ステレオサウンド　79号（1986年6月発行）

特集・「最新パワーアンプはスピーカーの魅力をどう抽きだしたか 推奨パワーアンプ39×代表スピーカー16　80通りのサウンドリポート」より

（マッキントッシュ XRT18での試聴）
　瑞々しいヴァイオリン。毅然として精神性の高いクレーメルのヴァイオリンが生きる。緻密で細やかな音はＸＲＴ１８の甘口を辛口の方向へ持っていくが、決して細身にしたり神経質に過ぎることはない。ただ、漂うような空間感や、脂ののった濃艶な魅力は希薄になる。メル・トーメは現代的な感覚が生きて実にさわやかで軽やかになる。頭で考えるほどの違和感はなく、難をいえばスピーカーのパワーハンドリングに対してアンプのパワーがやや不足すること。

http://audiosharing.com/review/?p=8876

パイオニアの高級ブランド M5 モノパワー２台です。
定価\86万、中古です。

パイオニアが高級オーディオ時代の最上位モデルとして出したものです。
ハイバイアス型リアルタイムA級300Wアンプです。

現在でこれだけの部品を使用していたら200万は下りません。

後継機M-5aと比べると、音色はM-5aの方が明るいかなという感じです。
また外装もWOOD-CASEに入れてあり、オーディオルームの雰囲気を醸し出します。

現在タンノイ ウエストミンスターがものすごく鳴ります。
最初の製品をどこのメーカーも越えませんね。
http://www.auduo-1.com/newgoods/E-F/Exclusive/M5_001/M5_001.html

EXCLUSIVEの純A級モノラルパワーアンプM5です。
端正な音色とキメの細さをキレイに表現してくれます。なめらかで艶やかな暖色系のサウンドでありながら、力強さも持ち合わせた、い躍動感のある音が魅力です。

主な仕様：
出力300W（8Ω）
A級無帰還方式モノラルパワーアンプ　
W468×H203×D437mm　26kg

https://www.hifido.co.jp/sold/15-88781-56099-00.html

2018年8月5日
メンテナンスにより「Exclusive M5 」本日嫁入り。
http://www.sound-tec.com/audioblog/audiotakumi/14278

「音の匠工房 in SOUNDTEC 」
http://www.sound-tec.com/

工房では、オーディオの点検、修理、清掃、カスタマイズなどを主に行います。

この度は下取りさせていただきました Exclusive M5。

1982年に発売された人気モデルのA級モノラルパワーアンプです。

“音楽に酔いしれて頂くためのアンプ”とのことで、長く愛されてきたビンテージ品となります。

山口県 オーディオ メンテナンス 点検 修理

動作チェックから始まり、、各端子の磨き、メーターパネルのランプ交換をはじめ、

メイン基盤の補修、内部/外装の磨きまでフルメンテナンスを行いました。

山口県 オーディオ メンテナンス 修理 点検

めでたく、本日お客様にお渡し。

新しいステージでまた活躍してくれることを祈って。。

今日も匠工房にはメンテナンス希望の機器達が自分の番かと並びます。

オーディオの点検やメンテナンス、修理をご希望される御方はお問い合わせくださいませ。

※状態や機種によっては、上記サービスを提供できない場合もございますので、ご了承いただけますと幸いです。

TEL 0835-21-5555

SOUNDTEC 内 音の匠工房 工房長 三宅 文雄 まで
http://www.sound-tec.com/audioblog/audiotakumi/14278

オーディオ過去機種情報。EXCLUSIVE M5（モノラルパワーアンプ）　価格￥430000（一台・税別）1982年発売。

ハイバイアス型A級無帰還方式採用という特徴的を持つモノラルパワーアンプ。A級とか、無帰還という方式を謳うアンプは今でもありますが、本機の最大の特徴は、なんといっても300W（8Ω）というA級とは信じられない恐るべき大出力。

NFBをかけずに特性を得る、新スーパーリニアサーキットを開発・搭載。A級バイアス用に専用電源を設けたM5独自の電源方式を採用。この電源方式が効いているのか、A級でこの出力にして過度の発熱がありません、と謳われています。

電源はケース入りの大型トロイダルトランス、新たに開発したという純オーディオ用フィルムコンデンサを採用、ガラスエポキシ基板を採用。

大型のスピーカー端子採用。電源コードは直出し。

外観は、レベルメーターつきとウッドケース入りと、高級パワーアンプらしいもの。外観はM4／M4aと同じですが、中身は全くの別物。プリのC5とコンビで使うのを想定。

後継機のM5aが1988年に出ましたが、本機より明るい音だと言われることもあるようです。

このM5、今作ったら一体いくらになるのだろうという疑問もよぎります。まず、ペア200万円を下ることはないでしょう。また、当のパイオニアがたとえTADブランドででも本機クラスのA級アンプを今後出すとも思えません。パイオニアはTADの高級機でもD級アンプになってしまっていますから。

現代のハイレゾ音源にも十分対応できるでしょう。プリアンプは最新の機種を使っても能力は発揮できると思います。スピーカーはどんなものでも鳴らせそうですが、やはりエクスクルーシブの大型機がいいのでしょうね。

