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[近代史4] 日本のスピーカー中川隆
6. 2022年1月01日 08:21:04 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[1]
期待外れのスピーカー _ 三菱 DIATONE フロア型スピーカー 2S-305 NHKモニター
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1208.html

http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/114.html#c6

[近代史7] MISIA 名唱集中川隆
1. 2022年1月01日 08:41:35 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[4]
MISIA（ミーシャ、1978年7月7日 - ）は、日本の女性歌手。長崎県出身[3][4]。本名非公開。所属事務所はリズメディア。所属レーベルはSME傘下のアリオラジャパン。血液型はO型。

「MISIA」というアーティスト名の由来は、「ASIAの方々にも音楽を届けたい」という想いから[5]。

5オクターヴの音域を持つ、日本のみならずアジアを代表する歌手[3][6][7][8]。日本における女性R&Bブームの火つけ役的存在で、本格派R&Bのメイン・ストリーム化に大いに貢献した[9]。またJ-POPの枠にとらわれることなく、日本にクラブカルチャーを根付かせると同時に、世界基準のサウンド・クオリティとポピュラリティの両立を果たした[3]。ライヴにおいてもコンピュータを駆使した大規模なツアーでは斬新な演出の中心となり、楽器の生演奏のみのコンサートではエンターテイナーに徹し、最新のグルーヴを探究するライヴでは超一流ミュージシャンとのセッションを楽しむなど、常にトップ・アーティストであり続けている[3]。

1999年から始まった「THE TOUR OF MISIA」とタイトルされたライブシリーズは、デビュー当時に考えていた"アンダーグラウンドのカルチャーをメジャーに"というコンセプトを形にしたものだった[2][10]。音楽バンドにDJを交えて構築されたサウンドとダンサーやドラァグクイーンが登場するステージというスタイルでR&BもソウルもJ-POPも表現するライブは、当時のメジャーシーンでは誰もやっていなかった画期的なものであった[2][10]。しかしデビュー20周年となる2018年を目前に、すでに当初の目標は達成されたとしてその看板を下ろし、「THE SUPER TOUR OF MISIA」というタイトルで新たなコンセプトのツアーをスタートさせた[2][10]。

セクシャルマイノリティへの差別・偏見を少しでも減らす社会を目指したい、という考えを持っており、前述のステージにドラァグクイーン等を起用する姿勢もその表れである。2019年の第70回NHK紅白歌合戦では多数のLGBTアーティストをバックにレインボーフラッグを掲げてパフォーマンスを行った（後述）[11][12]。

社会貢献活動や慈善活動にも積極的で、特に子供の教育支援に尽力している[3][13]。2008年からアフリカ・ケニアの子供たちをサポートすべく教育支援活動を開始[13]。また世界中の子どもの教育支援を目的とした非営利団体・Child AFRICAを立ち上げる[13]。2010年には国際連合から生物多様性条約第10回締約国会議（COP10）名誉大使、2012年にはJICA国際協力機構からTICAD V（第5回アフリカ開発会議）のオフィシャルサポーター、2013年には日本の外務省から第5回アフリカ開発会議の名誉大使に任命された[13]。それらの功績が認められ、2018年には「環境保護」「社会貢献」「非戦・平和関連」など、市民目線で豊かな未来へとつながる活動に取り組んだ個人や団体に贈られる「第3回澄和Futurist賞」を受賞した[13]。

来歴
幼少期を長崎県の対馬で過ごす。家族全員が医者という家系[注釈 1]で、医者である父の「離島に新しい医療を届けたいという」という思いを受けて家族で移住し、自然豊かな環境でのびのびと育てられた[14][15]。そこで教会のゴスペルに触れ、幼い頃から音楽に親しんでいた[14][16]。福岡県立香住丘高等学校に進学後、黒人のボイストレーナーに師事。歌手になるため、いろいろなオーディションに応募したりレコード会社に書類を送ったりしていた[14][15]。

1998年、シングル『つつみ込むように…』でBMG JAPAN[注釈 2]よりデビュー。全国のクラブ・シーンを中心に草の根的に盛り上がっていった[9]。先行発売されたアナログ盤5000枚は即完売し、間もなくアナログ市場で高値で取引された。デビューアルバム『Mother Father Brother Sister』は250万枚を超えるメガ・セールスを記録[9]。

1999年、初のホール&アリーナ・ツアー「THE TOUR OF MISIA」を開催。

2000年、テレビドラマ『やまとなでしこ』（フジテレビ系）主題歌の「Everything」が出荷ベースで200万枚を突破した。

2001年、初のセルフプロデュース・アルバム『MARVELOUS』をリリース。

2002年、レコード会社をアリスタジャパン[注釈 3]から所属事務所が設立した新レーベルRhythmedia Tribe[注釈 4]に移籍。

2004年、女性ソロ・アーティストとして日本初の5大ドームツアー完全制覇を達成[6]。

2005年3月31日、『愛・地球博』にアメリカの歌手エリカ・バドゥと出演[6]。同年、ほっとけない世界のまずしさキャンペーンに参加。

2007年、レコード会社をBMG JAPANへ移籍（事実上の復帰）する事が発表された。4月にケニアのナイロビ最大の貧民街キベラ・スラムを訪問。同年9月29日、台湾の台北県立新荘体育館で初となる海外ライヴ「MISIA ASIA LIVE 2007“以心伝心”In Taipei」を開催、約7,000人の観客を動員する[17]。

2008年5月26・27日に、ミレニアム開発目標について紹介するライブイベント「Africa Benefit Live Yokohama」に参加。10月に、世界中の子どもの教育支援を目的の非営利団体‘Child AFRICA’（チャイルド・アフリカ）を立ち上げた。11月に、マラウイのデッザの農村、ナミテテのNGO、ミトゥンドゥの一村一品運動（JICA支援）の現場などの他、再びケニアのキベラ・スラムを訪問。同年、日本をはじめ、台湾、上海、シンガポール、ソウル、香港の5都市の海外5都市を含む全13都市/24公演のアジアでのアリーナツアー「THE TOUR OF MISIA DISCOTHIQUE ASIA」を開催、約25万人を動員した[6][18]。メジャーリーガーであるイチロー選手が、2008年シーズンの打席に入る際の登場曲として、石川さゆりの「天城越え」とともに、MISIAの「以心伝心」と「Royal Chocolate Flush」を選んだ。

2009年から2010年にかけてロングツアー「星空のライヴV Just Ballade」を開催。デビューからの累計で250万人以上の観客動員を記録する[6]。

2010年3月2日、国際連合より生物多様性条約第10回締約国会議名誉大使に任命される。同年5月21日、音楽とアートが持つメッセージパワーを活かし、世界をよりよくデザインするため、この年に設立された一般財団法人mudef理事に就任。同年5月31日に2010年南アフリカ大会の開催を記念して全世界（36か国）にてリリースされたFIFAワールドカップ公式アルバム『Listen Up! The Official 2010 FIFA World Cup Album』にアジアを代表してMISIAの楽曲「MAWARE MAWARE」（MISIA featuring M2J + Francis Jocky名義）が収録された[18]。

2012年3月25日、アメリカ・ワシントンD.C.にて行われた全米桜祭りの開会式に出演し、「Everything」、「明日へ」などを歌唱した。東日本大震災に際し、アメリカから寄せられた多くの援助に対するお礼のメッセージをおくった[19]。12月、JICAよりJICA-TICADオフィシャルサポーターに任命される。12月31日、第63回NHK紅白歌合戦に紅組特別出演歌手として初出場を果たす。また、WOWOWのライブ中継や情報番組のインタビュー出演を除けば、歌番組を含むテレビ番組への初めての出演でもあった[20]。

2013年1月23日、外務省より第5回アフリカ開発会議（TICAD V）名誉大使に任命される。また、視察で訪れたセネガルで再レコーディングした「MAWARE MAWARE (feat. Doudou N'Diaye Rose)」がTICAD Vテーマソングに決定した。同年2月20日にリリースしたベストアルバム『MISIA SUPER BEST RECORDS -15th Celebration-』がオリコンウィークリーランキングで1位を獲得する。同年8月、初の夏フェスとなる「SUMMER SONIC 2013」と「RISING SUN ROCK FESTIVAL 2013 in EZO」に出演。

2015年の第66回NHK紅白歌合戦では紅組の戦後70周年特別企画の一環で3年ぶり2回目の出演が決定。長崎県の平和公園・平和祈念像前から中継で「オルフェンズの涙」を披露した[21]。

2016年7月、宮城・石巻港雲雀野埠頭で行われたイベント「Reborn-Art Festival × ap bank fes 2016」に参加。同年9月、ニューヨーク在住のジャズトランペット奏者・黒田卓也のバンドとともに「Blue Note JAZZ FESTIVAL in JAPAN」に参加。同年12月から翌2017年2月にかけて、1999年から始まった「THE TOUR OF MISIA」シリーズの最終章となる全国ツアー「THE TOUR OF MISIA LOVE BEBOP all roads lead to you」を開催。

2017年7月、自身初の"SOUL JAZZ"をテーマとしたミニアルバム『MISIA SOUL JAZZ SESSION』をリリース。それにあわせてアルバムに共同プロデュース/アレンジ/演奏で参加した黒田卓也とそのバンドメンバーと東名阪を回るライヴツアー「MISIA SUMMER SOUL JAZZ 2017」を開催[22]。

2018年にデビュー20周年を迎え、4月より20周年祝祭ライブ「20th Anniversary THE SUPER TOUR OF MISIA -Girls just wanna have fun-」、6月より全国ホールツアー「20th Anniversary MISIA 星空のライヴ X Life is going on and on」を開催。同年7月、黒田卓也のバンドを迎え、初のブルーノート東京での単独ライブとなる「MISIA SUMMER SOUL JAZZ PREMIUM 2018」を開催。7月29日、夏フェス「FUJI ROCK FESTIVAL'18」に出演。

2019年の第70回NHK紅白歌合戦では紅組トリを務め、「アイノカタチ」「INTO THE LIGHT」「Everything」をメドレーで披露した。バックダンサーやコーラス、DJに多数のLGBTアーティストを迎え歌唱すると共に、3曲目の「Everything」では背景に大きくレインボーフラッグが映し出され、他の出場者たちも手渡された小さなレインボーフラッグを振って応援した。このパフォーマンスには「画期的」「素晴らしい」との称賛が上がる一方で、LGBT当事者の中からは「違和感を覚える」といった否定的な声も聞かれた[23][24][25][26]。

2020年2月、これまでは出演するTV番組を厳選してきたが、自身の目指す方向性と同じであったことから、中国の人気音楽番組「歌手・当打之年（歌手2020）」に出演することを決めた（中国語での人名表記は「米希亚」）。番組は13週をワンシーズンとして展開し、毎週国内外からの実力歌手7人+挑戦者1～2人が500人の視聴者投票により、上位7名に入ることを競うもので、予選の第1週～第10週（第10週が上位5名に入ったため、第11週の敗者復活戦は免除）は1位2回、3位3回、4位2回、5位3回を獲得した。決勝第1ラウンドの第12週で敗退し順位はなかった（6～7位相当）が、現地でその判定に対し疑惑の声も上がった[27][28]。

2020年、第71回NHK紅白歌合戦への出場を決めたが、同年11月15日、『news23』（TBSテレビ）のロケ中に落馬し、胸椎を骨折して全治6週間のけがを負った[29]。12月19日、東京国際フォーラムで開いたクリスマス公演でステージ復帰[30]。

2021年7月23日、東京オリンピックの開会式にて、日本国歌「君が代」を独唱[31]。

エピソード
デビュー当時からテレビにはほとんど出演しないが、CS放送には出演したことがある。近年はラジオ番組の出演が多い。「太陽の地図」が『めざましテレビ』（フジテレビ系）のテーマソングに起用された際、同番組（2008年10月30日放送）にて地上波で初めてロングインタビューを受け、2008年10月25日の上海公演の模様も紹介された。また、2013年2月にデビュー15周年を迎えた際、2013年2月27日放送の同番組で再びインタビュー出演した。

メロンパンが大好物で、メロンパンダというメロンパンとパンダを組み合わせたキャラクターをデザインしたことがある。また、メロンパンダのテーマ曲「甘い恋人」も発表した。

女優の松嶋菜々子と親交があり、彼女の出演するドラマやCM等と数多くタイアップしている。

ディスコグラフィ

スタジオ・アルバム
Mother Father Brother Sister（1998年）
LOVE IS THE MESSAGE（2000年）
MARVELOUS（2001年）
KISS IN THE SKY（2002年）
MARS & ROSES（2004年）
SINGER FOR SINGER（2004年）
ASCENSION（2007年）
EIGHTH WORLD（2008年）
JUST BALLADE（2009年）
SOUL QUEST（2011年）
NEW MORNING（2014年）
LOVE BEBOP（2016年）
Life is going on and on（2018年）
HELLO LOVE（2021年）

NHK紅白歌合戦出場歴
年度放送回回曲目備考
2012年第63回初 Everything～明日へアフリカのナミブ砂漠からの中継、紅組の特別出演歌手
2015年第66回 2[† 1] オルフェンズの涙長崎からの中継、戦後70年企画
2018年第69回 3 アイノカタチ 2018[† 2] トリ前、NHKホールで初歌唱
2019年第70回 4 アイノカタチメドレー[† 3] 紅組トリ
2020年第71回 5 アイノカタチ大トリ
2021年第72回 6 明日へ 2021 大トリ
^ 当初は特別出演とされていたが、番組内では紅組の歌手として紹介され、対戦枠に組み入れられていた。特設ウェブサイト「NHK紅白歌合戦ヒストリー」では紅組で2回目の出場と記載されている[39]。
^ 「アイノカタチ」「つつみ込むように…」を順に歌唱。
^ 「アイノカタチ」「INTO THE LIGHT」「Everything」を順に歌唱。

https://ja.wikipedia.org/wiki/MISIA
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/831.html#c1

[近代史7] MISIA 名唱集中川隆
2. 2022年1月01日 08:45:07 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[5]
MISIA 東京五輪開会式君が代 - YouTube動画
https://www.youtube.com/results?search_query=MISIA+++%E6%9D%B1%E4%BA%AC%E4%BA%94%E8%BC%AA%E9%96%8B%E4%BC%9A%E5%BC%8F+++%E5%90%9B%E3%81%8C%E4%BB%A3
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/831.html#c2

[番外地9] 俺が 777 だけど中川隆
18. 中川隆[-14357] koaQ7Jey 2022年1月01日 08:54:24 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[6]
日本の皇族・政治家を中国のハニートラップにかけたプチエンジェル事件

プチエンジェル事件の深すぎる闇
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/358.html

中国美女も日本男性が大好き _ 皇族・政治家を中国のハニートラップにかけたプチエンジェル事件の黒幕は小沢一郎だった?
http://www.asyura2.com/09/reki02/msg/290.html

飯島愛が殺された理由 _ ジャニーズ・プチエンジェル事件との関係
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/720.html

プチエンジェル事件の真相　解決されることのない少女買春の闇
http://www.asyura2.com/0505/nihon17/msg/722.html

プチエンジェル事件の顧客と噂されている秋篠宮・高円宮はロリコンなのか？
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/362.html

プチエンジェル事件で皇太子の相手をしてグラビアアイドルにしてもらった小向美奈子
http://www.asyura2.com/21/reki6/msg/146.html
http://www.asyura2.com/21/ban9/msg/489.html#c18

[番外地10] 僕は阿修羅掲示板の近代史板とリバイバル板で悪名高い中川隆です中川隆
7. 中川隆[-14356] koaQ7Jey 2022年1月01日 08:54:51 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[7]
日本の皇族・政治家を中国のハニートラップにかけたプチエンジェル事件

プチエンジェル事件の深すぎる闇
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/358.html

飯島愛が殺された理由 _ ジャニーズ・プチエンジェル事件との関係
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/720.html

プチエンジェル事件の真相　解決されることのない少女買春の闇
http://www.asyura2.com/0505/nihon17/msg/722.html

プチエンジェル事件の顧客と噂されている秋篠宮・高円宮はロリコンなのか？
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/362.html

プチエンジェル事件で皇太子の相手をしてグラビアアイドルにしてもらった小向美奈子
http://www.asyura2.com/21/reki6/msg/146.html
http://www.asyura2.com/21/ban10/msg/172.html#c7

[番外地10] A子、C男は極導会関係者で覚醒剤を使って下級生に15000円で児童売春をさせていた組織の下部メンバーだと言われています。中川隆
2. 中川隆[-14355] koaQ7Jey 2022年1月01日 09:39:47 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[8]
旭川○じめ問題について殆ど同じ内容の動画が何千個も出ているから、コメントも同じものを何千回も書かざるを得ないだけだ。
僕は今迄何百個も多種多様なコメントを書いてきたから違うコメントはいくらでも書けるけど、動画内容がすべて同じだからコメントも同じになるだけさ。
http://www.asyura2.com/21/ban10/msg/222.html#c2

[近代史4] れいわ新選組山本太郎中川隆
8. 2022年1月01日 10:07:01 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[9]
凍てつく寒さの中、山本太郎は黙々と炊き出し支援！　
http://www.asyura2.com/21/senkyo284/msg/822.html

