューザ川崎に行かれた方はご存じでしょうが、ステージ横の席が意外と良い音がするのです。そこから見るとステージ上のオーケストラ配置は、奥行きが深く、左右の展開とほとんど同じだと気がつきます。気がつけば、何時もステージを横から見れる席を選んでもいます。全ての楽器が見れて、音のバランスが良いからです。

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実際のオーケストラはステージ一杯に展開して、指揮者と打楽器群との距離は一番後ろの弦楽器奏者より遠い位置にいます。ステレオというと正面から左右に展開しているイメージですが、実際は、左右前後上下と展開しているのです。その奥行きが、左右のSPの中央で聴くとほとんど感じられず、ステレオは奥行きではなく、左右の中央で聴く物だと思い込まれているのです。

私が追求しているステレオサウンドは、左右、奥行き、上下の三次元方向が立体的にはっきりと再現されている音場です。正面中央からだけしか見えない奥行きではなく、どの方向から見ても立体的な音像がでなければなりません。正面だけだと、奥行きは出るのですが、昔の芝居の大道具のように薄ぺっらい紙に書かれた背景みたいになるのではダメです。左右のSPの中央でしか聞けないステレオはそうなります。平面スピーカーや、左右に展開している幅の広いスピーカーなどの場合です。私の家ではQuadの平面スピーカーESL-57やHartleyの”Concertmaster”などです。音質重視のスピーカーで、音場型ではありません。しかし、その音色、音質、低音の存在感はとても好きなので、茅野の家や大阪においてたまに聞いています。手放すのは惜しいからです。

一昨日までの横置きのユニコーンはこの方向で聞いていました。バックロードホーンが前後にでて、後ろの壁に反射して上のDDDユニットは無指向性のSPですが、キャビネットがなっている中低音と、バックロードでつくられる中低音は両方向に放射する平面スピーカーみたく動作するからです。低音の音色で勝負するスピーカーから、バックロードホーンも左右に展開して、指向性がなくなる無指向性になるのです。横向きの場合は、キャビネットの中央付近にウーファーが入っているような音を出すユニコーンも、縦置きになった場合は、キャビネットの振動は聞こえず、後方に広く音が展開します。その意味で、初代のユニコーンがDDDユニットのコンセプトに忠実で、マーク２の用にホーンが前しかでないタイプでは、縦置きには置けません。

それと、私が使っている初期タイプのユニコーンと後期の四角い箱のタイプのユニコーンもその無指向性の音の流れが少し違っています。それらも含めて、向きや位置調整を詰めていけば、今までとは違った音が聴けるでしょう。その意味で、内ぶりの角度は音のバランスに影響します。今までは、聞こえている音だけで構成されていたのが、空間で再合成されるホールの響きも含めて、スケールの大きな音に包まれるのです。不思議です。

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横向きの時は壁からDDDユニットの中心までは、430ミリだったのが、縦置きにすると670ミリぐらいになります。その200ミリ少しだけ、音が前に飛びだし、低音はキャビネットの後方に展開します。スケールは小さいですが、現在大きな部屋で実験している奥行きのある音場が縮小されて、でも確実に出現されるのです。どうして今までこの音を聞いてこなかったのか、自分に問いますが、やはり、80/TW3と40/TW5の立体的な音像を聞いたから気がついたともいえます。

同じユニコーンを使われている方々には、音場型のスピーカーとしては使わず、DDDをツィーターに、キャビネットの振動を中音に、そしてバックロードを低音スピーカーとして使い、一つのユニットであたかも3ウェイのスピーカーとして使われている方もおられます。その場合は、同じく無指向性のスーパーツィーターやイオン式のツィーターを付加されている場合が多いようです。ジャズの愛好者には多い聴き方ですね。

私自身、音場追求は大きな部屋で行い、和室では気楽に音質の違いを楽しむ方向でやってきました。しかし、エリー・アメリングや鮫島有美子のCDを掛けたとき、音場ではなくその音質や、ホーン型のように音が飛びだしてくるのを聞いて、音質でもその差が開き、ユニコーンのならし方が変わってきたのです。

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この様におくと、やはり部屋が狭く感じます。20センチぐらいの差ですが、後ろのテーブルの前に出てくるからでしょう。この斜めから聞くのが、右でも左でも良いですね。部屋も広く、出てくる音場も広くなるのです。平行に置くと左右の融合が少し離れがちになります。それが少し、内振りにするだけで一体化してくるのも不思議ですね。アメリングや鮫島の声は、丁度アンプあたりの位置から聞こえてきます。テーブルがステージみたいです。デコラの時にあの電蓄のカーブが舞台になっていました。ユニコーンはホールの録音は、壁の向こう側まで広がっていきますから、部屋の狭さは忘れてしまいます。