パイオニアは現在もこの機種のメンテナンスを継続しているので、今のところは安心して買ってください。オンキヨーとの統合など今後の状況は不透明なところもあるので、買うならいまのうちかもしれません。

http://audioclassic.blog.jp/archives/1010911053.html

現在、なかちゃんがどの様なシステムで音楽を楽しみ、このホームページで色々と語ろうとしているのか、紹介させて頂こうと思います。

しかし、なかちゃんのシステムはあくまでもなかちゃんが音楽を思った音で楽しみたいための道具であり、もし同じシステムを他の人が使ったらなかちゃんとは違う音になるという事を最初に申し上げておきます。

そう、オーディオとは装置だけの音ではなく、それを使っている人の音になるのです。
ひいては極めれば極めるほどにその装置の音が使っている人そのものを表現する様になってきます。

オーディオに限らす、写真、絵画など趣味とはその人の自己表現であり、自分の映し鏡なのです。

左の写真を見て「あっ」っと思った方、かなりのマニアです。

そう、なかちゃんのシステムはとうの昔に滅んでしまったのではと思われているマルチアンプシステムなのである。

と言うと現在マルチアンプで音楽を楽しんでおられる方に失礼なので、付け加えると
「マルチアンプは滅んでいない！！　密かに脈々と受け継がれているのだ！！」
となかちゃんは声を大にして宣言する。

今ではマルチアンプをご存じない方も多いと思いますので一言、マルチアンプは今流行のマルチチャンネルとは全く違うものです。マルチアンプについてはこのコーナーの続編でお話し致します。
ＣＤプレーヤー

なかちゃんのＣＤプレーヤーはＥＳＯＴＥＲＩＣ　Ｐ・２　Ｄ・２である。
Ｐ・２といえばあの有名なＶＲＤＳメカ（Vibration-FREE　Ｒｉｇｉｄ　Ｄｉｓｃ-Ｃｌａｍｐｉｎｇ　Ｓｙｓｔｅｍ）搭載のＣＤトランスポートである。（ＣＤトランスポート：デジタル信号出力専用機）
そしてＶＲＤＳメカはモデルチェンジ版Ｐ・２ｓと同じアルミと真鍮のハイブリッドターンテーブル”Ｓタイプ”に換装されている。（自分で載せ換えました。実は大変な作業です。）

そしてＤ・２。こちらはＣＤトランスポートＰ・２より出力されたデジタル信号をアナログ信号へ変換しアンプへ送り出すためのいわゆるＤＡＣ（デジタル／アナログ　コンバーター）というヤツである。

Ｐ・２からＤ・２へデジタル信号を伝送するケーブルには同じＥＳＯＴＥＲＩＣ社のＥＲＣＡ−１００というデジタルケーブルを使用している。
密度感が高く彫りの深い音質が特徴の日立電線６Ｎ-ＬＣＯＦＣのデジタルケーブルを改良し、唯一の欠点だった音場空間の天井の低さを解消した実にリアリティーの高い質感を再現出来るデジタルケーブルである。

このＥＲＣＡ−１００と遜色のない音質を実現していたのはなかちゃんの知る限り、定価１０万円以内ではＷＩＲＥ ＷＯＲＬＤ社ＧＯＬＤ ＳＴＡＲ ＬＩＧＨＴとＭＯＤＳＱＵＡＤ社ＷＯＮＤＥＲ　ＬＩＮＫ�Tだけである。
ＷＯＮＤＥＲ　ＬＩＮＫ�Tは実にニュートラルで癖がなくどんなジャンルの音楽でも素直に伝送出来る誰が使っても満足のいく音質のデジタルケーブルであり、ＧＯＲＤ ＳＴＡＲ ＬＩＧＨＴはストレートな表現に響きの良い豊潤さが加わりリアル且つゴージャスな音質を実現していた。
ＥＲＣＡ−１００は愚直なまでにリアリティーを追求したケーブルで美しい音は美しく出すのだが汚い音がリアルに汚く、場合によっては音がキツイと感じられたりもしていた。
それでもなかちゃんはリアリティーを追求したこのＥＲＣＡ−１００の正直さが気に入って使い続けている。
このケーブルの音質も他の機器やシステムの使いこなしで如何様にもなるのである。（なかちゃん的には）
ＷＯＮＤＥＲ　ＬＩＮＫ�TとＥＲＣＡ−１００は既に生産完了となっているので現在入手可能なのはＧＯＬＤ ＳＴＡＲ ＬＩＧＨＴの最新モデルＧＯＬＤ ＳＴＡＲ ＬＩＧＨＴ５のみとなってしまった。

この組み合わせでの音質は３次元的な立体感を伴いエネルギー感もあり、克明に描き出すタイプのものである。
気品の高さみたいなものを感じさせつつも音色に癖を感じさせず単に綺麗なだけにならず、ゴリゴリした音やザラザラした、ともすると品の良くなさそうな音もサラリと再現する。

もっと高価なＣＤプレーヤーにはこれより音質の良いものは勿論存在するが、Ｐ・２　Ｄ・２購入後１５年間ほかのプレーヤーに一切浮気せず使い続けてきたが、それだけの魅力はこのプレーヤーにもある。