2021年12月31日　半歩前へ

　安倍晋三らは「国民と寄り添う」という言葉が好きだが、一度として寄り添ったことはない。

　安倍よ、寄り添うということは、こういうことだ。

　議員どもが地元の支持者と暖を取りながら一杯やっている間も、山本太郎は大晦日も、いつものように炊き出しのボランティアを続けている。

　維新の会の吉村洋文はパフォーマンスぶりを読売のカメラマンに撮らせて記事に載せたが、山本太郎はそんなことはしない。

　マスコミなどに知らせず、黙々と手伝っている。こう言うのを「寄り添う」というのだ。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

作家の雨宮処凛が大晦日の夜にツイートした。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

情報速報ドットコムが次のように伝えた。

　山本太郎は暮れの２９日から東京・渋谷の美竹公園などで支援活動を行い、年末年始の炊き出しに向けて備品の整理などを手伝った。

　例年と比べて今年の炊き出し会場や子ども食堂の利用者数は多く、その影響で人手も不足していることから、現場スタッフからは感謝の声が相次いでいる。

　衆議院選挙で３議席を獲得して、５議席の国政政党となったれいわ新選組。それでも山本太郎の基本的な活動方針は変わっておらず、今年も例年通りに炊き出し支援を行う。　　以上

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　ネットの声。「路上の人達の寒さが分かるからこそ、山本太郎は来る年もそして来る年も、炊き出しに参加するのだろう」
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/794.html#c8

[リバイバル3] ダメスピーカーアコースティック・リサーチ　AR 3A 中川隆
2. 中川隆[-14354] koaQ7Jey 2022年1月01日 11:19:26 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[10]
"ＡＲに始まって、ＫＬＨ、ＡＤＶＥＮＴ、ＡＬＬＩＳＯＮ、ＥＰＩ……と、多くの亜流を生んだアメリカ・ボストンを中心とした東海岸のスピーカーには、その音の点でひとつの顕著な特色があった。

AR-Acoustic Research スピーカーシステム一覧その1 アコースティックリサーチ
http://audio-heritage.jp/AR/speaker/

KLH スピーカー一覧
http://audio-heritage.jp/KLH/speaker/index.html

ADVENT 製品一覧アドベント
http://audio-heritage.jp/ADVENT/index.html

それは、オーディオの専門家のあいだで「カマボコ特性」と俗称されている、独特の周波数特性からくる独特の音のバランスである。

　カマボコ特性というのは、文字どおり、カマボコの断面のように、中央が盛り上がって両端がなだらかに落ちている形の周波数特性のことを指す。

こういう特性の音は、中音がたっぷりとしているかわりに、低音と高音が相対的に抑えられている。単純にいってしまえば低音と高音がよく出ない、ということになる。

　ボストンのスピーカーたちがそういう特性に作られたというのは、何も低音や高音を伸ばすことが技術的に不可能だったのではなく、ちゃんとした理由があってのことだった。

　まず低音だが、ブックシェルフ型という名のとおり、スピーカーシステムを本棚にぴったりはめ込んだり、そうでない場合でも背面を壁にぴったり近づけて設置すると、低音が増強されることはよく知られている。したがって、あらかじめ低音を抑えぎみに作っておくと、前記のように設置したときに、結果として低音は中音と等しいバランスで聴こえる。

だから、ＡＲ型のスピーカーを使うときは、原則として、本棚にはめ込んだり、背面を堅固な壁にぴったりつけるなどして、低音を補うような置き方を工夫する必要がある。

　ＡＲおよびその類似のタイプが、必ずしも日本では普及しなかった理由のひとつに、前記のような設置条件が、日本の家屋では十分に満たされなかったため、その良さが出にくかったという事情もあると思う。

　さて高音を抑えたほうはどうか。これは、全くのところ、ボストンを中心としたアメリカ東海岸に生まれ育った人たちの、音に対する好み、としかいいようがない。

　世界的にみると、その国や地域によって、音の好みは少しずつ違う。例えば

日本人は、概して中高音域のやや張った音でないと納得しない人が多い。

ドイツ人は日本人よりもやや少し高い音域を強調する。

イギリス人はもっと高い、いわゆる超高音域を強調ぎみに伸ばす。

　これらに対して、アメリカ、それも東海岸側の人たちは、概して、高音を平らに伸ばした音を好まない。

ちょうど、トーンコントロールのＴＲＥＢＬＥのツマミを、マイナス側に数段階絞ったような、つまり高音を下降させた感じの音に仕上げないと、やかましい、とか、きつい、という。

われわれ日本人にはなかなか理解しにくい話だが、しかしこれはほんとうだ。

　そのひとつの証明がある。

アメリカ東海岸製のスピーカーで、トゥイーターのレベルコントロールのついたものを調べてみると、いわゆる「ノーマル」ポジションの指定位置では、概して高音が抑えてあるのだ。

私がびっくりしたのは、ＫＬＨのある製品で、スイッチでトゥイーターのレベルを切り替えるタイプになっている製品だったが、一方にＮＯＲＭＡＬ、他方に、なんとＦＬＡＴと書いてあったのだ！　

ＦＬＡＴというのは、「平ら、平坦」の意味。つまり高音が平らに、よく伸びているポジションのことをいう。

日本人を含めて世界じゅうのオーディオの専門家の意見をまとめてみれば、高音を平坦によく伸ばした特性、すなわちＦＬＡＴが、イコールＮＯＲＭＡＬだと、誰もが考える。

　ところがボストンの人たちの感覚では、ＮＯＲＭＡＬというのは、高音を少し落とした特性のことで、ＦＬＡＴの特性はＮＯＲＭＡＬな音ではない、と彼らには感じられるのだ。

　少なくとも、ほんの数年前までは、こういう感覚と、それに基づく考え方が、ボストンのスピーカーメーカーの大半を支配していた。

アメリカ東海岸製のスピーカーを、ほかの国の一流の製品と並べて聴き比べると、明らかに、高音が落ちていることが聴きとれる。

　少し前までは、世界的に展望してみれば、アメリカ以外の製品の中にも、高音を抑えた作り方をしたスピーカーが、多少は存在した。しかし現在では、新しい製品を聴いてもなお、高音を抑えて作っていることが顕著に聴きとれるのは、アメリカ東海岸の一部のスピーカーだけ、といい切ってよいように思う。

　ただ、面白いことに、本家のＡＲ、および新しいＫＬＨは、ともに、これら世界の新しい流れに敏感に反応して、その新製品は、旧来とは一変して、高音をフラットに広く伸ばした音を作りはじめている。

むしろかつてのＡＲの追従者であったＡＬＬＩＳＯＮやＥＰＩそしてＡＲの流れとは少し違うが、同じ東海岸の、ボザークやマッキントッシュが、相変わらず高音を抑え込んだ作り方をして、地方色を濃厚に聴かせるのが興味深い。

　　　　＊　　　　＊

　このように、アメリカ東海岸で作られるスピーカーは、世界という広い場に置かれていると、かなり独特の音のバランスを作っていた。

それはアメリカ東海岸という一地域の、まさに「地方色（ローカルカラー）」といってもよいと思う。

そして、世界のあちこちをみれば、その国、その地域に、それぞれ固有の特色を持った独特の音がある。

同じアメリカでも、東海岸側と西海岸側とでは、ずいぶん違った音を作る。

ましてヨーロッパに渡れば、ドイツ、イギリス、フランス、そして北欧や東欧にまで、それぞれの地方色が濃厚に聴きとれる。

　このことに私が気づいたのは、もう一〇年あまりも前になるだろうか。そして、その国、その地方独特の音の共通項を探り出すことは、多種多様な音を聴かせるスピーカーというパーツを解明する大きな鍵になることにもまた気がついて以来、この、いわばスピーカー（に限らずオーディオ機器、さらには広い意味での�音�）を生む〈風土〉の問題は、私のオーディオ研究の大きなテーマのひとつになった。

　しかしもうひとつ、スピーカーの音を解く重要な鍵がある。それは、時代の流れに沿って、同じ国の同じスピーカーもまた、ときには気づかないほどのゆっくりした速度で、またときには急速に、その音を新しい時代の流れに合わせてゆく、ということ。この流れとその変化を敏感に感じとらなくてはスピーカーの音を論じるのに片手落ちとなる。

　時代の流れというのをもう少し具体的にいえば、第一に技術の発達、第二に人々の音への感受性の変化、を考える必要がある。技術の発達は、録音や放送というプログラムソース側からスピーカーに至るまで、出てくる音、というよりその音を作る機械の性能を大きく変えてしまう。それは、いままで鳴らしたくても鳴らせなかった音を鳴らせる可能性であり、また半面、こういう音を鳴らしたいという人々の要求の変化に応える能力の範囲を広げることでもある。

　また一方で、音楽あるいはその演奏のスタイルの変化をみても明らかなように、時代の流れは、常に、新しい音（サウンド）への感受性を刺激する。私たちは自分でも気づかないうちに少しずつ、新しい音を求める。その欲求に、新しい技術が応え、またその結果生まれた新しい音が、再び私たちの感受性を刺激する。この循環は永久に繰り返されて、音を変化させてゆく。

　風土と時代、ひとことでいえばこのふたつが、私のテーマである。"

"ＡＲは、いっとき、アメリカ国内で最も大きな市場占有率を誇っていたが、そのとうぜんの結果として、ＡＲの追従者が続々と出現した。ＡＲ社は、エドガー・Ｍ・ヴィルチュアが創設したことは既に述べたが、彼に協力していた Kloss, Low, Hoffman の三人がやがてＡＲを離れて独立して、三人の頭文字をとってＫＬＨ社を作った。

このＫＬＨも、アメリカ国内では、いっとき、ＡＲを凌ぐほどの業績を上げるが、一九六五年には、Kloss がそこを離れてさらにＡＤＶＥＮＴ社に参加する。

一時期、ＡＲ、ＫＬＨ、ＡＤＶＥＮＴの三社は、同じボストンに、互いにほんの数分の距離に社屋を構えて、互いに強力なライバル同士として、アメリカ東海岸のマーケットを激しく競いあった。これを「ボストンの御三家」と私は名づけている。

　その後さらにＡＲの流れをくんで、ＡＬＬＩＳＯＮとＥＰＩの二社も誕生して、結局、ヴィルチュアの完全密閉型を基本としたスピーカーは、アメリカ東海岸で作られるスピーカーシステムの典型とさえいわれるようになったのだから、ＡＲの影響のいかに大きいかがわかるというものだろう。

　たまたま一九八〇年の新年早々、仕事でアメリカに渡った際、ＡＲ社も訪問してみたが、スタッフは全く一新されて、技術部長にイギリス人のティム・ホール、そして研究開発のチーフにアメリカのオーディオ界では著名なロバート・バーコヴィッツを迎えて、研究に本腰を入れはじめていた。

エドガー・ヴィルチュア氏はいまどうしているのか、と質問してみると、バーコヴィッツ氏が、「ミスター・ヴィルチュアは、テレダインに会社を売り渡したあと、オーディオには興味を失って、現在は補聴器の会社を作っているが健在だ」と話してくれた。

ヴィルチュアのその後の消息については、これまでよく知られていなかったが、ワーフェデールのブリグス、タンノイのフォンティーン、ＪＢＬのランシング等、著名スピーカーの創設者たちが既に他界してしまっている中で、ヴィルチュアが健在だというのはうれしいニュースだ。どこか日本の出版社で、彼を訪問して、ＡＲの創設当時のエピソードを聞き出してみたら、なにか知られていない面白い話が聞けるのではないだろうか。"
http://shinagawasn.blog.so-net.ne.jp/2013-09-03-2
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1206.html#c2

[リバイバル3] マッキントッシュのスピーカーはボザークの技術者が作っていた中川隆
1. 中川隆[-14353] koaQ7Jey 2022年1月01日 11:21:29 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[11]
マッキントッシュのスピーカー

mcintosh
https://www.electori.co.jp/mcintosh.html
McIntosh XRT20
￥1,976,000(2台1組)
https://audio-heritage.jp/MCINTOSH/speaker/xrt-20.html

McIntosh XRT22s
オーク仕上げ:￥1,800,000(2台1組)
ウォルナット仕上げ:￥1,900,000(2台1組、1986年9月発売)
https://audio-heritage.jp/MCINTOSH/speaker/xrt-22s.html

McIntosh XRT26
￥2,200,000(2台1組、1995年5月発売)
https://audio-heritage.jp/MCINTOSH/speaker/xrt26.html

XRT2K
価格：11,000,000 円（pair 税別受注生産品）
https://www.electori.co.jp/mcintosh/xrt2k.pdf

▲△▽▼

横浜のMさんのXRT26 GRFのある部屋 2018年 08月 26日
https://tannoy.exblog.jp/30011683/

事の起こりは、Mさんのパラゴンに感動した夜香さんが、パラゴンと同じ構成のオリンパスを導入されて、そのユニット、LE15・375・075をCONEQの音響イコライザーと、マルチアンプで、超広帯域で楽しい音を鳴らされた事から始まっています。その成功を受けて、お隣の和室の部屋には、マッキントッシュのXRT20が導入されたのは、今年の4月の事でした。菅野さんのお宅の音を再現したくなったのでしょうか。しかし、その驚きの音は、ご一緒していた横浜のMさんにも大きな影響を与えました。

夜香さんのXRTの音に感動されたMさんが、その後、北海道を旅行されているとき、洞爺湖のホテルのロビーで、同じマッキントッシュの大型SP・XRT26を見たのです。その堂々とした姿に魅せられたMさんは、パラゴンの両脇に設置する為に、そのXRT26を探し始めたのです。

XRT26はXRT22の後継機で1994年の製品です。パワーアンプだと1992年のMC1000の頃ですね。四半世紀前ですが、ヴィンテージのオーディオ機器では新しい方です（笑）。以前G1やTroubadourがあったパラゴンの両脇に、背の高いXRT26が配置されると、太刀持ちと露払いを引き連れた横綱の土俵入りの様に、パラゴンも引き立つのではという、イメージで始めたそうです。

日本中探した結果、ようやく、程度の良いXRT26が見つかり、具体的に動き出しました。詳細を打ち合わせると、XRT26は背が大変高く、パラゴンの両脇に設置するには、スタンドを改造しないと入らないことがわかりました。それならばと、2階の大きなサロンの方に導入することになり、先日の夜香さん邸訪問は、その導入前の音の確認に伺ったわけです。

https://tannoy.exblog.jp/iv/detail/?s=30011683&i=201808%2F26%2F99%2Ff0108399_06085047.jpg

横浜のMさんのつぶやき2018年8月23日 21:03

新しいシステムを導入しました！夜香さんのマッキンXRT20に驚かされた後、北海道のホテルで運命的な出会いを感じたあのXRT26です。SPの高さがありすぎてパラゴンの横には置けずサロンに設置しました。パワーはMC1000、プリは昔から思い入れのあるC26。オールマッキンで揃えました。セッティング時には夜香さんも駆けつけてくださいました。なかなか良い音です！

横浜のM 2018年8月24日 02:03

夜香さん　昨日はお疲れ様でした。新システム導入直前に夜香さんのXRT２０を再度体験させてもらったのがよかったのだと思います。いやあ〜ラフロイグが沁みわたりましたね・・XRT26の類まれなエネルギー感は勿論凄いのですが５０年選手のC26が力を発揮してくれました。美味しい音がしますね、このアンプは・・なんと４０年ぶりに聞きました。この大型システムが大味にならないように引き締めてくれました。

夜香 2018年8月24日 08:47

> 横浜のMさん　C26、とても良い仕事をしてくれましたね。鮮度が高く古さをほとんど感じませんでした。それにしても、設置したその日に、わずか１，２時間であの音になってしまうなんて、これはやはりディスティニーですよ（笑）

GRF 2018年8月24日 09:07

夜香さんのXRT20もそうですが、やはりオーディオは、しっかりとした底支えをする低域と、ダイナミックレンジに負けない中高音、そしてサービスエリアの広さですね。50年前のC26が活躍するのがオーディオの楽しさです。今回のXRT26は付属のイコライザーを繋いだだけだそうですから、50年前のレベルにようやく我々が追いついてきたのでしょうか。それにつけても部屋の重要性がますます高まりましたね。

夜香 2018年8月24日 09:15

> GRFさん　設置した直後は、大型のXRT26といえども普通のスピーカに見えてしまうル・サロンですので（笑）音が薄まったりしないか？中抜けしないか？なんて心配しましたが、全く杞憂に終わりました。あの広大な空間を音で埋め尽くす。尋常なスピーカーではないですね。

C26の仕事も素晴らしかったですが、MC1000との相性の良さはこちらも完璧に感じました。パワーアンプでジタバタする必要は全くない。拙宅のMC2600同様、XRTを最善に鳴らすのはやはりマッキントッシュの大パワーアンプですね。さらにDSが良いですね〜ル・サロンで音楽を楽しむにはそのスマートな操作感がベストマッチと感じました。

https://tannoy.exblog.jp/iv/detail/?s=30011683&i=201808%2F26%2F99%2Ff0108399_06050304.jpg

GRF 2018年8月24日 17:34

> 夜香さん　いても立ってもいられなく、午前中に行ってきました。あの部屋では、最初からフィットしていましたが、26の高さは半端ではありません。最初から、あの音がでると、オーディオファンは、無駄な抵抗はやめろ！という声が聞こえてきました。イコライザーをC26の上から、Marantz7のあった場所に動かしたら、それで完璧でした。本物のライブ会場ですね。CDでは、ピアノが実物大で、歌手は超一流。ライブではこの演奏のレベルでは聞けないでしょう。オーディオファンではない人の感想を聞きたいですね。