昨日までの横位置とどうしてこんなに違うのか、考えてしまうほどの大きな違いです。大きな部屋の装置と、音に相似性が出てきました。昨晩、大回転を決意して良かったです。
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有機EL用のSPは、大山さんのT4を使っています。アンプは、オラソニックの小型アンプに、プー博士のご友人が作られた大型別電源を使って満足しています。先日来録りだめをしていたクラシック番組を一挙に聴きました。NHKのプレミアムシアターですね。冒頭の冨田勲さんが作られたテーマ音楽の低いコントラバスの響きが大好きです。

オラソニックのアンプには、小型のスピーカー用のBASS BOOSTスイッチがあり、クラシック音楽を聴くときや映画を見るときなどスイッチを入れます。すると、T4の13センチウーファーからも、かなり満足がいく低音が聞こえます。

プレミアムシアターは海外の演奏会をまとめて聴かせてくれます。ゲヴァントハウス管弦楽団、コンセルヘボウ管弦楽団、ルツェルン音楽祭管弦楽団、メトロポリタン歌劇場、ウィーンフィル、チェコフィル、そして今回聴いたチューリッヒのトーンハレ管弦楽団のような世界の著名なオーケストラが目白押しの、海外旅行が出来ない音楽ファンの為に頑張って放送されています。マスク姿の聴衆が、新しい録音だと解らせてくれます。

ヨーロッパのオーケストラを聴く楽しみは、オーケストラ固有の響きです。専用のコンサートホールと一体化した、そのオーケストラ固有の響きを聞かせてくれるからです。コンセルトヘボウの柔らかな響き、ルツェルンの少し硬質な響き、ウィーンフィルのムジークフェラインとザルツブルグでの音の違い、そして何時もデジタルコンサートホールで聴いているベルリンフィルの機能的な音。それらを聞き比べる歓びがコロナ禍の我々には楽しみですね。

それらをまとめて聴いていると、T4は全てを精緻に聴かせてくれて、ほぼ満足していたのですが、パーヴォ・ヤルヴィ指揮のトーンハレ管弦楽団のマーラーの第三番の長大な第1楽章を聴いていたら、やはりしっかりと低音がでるスピーカーで聴いてみたくなりました。ヴィデオを録画しているのは、ブルーレイプレーヤーに接続したハードディスクなので、これを大きな部屋にもって行くのは面倒です。

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先日も、そのハードディスクが突如として動かなくなり、何百もの保存された番組が見れなくなったばかりです。急遽、新しいハードディスクに入れ替え、同時にBDディスクに保存しています。結局、面倒でも気に入った番組はディスクに焼いておかないといけないのです。

それらの作業をやりながら、それらの音楽番組も保存するかどうかの判断を下すために聞き返しているところでした。オーケストラの収録は、もちろん会場ごとに違うのですが、NHKの様に録音スタジオのようにマイクを林立して、NHK交響楽団は放送局のオーケストラだと思いも越してくれます。ヨーロッパの録音でも、5.1CHを強調している番組もありますが、多くの場合は、通常の2CHで聴いてもその会場の響きを伝えています。オーケストラの響きは複層的で、様々な低音楽器に支えられています。ハープや大太鼓、コントラファゴットやチューバなのです。それらが、響きの良い会場に拡散していく様は、オーケストラ音楽の醍醐味と言えましょう。

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そういう、低音域の音を聴きたくて、隣の部屋から重い思いをしてConfidence 3を持ってきました。このConfidence 3 は38Hzから28KHzまでの広範囲を再現できます。16センチウーファーと、定評あるDYNAUDIOのドームツィーター中でも、定評があるT-330Dがやはり良い仕事をしていますね。

しかし聞きこんでいくと、Confidence 3 には、オラソニックのアンプではやはり駆動不足だったようです。隣の映画室から、SD05を持ってきました。久しぶりに持つと結構重いですね。私の腕の力がなくなったからかもしれません。繋いで見るとさすがに音場が拡がり音が分離します。でも、Ｎ響の音では、バランスが合いません。最近は池袋の芸術劇場からの演奏会が多いのですが、音が薄いのです。後半のトーンハレオーケストラは、４年間掛けてリニューアルした美しいチューリッヒのトーンハレの劇場からのこけら落としの演奏会でした。1時間40分にも及ぶ大曲のマーラーの第三番で、コーラスを含めて完璧な演奏でした。