オーディオシステムの音質はＣＤプレーヤーだけで決まるものではないので、これはこれで全然構わないのである。

ＰＲＥ ＡＭＰＬＩＦＩＲＥ　（プリアンプ）

プリアンプはＥＸＣＬＵＳＩＶＥ　Ｃ７ａである。
Ｃ７ａの前にはＡＣＣＵＰＨＡＳＥ　Ｃ−２８０　、　ＳＡＮＳＵＩ　Ｃ−２３０１　、　ＥＸＣＬＵＳＩＶＥ　Ｃ５と当時（２０数年前）に国産ハイエンドプリアンプと謳われた３機種を全て使ったが、このＣ７ａ（Ｃ５の次世代モデルです）は全く次元が違った。
アンバランス（ＲＣＡ）出力時のインピーダンス（わかりやすく言うと音楽信号の電気抵抗）が0.1Ωと驚異的に低いというか殆どショート状態と思える程の低抵抗でもはやパワーアンプをドライブしてしまう（本当にそんな音がします）凄まじいプリアンプである。

よく雑誌などで高名なオーディオ評論家大先生方が国産オーディオは音が薄いなどと仰っておられるが、このＣ７ａは全くそんな事はない。
一聴するとさらりとしてそうに聴こえるが、実はクリアーな空間の中に濃さのある色彩がきちんと再現されている。
海外製品でこの音を出そうとすると倍の価格を支払わないと無理だとなかちゃんは思っている。
しかし、倍払ったからこのクォリティーは手に入るかどうかも最近は疑問に感じている。
倍の価格で実際にＣ７ａと遜色ないと感じたのはアメリカのＪＥＦＦ　ＲＯＷＬＡＮＤ社コヒレンスだけである。
このコヒレンスも今は生産が完了し入手不可能となっており、今音の良いプリアンプは一体何があるのだと思っている。

また、Ｃ７ａはエージング（いわゆる慣らし運転ですな）に半年はかかる。最初に一聴した時にこのプリアンプの可能性を感じる取る事が出来なければこのアンプを使う事はないだろう。（プラス忍耐力も必要）

もはや手放せないプリアンプである。

追記：Ｃ７ａはアンバランス接続で使いましょう。その方が音質が良い。
なでもかんでもバランス接続と謳う自称評論家諸氏に騙されてはいけない。

ＰＯＷＥＲ ＡＭＰＬＩＦＩＲＥ　（パワーアンプ）

ＥＬＥＣＴＲＯＮＩＣ　ＣＲＯＳＳＯＶＥＲ　ＮＥＴＷＯＲＫ
（チャンネルデバイダー）
ＥＬＥＣＴＲＯＮＩＣ　ＣＲＯＳＳＯＶＥＲ　ＮＥＴＷＯＲＫ　通称チャンネルデバイダー
こんな名前のオーディオ装置は初めて聞いたという方も少なくないと思う。
これはマルチアンプシステムを構築するのに欠かせない機器で、マルチアンプシステムの要でもある。

なかちゃんのチャンネルデバイダーはＳＯＮＹのＥＳＰＲＩＴ（エスプリ　８０年代が全盛期　今はなきブランド）シリーズの最高峰ＴＡ−Ｄ９００である。
マルチアンプシステムについては別の機会にお話しするが、簡単に説明すると３ＷＡＹスピーカー（なかちゃんの場合）の高域、中域、低域にそれぞれ別のパワーアンプを使用し各帯域のパワーアンプに全周波数ではなく必要な帯域の信号のみを送り込むためにプリアンプから出力された音楽信号をパワーアンプの手前で各周波数成分に分割するための装置である。（従ってスピーカーはパワーアンプと直結、パッシヴネットワークは使用しない）

このＴＡ−Ｄ９００の音質的特長は音の彫りが深く、立体的である事。
音色的にはいわゆるＳＯＮＹの音がするが、そこはなかちゃん、内部配線などの一部変更で癖を消している。
今でもこのチャンネルデバイダーを探している方もおられると聞く。

常識的？な価格（といっても当時30万円程した）で入手出来るチャンネルデバイダーではおそらくこれが一番マルチアンプらしさを感じさせてくれるだろう。

このＴＡ−Ｄ９００の前にＡＣＣＵＰＨＡＳＥ　Ｆ−２５も使ったが、マルチアンプ的な音を感じさせてはくれたものの音像が平面的で音のエネルギーが何かに遮られてこちら側まで届かないという不満を感じて手放した。

最近アメリカのＰＡＳＳ社チャンネルデバイダーＸＶＲ−１をなかちゃんのシステムに組み込んで聴く機会があった。
これは良かった。ＴＡ−Ｄ９００より色彩が濃くニュアンスの再現性なども非常に良かった。
「欲しいっ」と思ったが３ＷＡＹ仕様で１３０万円はとても手が出ない。（ガクッ）

そしてＴＡ−Ｄ９００も故障すればもはや修理が出来ない。
なんとか壊れずにずっともって欲しいものだ。

同じアンプの写真が２つ・・・に見えるかもしれないがフロントパネル左下の形式名をよく見て欲しい。
そう、上はＥＸＣＬＵＳＩＶＥ　Ｍ５　下はＥＸＣＬＵＳＩＶＥ　Ｍ５ａである。