GRFつぶやき2018年8月24日 17:41

誂えたようにサロンにフィットしていました。この音が50年前からあったと言うことが、当たり前ですがショックです。音の秘訣はSPの間隔と、雰囲気を作るイコライザーと低域の再現性だと思います。装置がなるのではなく、その部屋がなるのです。いかに、音楽が楽しめる環境を作るか！それが一番大事なことですね。

夜香 2018年8月24日 21:36

> GRFさん　さすが、素晴らしい行動力です！で、その甲斐あったでしょ？あの音を導入して１，２日で出されたら地道なチューニングとか使いこなしって何なのだろうと思いますよね。ただ、それは正しくなくて、横浜のMさんだからあの音をこの短時間で実現できたのだと思います。これまでの長い蓄積あればこそですよね。ル・サロンの空間そのものが横浜のMさんの情熱の結晶なわけで。いやあ、私のXRT20ももっと大きな空間で聴いてみたくなりました。

横浜のM 2018年8月25日 03:14

あの専用イコライザーの効果は面白いですね。低域のポイントは沢山あって充実していますが上は１２００HZまでしかありません。でも効果は絶大です。音楽を知り尽くした人の設計ですね。またイコライザー置き場所を移動したときの変化は大きかったです。ノイズの質と定位まで変化しました。ありがとうございました。

夜香 2018年8月25日 12:14

陽の差す姿も美しいですね〜いい音しかイメージできません（笑）

https://tannoy.exblog.jp/iv/detail/?s=30011683&i=201808%2F26%2F99%2Ff0108399_11210923.jpg

導入された翌日のお昼前、Mさんのサロンに寄ってみました。ピアノの脇には、前からそこにあったようにXRT26が置かれていました。ピッタリと収まっていますが、ツイーターアレイは尋常な高さではありません。確かに普通の部屋では入らないだろうと思いました。

早速聴かせていただきました。

ピアノの両脇がステージになったように、サロン全体に音楽が響いていきます。音の実在感が素晴らしいです。まるでナイトクラブで歌手を独り占めにして聴いているようです。低域の底支えがあるから、これだけの実体感を出せるのでしょう。予想以上の音でした。

f0108399_11251760.jpg

次々と、ipadからDSに収納されている曲がかかります。女性ヴォーカルを中心に聴かせて貰いました。聴きながら、SPの位置を微調整して、C26の上に置かれていたXRT用のイコライザーを、一段下にあったMarantzを外して、その段に置くとノイズが減り、音場の見通しも良くなりました。立体感と空気感が変わります。この専用のイコライザーは、中低域の帯域だけを動かします。雰囲気を変えるイコライザーとして使うそうですが、最低域の値を変えただけで、音楽の深さ、スケールが変わります。

f0108399_11365361.jpg

Mさんの経験を活かした数値になっているのでしょう。４階のパラゴンを彷彿とさせる音から、より奥行きの深いスケールの大きな音まで、簡単に調整できるのです。その調整には、持ち主のセンスと経験が要求されますね。

https://tannoy.exblog.jp/iv/detail/?s=30011683&i=201808%2F26%2F99%2Ff0108399_11205846.jpg

短い時間でしたが、横浜のMさんのお宅にお伺いする、新たな目標が出来ました。これからこのサロンでくつろぐお客様の耳を喜ばすことでしょう。皆さんも機会があったら是非お聞きになって下さい。

勿論、友の会（11月10日）の会合でも聴かせていただきます。楽しみですね。

by TANNOY-GRF| 2018-08-26 11:39| 行ったり | Comments(4)

Commentedby paragonat 2018-08-26 15:41 x

GRFさん　早速聴きにきていただき微調整やアドバイス、有難うございました。また夜香さん、セッティングのお手伝いしてくださって有難うございました。
このように過去の経緯からSNS上の直近つぶやきが時系列的に見ることができると音が出るまでの期待や気持ちの変化が捉えられて
面白いです。マッキンXRT26はパラゴンの部屋に入らず最初は失望しましたが、サロンに導入してよかったと思っています。あの低域のエネルギーは
４階では受け止めきれず多分飽和してしまったでしょう。また常にパラゴンとの比較対象で終わってしまう可能性もあります。
　ところで、一昨日、ワイン教室の後、参加者にお披露目をしました。一般の人には凝縮感のパラゴンより空間表現の優れたXRT２６の方がわかりやすいようです。
ワインでいい気持ちになったアフターには気持ちよく音楽が入って行くのでしょうね。まだ導入３日くらいですが懐が深そうなシステムなのでどう変化して行くか楽しみです。
１１月１０日の会はみなさんに喜んでいただけるよう準備をして行きたいと思います。

Commentedby TANNOY-GRF at 2018-08-27 09:43

＞paragonさん　

いや〜！聞きしに勝る音でした。あの大きな空間に入れてもまったく音が痩せません。臨場感が凄いです。何よりも、アンビュランスをコントロールするイコライザーの存在と、その効果があの大人の音を醸し出しているのですね。

確かに、エネルギーは四階の部屋では飽和したでしょうね。その意味では、家の”Consequence"も想定されている50畳ぐらいの空間で、朗々とならして上げたいと思いました。

11月10日が楽しみになりました。いろいろと企画を考えていますよ。

Commentedby BOat 2018-08-27 18:27 x

これは素晴らしい。なんと美しい情景だろうか。
しかもワイン🍷サロンだなんてw 目と耳と舌の保養が全て一緒に出来てしまう。
いやぁ、生きる希望が湧き上がってきますね。ありがとうございました。

Commentedby TANNOY-GRF at 2018-08-28 09:02

BOさん　素晴らしいでしょう！姿も美しいのですが、音はもっとゴージャスです。あの広い会場をライブハウスに変えます。ライブハウスより音は良いし、演奏者はみな超一流です。そこが、CDの素晴らしいところですね。イコライザーの使い方が決め手です。BOさんも応用できますよ！
https://tannoy.exblog.jp/30011683/

▲△▽▼

739名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/15(日) 11:12:51.84ID:z1zk/3D7>>740
菅野先生とマッキントッシュＸＲＴ２０について語ろう

740名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/15(日) 13:39:35.13ID:7P/8PJy2
>>739
ＸＲＴシリーズの中で結局ＸＲＴ２０一が番良かったと後年書いてた

741名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/15(日) 14:36:13.96ID:CzNFzCBo>>742

エレクトリから貰えたからでしょ

755名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/17(火) 15:53:39.24ID:UeLm4VmY>>757

XRTって、ツィータをトーンゾイレにして広いサービスエリアを作り出すものだと、ずっと思ったいた。
実際はすごく指向性が強くて、リスニングポイントがまさにピンポイントなんだってね｡

747名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/16(月) 11:23:04.73ID:cLDVELIj>>749

XRTシリーズが５０万から買えるモデルが出りゃねえ。

30cmシングル＋16cmミドル＋コラムツイーター６個位で。
それで十分だよねえ。

749名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/16(月) 18:17:26.97ID:vrkZo/ZN
>>747
そしたら高級じゃなくなる。スガーノなら余裕でスルーするよ。
まあ本人はタダで貰ってるんだから価格はかんけーないんだけど。

761名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/18(水) 00:06:37.03ID:4ovbAQHE

うん、俺はそんな安物とも思わないけれどスガーノなら認めないってこと。
悪いスピーカーじゃないよな、指向性が鋭いって意見は？だけど。
ただあれ聴くとマッキンはスピーカーに手を出すべきじゃないなと思う。

750名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/16(月) 19:44:01.59ID:Qpv80ojb>>752

SS誌の読者訪問でｽｶﾞｰﾉが自分の音と瓜二つだと絶賛した渡辺さんが
「菅野先生の家に招待されたけどﾏｯｷﾝ XRT の方はあまりいい音と思わなかった」と言っていた

752名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/17(火) 01:11:48.39ID:K/VKppOi
>>750
>渡辺さん
誰よｗ

753名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/17(火) 14:35:55.18ID:pGdkDvp6
>>752
ﾃｸﾆｸｽの(掲載当時でも)古いﾌﾟﾘﾒｲﾝをﾌﾟﾘだけ使ってた人
ﾚｺｰﾄﾞ演奏家で再登場した時は菅野さんも違うﾊﾞﾗﾝｽで鳴ってると言及してた

おまえら、ｽｶﾞｰﾉの悪口言うなら、この有名なｴﾋﾟｿｰﾄﾞ位ｼｯﾄｹ

756おっぱいｺﾞﾙﾌｱ～2012/07/17(火) 16:22:08.92ID:R3mz31LW>>758

Please　Mr.菅野氏ともぅ一人のｽﾃｻﾝﾚｷﾞｭﾗｰ評論家の2人は
使用中は音質面のみ強調して置きながら、買い換えると別置きのﾂｲﾀの
ｽﾍﾟｰｽﾌｱｸﾀｰの悪さを批判していたなｗ。

758名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/17(火) 20:09:23.90ID:lKrBe1KC
>>756
菅野はXRT20を買い換えたことないけどな

759おっぱいｺﾞﾙﾌｱ～2012/07/17(火) 20:46:23.15ID:R3mz31LW

買い換えたのはPlease　故Mr.UESUGI氏の方だけどｗ。

762名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/18(水) 08:50:24.91ID:I+O/PAzu

XRT25の評価はどうだったのだ

767名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/21(土) 06:45:11.30ID:RdDme3qA>>769

本人曰く、
XRT20のソフトドームツイーターの音色が好きで
XRT22 以降だったかな、ハードドームに変更されて高域伸びたけど
その音触が好きじゃないから XRT20 を使い続けてるって言ってたな

769名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/21(土) 11:44:03.77ID:j8F8BuC9
>>767
ハードドームになったのは XRT26 から

768名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/21(土) 08:56:12.45ID:h3Nt7aeK

ＸＲＴ２２は重厚で渋くて派手さのない落ち着いた自然な音だという記憶がある
あれは東海岸の音と言うのだろうか

770名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/21(土) 17:22:34.79ID:yC7YEHMg

XRT2x が欲しいけど、soft dome ツイターは、20 で　hard が 23 ですか？

771名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/21(土) 17:40:27.11ID:yC7YEHMg>>773

昔（１２年前くらい）、彼が病気で医師に苛められたことがあったらしくて、Tannoy Kingdum の紹介で、西日本の有名某電機の旧邸の広間で講演を遣った時に、突然妙な、そう神妙な面持ちで、「録音現場に長く居ると、物凄く意固地になる．…、」と自戒めいた事を仰った。何の事か判らず？に、その場は、終わった。しかし、 Kingdum は全然 Tannoy らしくなかったので驚いた。そのことかと思っていたら、数週間後に彼が書いた文章（某StereoSound）に医者を罵るフレーズがあって、驚いたのだ。

多くの医師が、McIntosh FAN だったから。その講演の少し前にもある医師から、菅野先生の批判を聞いたことがあり、そうだったんだと納得した。その彼は、マークレビンソンと日本のスピーカーメーカーの組み合わせだったので、納得だった。

それで、小生は、McIntosh Speaker XRT2x を買うのが嫌になったことがある。
最近はそれを忘れてしまって、中古を狙っている。実は、金欠病で買わなかっただけなのだが。
だって、何処にでも変な医者が一杯居るぞ。そんなことでいちいち謝るんなんて、事はないと思った。菅野先生を苛めた医者が悪いのだ。
XRT2x の復刻を求む。 Soft dome 大好き。

773名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/21(土) 20:09:18.70ID:0/+L/ZJj
>>771
意外に医療関係者には気違いが多いよな
頂点の医師は分かり安い病気以外は全く見立ても出来ないくらい能力ないくせにﾌﾟﾗｲﾄﾞばかり高いし
底辺の医薬品卸ｱﾙﾌﾚｯｻは実質的に運送業だから社員は犯罪者まがいのDQNばかりだし

774名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/21(土) 20:24:26.17ID:5wIxDji+

無駄遣いするのも医者が圧倒的に多い

775名無しさん＠お腹いっぱい。2012/07/21(土) 20:34:31.81ID:yC7YEHMg
>>774
XRT2x も然り。

866名無しさん＠お腹いっぱい。2014/02/24(月) 20:52:21.93ID:nxE3K8BU

XRT26って、ペアで220万だったのか
今にして思えば安いと思ってしまうな

867名無しさん＠お腹いっぱい。2014/02/24(月) 20:56:35.11ID:aQpOS6xy

今現在だったら880万になるそうだ

868名無しさん＠お腹いっぱい。2014/02/24(月) 20:58:40.61ID:nxE3K8BU
>>867
その位になっちゃうんだ・・・まあその位な風格あるよね
今220万で新品買えるなら、勢いで買ってしまいそうだもんなあ
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/pav/1320752347/
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1209.html#c1

[近代史4] アメリカのスピーカー中川隆
21. 中川隆[-14352] koaQ7Jey 2022年1月01日 11:22:24 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[12]
マッキントッシュのスピーカーはボザークの技術者が作っていた
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1209.html
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/110.html#c21

[近代史5] 伝説のスピーカー中川隆
34. 中川隆[-14351] koaQ7Jey 2022年1月01日 11:22:53 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[13]
マッキントッシュのスピーカーはボザークの技術者が作っていた
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1209.html
http://www.asyura2.com/20/reki5/msg/414.html#c34

[近代史7] アメリカのスピーカーはスカッと抜けきっていて、単純明快で隠し事のない音。人生バラ色、悩みなんて一切ありません。中川隆
4. 中川隆[-14350] koaQ7Jey 2022年1月01日 11:23:38 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[14]
マッキントッシュのスピーカーはボザークの技術者が作っていた
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1209.html
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/374.html#c4

[リバイバル3] マッキントッシュのスピーカーはボザークの技術者が作っていた中川隆
2. 中川隆[-14349] koaQ7Jey 2022年1月01日 11:25:42 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[15]
マッキントッシュや JBL 程度ではヨーロッパの安物スピーカーにすら敵わない

2012.12.13
やはり、ヨーロッパの装置で聴けるクラシックというのは、アメリカの装置で聴くクラシックとは何かが違っている。ほとんど苦労しないで、ちゃんとクラシックが聴けるというところで、最初から全くレベルが違う。

アメリカ製品を使い始めて、濃厚な感じにどっぷりと嵌ってきたので、久々にこういう音を聴くと、こっちも必要だと思うようになった。

最初はちょっと物足りない感じがしたが、次第にこの方が正しいのじゃないか？と思い始めた。

前に、ムジークフェラインの1階のど真ん中で聴いたときに、ずいぶんと物足りなさを感じた。

ああ、実際は、こんな音だったんだ・・・と思ったのを覚えている。

どこから音がとんできているのか、さっぱりわからないくらいに、音がブレンドされまくっていて、その響きがまさにムジークフェラインのホールの特質というか、美点というのか、だろう。

オーディオで聴くような、セパレーションの良い音なんて、全くのウソっぱちだった。

じゃー、アメリカの音響製品は、ウソっぽいのか？ということになる。

デフォルメされた音、メリハリのきいた音は、面白くないかというと、ものすごく面白く感じるわけで、実際の音に迫る必要がないというところに立てば、全くのエンターテイメントであっていいわけで。

そこらへんは、マッキンアンプは実に上手いと思う。
家庭での音楽の楽しみ方というものを、実に上手く提示してくれる。
それは全くのウソっぱちの音だとしても。
http://blogs.yahoo.co.jp/gonta4350a/MYBLOG/yblog.html?m=lc&p=2

▲△▽▼

マッキントッシュや JBL 程度ではヨーロッパの安物スピーカーにすら敵わない _ 2

アメリカのオーディオで聴く価値が有るのは

手廻し蓄音機ビクトローラクレデンザ
ウェスタン・エレクトリックの PA用スピーカー
JBL ハーツーフィールド

くらいでしょうか。

しかし、そのウェスタン・エレクトリックですらこのレベルなのですね：

ウェスタン・エレクトリックは味のない食パンを食べているようなサウンド

　今まで沢山のウェスタンサウンドを聴いてきましたがどのサウンドも一つの共通点がありました、

ウェスタンの音は一言で云うなら音にコクと味が少なくしかも奥に展開するサウンドにはならない、

聴いていると味のない食パンを食べているようなサウンドだ、

また劇場用のサウンドは観客席に攻めてくるサウンドが特徴ですが、以前有名な方がウェスタンの５９４を持ち込んで試聴会を開いたことがありましたが、ウェスタン特有の音の浸透力に乏しくこのサウンドには魅力を感じなかったのが残念であったが人の声だけは良かった、

　ウェスタンのシステムを採用した劇場を調べますとピンク映画館が多いのがわかった、

なぜならピンク映画館の女性の声は生々しく聞こえないとしらけますね、

特に人気のあった日活ロマンポルノあれは良かった！

　ウェスタンで聴かされる大事な場面での彼女達の声に色気があった、

今思うとウェスタンサウンドは人の声は素晴らしい！
https://www.kit-ya.jp/etc/club/audio/y-036.html

Vitavox CN-191を新藤ラボラトリー RA147 4 と 124Dで鳴らし、プレイヤーは Garrard 301のセンタスピンドルを改良してでかいターンテーブルを乗せ、アームにOrtofon RF297に厳選したSPU-Aをチューンアップした眼も眩むようなカートリッジ, という組み合わせが出来上がった。