しかし、終楽章まで舞台に待機していた女声コーラスと、少年合唱団の人たちは大変でしたね。演奏効果として途切れないためでしょうが、舞台に上がる演奏家達は、やはり健康でないといけません。老人には１時間半の待ち時間は長いですね・・・。

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改修されたトーンハレのコンサートホールは、ウィーンのムジークフェラインとアムステルダムのコンセルトヘボウを合わせたようなホールですね。チューリッヒには毎日直行便は飛んでいますが、何時になったらいけるのでしょう。新装なったホールでは、ヤルヴィゆかりのソリスト達も続々と登場しています。このマーラーの第三番の次は後ろの大オルガンを使ったサン・サーンスのオルガン交響曲だったそうです。その模様も、配信されると良いのですが。

Confidence3もしばらく使っていなかったので、当初は少し眠い音がしましたが、カバーを外しねじの均等締め付けを行ったら、随分と音離れも良くなり音の定位が、桁違いに良いのが感じられました。ツイーター周りの細かな埃を慎重に拭い、全体も磨きあげたら、微小な音が美しく鳴り始めました。これで、テレビのオーケストラ番組も楽しめます。

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オイゲンヨッフムは、ブルックナーの指揮者として知られていますが、ベートーヴェンもブラームスも、いろいろなオーケストラと共演しています。彼がアムステルダムのコンセルトヘボウと一緒に最後の来日の時のブルックナーの第七番は忘れられません。

ヨッフムは数多くの録音をいろいろなオーケストラと残していますが、ベートーヴェンの交響曲全集も、50年代後半のベルリンフィルとバイエルン放送交響楽団との録音、コンセルトヘボウとの60年代後半の録音、そしてロンドン交響楽団との70年代後半と、三組も残しています。それぞれに特徴があり、自然な音響では、やはりコンセルトヘボウとの演奏が一番しっくりきます。穏やかな演奏です。ロンドン交響楽団はやはり特有の響きが良いですね。そのヨッフムが、フルトヴェングラーが生きていた時代のベルリンフィルとバイエルン放送響との全集があります。１番、2番、4番、5番、8番は収録されていなくて59年から61年に掛けて録音していますので、曲によってモノラルだったりステレオだったりします。

時代と演奏会場も違い、ベルリンフィルは何時ものイエスキリスト教会、バイエルンは本拠地のヘラクレスザールですが、第九だけは、同じミュンヘンの福音教会での録音で、やはり違う響きがします。この録音は、時代が数年違うのと、オーケストラもベルリンフィルとバイエルン放送響なので、録音スタッフも違い様々な音が聞けます。私は「英雄」｢田園」｢第7番」のベルリンフィルとのモノラル録音に一番感銘を受けました。若く元気なヨッフムが聴けるからです。

一番音が充実しているし、精緻な動きはステレオ録音が若干空疎な感じがするのとは対照的です。最低域のコントラバスの表現や、木管楽器群のアンサンブル、音の広がり充分ですね。フルトヴェングラーの第九の音の良さに通じるモノラル録音特有の集中が聴けます。先のセルもそうでしたが、CDでこれらのモノラル録音を聞き直したいですね。

セルに引き続きヨッフムのモノラル録音_f0108399_05204316.jpg

ベートーヴェン：交響曲全集

・交響曲第1番ハ長調 Op.21 バイエルン放送響 1959年4月ステレオ
・交響曲第2番ニ長調 Op.36 ベルリン・フィルハーモニー 58年1月ステレオ
・交響曲第3番変ホ長調 Op.55『英雄』ベルリン・フィル 1954年2月 モノラル
・交響曲第4番変ロ長調 Op.60 ベルリン・フィル 1961年1月 ステレオ
・交響曲第5番ハ短調 Op.67『運命』バイエルン放送響 1959年4月ステレオ
・交響曲第6番ヘ長調 Op.68『田園』ベルリン・フィル 1954年11月 モノラル
・交響曲第7番イ長調 Op.92 ベルリン・フィル 1952年11月 モノラル
・交響曲第8番ヘ長調 Op.93 ベルリン・フィル 1958年4月、5月 ステレオ
・交響曲第9番ニ短調 Op.125『合唱』バイエルン放送響 1952年11月 モノラル

こちらは、随分以前から持っていましたが、今回のセルのモノラルを聞いて、今一度と思い聞き直しました。聞いて良かったです。有機テレビ用のConfidence3 が、文字通り自信ある音を聞かせてくれます。

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