今見るとレトロなウッドキャビネットのパワーアンプであるが、なかちゃんには何故か古臭くは見えない。
デザインに普遍的なものがあるのか古さを感じさせないのである。

シルバーパネルに一つ目のアナログメーター、そしてメーター左側の電源スイッチ。付いているのはこれだけである。

なかちゃんがマルチアンプを始めて少し経った頃、その時使っていたアンプより音質の良いパワーアンプはないかと考えていたら、オーディオ仲間にこれがいいと薦められ、音も知らずに手に入れた。
そして聴いてびっくり！なかちゃんの感性を擽る音がする。いや、これだっ！という感じだったか。

はまった。もうこのアンプは手放せない。さりげなくリアルな音がする。それも深い。何が凄いとかそんな程度のものではなく、ただひたすらありのままを再現しようとするのである。

気が付いたら、３ＷＡＹマルチの３チャンネルともＭ５（Ｍ５ａ）になっていた。
Ｍ５（Ｍ５ａ）はモノラルアンプなのでステレオ再生では２台（右用、左用）となり、３ＷＡＹで合計６台の一つ目アンプがラックに収まっている。

現在、高域（５０００Ｈｚ〜）　Ｍ５　　中域（８００〜５０００Ｈｚ）Ｍ５ａ　　低域（〜８００Ｈｚ）Ｍ５　という構成になっている。　

ＳＰＥＡＫＥＲ　（スピーカー）

一番左はスピーカー全景。

左上はトゥイーター背面

右上はドライバー背面

すぐ右はホーンとトゥイーター前面

なかちゃんのスピーカーはバラユニットを組み上げたものである。

マルチアンプ方式なのでネットワークはなく、全てパワーアンプから直結となっている。

トゥイーター（高域）はＥＸＣＬＵＳＩＶＥ　ＥＴ−７０３

コバルトマグネットを使用したベリリウム振動板のリアコンプレッションホーントゥイーターである。
ＪＢＬのトゥイーターなどと比較しても、歪感が圧倒的に少なくクリアーで伸びがあり、緻密な描写をするユニットである。
変な形の台は自作のもので微妙に下向きになる様角度を付けてある。

ミッドレンジ（中域）はＴＡＤ（ＴＥＣＨＮＩＣＡＬ　ＡＵＤＩＯ　ＤＥＶＩＣＥＳ：ＰＩＯＮＥＥＲの業務ブランドです）のＴＤ２００１（ドライバー）に山本音響工芸の桜材ウッドホーンＳＳ−５００の組み合わせである。

ＴＤ２００１は１インチドライバーなのに２インチドライバーかと思わせる様なサイズの大きさである。
トゥイーター同様、歪感のないクリアーで緻密な描写である。
磁気回路には強力なアルニコマグネットが使用され、振動板はＥＴ−７０３と同じベリリウムとなっている。

ＳＳ−５００はホーン開口がスロート部（ドライバーとホーンのつなぎ目付近とお考え下さい）からホーン先端へ向かって連続的に丸から四角へと段付きなしに形状が変化していき、四角の上下左右につなぎ目がないため、直角の角が存在せず音の解析が最小限に抑えられる設計となっている。
実際この組み合わせでは非常にスムーズでヌケの良い音質が特徴で桜材の持つやや明るめな響きを除いては、特に気になる所はない。

ウーファーはＴＡＤのＴＬ１６０１ａである。
４０ｃｍ口径のパルプコーンにアルニコマグネットと強力な仕様となっている。

パルプコーンとギャザードエッジによるヌケの良い自然な質感はなｋちゃんのお気に入りである。
そして、最近小口径のダブルウーファーなどがもてはやされ、小口径ユニットは振動板が軽くレスポンスに優れると言われているが、４０ｃｍウーファーをマルチアンプで駆動した時のレスポンスの良さやエネルギー量と、空間表現に感じる余裕度は別格である。やはり大型スピーカーにしか出せない領域というものは確かに存在する。

ＡＮＡＬＯＧ　ＰＬＡＹＥＲ　（レコードプレーヤー）　

なかちゃんの愛用レコードプレーヤーはＥＸＣＬＵＳＩＶＥ　Ｐ３である。

ウッドキャビネットの中には頑丈な金属フレームが組み込まれており、このプレーヤーの重量はなんと４７ｋｇにも及ぶ。
重くて一人では持ち上げる事が出来ない。

導入時、搬入を手伝ってくれた友人が２階への階段の途中で「放してもいいか？」と言ったくらいだ。

スタートボタンを押した後、僅か０．３秒で定速回転に達する驚異的な高トルクモーターを採用しているが、モーターによる振動、コギングの類は全くと言っていい程感じられない。

ダストカバーはガラス製で側面と本体ウッド部はローズウッドで作られている。

じつはなかちゃんは専らＣＤを聴く事が殆どなので、レコードプレーヤーはそれ程徹底して鳴らし込んでいない。
カートリッジ（針ですな）にはＧＯＬＤＲＩＮＧのＭＭ１００６ＧＸというカートリッジとしては結構安価なものを使用している。
ＭＭ１００６ＧＸはＧＯＬＤＲＩＮＧ社製カートリッジの中では最も廉価なカートリッジだが、プリアンプＥＸＣＬＵＳＩＶＥ　Ｃ７ａに内臓されているＭＭ専用フォノイコライザーが癖のない素直な音質でこのカートリッジでもそれなりに良い音を聴かせてくれる。