それから３５年僕はこのシステムで音楽を聴いた。オーディオには幾つか頂点があるが、このシステムも一つの頂点だったと思っている。

当然、これ以上の音が存在することを僕は知っているが、果たして家庭に持ち込むに相応しいかどうか聴いてみて疑問を感じたことがあった。

ウェスタンの１５Ａホーンである。

某所で聴いたがこれは凄かった。
ピアノがピアノよりピアノらしかった。もう桁違いで比較対象の問題ではなかった。

１５Ａホーンは御承知の通り劇場や映画館用であり、客席は２０～５０メートル以上離れたところにあり、且つ天井はビルの数階分の高さがあることを想定して、観客に如何に心地よくしかも巨大なスケール感を味あわせるかという事がコンセプトだったろうから桁違いは寧ろ当然の性能と云ってよいが、それをこの時は距離約４メートル程、天井高２．５メートル程の所で聴いたのだから、それは腰も抜けよう凄まじさだった。

この時ハスキルは正しく男だった。「げー」と僕はのけ反った。僕の大好きなハスキルが。

家に帰っていそいそと僕は同じレコードをVitavox CN-191で聴いた。
紛れもなくハスキルはエレガントな女流ピアニストだった。

ハスキルのモーツアルト、これ程無心で典雅な音楽は無い。Vitavox CN-191ならずともこれがちゃんと聴けるなら、スピーカーは何だっていい。

新藤ラボの音造りは要するにハスキルのピアノをハスキルのピアノで聴かせてくれるのである。

この人に出会わなかったら、僕は未だに迷い続けていただろう。
http://audio-file.jugem.jp/?eid=5

要するに、ウェスタン・エレクトリックも JBL もマッキントッシュも
40畳、50畳の大空間で、耳を劈く超大音量で聴かないと、良さが全く出ないのです。

家庭の 6畳乃至 20畳のリスニングルームで普通の音量で聴くのなら、ヨーロッパの 25cm ウーハーの小型スピーカーに絶対に敵わないのですね。

オーディオメーカーを音質だけで評価すれば

スピーカー
昔のグッドマン・ワーフェデール・ローサー、 QUAD ESL、初期ソナス・ファーベル
>> ハーベス、スペンドール、タンノイ、B&W >>>>>> JBL, マッキン

アンプ
ローサー、ウェスタン・エレクトリック >> リーク >> EAR >> マランツ >>>> マッキン

日本のメーカーでも

スピーカー
昔のスタックスの静電型スピーカー

アンプ
47研究所
AIT labo
イシノラボ
サウンドパーツ
真空管アンプ「カトレア」
Phasemation

は価格からすると大健闘していますね
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1209.html#c2

[リバイバル3] ダメスピーカーアコースティック・リサーチ　AR 3A 中川隆
3. 中川隆[-14348] koaQ7Jey 2022年1月01日 11:26:34 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[16]
マッキントッシュや JBL 程度ではヨーロッパの安物スピーカーにすら敵わない

アメリカ製品を使い始めて、濃厚な感じにどっぷりと嵌ってきたので、久々にこういう音を聴くと、こっちも必要だと思うようになった。

最初はちょっと物足りない感じがしたが、次第にこの方が正しいのじゃないか？と思い始めた。

前に、ムジークフェラインの1階のど真ん中で聴いたときに、ずいぶんと物足りなさを感じた。

ああ、実際は、こんな音だったんだ・・・と思ったのを覚えている。

オーディオで聴くような、セパレーションの良い音なんて、全くのウソっぱちだった。

じゃー、アメリカの音響製品は、ウソっぽいのか？ということになる。

▲△▽▼

マッキントッシュや JBL 程度ではヨーロッパの安物スピーカーにすら敵わない _ 2

アメリカのオーディオで聴く価値が有るのは

手廻し蓄音機ビクトローラクレデンザ
ウェスタン・エレクトリックの PA用スピーカー
JBL ハーツーフィールド

くらいでしょうか。

しかし、そのウェスタン・エレクトリックですらこのレベルなのですね：

ウェスタン・エレクトリックは味のない食パンを食べているようなサウンド

　今まで沢山のウェスタンサウンドを聴いてきましたがどのサウンドも一つの共通点がありました、

ウェスタンの音は一言で云うなら音にコクと味が少なくしかも奥に展開するサウンドにはならない、

聴いていると味のない食パンを食べているようなサウンドだ、

　ウェスタンのシステムを採用した劇場を調べますとピンク映画館が多いのがわかった、

なぜならピンク映画館の女性の声は生々しく聞こえないとしらけますね、

特に人気のあった日活ロマンポルノあれは良かった！

　ウェスタンで聴かされる大事な場面での彼女達の声に色気があった、

今思うとウェスタンサウンドは人の声は素晴らしい！
https://www.kit-ya.jp/etc/club/audio/y-036.html

それから３５年僕はこのシステムで音楽を聴いた。オーディオには幾つか頂点があるが、このシステムも一つの頂点だったと思っている。

当然、これ以上の音が存在することを僕は知っているが、果たして家庭に持ち込むに相応しいかどうか聴いてみて疑問を感じたことがあった。

ウェスタンの１５Ａホーンである。

某所で聴いたがこれは凄かった。
ピアノがピアノよりピアノらしかった。もう桁違いで比較対象の問題ではなかった。

この時ハスキルは正しく男だった。「げー」と僕はのけ反った。僕の大好きなハスキルが。

家に帰っていそいそと僕は同じレコードをVitavox CN-191で聴いた。
紛れもなくハスキルはエレガントな女流ピアニストだった。

ハスキルのモーツアルト、これ程無心で典雅な音楽は無い。Vitavox CN-191ならずともこれがちゃんと聴けるなら、スピーカーは何だっていい。

新藤ラボの音造りは要するにハスキルのピアノをハスキルのピアノで聴かせてくれるのである。

この人に出会わなかったら、僕は未だに迷い続けていただろう。
http://audio-file.jugem.jp/?eid=5

家庭の 6畳乃至 20畳のリスニングルームで普通の音量で聴くのなら、ヨーロッパの 25cm ウーハーの小型スピーカーに絶対に敵わないのですね。

オーディオメーカーを音質だけで評価すれば

アンプ
ローサー、ウェスタン・エレクトリック >> リーク >> EAR >> マランツ >>>> マッキン

日本のメーカーでも

スピーカー
昔のスタックスの静電型スピーカー

アンプ
47研究所
AIT labo
イシノラボ
サウンドパーツ
真空管アンプ「カトレア」
Phasemation

は価格からすると大健闘していますね
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1206.html#c3

[近代史7] 宇多田ヒカル中川隆
1. 2022年1月01日 14:36:12 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[17]
宇多田ヒカル（1983年〈昭和58年〉1月19日 - ）は、日本の歌手、シンガーソングライター、ミュージシャン、音楽プロデューサー。本名：宇多田光（読み同じ）[1]。音楽プロデューサーの父・宇多田照實と、歌手の母・藤圭子の下、アメリカ合衆国ニューヨークで生まれた。所属芸能事務所はU3MUSIC。所属レーベルはエピックレコードジャパン。ロンドン在住[6]。

1998年末に15歳でCDデビューし、デビューシングル「Automatic/time will tell」は、ダブルミリオンの大ヒットを記録。1stアルバム『First Love』は累計売上枚数765万枚を超え（オリコン調べ）、日本国内の歴代アルバムセールス1位になっているほか[7][8]、2ndアルバム『Distance』では初週売上枚数が歴代1位となる300万枚（オリコン調べ）を記録している[8][9]。2007年発表の「Flavor Of Life」は当時のデジタル・シングルのセールスにおいて世界1位を記録した[10]。また、『日本ゴールドディスク大賞』「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」を、2000年と2003年に受賞している[11][12]。

2010年に「人間活動」として翌年以降の音楽活動休止を発表[注 1][13][14]。結婚・出産を経て、2016年に活動を再開し[15][16]、復帰作『Fantome』はその年の『Billboard JAPAN年間総合アルバムチャート』で1位を獲得したほか[17]、『第9回CDショップ大賞』で「大賞」を、『第58回日本レコード大賞』で「最優秀アルバム賞」を受賞した[18][19]。また、2018年に発売した7thアルバム『初恋』とその他の成果により、第69回芸術選奨で大衆芸能部門にて「新人賞」を受賞している。

2018年現在までに、『First Love』『Distance』『DEEP RIVER』『Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.1』『Fantome』の5作品がオリコンまたはBillboard Japanの年間アルバムチャートで1位になっている[20]。

来歴

日本でのデビュー以前
1983年1月19日に、アメリカ合衆国ニューヨークに生まれた。親の仕事の関係で、小さい頃から東京とニューヨークを頻繁に行き来していたという。家族の生活は音楽を中心に回っていたといい、宇多田は小学校低学年の頃からスタジオで宿題をしたりご飯を食べたりソファーで寝たりしていた。その中で、「光、ここちょっと歌ってくれない?」と頼まれ、親の楽曲で歌ったりすることもあった[21]。

1990年に藤圭子（RA U）、宇多田照實（SKING U）、宇多田ヒカル（H。IKASO U）[22]の家族3人ユニット「U3」を結成[23]。1993年9月17日に当時10歳の宇多田ヒカルもボーカルとして参加し、ニューセンチュリーレコードの前身であるセンチュリーレコードからU3としてロック曲を収録したスタジオ・アルバム『STAR』を発売して日本デビューしている。またこの頃、「自分で作ってみたら」と言われて「I'll Be Stronger」という楽曲で始めて作詞作曲した（英語詞）[21]。

1995年になると宇多田ヒカルが母親の代わりにメインボーカルとなり、「cubic U」名義としてインディーズのレコードレーベルから作品をヨーロッパやアメリカ合衆国で発売し、翌年にかけて合計3枚のレコードと1枚のマキシシングルを発表[23]。日本では1996年9月26日には日本クラウンから藤圭子 with cubic Uとしてシングル「冷たい月〜泣かないで〜」を発売[23]。1997年1月、アメリカで「Cubic U」としてシングル「Close To You」（「遙かなる影」のカバー）、次いでアルバム『Precious』を発売[23]。

同年秋、東京のスタジオでレコーディングしていたところ、隣のスタジオにいたディレクターの三宅彰の目に留まり、「日本語でやってみない?」という誘いにより日本デビューが決まった[24]。なお、Cubic Uの日本盤として1998年1月16日にシングル、1月28日にアルバムを発売しているほか[23]、NHK-BS2の『新・真夜中の王国』でテレビ初出演している。

1998年 - 2003年：日本でメジャーデビュー、『First Love』、『Distance』、『Deep River』
1998年10月、FMラジオレギュラー番組『Hikki's Sweet&Sour』と『WARNING HIKKI ATTACK!!』が放送開始（いずれも1999年3月放送終了）。

12月9日、「宇多田ヒカル」として1stシングル「Automatic/time will tell」発売。当時は（J-POPにおいて）8cmシングルから12cmシングルへと移行し始めた過渡期にあったため、8cm盤と12cm盤の2形態で発売した[25]。また、当時のオリコンチャートも8cm盤と12cm盤を個別に集計していたため、12cm盤が12位、8cm盤が20位であった[25]。ところが、ラジオ放送局へのプロモーションが功を奏して日本国内各地のFMラジオ局がヘヴィー・ローテーションしたことや外資系CDショップがプッシュしたこと、作詞作曲を手掛ける15歳の帰国子女が藤圭子の娘であることがマスメディアに大々的に取り上げられたことなどによって瞬く間に人気を得て、社会現象と化した[26][27][28]。1stシングルは1999年2月8日付のオリコンチャートで売上枚数100万枚を突破してミリオンセラーとなった[26]。その後、8cm盤・12cm盤を合わせた売上枚数は200万枚を突破した[27]。1999年2月17日に2ndシングル「Movin' on without you」を発売し、3月1日付オリコンチャートにおいて12cm盤が初の1位となった[26]。

1999年3月10日、1stアルバム『First Love』を発売。初週売上枚数は200万枚を突破し[26]、その後も数十万単位で売れ続けて日本国内の歴代アルバムチャート1位となる。売上枚数は日本国内のみでおよそ765万枚[27]、日本国外も含めるとおよそ990万枚と言われている[29]。4月28日にはアルバムからタイトル曲「First Love」をリカットした。

新人ながらこのような爆発的なヒットを達成した背景として、当時流行していた「だんご3兄弟」の影響で普段レコード店に足を運ばない層が多数CDを買い求めたとも理由の一つと報じられている[30]。

ここまで本人のメディア出演は学業と両立させていくためラジオや雑誌に限られていたが[31][32]、6月18日の『ミュージックステーション』を皮切りに『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』、『SMAP×SMAP』などのテレビ番組に出演し、いずれも番組最高視聴率を記録した[注 2][33]。11月10日にジャム&ルイス（Jam & Lewis）プロデュースによる4thシングル「Addicted To You」を発売。オリコンシングルチャートの初週売上枚数106.8万枚は当時歴代2位の記録であった[34]。

2000年、NHK放送文化研究所が実施した「好きなタレント調査」において調査開始以来初のケースとなる圏外からの一気に1位（女性タレント部門）を獲得した[35]。『第72回選抜高等学校野球大会』入場行進曲に「First Love」が使用された。5月に発表された1999年度の高額納税者において納税額2億6564万円で全国89位、芸能人では1位となった。本業の収入で全国100位以内に登場した10代は、史上初である[36]。5thシングル「Wait & See 〜リスク〜」、6thシングル「For You/タイム・リミット」を発表（「タイム・リミット」はTAKURO（GLAY）との共作）。7月から8月にかけて初の全国ツアー『BOHEMIAN SUMMER 〜宇多田ヒカル Circuit Live 2000〜』を開催[37]。9月にはコロンビア大学へ入学した[38]。

2001年、7thシングル「Can You Keep A Secret?」を発表し、主題歌となったドラマ『HERO』にカメオ出演した[39]。3月28日に発売した2ndアルバム『Distance』は浜崎あゆみのベスト・アルバム『A BEST』と同日発売であったことから大きな話題を呼んだ[40]。初週売上枚数はオリコンアルバムチャート歴代1位となる300万枚を記録した[9]。7月25日にはアルバム『Distance』の表題曲をアレンジした8thシングル「FINAL DISTANCE」を発売。映画『ラッシュアワー2』（Rush Hour 2）サウンドトラックに「Hikaru Utada feat. Foxy Brown」名義で「Blow My Whistle」を提供[41]。MTVジャパン初制作となる『MTVアンプラグド』に出演した[42]。TezukaOsamu＠Cinemaで配信されたインターネットアニメ『ブラック・ジャック』においてピノコ役に起用された[43]。アメリカのニュース雑誌『TIME』アメリカ版の2001年9月15日特別増刊号「Music Goes Global」でU2のボノ（Bono）、ビョーク（Björk）らとともに表紙を飾り[44]、アジア版12月17日号では単独で表紙を飾った[45]。11月28日には9thシングル「traveling」とライヴDVD『Utada Hikaru Unplugged』を同時発売した。

2002年1月31日、『世界経済フォーラム』のオープニングセレモニーでクインシー・ジョーンズ（Quincy Jones）とフィル・ラモーン（Phil Ramone）指揮のもとライヴパフォーマンスを披露し[46]、2月18日には総理大臣官邸で開かれたジョージ・W・ブッシュ（George Walker Bush）大統領（当時）来日を歓迎するレセプションに招待された[47]。また、アメリカのレコードレーベルであるアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループ（The Island Def Jam Music Group）と専属契約を結んだことを発表[48]、同時に2001年からコロンビア大学を休学していることが明かされた[49]。3月20日に10thシングル「光」を発売。

11thシングル「SAKURAドロップス/Letters」発売直前にシングルと3rdアルバムのプロモーション活動中止を発表。理由は4月に行った卵巣腫瘍（良性）摘出手術後の治療による副作用が予想以上にあったことである[注 3][51][52]。なお、シングル及びアルバム『DEEP RIVER』は予定通り発売した。アルバムは初週売上枚数235万枚（プラネットは189万枚）を記録してトリプルミリオンを達成し、オリコン年間アルバムチャート1位を獲得した。9月6日にはミュージック・ビデオやディスクジャケットをともに製作してきた紀里谷和明との結婚を発表した[53][54]。

自身20歳の誕生日となる2003年1月19日にライヴ・ストリーミング『20代はイケイケ!』を開催。トークとミニライヴが行われ、当日にはおよそ100万件のアクセスを記録し、DVD化した[55]。1月29日には12thシングル「COLORS」を発売。3月26日発売の『くずアルバム』にはコーラスで参加した[56]。3月29日発売のコズミック・デブリ（Cosmic Debris）による絵本『エミリー・ザ・ストレンジ』（Emily The Strange）では翻訳を担当している。

2004年 - 2005年：世界進出、『Exodus』

宇多田ヒカル、2004年
2004年、日本武道館5日間公演となるライヴ『Utada Hikaru in BudoKan 2004 「ヒカルの5」』を開催[57]。3月24日に発売された尾崎豊のトリビュート・アルバム『"BLUE" A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI』では「I LOVE YOU」をカバーした[58]。3月31日に『Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.1』を発売、4月21日には映画『CASSHERN』主題歌となった13thシングル「誰かの願いが叶うころ」を発売して日本国内の活動に一区切りをつけた。

「Utada」として全米デビュー前に、アテネオリンピックのオフィシャル・アルバム『UNITY』に参加。「ティンバランド&カイリー・ディーン&UTADA」（TIMBALAND & KILEY DEAN & UTADA）として「By Your Side」を提供した[59]。ティンバランドやジョン・セオドア（Jon Theodore、当時のマーズ・ヴォルタメンバー）がプロディース参加した全米デビュー・アルバム『エキソドス』（EXODUS）は9月8日に日本盤が先行発売し[60]、オリコンチャート初登場1位を獲得してミリオンセラーにもなった[61]。アメリカ盤は10月5日に発売した[62]。