ＧＯＬＤＲＩＮＧ　ＭＭ１００６ＧＸ（左）

とはいえ、単にカートリッジをヘッドシェルに取り付けただけで良い音がするはずもなくこのあたりの調整は行っている。
まず、カートリッジを取り付けた状態でレコード盤に針を落とすとアームが微妙に前傾（カートリッジ側が低くなる）する様にアームの高さを調整。次にオーバーハングはゲージを使用せず、カートリッジをターンテーブル中心に持ってきた時、針先がセンタースピンドルより役１．５ｃｍ外側に来る様に合わせている。
（オーバーハングとはわかりやすくいうと、針先がレコードの溝をトレースする際に盤の外周から内周へ向かって描く軌跡が出来るだけレコードの溝に直角に接する様になる針先の位置の事）

ＭＭ１００６ＧＸオーバーハング（右）

そしてインサイドフォースキャンセラーは”０”にしてある。アームが横方向に流されないのなら、横向きに余計な力を掛けない方が良いと考えるからである。
（インサイドフォースとはレコードに針を下ろして再生を始めた時にアームが内周に向かって引っ張られる様に流される向きに掛かる力の事である。経験された事のある方も多いのではないかと思います。）
そして最後に針圧である。ＭＭ１００６ＧＸの説明書にある適正針圧は１．５ｇ〜２．０ｇである。しかし、針圧調整を行うことで他のカートリッジも含めてこの適正針圧なるものがいかに大雑把なものであるかが露になるのである。

現在このＭＭ１００６ＧＸの針圧は１．７３ｇに合わせてある。
１針圧が００分の１ｇ単位となっており、「なんじゃそりゃ？」と感じる方もいると思う。
しかし、調整すればするほど０．１ｇという数字が針圧にとっていかに大きな数字であるかがわかってくる。
針圧が０．１ｇも違えば音は全然違ってくるのである。

幸いＥＸＣＬＵＳＩＶＥ　Ｐ３の付属アームの針圧目盛りは０．１ｇの幅が大きく目視で０．０１ｇを読み取る事が可能であり、１．５ｇ、２．０ｇ　１．６ｇ、１．９ｇ　１．７ｇ、１．８ｇと適正針圧の範囲の両側から徐々に間隔を狭めながら音質をチェックしていくと１．７ｇと１．８ｇの間に良さそうなところがあるのに気づいた。
そして、１．７５ｇ針圧を合わせて試聴すると１．８ｇや１．７ｇより音質が良い。その後針圧を０．０１ｇ刻みで動かしていくと１．７３ｇに合わせた時に「これだっ」という音質になった。（結構スイートスポット的に音質の変化があった。）

インサイドフォースキャンセラー（左）

針圧目盛り（右）

ここまで説明すると「そこまでするのか？」と言う人も出てきそうだが、これでもアナログプレーヤー調整の基本でしかない。なかちゃんはここまでの調整に留めているがコアなレコードマニア（変な意味ではなく本当に音楽を愛する人の事）はこんなものではない。
しかし、なかちゃんもこれ以上の調整を今行う気がないのでこれ以上は踏み込まない事にする。

ＣＤ　ＲＥＣＯＲＤＥＲ　（ＣＤレコーダー）　

なかちゃんのシステムにはＣＤレコーダーも存在する。ＰＩＯＮＥＥＲの業務用ＲＰＤ−１０００である。
滅多に使わないのだがカーステ用のＣＤを編集したりする事がたまにある。
編集用としてよりはメインのＰ・２　Ｄ・２が故障した時の非常用という意味合いが強い。
しかし、このＣＤレコーダー、ＣＤプレーヤーとしての実力も侮れない。
同じＰＩＯＮＥＥＲのコンシューマー機ＰＤ−Ｔ０９の少し重たい低域を柔軟で自然な印象にした音質というとオーディオに詳しい人にはどんな音質なのかわかると思う。
ＥＳＯＴＥＲＩＣ　Ｐ・２　Ｄ・２には及ばないものの、その代役は充分にこなしてしまう実力機であり、優れものである。

ＣＡＳＳＥＴＴＥ　ＤＥＣＫ　（カセットデッキ）

カセットデッキはＡＩＷＡのＸＫ−００９である。
元々なかちゃんはカセットデッキに非常に興味を持ったところからオーディオにのめり込む事になっただけに、このカセットデッキには愛着がある。
発売の１９８９年に購入してからずっと使用している。といっても最近めっきり出番がなくなってしまったのだが。このＸＫ−００９はＡＩＷＡがＳＯＮＹに吸収される前のカセットデッキメーカー（ＡＩＷＡは元々カセットデッキメーカーなのです。）として最後にベテランデッキ職人が手掛けた名作である。

ＸＫ−００９はＡＭＴＳ（安置モジュレーションテープスタビライザー）というテープを前側から押さえつけてテープ自体の振動による音質への悪影響を排除する機構を最初に搭載したカセットデッキでもある。
他のメーカーからもこれに続くようにテープスタビライザー搭載モデルが発売されたが、どれも形だけのもので機械的構造でテープを押さえてはいたが、ＸＫ−００９は電磁フランジャーを使い１ｋｇもの圧着力でテープを固定していたのである。
その他、発信機内臓によるバイアス調整が可能となっていたり、ｄｂｘノイズリダクションの採用でＣＤ並みのダイナミックレンジの再現も可能としていた。（ｄｂｘを使うと微妙に音質が硬くなるような印象派はあるが）　そしてこれは昔からＡＩＷＡのデッキには付いていたがＡＤＭＳ（アダムスと読む）という自動消磁機構が付いており、電源投入直後に数秒間動作を規制しその間にヘッドが帯びた磁気をキャンセルしていた。

ＸＫ−００９の後継モデルＫＸ−Ｓ９０００は若手技術者達が往年のベテラン職人の作ったＸＫ−００９をベースの作り上げた機種で９０年台に最高のデッキと謳われたが、ＸＫ−００９と同条件で録音、再生を行うと音の立ち上がりはＸＫ−００９の方が早く音質的にはＸＫ−００９に少し及ばない。なかちゃんはこれが名作の最後だと思いＸＫ−Ｓ９０００も購入したがＸＫ−００９にどうしても及ばない事から一度手放した。しかし、悪い虫が騒ぐのか再びＸＫ−Ｓ９０００を購入し使ってみたがやはりＸＫ−００９に及ばない。こんな事を３度繰り返して今はＸＫ−００９一筋である。

だが悲しい事に、現在市販されているカセットテープに音質の良いものがない。昔はＳＯＮＹのＭＥＴＡＬ−ＥＳ（最近あった深緑色ハーフのＥＳもどきではない。あれは駄作である。）やＭＥＴＡＬ−Ｓ、ＭＥＴＡＬ−ＭＡＳＴＥＲなどお気に入りの高音質テープがあったのだが、昨今のＭＤやＣＤＲの普及によりカセットデッキ、カセットテープは市場からどんどん姿を消して行き、今ではＴＥＡＣの廉価機種Ｖ−１０３０が手に入るかどうかという悲しい状況となっている。
なかちゃんもカセットテープ数年前に最後の高音質ＭＥＴＡＬテープのＴＤＫ　ＭＡ−ＥＸを１０本程入手し保管している。（ＭＡ−ＥＸはちょっとパチパチサウンドだが・・）
その他

電源アイソレーター

ＣＤトランスポートとＤＡコンバーターにはＣＳＥ　Ｒ−１００を使用。好き嫌いの分かれる装置だがなかちゃんのシステムではこれがある方が音質の透明度が増し、立ち上がりの速さも得られるので愛用している。
アイソレーターからそれぞれの機械への給電へはＷＩＲＥＷＯＲＬＤの電源ケーブルＳＥＰ（ＳＩＬＶＥＲ　ＥＬＥＣＴＲＡ　ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ）を使用。
恐ろしく（？）高価な電源ケーブルだが、一度使うともう外せない、素晴らしい音質である。

ステップダウントランス

左の画像の左奥にあるのが２００Ｖを１００Ｖへ変換するステップダウントランスである。
なかちゃんのシステムはＡ級（擬似）３００Ｗもの大出力パワーアンプを６台使用する大袈裟なシステムであるため、通常の１００Ｖ電源では瞬間的に電力の供給不足が発生し音の腰が砕ける場面があった。そのため１００Ｖ電源の４倍の供給能力（余裕）があるといわれる２００Ｖの電源を部屋に引き込み、これをステップダウントランスで１００Ｖへ変換してパワーアンプへ給電している。
この事により音の腰が砕ける事がなくなり、空間表現にも余裕が出た。但し目を見張る様な音質向上があったわけではない。
このステップダウントランスはＴＡＭＵＲＡ製でなかちゃんが購入したのが最後の１台となり、生産が打ち切られたものである。
実際なかちゃんが注文した時点で事実上生産は完了しており、手巻きの巻き線を使用していたこのトランスを作れる職人さんが既にいなくなっていたのに、他の職人さんがなかちゃんのこの１台のためだけに３台も同じこのトランスを試作し４台目でようやくＴＡＭＵＲＡ社のこのトランスに対する性能をクリアーしてなかちゃんに届けられたというメーカーの誇りと顧客に対する対応の凄さにただただ感服しました。
画像右側の白い細長い機械はチャンネルデバイダーへ電源を供給している電源アイソレーター　ハルモニア社　ＩＰＳ−４０です。

以上が現在のなかちゃんのシステムです。
このシステムで本当に良い音を出すまで１０年余りの年月を要しましたが、現在とても素直で実在感満点の音楽を聴かせてくれます。一生やめられない趣味ですな。

http://www.nakajimaharikyuuinn.jp/nakacyannosisutemu1.html

パイオニアの高級ブランド Exclusiveの M5モノラルパワーアンプです。
当時２台で定価\100万です。

外形などはM4／M4aと同じですが、中身は別物です。
M4の粘りと違い、ハイバイアスＡ級の抜けの良い音は魅力的です。
プリのC5とコンビで今でも使われる方が多いです。