2005年 - 2008年：日本での活動、『Ultra Blue』、『Heart Station』
2005年、日本国内の活動再開となる14thシングル「Be My Last」を9月28日に発売し、15thシングル「Passion」を12月14日に発売した。また、ライヴとトークを期間限定でネット配信した[63][64]。

2006年、16thシングル「Keep Tryin'」を発売。6月14日には4thアルバム『ULTRA BLUE』を発売し、7月から9月にかけて全国ツアー『UTADA UNITED 2006』を開催[65]。期間限定のブログも開設した[66]。『ULTRA BLUE』はオリコンチャート初登場1位を獲得、1stアルバムから5作連続で初動セールスが50万枚を突破した[67]。また、台湾のJ-POPチャートでも初となるアルバム5作連続1位になっている[68]。11月22日にはNHK『みんなのうた』10月〜11月のうたに使用された「ぼくはくま」をシングル発売し、pom ponetteとコラボレーションしたチャリティー企画『「ぼくはくま」オリジナルT-シャツコンテスト』を開催し、グランプリに輝いたTシャツを商品化。すべてのTシャツ収益は世界の子どもにワクチンを日本委員会に寄付された[69][70]。

『Utada United 2006』での宇多田ヒカルのドレス。
2007年、ドラマ『花より男子2（リターンズ）』イメージソングを収録した18thシングル「Flavor Of Life」を発売。オリコンチャートは3週連続1位となったほか[71]、音楽配信では当時の邦楽新記録を樹立し[72]、9月までには当時のデジタル・シングル世界一のセールスになった[10]。一方、私生活では紀里谷和明との離婚を発表している[73][74]。19thシングル「Beautiful World/Kiss & Cry」は映画『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』テーマソングと「This Is Love」に続き起用された日清食品カップヌードル「FREEDOM-PROJECT」CMソングを収録。また、ニーヨ（Ne-Yo）がUtadaをフィーチャーしたデジタル・シングル「ドゥ・ユー feat. Utada」が11月21日から配信開始[75]。12月9日のデビュー記念日を迎えるにあたり、デビュー曲「Automatic」の着うたを4日間限定で無料配信し[76]、50万ダウンロードを記録した[77]。

2008年2月20日には20thシングル「HEART STATION/Stay Gold」を発売、全国のFMラジオ局とのコラボレーション企画を行った[78]。3月には無料ダウンロード企画第2弾となる「First Love」の着うたを4日間限定で無料配信し[79]、前回を上回る70万ダウンロードを記録した[80]。5thアルバム『HEART STATION』は3月19日に発売となり、6作連続となるオリコンアルバムチャート1位となり[81]、ミリオンセラーになった[82][83][84]。5月21日にはアルバムからドラマ『ラスト・フレンズ』主題歌の「Prisoner Of Love」をリカットした。10月20日からはドラマ『イノセント・ラヴ』主題歌になった2ndアルバム『Distance』収録の「Eternally」を新たにミキシングした「Eternally -Drama Mix-」の着うた・RBTを配信開始した（着うたフル・PC配信は10月31日から配信開始）[85]。

2009年 - 2010年：二度目の世界進出、『This is The One』

宇多田ヒカル、2009年、ニューヨーク
2009年、Utada名義でMyspaceにオフィシャル・ページを開設[86][87]。スターゲイト（Stargate）がプロデュースし、トリッキー・スチュワート（Tricky Stewart）も参加したアルバム『ディス・イズ・ザ・ワン』（This Is The One）は3月14日に日本先行発売した[88]。

3月19日には初のオフィシャル・ブック『点 -ten-』『線 -sen-』を発売。これを記念して、かつてのFMレギュラー番組『宇多田ヒカルのトレビアン・ボヘミアン』がスペシャル番組として復活した[89]。

3月24日に全米配信した『ディス・イズ・ザ・ワン』（This Is The One）は日本人アーティストとしては最高位となる総合アルバム・チャート19位、POPアルバム・チャート2位を記録し[90]、5月12日のCD発売後はBillboard 200において日本人アーティストとして23年ぶりにチャート100位以内にランクインした[91]。ところが、アメリカでのプロモーション活動は扁桃周囲炎の再発により中止となる[92][93][94]。

6月27日には映画『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』公開に合わせて「Beautiful World」をリミックスした「Beautiful World -PLANiTb Acoustica Mix-」を配信開始した[95]。2009年春には、Myspace主催によるUtadaカラオケ・コンテストを日米で開催[96]。日米双方から優勝を選出し、都内で宇多田と優勝者によるカラオケ・パーティーが開催された[97]。

2010年1月から2月にかけては、初の北米ツアー『Utada "In The Flesh" 2010 Tour』を開催し、ロンドン公演含む全10公演を行った。

2010年 - 2015年：「人間活動」期、母・藤圭子の死、結婚、出産
2010年8月9日、来年以降のアーティスト活動を止めて「人間活動」に専念することを告げ、同時に秋から冬にかけてシングル・コレクションvol.2や新曲を発売することも発表した[13][14]。9月28日にはTwitter公式アカウントを開設し（当初は期間限定の予定であった）、CM出演やライヴ開催を発表した[98]。

ところが、11月24日の『Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.2』発売日にアイランド・デフ・ジャムがUtada名義のベスト・アルバム『Utada The Best』を発売することが発覚し、本人の意向とは異なるアルバム発売に不快感を露わにした[99][100]。そのため、今後の日本国外の活動においてもEMI MUSICと契約し、アーティスト名を「宇多田ヒカル」に統一することを発表した[101]。

12月8日・9日に横浜アリーナで開催したライブ『WILD LIFE』では、8日の公演を日本国内の映画館で生中継し、Ustreamで世界配信した[102][103]。

東日本大震災の被災者のために義援金を送り、自ら献血を行ったことを公表[104]。2012年11月17日には映画『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』公開に合わせて、テーマソング「桜流し」を配信開始し、DVDシングルを12月26日に発売した[105]。

2013年4月からは月1回のラジオレギュラー番組『KUMA POWER HOUR with Utada Hikaru』の放送がスタート（2014年3月終了）[106]。2013年12月9日のデビュー日には『Utada/Utada Hikaru: In The Flesh 2010』と過去のライヴ作品をiTunesで配信開始[107]。

2014年3月10日は1stアルバム『First Love』発売から15年を記念した『15th Anniversary Edition』を製作、ハイレゾリューションオーディオも配信開始した[108]。

人間活動中の2013年には母親（藤圭子）の死もあったが[109][110]、翌2014年にイタリア人男性と再婚（2018年に離婚が判明）、2015年には第1子となる男児を出産した[111][112]。

2015年 - 2016年：活動再開、『Fantôme』
2016年、NHK連続テレビ小説『とと姉ちゃん』主題歌を担当することが決定[113]。また、ニュース番組『NEWS ZERO』エンディングテーマも担当することを発表すると同時に、初披露となる4月4日からアーティスト活動を再開することを発表した[15][16]。

「花束を君に」「真夏の通り雨」は4月15日に配信開始となった。「花束を君に」をリスナーにとって大切な人に贈ることを目的とした「ギフトキャンペーン」を開催し、売上の一部は熊本地震災害義援金に寄付された[114][115]。

9月28日には椎名林檎、小袋成彬、KOHHが参加したおよそ8年ぶりとなる6thアルバム『Fantôme』を発売した[116][117]。『Fantôme』は各配信サイトにおいて日本を含む世界31か国（地域）でランクインし[118]、CDセールスにおいてもオリコンチャート4週連続1位になった[119]。10月に単独アーティスト初となる民放ラジオ101局による特別番組『サントリー天然水 presents 宇多田ヒカルのファントーム・アワー』がオンエアになった[120]。

12月9日のデビュー記念日には2003年の『20代はイケイケ!』以来となるネットイベント『サントリー天然水PRESENTS「30代はほどほど。」』を開催し[121][122]、KOHHとPUNPEEがゲスト出演した[123]。また、小田和正によるコラボレーション・ライヴ番組『クリスマスの約束』に初出演して「Automatic」などを披露したほか[124]、『第67回NHK紅白歌合戦』にロンドンからの中継で初出場した[125]。

2017年 - 2018年：レーベル移籍、『初恋』
2017年、THE BACK HORNとの共同プロデュースとなったシングル曲「あなたが待ってる」に作詞、編曲、ピアノ、バックグラウンドボーカルで参加した[126]。

2月9日にはソニー・ミュージックレーベルズ内のレーベルであるエピックレコードジャパンに移籍することをオフィシャルサイトで発表した[127][128][129]。

7月には移籍後初となる新曲「大空で抱きしめて」と「Forevermore」を配信開始した[130][131]。12月には「あなた」を配信開始したほか[132][133]、初の歌詞集『宇多田ヒカルの言葉』を発売した[134][135]。

宇多田ヒカル（Laughter in the Dark Tour 2018にて）
2018年になると、アルバム『Fantôme』収録曲「ともだち」に参加した小袋成彬のメジャー・デビューとなるアルバム『分離派の夏』のプロデュースを手掛けたことを発表し、「Lonely One feat. 宇多田ヒカル」を先行ストリーミング配信した[136]。

椎名林檎のトリビュート・アルバム『アダムとイヴの林檎』に宇多田ヒカル&小袋成彬として参加し、「丸ノ内サディスティック」をカバーした[137]。

6月27日には「大空で抱きしめて」「Forevermore」「あなた」のほか、「誓い」「Play A Love Song」「初恋」「Good night」のタイアップ曲を収録した7thアルバム『初恋』を発売した[138][139][140]。

アルバム発売にあわせて、かつてのFMレギュラー番組が一夜限りに復活して『宇多田ヒカルのTRÈS BIEN! BOHEMIAN! SPECIAL』として放送したほか[141]、同年年末には、12年ぶりとなる全国ツアー『Hikaru Utada Laughter in the Dark Tour 2018』を開催した[142]。

2019年 - 現在
2019年1月には、世界的エレクトロミュージシャンSkrillexとのコラボ曲で、ゲームソフト『キングダムハーツIII』に書き下ろした「Face My Fears」を11年ぶりにCDシングルとしてリリースした[143][144]。

また、11月にリリースされた椎名林檎のベストアルバム『ニュートンの林檎〜初めてのベスト盤〜』に収録された楽曲「浪漫と算盤」で椎名林檎と3年ぶりの共演を果たしたほか[145]、同月リリースの井上陽水のトリビュートアルバム『井上陽水トリビュート』では『少年時代 (井上陽水の曲)』をカバーした[146]。

2020年に入ると、ドラマ『美食探偵明智五郎』の主題歌として新曲「Time」を書き下ろし[147]、「サントリー天然水」のTVCMには新曲「誰にも言わない」が採用された[148]。新曲2曲がリリースされた5月には、自宅から1か月限定で毎週日曜日にインスタライブを行い[149]、ファンからの様々な質問に答えたほか[150]、中村倫也やTAKA、KOHHがゲストとして出演した[151][152][153]。

2021年には、アニメ映画『シン・エヴァンゲリオン劇場版』のテーマソングに新曲「One Last Kiss」が起用され、また、これまでに宇多田が『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズに提供してきた関連楽曲全曲が収録されるEP『One Last Kiss』のリリースも決定した[154]。さらに、4月にNHKEテレにて放送開始のアニメ「不滅のあなたへ」の主題歌に、新曲「PINK BLOOD」が起用されることも発表された[155]。7月には新曲「Find Love」が、資生堂の世界ブランド・SHISEIDOによる新グローバルキャンペーン「POWER IS YOU」（パワー・イズ・ユー）のキャンペーンソングに決定、またキャンペーンのブランドムービーに女優のウルスラ・コルベロ（英語版）、プロサッカー選手のミーガン・ラピノーとともに出演した[156]。

人物
宇多田家の祖先は山口県にあり[157]、父親が子どもの頃に家系図を見せられて由緒ある家の跡継ぎであることを説明されたという[158]。郷土資料によると山口県山口市徳地島地（旧佐波郡徳地町島地）に宇多田という大庄屋があり、たくさんの土地を持っていたとの記述が残っている[159][160]。

本人のツイートによると、予定を3週間以上も過ぎた後もなかなか産まれなかったため、医師の判断で帝王切開したものの、ほぼ死産の状態だったとのこと。この時父親は医師から「残念ですが…」と告げられるも[161]、懸命に名前を呼ぶと、徐々に血の気が入り蘇生したという[162]。2020年10月、Twitter上で「アメリカの大統領選の在外投票の登録ギリギリ間に合った」と発言しており[163]、日本とアメリカの二重国籍を維持していると思われる。

名前に関して、漢字表記ではなく片仮名の「ヒカル」と名乗った理由は、漢字だと何か堅い感じがするという意見がEMI社内で出たため。画数にこだわったのは、よい画数の名前であると言われていることによる。ちなみに元々の名前の由来は、母親（藤圭子）が網膜色素変性症のため、徐々に視力を失っていた時に授かった子であることから「我が子から光が失われないように」という願いを込め命名したと言われている[164]。この他にも「いちご」や「めろん」、「すいか」が候補に挙がっていたという[165]。ニックネームは「ヒッキー」(Hikki)。

身長に関しては、ある時に病院で正確に測ったところ、158.9 cmであることが判明。今まで158 cm（15歳当時の記録）であると公言してきたことから、2017年3月に出演したラジオ番組内で各所プロフィールの更新を求めた[166]。2019年5月に過剰運動症候群と診断されたことを公表[167]。本人は「病気とかじゃないよ！」と投稿している[168]。

2002年、19歳の時に紀里谷和明と結婚[53][54]、2007年に離婚[73][74]。2014年2月にイタリア人男性と再婚[111]。2015年7月に第1子となる男児を出産したことを報告したが[169][112]、2018年4月に離婚していたことが明らかになった（公式発表ではない）[169][170]。

2021年6月26日、自身がノンバイナリーであることをインスタライブにて公表している[171]。

趣味・嗜好
ブログやTwitterにおいて自身の好きなものや興味を持っているものなどを随時書き込んでいる[172][173][174][175][176]。

2006年の23歳の誕生日に大きなテディベア（くまのぬいぐるみ）をプレゼントされ、以来大のくま好きであることを公言。ちなみにそのテディベアには「くまちゃん」という名前がついており（宇多田が自ら命名）、『ぼくはくま』のモデルになった。その後も、宇多田のSNSアカウントやミュージックビデオなど、様々なところに「くまちゃん」が登場している。

「くまちゃん (宇多田ヒカルのぬいぐるみ)」も参照
テトリスの腕前について広く知られており、2006年には任天堂のクラブニンテンドー会員限定イベント『宇多田ヒカルとテトリス対戦!!』が開催され、一般ユーザーや任天堂開発チームとテトリスDSの1対1対戦を行った[177][178][179]。ちなみに、テトリスDSでカウンターストップとなる99999999点を達成している[180]。

自身のインスタグラムアカウントでは、度々地面に落ちている「落とし物」の写真をアップロードしている。2020年1月のマツコの知らない世界の正月SPに出演した際には、それらが「落とし物の世界」として紹介された[181]。

宇多田は読書家でも知られており、自ら次のように語っている。

「とにかく文学は永遠に私の情熱であるでしょう！　本は財産です。読んだ本は全部とっておく。服よりほんの占めるスペースが多い。」

2018年の雑誌のインタビューでは、物心がついた頃から「他者と、世界と繋がるための方法、手段」として読書を始めていたと語っており、それは小説に限らず、子供向けの絵本や、詩、短編など、様々だった。また、その「繋がっている」という感覚が、宇多田の作家としての原点だったという[182]。2020年の文學界での又吉直樹との対談では、自身の子どものころについて、「自分にとって唯一自由で、自分であることが許された、安心していられる場所」「現実で自由にならないこと、耐えられないことから、いつでも逃げられる場所」が「本の世界」だったと明かした[183]。2017年12月に全国の38書店で展開された「宇多田書店」では、以下の人物の作品を推薦書籍として選出している[184]。開高健、宮沢賢治、中上健次、芥川龍之介、川端康成、森鴎外、夏目漱石、三島由紀夫、稲垣足穂、谷崎潤一郎、埴谷雄高、大岡昇平、遠藤周作、ヘルマン・ヘッセ、オスカー・ワイルド、アン・クラーク・アモール、シェル・シルヴァスタイン、エドガー・アラン・ポー、エリ・ヴィーゼル、F・スコット・フィッツジェラルド、ジョージ・オーウェル、ダニエル・キイス、司馬遼太郎、アンリ・ベルクソン、ロアルド・ダール、田村隆一、J・D・サリンジャー、有吉佐和子、家永三郎、ゲーテ、中西進、白州正子、エリザベート・バダンテール、中原中也など。また、1999年に当時16歳の宇多田は、講演で来日したダニエル・キイス（「アルジャーノンに花束を」などの著者、当時72歳）と文藝春秋で対談している[185]。