非常に生真面目？　日本的と言われます。
逆に色づけの少ないリファレンスにもなります。
この辺りが、好みの分岐点と思われます。

生産から20年近いですが、造りの良い、良い時代のアンプです。
時代の中で残る名器です。

サイズはW67*H21*D42cm／重量27kgです。

http://www.auduo-1.com/newgoods/E-F/Exclusive/M5/M5.html

パイオニアが１９８２年にエクスクルーシブブランドで発売した高級モノラルパワーアンプ。

１台４３万円ですからステレオ再生には８６万円が必要な超高級機でした。

それまでの同社の最高級パワーアンプＭ−４シリーズが純Ａ級動作による品位の高い音を特徴としていたのに対し，３００ＷのハイパワーとＡ級動作の高音質を両立させようとした意欲作だったことが印象的でした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
Ｍ−５の最大の特徴は，出力トランジスターのコレクター電圧をコントロールすることでスイッチングを行わずに動作させる，高効率Ａ級動作のノンスイッチングアンプであることと，「Ｚ１シリーズ」で初めて採用された「スーパーリニアサーキット」によるノンＮＦＢループ構成であることでした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
Ｍ−５は，ＡＢクラス動作するノンスイッチングパワーアンプの出力に，純Ａクラス動作のパワーアンプをシリーズに接続したもので，ＡクラスアンプのスムーズさとＡＢクラスアンプの電源効率の良さを併せ持つアンプとして完成されていました。その結果，大出力アンプながら，冷却ファンを持たずに静粛な動作が可能になっていました。

これら２つのアンプの回路動作はかなり複雑で，動作の確実さや安定度を厳しく要求するということでしたが，「スーパーリニアサーキット」によりＮＦＢループを持たないことが，アンプの動作の安定性を高め，これらの複雑な回路動作を可能にしたともいえるようです。この「スーパーリニアサーキット」は，トランジスター
の非直線性を逆モードの非直線性を持つトランジスターで打ち消そうとするもので，半導体素子の非直線性が見事に対称性を持つことをうまく利用した方式でした。「Ｚ１シリーズ」では，各増幅回路ごとに歪み補正を行っていたのに対し，Ｍ−５では，出力段で発生する歪みの逆モードの歪みを電圧増幅段の「スーパーリニ
アサーキット」部で発生させ，トータルで歪みを打ち消すという，よりシンプルで確実な方法に発展していました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

パーツやコンストラクションも高級機らしく贅沢なものでした。電源トランスは，大容量のトロイダルトランスを樹脂ケースに封入し，炭化珪素を充填したものでしたが，これをゴムを介してシャーシに取り付けフローティングさせていました。これらにより，トランスそのものの低リーケージフラックスを樹脂ケースで防止し，炭化珪素の粉末でフラックスを吸収させるという効果が得られ，トランスそのものの振動の影響も抑え込む徹底した対策となっていました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

放熱器は「サイレントラジエーター」と称して，振動による音への悪影響を抑えていました。そのために，フィンの高さをランダムにした放熱器とし，さらに，フィンを厚くすることで強度を増し，無共振に近い構造としていました。写真に見える放熱器のうち電源部に近い大きい方は何と電源部用の放熱器で，その右に見える小さいフィンがパワートランジスタ−用の放熱器でした。巨大な電源部が発する熱量は相当なものであったようです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

主要部分の配線にはハンダを用いず全て圧着で行い，回路基板には純度９９．９９％の無酸素銅を何と厚さ２８０μで用いたガラスエポキシ基板を用いて伝送ロスを低く抑えていました。パーツの面でも，フィルムコンデンサーには，純オーディオ用に専用のフィルムコンデンサーを開発して搭載し，電源コードには，無
酸素銅を線材に使用した極太の４芯電源コードを採用していました。スピーカーターミナルは，極太ケーブルも接続できる大型のターミナルとし，金メッキ加工の接触面を持っていました。プロテクションヒューズも音質対策のため，口金に純銅を用い，導体抵抗を1/3に低減した特別製のオーディオ用ヒューズとしていました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

このＭ−５が発売されたころ，知り合いの販売店で試聴したことを思い出します。いっしょに比較試聴したアキュフェーズのかっちりした音とはまた違った，フワーッと広がりのある開放的な音がすごく印象に残っています。このアンプも今でもお使いの方がいるのではないでしょうか。その音が今でも心に残っている１台です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

以下に，当時のカタログの一部をご紹介しましょう。

陶酔の２文字が蓋をあけた。

◎広大なダイナミックレンジを再現する，
　 ３００Ｗの大出力。
◎音の素顔を生み出すスーパーリニア
　 サーキット搭載，無帰還アンプ。
◎鮮やかな表現力をみせるＡ級動作。
◎厳選され磨きあげられた　 部品・コンストラクションの数々。

　　●大容量トロイダルトランス
　　●サイレントラジエーター　
　　●オーディオ用フィルムコンデンサー
　　●オーディオ用４芯電源コード
　　●大型スピーカーターミナル
　　●ガラスエポキシ基板

パイオニアのかつてのハイエンドオーディオブランド「EXCLUSIVE」シリーズのメーカーでの修理受付が今年の9月末で終了するそうで。

同ブランドにはスピーカーもあったわけですが、現時点での修理対象は下のような機種のようです。
もちろん、スピーカーや掲載外のものも可能な限りは受け付けてくれるとは思いますが。