宇多田はまた大の漫画好きでもある。小説が漫画よりも「高尚なイメージ」があることについて、「くだらないものはくだらないし、いいものはいい」「くだらない小説読むんだったら良質の漫画の方がよっぽど有益」と、自身のブログで語っている[186]。子供の頃は、漫画家を目指していて、漫画雑誌「りぼん」に投稿したこともあるという[187]。2017年に開催された「宇多田書店」では、以下の作品を推薦書籍として選出した[184]。「バガボンド」、「リアル」、「SLAM DUNK」、「HUNTER×HUNTER」、「レベルE」、「幽☆遊☆白書」、「うる星やつら」、「らんま1/2」、「キャッツ・アイ」、「シティハンター」、「ベルサイユのばら」、「攻殻機動隊」、「バイオメガ」、「はじめの一歩」、「MONSTER」、「20世紀少年」、「ゴルゴ13」、「鬼平犯科帳」（さいとうたかを）、「ブラック・ジャック」、「七色いんこ」、「ブッダ」、「AKIRA」、「サーカス・ワンダー」、「鬼切丸伝」、「ピアノの森」、「北斗の拳」、「サラリーマン金太郎」、「ぼくの地球を守って」など。また宇多田は、2006年5月号の「Invitation」で、漫画家・浦沢直樹と対談している[188]。

人間活動
2010年に活動休止を発表したことについて、「（休養中の行動を『人間活動』と表現したのは）思っていることを長く書こうとしても伝わらないことが多くて、短い言葉を使おうと思った。」「自分の力で生きたい。色々と知らないことがあるまま生活しているので、1人でも生きられるようになりたい。」「得意なことばっかりやっても成長がないと思って。もし私と同じく、自分の中の苦手なこと、避けようとしている部分に向き合っていきたいと考えている人がいるなら、一緒に頑張りましょう！」と発言しているほか[189]、「有名人（見られる側）になってからの十数年、どんどん自分が見えなくなっていってた。全然自分のこと理解できてなかったし周りの人たちのことも「知ろう」としてなかった。苦しい、さびしい生き方をしてました。まだ若いうちに気付けてよかったです。みんなに感謝」とツイートしている[190]。

音楽性
作詞・作曲・編曲を手掛け、自らプログラミングも行っている（2018年現在もApple Logic Pro Ⅹを使用[191]）。絶対音感を持っていると噂されたことがあるが、本人がこれを否定している[192]。曲作りに関しては曲先であり[193]、「桜流し」配信開始時には「基本、コード→メロディー→歌詞という流れ。アレンジャーも私です。」とツイートしている[194]。母親の藤圭子は、ヒカルが演歌の陰鬱や悲しさに影響されないように心掛けていたとしている[195]。

デビュー当初から宇多田ヒカルを担当している三宅彰は、デビュー10周年の際に受けたインタビューで宇多田の変化についてコメントしており、『First Love』から『ULTRA BLUE』までのアルバム4枚は誰に向けて書いたのか具体的に見える曲が多かったが、『HEART STATION』は顔の見えない不特定多数に向いていると述べている[196]。さらに、「10代は内面に向かいがちだったのが、20代半ばになり社会と自分というものを結びつけることができるようになったのかなと思う」とも評している[196]。

作風
デビューアルバム『First Love』と続く『Distance』の楽曲はR&B色が強く、「Addicted To You」や「Wait & See ～リスク～」では、ジャム&ルイスがプロデューサーとして迎えられた[197]。自らも編曲に参加するようになった3rdアルバム『DEEP RIVER』では、R&Bの域を越え、ロックやダンスなどのジャンルを包含した普遍的なポップスとなり、またジャケット写真や遠藤周作の小説にインスパイアされたタイトルからも窺える、暗く内省的な世界観を打ち出すようになった[198][199][200]。自身が完全に音作りをするようになったUtada名義でのアルバム『Exodus』は、R&Bからオルタナティブ、ポップ、ダンス、エレクトロニカなどをミックスした、今まで以上にジャンルレスな作風となっており、また内数曲では、ヒップホップ/R&Bシーンに革新的なビート旋風を巻き起こしたティンバランドなどがプロデューサーに迎えられた[201][202]。『ULTRA BLUE』になると、ほぼ全曲の作詞作曲編曲、プログラミングまでを自らが行うようになり、次作『HEART STATION』にかけて打ち込み主体の楽曲が多くなった[203]。『ULTRA BLUE』では内省的で私小説のような趣をみせ、メロディも主旋律が強めで高音を多用した独創的なものとなる[204][199]。そして、同作や『Exodus』での技巧的・実験的な作風への反動で、『HEART STATION』と続く『This is The One』では、比較的ポップな楽曲が多くを占めるようになった[205]。『HEART STATION』では、ヒップホップとハウスを練り込んだようなビートの上に優しいメロディがのった、しっとりとした洋楽ポップスのようなモードへ入る[199][203]。Utada名義の2ndアルバム『This is The One』では、トラックメイカーにスターゲイトやトリッキー・スチュワートを迎え、前作『Exodus』とは一転し、USのメインストリームを意識したR&Bにシフトチェンジした[206]。

母・藤圭子の死、結婚、初の出産を経て、2016年にリリースした復帰作『Fantome』は、宇多田が母の死と向き合ったもので、「日本語で歌うこと」をテーマに制作され、プライベートな喪失の痛みを普遍的なポップソングに昇華している点などが評価された[207][208]。音楽的には、『Fantome』と次作『初恋』ともに、打ち込み主体の活動休止以前とうってかわって、ほぼ全曲が生バンドによるプロダクションとなり、エンジニアにはグラミー賞受賞経験のあるスティーヴ・フィッツモーリスを起用した[209]。両作とも「日本語のポップス」であることを貫きながらも、世界的なポップスのトレンドである緻密にしてシンプルなアレンジを基礎構造にもつ仕上がりとなっている[210]。『初恋』では、現代ジャズシーン最高峰ドラマーの呼び声高いクリス・デイヴを起用しており、また私小説的な歌詞や、リズム・譜割りに対する新たなアプローチが評価されている[211][212][213]。

影響
フレディ・マーキュリー、コクトー・ツインズ、ナイン・インチ・ネイルズ、ジミ・ヘンドリックス、プリンス、エディット・ピアフ、チック・コリア、ブルー・ナイル、ビョーク、レニー・クラヴィッツ、バルトーク・ベーラ、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ジェフ・バックリー、尾崎豊、美空ひばり、フランク・オーシャンなどをお気に入りのアーティストとして挙げており[214][215][216][217]、アリーヤやメアリー・J. ブライジなどのR&Bアーティストからも影響を受けたという[218]。また2013年放送の自身のラジオでは、「トータルでいうとソングライターとしてとか、歌手としてとか，アーティストとして生きてる人たちの中で一番憧れるアーティスト」としてPJ ハーヴェイを挙げている[219]。また、「他のアーティストと一日入れ替われるんだったらPJ ハーヴェイかトム・ヨークになってみたい」とも語っている[220]。

また、これまでの宇多田の作品には文学作品に影響されたものが多くある。3rdアルバム『DEEP RIVER』（2002）ならびにその収録曲「Deep River」のタイトルは、遠藤周作の小説「深い河」にインスピレーションを得ている[221]。2004年の世界進出時のアルバム『EXODUS』の収録曲「Kremlin Dusk」には、アメリカの作家エドガー・アラン・ポーの物語詩「大鴉」からの引用が幾つか見られる[221][222]。5thアルバム『HEART STATION』の収録曲「テイク5」の歌詞は、本人がインタビューで「宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』みたいにしたかった。」と語っている[223]。また同作品については、2018年に出演したNHKのSONGSにてその一節を引用し、「幸せ」についての自論を語った[224]。2008年にはブログで「唯識三十頌」の写経をしていることを綴った。三島由紀夫の遺作「豊饒の海」で知って以来の写経のお気に入りだという[225]。なお宇多田は、2005年に三島の同作の第一部を映画化した「春の雪」の主題歌に「Be My Last」を書き下ろしていた[226]。6thアルバム『Fantome』の収録曲「荒野の狼」の曲名は、ヘルマン・ヘッセの同名の小説からとったという[227]。2018年に開催された12年ぶりの全国ツアー「Hikaru Utada Laughter in the Dark Tour 2018」の題名は、ロシアの詩人・ナボコフの長編小説「カメラ・オブスクーラ」の英題から引用されている[228]。また、その年に自身が出演したNHKの番組「プロフェッショナル仕事の流儀」では、楽曲「夕凪」の制作中に同じくナボコフの小説「青白い炎」に出てくる詩を読みながら涙するシーンが映る[229]。2019年12月に発売された「文學界1月号」では、作家で芸人の又吉直樹と「創作」をテーマに対談した[230]。なお、宇多田と又吉はそれまでにもSONGSや宇多田のツアーで共演していた。2020年に自身が出演したサントリー天然水のTVCMでは、自身が選んだというイギリスの詩人・ワーズワースの詩の一節（国木田独歩訳）を朗読している[231][232]。

使用機材
MacBook Pro（15-inch, 2017）とLogic Pro Xを使って曲作りを行なっている[191]。マイクロフォンはNEUMANN TLM 67、NEUMANN TLM 102、オーディオインターフェースはRME Babyface Pro、MIDIキーボードはM-AUDIO Keystation 61es、モニターヘッドフォンはSONY MDR-7506、マイクスタンドはQuiklok、スタジオモニターはFocal CMS50、スピーカースタンドはIsoAcousticsを使用している[191]。なお、以前住んでいたアパートでは壊れた機材はトイレに積んでいたという[233]。

楽曲制作
10歳で作詞作曲を始めているが[21][注 4]、編曲に関して当初は外部に任せていた。アルバム制作を重ねるにつれ、アレンジからプログラミングに至るまで、すべての音を統括するようになった。まず2ndアルバム『Distance』収録の「DISTANCE」およびそれをアレンジした8thシングル「FINAL DISTANCE」から編曲においても大きく関わるようになり、2004年の13thシングル「誰かの願いが叶うころ」以降は、ほぼすべての楽曲の編曲を単独で行うようになる[236]。宇多田の楽曲においては、バックコーラスの声も多重録音によりすべて本人が歌っている[236]。歌詞のインスピレーションは毎日の生活から得る。日本では抽象的なことを歌詞にする書き手が多いが、宇多田自身はヴィジュアルコンセプトから入るので映画のシナリオを書くように言葉にした情景はすべて映像として見ることが出来ると語っている[193]。作曲では、まずパソコンソフトやシンセサイザーなどで流したサウンドに合わせてコードを付け、それにメロディをのせる。歌詞を作るのはそれらの作業が終わった後[237][193][194]。

音楽活動再開以降は、自らの住んでいるロンドンで一連の楽曲制作が行われている。とりわけ活動休止前は、常に単独で制作しており、他のアーティストとのコラボレーションも少なかったことから、周りからは「密室系アーティスト」と呼ばれていたというが、復帰後は他アーティストとの共演も増え、サウンド面においても主に生楽器が用いられるようになった[238]。アルバム『Fantome』『初恋』のレコーディング、ミックスを担当したスティーブ・フィッツモーリスによると、宇多田のいないところでレコーディングが行われることはないといい、その点が他アーティストとの違う点だと語った[239]。またスティーブによれば、「僕はこれまで大勢の人の作品を手掛けてきたけど、中でも宇多田さんは最も断固とした態度の持ち主の一人」という。その中でも印象的にエピソードとして、レコーディングにてミュージシャンたちが宇多田の要望に「ちょっとこれできない、難しい」と言ったときに、宇多田が「それは、不可能なの？　難しいの？」（英語：“Is it impossible? Or is it difficult?”）と聞き返したことを挙げている[240]。いきものがかりのリーダー・水野良樹は、2016年放送の関ジャム完全燃SHOWにて、宇多田の「レコーディングのこだわり」を語り、「宇多田のレコーディングにやってきた日本有数のミュージシャンが、宇多田の指摘のスゴさに、落ち込んで帰っていく」という逸話を紹介した[241]。

音楽観
「メロディーは、誰かの心の原風景。懐かしい場所からのメッセージ。

リズムは、死へ向かう生命の行進の音。

歌は祈り、願い、誓い。

音楽は、慈悲。」
— 宇多田ヒカル、「点 -ten-」[242]（2009年）

自身のメロディに関して宇多田は、活動休止以前は「音楽の表面的な意味でのいいメロディを、こう行くとなんか気持ちいいなっていうメロディを、探って探ってつないでいた」という。一方、活動再開（アルバム『Fantome』）以降のメロディは、「マグマが湧いて出てくるみたいな、うねりのようなもの」「ゆっくり、べたべた、地を這う、蛇のようなもの」だと話した。また、そのようなメロディには「日本語がほんとに合う」としており、「沈んでいくタイプの心の残り方をする」とも語っている[216]。また、宇多田はメロディ自体をリズムと捉えているといい、「私からしたら（メロディとは）リズムにピッチついてるみたいな感じ。」とも語るなど、楽曲におけるリズムに対するこだわりを話している[243]。また、アルバム『HEART STATION』リリース時のインタビューでは「音楽のジャンルは、キックとスネアの音で決まる」と語っている[216]。その他にも、子供は大人よりも「変拍子も癖のあるリズムの取り方も素直に受け入れることができて尚且つおもしろがる」ので、「子供と一緒に音楽を聴くのが楽しい」とツイートしている[244]。

作詞は、宇多田が楽曲制作において最後に取りかかる作業である[245]。歌詞集「宇多田ヒカルの言葉」（2017）の序文では、「『誰か』の気持ちを描くことで、自分の意識下にあった気持ちに触れる」ことが宇多田にとっての作詞だと綴っている[246]。そこではまた、それまでの自身の歌詞を次のように3期に分けている[246]。

初期は「自分の無意識にあるものを表面にすくいあげる行為」を無意識にしていた。
第二期ではそれを意識的に行うようになり、すくい上げるというより、潜りに行くようになった。
活動休止を経た第三期では、自らに課していた様々な検閲を取り払うことで表現の幅が広がり、それまでになく己をさらけ出すような作品も、それまでになくフィクション性の高い作品も登場する。
自身の考える日本語表現については、萩原朔太郎の『詩の原理』で語り尽くされているという[246]。また宇多田は、2018年の小袋成彬と酒井一途との座談会で、デビュー曲「Automatic」に関して「言葉の途中の一瞬に間が空くことへの評論があって、『？？　だって音楽じゃん？　言葉？』ってなった。」と語っている。「言葉に対して、ここが良い切れ目とか、ここが切っちゃいけないとかが自分にない」という。「音楽が第一言語」とも語っており、作詞は「音楽を日本語に翻訳する」ような作業だという[247]。また宇多田は、2008年の雑誌のインタビューで「悪いポップはコビだけど、いいポップは思いやり」だと述べているほか[21]、別の場所では「"媚び"は音楽自体の終焉を招く」と、自らの音楽に対する姿勢を表明している[248]。

評価
HMVは、2003年の「Top 100 Japanese pops Artists」で第24位に[249]、2005年の「日本のシンガーTOP30」で第10位に宇多田ヒカルを選出している[250]。

宇多田のデビューは日本中に大きな衝撃を与えた。音楽プロデューサーの小室哲哉は、宇多田について、デビュー曲『Automatic』の衝撃や宇多田の"自由さ"を指摘しており、また"自らの引退を考えさせたアーティスト"と評している[251][252]。また、「宇多田ヒカルをきっかけに、プロデューサーやレコード会社の人の言葉に耳を傾けつつという、音楽業界の暗黙の了解みたいなものがなくなった。」とも指摘している[251]。音楽ジャーナリストの宇野維正もまた、宇多田の登場によってそれまでレコード会社や大手プロダクションが握っていた日本の音楽シーンをアーティスト自身が手にする時代が来たと語る。また、宇多田がデビュー当初にすでに"音楽家としての権利"を保持していたことを指摘し、これは「世界中を見渡しても異例の契約条件」と語った。同じく音楽ジャーナリストの柴那典は、宇多田の歌はデビュー以来、徹底して「個」の表現であり続けてきたとし、多数の『アムラー』を生み出した安室奈美恵や『女子高生のカリスマ』として同年にデビューした浜崎あゆみのように女性たちの憧れの対象としてのアイコンにはならず、どれだけ沢山のCDが売れようと、聴き手は『一対一』の親密でパーソナルな関係の中で宇多田の歌を受け取ってきたのだと指摘。柴はさらに、「そういうタイプのアーティストが登場し、そのデビュー作が最も大きなヒットとなったことが、後に続く時代の変化の一つのうねりのようなものにつながったのではないか」と考えている[253]。ロッキング・オン・グループの代表取締役社長で音楽評論家の渋谷陽一は、宇多田ヒカルの登場によって、「日本人の持つポップミュージックのDNAが変わった。」とコメント。また、宇多田の「革命性と大衆性の両立」を指摘してその衝撃を語った[254]。ミュージシャンで音楽評論家の近田春夫は、宇多田のデビュー後のJ-POPを「宇多田ヒカルというB-29による空爆後の焼野原」と表現[255]。宇多田の登場によって日本の音楽シーンが一変したと語った[256]。写真家の藤原新也は五木寛之との対談で、当時の"宇多田ブーム"について、「マーケティングによって成り立った乾いた小室産業から宇多田的な個的な情感に時代がシフトした」と分析した[257]。吉本隆明は自著「現代日本の詩歌」（2003）で宇多田のデビュー曲「Automatic」を取り上げ、「口語でできた、すぐれた歌詞で、純粋詩人の作品」「きわめて個性的に女の子の気持ちを歌っている」と評価した[258]。

宇多田のデビュー当時、しばしば宇多田の歌詞における"字切り"の特徴が指摘されていた。トレモロイドの小林侑太は、「Automatic」に代表される宇多田の楽曲が、リズムのアクセントと音自体の発音の強弱の一致によって"心地良いグルーブ感"を生んでいると指摘。「細かな発音の強弱や譜割りに対する鋭敏な感覚を持っていれば歌でグルーヴを表現できる」という感覚が宇多田の登場によって当時の日本の音楽シーンに持ち込まれたとも考察している[259]。作曲家の筒美京平は、宇多田の楽曲に関して「コード進行の上にのせるメロディーの作り方が新しい」と評価。またそのメロディーも"和のテイスト"を感じさせるとコメントした[260][261]。ミュージシャン/音楽プロデューサーの玉井健二は、また『traveling』などの楽曲を挙げ、コンポーズの素晴らしさを指摘。「日本語が乗る前提の主旋律に日本語じゃないグルーブを的確に融合させられている」点などを高く評価している[262]。

また、アーティストとしての宇多田にも様々な指摘、評価がなされてきた。上述の渋谷陽一は、宇多田について、「その存在と才能の巨大さのためか、どこか透明な印象がある」と言う。また、「すべてのエモーションのベースに悲しみがある」とも評している[263]。宇野維正は、宇多田のこれまでのライブ活動の少なさから、「人気ポップアーティストとしては、世界的にも稀な『スタジオの音楽家』」と指摘。また宇多田の編曲家としての側面にも注目し、"All Songs Written and Arranged by Utada Hikaru" という「日本の他の女性アーティストの作品ではまず目にすることがない」クレジットが、宇多田の音楽家としての本質を表わしていると語った[264]。ジャズミュージシャンで宇多田の楽曲のプロデュースを手掛けたこともある菊池成孔は、2006年のネット記事の連載にて宇多田に関して次のように指摘する[265]。

「〈日本に帰化した、日本人以上に日本人である外国人選手〉という、本来ならば日本人では着任不可能な任務を遂行しているという意味で、完全なオリジナルである。」

そして、宇多田のライブに集まる観客が圧倒的に〈日本人の集団〉であるとし、そこに「無意識や無作為が国民性を掴んだ強さ」を見出している[265]。いきものがかりのリーダー・水野良樹は、宇多田の作品には「宇多田さんの持つ強烈な"個"の匂いがたちこめている」と指摘。また、こういった性格の作品が「とてつもなく多くの人々に、熱狂の中で、すんなりと受け入れられていく」ことに驚きを示している[266]。糸井重里は宇多田の歌詞、言葉に注目し、宇多田が「『だれよりも、われ』であるがゆえに『だれよりも、それぞれ』に変態していける」と評価した[267]。ミュージシャンの井上陽水は、宇多田が特殊な環境で生まれ育ってるゆえにアウトサイダー（外部の人、部外者）のような雰囲気を感じさせるとコメント。楽曲に関しては「もう1回聴くとどういう発見があるんだろうと思わせるような数少ないアーティストの1人」と評価した[268]。また、陽水は宇多田が多くの日本人をひきつけている要因として、宇多田の声に代表される"切なさ"を挙げている[268]。宇多田の声質については、松任谷由実や平井堅も"フラジャイル(か弱い、壊れやすい)"な歌声が聴く人をひきつけると評している[269][270]。映画監督の河瀨直美は、宇多田の歌詞集に寄稿した際、宇多田の創作のあり方について、「自らの声に力があることを本能的に知っていて、その力にはどんな言葉を用いればより人々にその想いが届くのか...を客観的に見つめている」と評価している[271]。桑田佳祐は自身のラジオ番組で、宇多田の復帰作『Fantome』を「革命的なものをお作りになった」と絶賛。「平成の『ジョンの魂』、次元が違う、ほとんどビョーキ、もう私はレコーディングも年越しライブもやめます！」と冗談交じりに語った。シンガーソングライターの小田和正は同じく宇多田の歌詞集への寄稿で、宇多田の復帰作『真夏の通り雨』の一節"降り止まぬ真夏の通り雨"に衝撃を受けたといい、復帰後の宇多田について「あの頃のみずみずしさを失うことなく、感性は圧倒的にその深みを増した。」と評価した[272]。宇多田は活動休止中の2013年に、当時InterFMの執行役員だったピーター・バラカンの提案でラジオ番組のパーソナリティを1年間務めていた。バラカンは、その提案の理由について「ああ、この人（宇多田）ラジオの喋り手として面白いな」と感じていたといい、「単純に言えば月並みではないということ」「他の人があまり注目していない音楽を独自のアンテナで捉えて紹介してくれる。あるいは有名な曲だとしてもその取り上げ方や紹介の仕方にもセンスのある人。」と、音楽の聴き手としての宇多田を評価した[273]。

受賞歴
詳細は「宇多田ヒカルの受賞とノミネートの一覧」を参照
『日本ゴールドディスク大賞』「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」を2度、『CDショップ大賞』などを受賞している。

ディスコグラフィ

日本語盤スタジオアルバム
First Love（1999年）
Distance（2001年）
DEEP RIVER（2002年）
ULTRA BLUE（2006年）
HEART STATION（2008年）
Fantôme（2016年）
初恋（2018年）
BADモード（2022年）

英語盤スタジオアルバム
Precious（1998年）*Cubic U名義
エキソドス（2004年）*Utada名義
ディス・イズ・ザ・ワン（2009年）*Utada名義

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%AE%87%E5%A4%9A%E7%94%B0%E3%83%92%E3%82%AB%E3%83%AB
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/832.html#c1

[近代史3] 輸出企業が日本を滅ぼす _ 輸出超過額と対外資産が増える程日本人はどんどん貧しくなっていく中川隆
29. 2022年1月01日 17:28:01 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[18]

2022年01月01日
超円安が蝕む日本経済　1ドル80円が妥当

本来同じ値段の水やコーラが、円安によって2倍違う
こんな事はかならず経済ショックを引き起こします

1ドル80円が妥当な理由

数年前安倍政権の頃に、円安が進み過ぎているが1ドル100円が妥当というような記事を書いた記憶があります。

時は流れてさらに円安が進み、超円安のような状況になっていて、日本の購買力や国力を低下させている。

最近韓国と日本の左翼は「韓国の賃金が日本を抜いた」という如何わしいニュースを拡散させている。

その中身は「韓国の（サムスンのような）上位企業の平均を、日本の全企業の賃金と比較する」、「購買力平価という現実には使わない数値を利用する」ことで成り立っている。

韓国は正規雇用者が金労働者総数2099万2000人のうち1292万7000人、日本は全労働者6868万人のうち正社員は3,494万人でした。

「韓国が抜いたと」主張する人は必ず、韓国の上位所得の統計を、日本の全正社員や全労働者と比較しています。

もう一つの要因が円安で、例えば円の価値がウォンに対して半額になると、日本人の賃金や1人当たりＧＤＰも従来の半額になります。

日本から見て輸入製品は値上がりし、訪日外国人は「日本の外食は半額以下だ」と喜ぶことになります。

欧米ではマクドナルドのようなファーストフードを除くと、外食で1人2000円から3000円はかかります。

最近ベルギーのニュースで、普通のレストランで食事すると最低3000円、水一杯（別売り）で450円するというのがありました。

なので欧州では外食するのは富裕層だけで、一般人はスーパーで材料を買って何か食べます。

そのスーパーでも日本のように398円の弁当が並んでいたりせず、調理済みの料理は高い。

ざっくり言って日本の生活物価は欧米の半額というところです。

日本政府の円安誘導が、再びリーマンショックを引き起こす

日本の家賃の安さは先進国で際立っていて、アメリカではＮＹ、ＳＦなど主要都市はどれも１ルーム（２ベッド）30万円、家族向けは月50万円以上です。

日本は最も高い東京でも複数の部屋で15万円、地方では10万円以下が当たり前です。

アメリカの大都市では一戸建ての家を買うには1億円必要で、日本はせいぜい半額というところです。

英仏独はそこまで不動産は高くないものの、日本が飛びぬけて安く、水やコーラは日本の2倍で売られている。

これは経済的に危険な状況で、2007年の世界経済危機前も日本の物価だけが飛びぬけて安かった。

北欧では水が1000円する、イギリスでは電車の初乗り500円などのニュースが、日本の衰退を示すものと報道されていた。

その直後にアメリカは経済崩壊を起こし欧州の通貨は暴落し、ドル円は1ドル70円台まで円高が進みました。

この根本原因は「本来もっと価値がある日本円が安すぎた」のも影響していたと考えています。

全世界で同じ価値の筈のコーラが、日本だけ半額で北欧は2倍というのは経済原理に反しているからです。

時は流れてまた同じ状況になり、日本の物価はデフレによって欧米の半額になりました。

必ずなんらかの経済ショックが起きる筈で、おそらく超円高やリーマンショックのような経済危機が起きる。

日本政府は円安にする事で輸出が増え、訪日観光客を増やそうとしたが、世界経済危機の要因にしかなっていない。

https://www.thutmosev.com/archives/87448119.html

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/187.html#c29

[近代史3] 日本円と日本の物価は異常に安過ぎる _ 1ドル＝50円が適正価格中川隆
44. 中川隆[-14347] koaQ7Jey 2022年1月01日 17:28:27 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[19]

2022年01月01日
超円安が蝕む日本経済　1ドル80円が妥当

本来同じ値段の水やコーラが、円安によって2倍違う
こんな事はかならず経済ショックを引き起こします

1ドル80円が妥当な理由

数年前安倍政権の頃に、円安が進み過ぎているが1ドル100円が妥当というような記事を書いた記憶があります。

時は流れてさらに円安が進み、超円安のような状況になっていて、日本の購買力や国力を低下させている。

最近韓国と日本の左翼は「韓国の賃金が日本を抜いた」という如何わしいニュースを拡散させている。

韓国は正規雇用者が金労働者総数2099万2000人のうち1292万7000人、日本は全労働者6868万人のうち正社員は3,494万人でした。

「韓国が抜いたと」主張する人は必ず、韓国の上位所得の統計を、日本の全正社員や全労働者と比較しています。

もう一つの要因が円安で、例えば円の価値がウォンに対して半額になると、日本人の賃金や1人当たりＧＤＰも従来の半額になります。

日本から見て輸入製品は値上がりし、訪日外国人は「日本の外食は半額以下だ」と喜ぶことになります。

欧米ではマクドナルドのようなファーストフードを除くと、外食で1人2000円から3000円はかかります。

最近ベルギーのニュースで、普通のレストランで食事すると最低3000円、水一杯（別売り）で450円するというのがありました。

なので欧州では外食するのは富裕層だけで、一般人はスーパーで材料を買って何か食べます。

そのスーパーでも日本のように398円の弁当が並んでいたりせず、調理済みの料理は高い。

ざっくり言って日本の生活物価は欧米の半額というところです。

日本政府の円安誘導が、再びリーマンショックを引き起こす

日本は最も高い東京でも複数の部屋で15万円、地方では10万円以下が当たり前です。

アメリカの大都市では一戸建ての家を買うには1億円必要で、日本はせいぜい半額というところです。

英仏独はそこまで不動産は高くないものの、日本が飛びぬけて安く、水やコーラは日本の2倍で売られている。

これは経済的に危険な状況で、2007年の世界経済危機前も日本の物価だけが飛びぬけて安かった。

北欧では水が1000円する、イギリスでは電車の初乗り500円などのニュースが、日本の衰退を示すものと報道されていた。

その直後にアメリカは経済崩壊を起こし欧州の通貨は暴落し、ドル円は1ドル70円台まで円高が進みました。

この根本原因は「本来もっと価値がある日本円が安すぎた」のも影響していたと考えています。

全世界で同じ価値の筈のコーラが、日本だけ半額で北欧は2倍というのは経済原理に反しているからです。

時は流れてまた同じ状況になり、日本の物価はデフレによって欧米の半額になりました。

必ずなんらかの経済ショックが起きる筈で、おそらく超円高やリーマンショックのような経済危機が起きる。

日本政府は円安にする事で輸出が増え、訪日観光客を増やそうとしたが、世界経済危機の要因にしかなっていない。

https://www.thutmosev.com/archives/87448119.html

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/189.html#c44

[近代史5] 輸出企業が日本を滅ぼす _ 輸出超過額と対外資産が増える程日本人はどんどん貧しくなっていく中川隆
9. 中川隆[-14346] koaQ7Jey 2022年1月01日 17:29:21 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[20]

2022年01月01日
超円安が蝕む日本経済　1ドル80円が妥当

本来同じ値段の水やコーラが、円安によって2倍違う
こんな事はかならず経済ショックを引き起こします

1ドル80円が妥当な理由

数年前安倍政権の頃に、円安が進み過ぎているが1ドル100円が妥当というような記事を書いた記憶があります。

時は流れてさらに円安が進み、超円安のような状況になっていて、日本の購買力や国力を低下させている。

最近韓国と日本の左翼は「韓国の賃金が日本を抜いた」という如何わしいニュースを拡散させている。

韓国は正規雇用者が金労働者総数2099万2000人のうち1292万7000人、日本は全労働者6868万人のうち正社員は3,494万人でした。

「韓国が抜いたと」主張する人は必ず、韓国の上位所得の統計を、日本の全正社員や全労働者と比較しています。

もう一つの要因が円安で、例えば円の価値がウォンに対して半額になると、日本人の賃金や1人当たりＧＤＰも従来の半額になります。

日本から見て輸入製品は値上がりし、訪日外国人は「日本の外食は半額以下だ」と喜ぶことになります。

欧米ではマクドナルドのようなファーストフードを除くと、外食で1人2000円から3000円はかかります。

最近ベルギーのニュースで、普通のレストランで食事すると最低3000円、水一杯（別売り）で450円するというのがありました。

なので欧州では外食するのは富裕層だけで、一般人はスーパーで材料を買って何か食べます。

そのスーパーでも日本のように398円の弁当が並んでいたりせず、調理済みの料理は高い。

ざっくり言って日本の生活物価は欧米の半額というところです。

日本政府の円安誘導が、再びリーマンショックを引き起こす

日本は最も高い東京でも複数の部屋で15万円、地方では10万円以下が当たり前です。

アメリカの大都市では一戸建ての家を買うには1億円必要で、日本はせいぜい半額というところです。

英仏独はそこまで不動産は高くないものの、日本が飛びぬけて安く、水やコーラは日本の2倍で売られている。

これは経済的に危険な状況で、2007年の世界経済危機前も日本の物価だけが飛びぬけて安かった。

北欧では水が1000円する、イギリスでは電車の初乗り500円などのニュースが、日本の衰退を示すものと報道されていた。

その直後にアメリカは経済崩壊を起こし欧州の通貨は暴落し、ドル円は1ドル70円台まで円高が進みました。

この根本原因は「本来もっと価値がある日本円が安すぎた」のも影響していたと考えています。

全世界で同じ価値の筈のコーラが、日本だけ半額で北欧は2倍というのは経済原理に反しているからです。

時は流れてまた同じ状況になり、日本の物価はデフレによって欧米の半額になりました。

必ずなんらかの経済ショックが起きる筈で、おそらく超円高やリーマンショックのような経済危機が起きる。

日本政府は円安にする事で輸出が増え、訪日観光客を増やそうとしたが、世界経済危機の要因にしかなっていない。

https://www.thutmosev.com/archives/87448119.html

http://www.asyura2.com/20/reki5/msg/144.html#c9

[近代史4] １ドル３０円から４０円が適正価格中川隆
12. 中川隆[-14345] koaQ7Jey 2022年1月01日 17:29:59 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[21]

2022年01月01日
超円安が蝕む日本経済　1ドル80円が妥当

本来同じ値段の水やコーラが、円安によって2倍違う
こんな事はかならず経済ショックを引き起こします

1ドル80円が妥当な理由

数年前安倍政権の頃に、円安が進み過ぎているが1ドル100円が妥当というような記事を書いた記憶があります。

時は流れてさらに円安が進み、超円安のような状況になっていて、日本の購買力や国力を低下させている。

最近韓国と日本の左翼は「韓国の賃金が日本を抜いた」という如何わしいニュースを拡散させている。

韓国は正規雇用者が金労働者総数2099万2000人のうち1292万7000人、日本は全労働者6868万人のうち正社員は3,494万人でした。

「韓国が抜いたと」主張する人は必ず、韓国の上位所得の統計を、日本の全正社員や全労働者と比較しています。

もう一つの要因が円安で、例えば円の価値がウォンに対して半額になると、日本人の賃金や1人当たりＧＤＰも従来の半額になります。

日本から見て輸入製品は値上がりし、訪日外国人は「日本の外食は半額以下だ」と喜ぶことになります。

欧米ではマクドナルドのようなファーストフードを除くと、外食で1人2000円から3000円はかかります。

最近ベルギーのニュースで、普通のレストランで食事すると最低3000円、水一杯（別売り）で450円するというのがありました。

なので欧州では外食するのは富裕層だけで、一般人はスーパーで材料を買って何か食べます。

そのスーパーでも日本のように398円の弁当が並んでいたりせず、調理済みの料理は高い。

ざっくり言って日本の生活物価は欧米の半額というところです。

日本政府の円安誘導が、再びリーマンショックを引き起こす

日本は最も高い東京でも複数の部屋で15万円、地方では10万円以下が当たり前です。

アメリカの大都市では一戸建ての家を買うには1億円必要で、日本はせいぜい半額というところです。

英仏独はそこまで不動産は高くないものの、日本が飛びぬけて安く、水やコーラは日本の2倍で売られている。

これは経済的に危険な状況で、2007年の世界経済危機前も日本の物価だけが飛びぬけて安かった。

北欧では水が1000円する、イギリスでは電車の初乗り500円などのニュースが、日本の衰退を示すものと報道されていた。

その直後にアメリカは経済崩壊を起こし欧州の通貨は暴落し、ドル円は1ドル70円台まで円高が進みました。

この根本原因は「本来もっと価値がある日本円が安すぎた」のも影響していたと考えています。

全世界で同じ価値の筈のコーラが、日本だけ半額で北欧は2倍というのは経済原理に反しているからです。

時は流れてまた同じ状況になり、日本の物価はデフレによって欧米の半額になりました。

必ずなんらかの経済ショックが起きる筈で、おそらく超円高やリーマンショックのような経済危機が起きる。

日本政府は円安にする事で輸出が増え、訪日観光客を増やそうとしたが、世界経済危機の要因にしかなっていない。

https://www.thutmosev.com/archives/87448119.html

http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/597.html#c12

[近代史4] 輸出企業が日本を滅ぼす中川隆
14. 中川隆[-14344] koaQ7Jey 2022年1月01日 17:30:42 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[22]

2022年01月01日
超円安が蝕む日本経済　1ドル80円が妥当

本来同じ値段の水やコーラが、円安によって2倍違う
こんな事はかならず経済ショックを引き起こします

1ドル80円が妥当な理由

数年前安倍政権の頃に、円安が進み過ぎているが1ドル100円が妥当というような記事を書いた記憶があります。

時は流れてさらに円安が進み、超円安のような状況になっていて、日本の購買力や国力を低下させている。

最近韓国と日本の左翼は「韓国の賃金が日本を抜いた」という如何わしいニュースを拡散させている。

韓国は正規雇用者が金労働者総数2099万2000人のうち1292万7000人、日本は全労働者6868万人のうち正社員は3,494万人でした。

「韓国が抜いたと」主張する人は必ず、韓国の上位所得の統計を、日本の全正社員や全労働者と比較しています。

もう一つの要因が円安で、例えば円の価値がウォンに対して半額になると、日本人の賃金や1人当たりＧＤＰも従来の半額になります。

日本から見て輸入製品は値上がりし、訪日外国人は「日本の外食は半額以下だ」と喜ぶことになります。

欧米ではマクドナルドのようなファーストフードを除くと、外食で1人2000円から3000円はかかります。

最近ベルギーのニュースで、普通のレストランで食事すると最低3000円、水一杯（別売り）で450円するというのがありました。

なので欧州では外食するのは富裕層だけで、一般人はスーパーで材料を買って何か食べます。

そのスーパーでも日本のように398円の弁当が並んでいたりせず、調理済みの料理は高い。

ざっくり言って日本の生活物価は欧米の半額というところです。

日本政府の円安誘導が、再びリーマンショックを引き起こす

日本は最も高い東京でも複数の部屋で15万円、地方では10万円以下が当たり前です。

アメリカの大都市では一戸建ての家を買うには1億円必要で、日本はせいぜい半額というところです。

英仏独はそこまで不動産は高くないものの、日本が飛びぬけて安く、水やコーラは日本の2倍で売られている。

これは経済的に危険な状況で、2007年の世界経済危機前も日本の物価だけが飛びぬけて安かった。

北欧では水が1000円する、イギリスでは電車の初乗り500円などのニュースが、日本の衰退を示すものと報道されていた。

その直後にアメリカは経済崩壊を起こし欧州の通貨は暴落し、ドル円は1ドル70円台まで円高が進みました。

この根本原因は「本来もっと価値がある日本円が安すぎた」のも影響していたと考えています。

全世界で同じ価値の筈のコーラが、日本だけ半額で北欧は2倍というのは経済原理に反しているからです。

時は流れてまた同じ状況になり、日本の物価はデフレによって欧米の半額になりました。

必ずなんらかの経済ショックが起きる筈で、おそらく超円高やリーマンショックのような経済危機が起きる。

日本政府は円安にする事で輸出が増え、訪日観光客を増やそうとしたが、世界経済危機の要因にしかなっていない。

https://www.thutmosev.com/archives/87448119.html

http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/749.html#c14

[リバイバル3] マッキントッシュのスピーカーはボザークの技術者が作っていた中川隆
3. 中川隆[-14343] koaQ7Jey 2022年1月01日 19:09:14 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[23]
マッキントッシュは音楽鑑賞用ではなくホームシアター向けのスピーカー

2021年 12月 27日
寒波が押し寄せてくる中　横濱のMさん邸の大画面を
https://tannoy.exblog.jp/32532155/

数年に一度という寒波がきた日曜日の夕方、大山さんの車で、レーザープロジェクターを導入された横浜のMさん邸の映画館を訪れました。いつも12月は、German 友の会の例会をMさんの「ル・サロン」で開催してましたが、去年、今年とコロナで見送られているので、大山さんもMさんのオタクを訪れるのは、二年ぶりになります。二年はすごく長いですが、あっという間にも思えますね。

大山さんが群馬の家を出るときには、一面の雪だったそうです。その冷たい風が、富士山にあたり、寒波特有の暗い雲を作り出しています。富士山のシルエットが冷たい空気にくっきりと浮かんでいます。外は、６度しかありません。横浜へ向かう湾岸道路も日曜にしては交通量は少ないようです。

寒波が押し寄せてくる中　横濱のMさん邸の大画面を_f0108399_10144034.jpg

今週は、大山さんとお会いするのは2回目です。先日はHさん邸へのラックの搬入でした。あの時も帰りは寒かったですが、今日から考えると随分と暖かかったです。山下公園前のサロンの前に車を止めて、Mさんに連絡を入れると、隣にあったホテルがなくなり、駐車場になったからそちらに入れてと言われました。見るとハンバーガー屋さんの隣のホテルが無くなっています。前回来たのは、去年の秋ですから、ビルの一つや二つ無くなっても当然ですね。駐車場は隣なのに、車から降りてマンションの入り口に来る間に冷えてきました。

早速、以前はパラゴンの部屋、今はベイサイド映画館になった部屋に通されました。わたしは、去年訪れていますが、大山さんは初めてなので、その違いにびっくりです。特に左右に聳え立つマッキントッシュのXR290の大きさにも、高さは、2100ミリもあります。

寒波が押し寄せてくる中　横濱のMさん邸の大画面を_f0108399_10292800.jpg

その高さに合わせたように、以前はパラゴンが正座していた空間に、Stewartの140インチ固定パネルが設置され、その周りをマッキントッシュブルーの照明で縁取りをしてあるという、Mさんらしい心憎い演出です。ホームシアターは、画面を移していない時は、インテリア的に単調になり面白く無いので、スクリーンの廻りに間接照明を配置して、効果を演出しているそうです。大山さんも感心して眺めています。スクリーン大きさがわかりますね。

寒波が押し寄せてくる中　横濱のMさん邸の大画面を_f0108399_10295683.jpg

部屋の一番後ろのMさんの指定席から見るとスクリーンとSPが一体化されています。その前のソファーから見ると、画面は一段と大きくかぶりつきの雰囲気が出ます。以前との違いを確かめるために、去年みた「Allied」を掛けていただきました。

お！違います。冒頭の砂漠のシーンから違いがでます。砂の質感と言うか、砂漠の空気が乾燥して、隅々まで見渡せる感覚が違います。見せ場のナイトクラブの夜景の背景も、車の色も質感が向上しています。クラブの中の画面の鮮やかなこと。これぞ、映画だと言わんばかりに美男美女が映っています。周りの人の宝石だとか、頭上に輝くシャンデリアとか、髪の毛のディテールまで、映し出してきます。

これは、去年の従来型の光源の4Kを遥かに越していますね。明るさも2200から3000ルーメンに向上しているそうです。このプロジェクターからブランドネームがJVCではなく昔のVictorに戻ったそうですが、二段階以上良くなっていると思いました。映画の画像も深いですが、音楽のライブの照明の輝きもとても抜けが良く綺麗で、白人の若い子の肌や、褐色の歌手のキメの細かさも良くでていると思いました。

寒波が押し寄せてくる中　横濱のMさん邸の大画面を_f0108399_10305622.jpg

そして、一年前と大きく違うのは、サウンドです。マルチチャンネルのSPも用意されていますが、それを必要としない充実した音が、XRT290からするのです。横浜のMさんは、コンサートのPA会社も友人と設立したほどだったので、ステージでの音の再現は、そこが会場のように音を作り上げていきます。昨日の音は、横浜のマジシャンのMだと思いました。

最低限のそのまた下の超低音を音ではなく、音楽として再生するのです。前のソファーでは、文字通りお腹の皮を揺らされる大音量なのですが、それがうるさくない！ここが調整の妙ですね。まず、デジタルイコライザーのコネックで、部屋の位相や特性を揃え、その上にマッキントッシュの専用イコライザーで、コンテンツごとに好みの音に仕上げ、さらに隠し味として、マランツ7で音作りを完成させています。その音を1000Wモノラルアンプ二台で駆動されています。もちろん、サラウンド用の機材もあるのでしょうが、メインのスピーカーだけで充分でしょう。

寒波が押し寄せてくる中　横濱のMさん邸の大画面を_f0108399_10311206.jpg

以前はパラゴン用のマルチアンプが並んでいた棚もとても整理されていました。SPがブルブルと震える大音量を出してもこのマンションは大丈夫なようです。スクリーンの裏のお隣さんは、音楽関係のお仕事だそうです！

中華街のすぐ側だと言うのに、若い人が溢れている通りに出ることは避け、焼売弁当を買っておいてもらいました。これで十分です。美味しいシャンパンを開けてもらい、焼売をおつまみにすると、これがいけるのです（笑）。

寒波が押し寄せてくる中　横濱のMさん邸の大画面を_f0108399_10323598.jpg

右の少し違うグラスは大山さん用のお茶です。シャンパンの後はNapaのブルゴーニュを思わせるカリフォルニアの高級ワインをいただき、トム・ジョーンズのライブやクリス・ボッティのボストンこんさーとを聴いて、すっかりとご機嫌になりました。久しぶりに美味しいワインを飲みながら、豪華な夜が暮れていきました。

Commented by リウー at 2021-12-28 16:18 x
　富士山の写真は、ECMのジャケットみたいで良いですね。

Commented by paragon at 2021-12-28 22:29 x
今回も楽しかったですね！最近はホームシアターをやっている方が少ないので少し淋しいですが今こそ取り組み甲斐のある分野だと思います。なにせコンテンツ的にはNetflixやアマゾンプライム、YouTube等に加入すればHDや4K画質でそれこそ無限に近いほど楽しめます。限られた種類のレーザーディスクやBS録画をヘビロテしていたシアター全盛期とは隔世の感が有りますね。しかも明るいプロジェクターの登場！良い時代になりました！
Commented by paragon at 2021-12-28 23:06 x
新プロジェクターが納品されてからしばらくは１番の特長の明るさに戸惑い違和感すら感じましたが３週間が経過し勘所が掴めてきたようです。

Commented by TANNOY-GRF at 2021-12-29 11:22
横濱のMさん　

ホームシアターがすっかり定着したお部屋は、A５さんのように、ハンドルネームをparagonさんからベイサイドシネマ等に変えなくてはいけませんね（爆）

今回の驚きは、シネマ専用にチューニングされたサウンドと、圧倒的に明るさを増した、レーザープロジェクターへの驚きでした。従来からのD-ILA派の人は戸惑いを覚えるほどの明るさです。例えは、おかしいですが、140インチの有機ELを見ているとでも言うべきなのか・・質感はスクリーンを見ている気がしませんでした。

サウンドと一緒に、画面も一枚ごと描けるソースに合わせたキメの細かい調整の賜物でしょう。同じソースでもMさんの掛ける、画質、そしてサウンドなのです。

大切なのは、オーディオと同じように専用の部屋を確保して、思う存分その世界に浸ることのできる環境作りですね。

久しぶりにシネマに出かける感動を味わえました。さらに美味しいシャンパン付きですから言うことありませんね（爆）

Commented by のびー at 2021-12-31 03:27 x
この明るさは写真でも見ても分かります。ここまで来ると、暗闇で最高の解像度で真剣に観たり、薄明かりの中、気軽に眺めたり、気分とシチュエーションで様々な観方が出来ますね。

唯一の問題は、映像は「やりながら」が出来ないので、時間が幾らあっても足りなくなりそうです。僕にはまだ少し早いかなあ．．．

Commented by S.Y at 2021-12-31 12:48 x
GRFさま
ここまでくると、この段階から徐々に輝度を落していくと、立体的に観えるポイントがあり、ってオーディオと一緒ですね。
映画の場合、各カットごとに鮮明度が違うが難点。特に、映画の場合、一番条件が悪いカットに他のカットも合わせて粒子やコントラストを調節するので、最高の映像で最初から最後までというのが難しい。また、監督ごとにハイキーにしたりローキーにしたり、色温度を変えたがるので、これも困りもの。
とはいうものの、素敵な映画館ができましたね。映画館以上？
来年も、よろしくお願いいたします。
S.Y

https://tannoy.exblog.jp/32532155/
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1209.html#c3

[近代史3] 昔のテレビ・ドラマは面白かった _ 江口洋介福山雅治酒井法子『ひとつ屋根の下』 (フジテレビ 1993年) 中川隆
2. 中川隆[-14342] koaQ7Jey 2022年1月01日 22:30:14 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[24]
松たか子黒田勇樹宇梶剛士『ひとつ屋根の下 2』 (フジテレビ 1997年)

第2作『ひとつ屋根の下 2』（以下、パート2）は、1997年4月14日より6月30日まで毎週月曜日21:00 - 21:54に、「月9」枠で放送。

脚本 - 野島伸司
音楽 - 日向敏文
主題歌 - チューリップ「サボテンの花」

挿入歌
チューリップ「青春の影」
チューリップ「ぼくがつくった愛のうた」
Le Couple「ひだまりの詩」
年間シングル売上ランキング第3位。本作の放送後、教材として教科書に採用されるまでにいたった。
Le Couple「夕映え」

パート2（1997年）
放送日サブタイトル演出視聴率
第1話 1997年4月14日さよならチィ兄ちゃん永山耕三 26.3%
第2話 4月21日下宿人は美少女? 23.0%
第3話 4月28日心の貧しき者へ武内英樹 27.0%
第4話 5月5日腐った時代の青春 26.3%
第5話 5月12日車椅子の悲しき恋永山耕三 24.4%
第6話 5月19日車椅子の弟へ 22.6%
第7話 5月26日心にはダムがある武内英樹 23.8%
第8話 6月2日雅也よ、帰れ! 高丸雅隆 26.3%
第9話 6月9日愛する兄の帰国武内英樹 28.3%
第10話 6月16日小雪の命、雅也の愛、達也の叫び永山耕三 30.0%
第11話 6月23日地球より重き愛情-兄弟の絆武内英樹 28.1%
最終回 6月30日さよなら柏木兄弟-6月の花嫁永山耕三 34.1%

『ひとつ屋根の下2』の最終話は30%超えの高視聴率を記録したが、その結末には賛否の声が上がっている。その要因は、話の前後で辻褄があっていない展開などで、視聴者に解釈を委ねる場面や描写が多いことによる。後に再放送で最終話を見たケンドーコバヤシが『にけつッ!!』にて、千原ジュニアと、納得のいく解釈を試みたが、結局答えが出なかった。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%B2%E3%81%A8%E3%81%A4%E5%B1%8B%E6%A0%B9%E3%81%AE%E4%B8%8B

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/1065.html#c2

[近代史3] 昔のテレビ・ドラマは面白かった _ 江口洋介福山雅治酒井法子『ひとつ屋根の下』 (フジテレビ 1993年) 中川隆
3. 中川隆[-14341] koaQ7Jey 2022年1月01日 22:39:24 : EzSi3QMups : bGxwRVh0U1QyeU0=[25]
ひとつ屋根の下２（1997）第１話「さよならチィ兄ちゃん」
https://www.youtube.com/watch?v=EuNiwDWHwNg

ひとつ屋根の下２（1997）第２話「下宿人は美少女?」
https://www.youtube.com/watch?v=6GwpO4p7gaw

ひとつ屋根の下２（1997）第３話「心の貧しき者へ」
https://www.youtube.com/watch?v=jLq27hv8aK8

ひとつ屋根の下２（1997）第４話「腐った時代の青春」
https://www.youtube.com/watch?v=c3wgisi6pu4

ひとつ屋根の下２（1997）第５話「車椅子の悲しき恋」
https://www.youtube.com/watch?v=lBahokTI0_Y

ひとつ屋根の下２（1997）第６話「車椅子の弟へ」
https://www.youtube.com/watch?v=lCaz3nl1YsA

ひとつ屋根の下２（1997）第７話「心にはダムがある」
https://www.youtube.com/watch?v=_SuNls0lWtU

ひとつ屋根の下２（1997）第８話「雅也よ、帰れ!」
https://www.youtube.com/watch?v=LAtM0UzVyDk

ひとつ屋根の下２（1997）第９話「愛する兄の帰国」
https://www.youtube.com/watch?v=JZn6lQ3kopg

ひとつ屋根の下２（1997）第１０話「小雪の命、雅也の愛、達也の叫び」
https://www.youtube.com/watch?v=7UmauWTLS4Y

ひとつ屋根の下２（1997）第１１話「地球より重き愛情-兄弟の絆」
https://www.youtube.com/watch?v=vjD-xaxOO4k

ひとつ屋根の下２（1997）第１２話（最終話）「さよなら柏木兄弟-6月の花嫁」
https://www.youtube.com/watch?v=vg5hoP394iw

http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/1065.html#c3

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