EXCLUSIVE M10
EXCLUSIVE M3
EXCLUSIVE M4
EXCLUSIVE M4A
EXCLUSIVE M5
EXCLUSIVE M5A
EXCLUSIVE M7
EXCLUSIVE M8
EXCLUSIVE P10
EXCLUSIVE P3
EXCLUSIVE P3A
EXCLUSIVE V7
EXCLUSIVE C10
EXCLUSIVE C3
EXCLUSIVE C3A
EXCLUSIVE C5
EXCLUSIVE C7
EXCLUSIVE C7A
EXCLUSIVE F3

いちばん古いのはM3の1974年ですから相当な力の入れ具合だったということになります。
参考までにAccuphaseの初号機であるC-200やP-300は1973年と1年前の発売ですが、部品払拭もあって1984年以前のものは既にどれも修理不可な部分がある状態です。
それはエクスクルーシブもある程度同様だとは思いますけどね。

しかし今回は徐々に打ち切る形ではなく、一気に上記も含めた全製品の修理受付が終了するという形です。
パイオニア本体が立ち行かないような状態ですから仕方ない側面もありそうですが、せめてサービスマニュアルや残っている部品類はどこかで引き継いでもらえると良いのですが…。

そういう私はエクスクルーシブを所有したことがないわけで偉そうなことは言えませんけども、特に1980年代前後の製品は店舗で良く試聴させてもらった記憶があります。
印象深いのはモノラルパワーアンプのM5、それにレコードプレーヤーのP3辺りでしょうか。
スピーカーも2401twinは当時オーディオをやってた人は一度は憧れた記憶があるでしょうし、model2301も店頭でずいぶん聴かせてもらいました。

父親は少し前に聴きに行ったそうですが、天童市の天童レコードサロンには東北パイオニアから寄贈された機材やレコードがあるんだそうです。
そちらの運営もかなり厳しいようで、元々は天童オルゴール博物館だったものの、運営を委託されていらっしゃる方も退任されたりしているみたいですね。
そもそも父親が聴いた時も機材は立派なものの、ケーブル類には頓着しない父親でも「さすがにこれはないだろう」というくらい、お粗末なものだったらしいです。

かつて三菱やナカミチ、サンスイなどの工場など拠点が多くあった福島県もほとんどが消え去って、今だとD&Mがなんとか残っているというところでしょうか。
今回の修理に関しても、もし可能であるならば元々ゆかりのある天童市あたりに拠点が作れたら良いのでしょうけどね。
TADも経営状態はかなり厳しいようですし、オーディオ業界の道は険しそうですけれども、それは産業やビジネスとして捉えた場合の話である側面も大きいと思いますし、もっと技術者や職人さんの視点で伝承されていってくれれば良いなと願うばかりです。

https://www.sara-mac.com/audio/exclusive-repair-end.html

今日は縁あってPioneer EXCLUSIVE C7・M7の自宅試聴を許されましたのでレポしたいと思います。

Pioneer EXCLUSIVE C7
http://audio-heritage.jp/PIONEER-EXCLUSIVE/amp/c7.html

Pioneer EXCLUSIVE M7
http://audio-heritage.jp/PIONEER-EXCLUSIVE/amp/m7.html

オーデオの足跡より

イメージ 1
イメージ 2

部屋の中はこんな感じになりました。
う〜ん、ゴージャス（爆）

イメージ 4

バブル絶頂期に発売された機器ですので金ピカで豪華感満点ですね。
見ようによっては仏壇のように見えないことも・・・^^;
ググってみましたがとにかく情報が少ない。
ハイハイ堂でも過去データベースにはM7は１件しかない！
「こりゃ〜かなりレア物か？」と思ったら俄然興味が湧いてきました（爆）

個人的にはパワーアンプのM７に興味がありますが問題もあって「低域に使っているAccuphase P-1000とレベル調整が必要かも？」という事もありますがとにかく使ってみる事にします。

まずはこんな組み合わせで使ってみます。（括弧内は出力方法）
CDトランスポート：Esoteric P2s (AES/EBU)
DDコンバータ：Esoteric DD-10 (ST)
DAコンバータ：Wadia 2000SH (RCA)
プリアンプ：Accuphase　C-280V (RCA)
パワーアンプ（ウーハー）：Accuphase P-1000×２
パワーアンプ（ドライバー）：Pioneer EXCLUSIVE M7

プリにC-280VJを使ったのは聞き慣れているため音の比較がしやすいように、ケーブルは使用中の物をそのまま使いました。
幸いAccuphase P-1000とレベル調整も必要ない感じなんでそのまま使います。

でははじまりはじまり〜
音の広がりも申し分ないですし特に低域はボリュームが出ます。
ウーハーは変わりないのですがこの違いは圧倒的です。
石川さゆりの津軽海峡・冬景色なんか聞くと完璧で「これや〜♪」と逝ってしまいました（笑）
しかし改めて聞き込んでいくうちに「ほんとにこれでエエんやろか？」と思った事も事実です。
こんなハイエンドなシステムでなにが言いたいのかと言うと「もうすこし高域の伸びが欲しい！」
出てくる音に不満は無いですが多分私、この音だとすぐに飽きる気がします。
そう、高域はもっとキンキンして欲しいんです。
先に書きましたが石川さゆりの津軽海峡・冬景色なんかほんと完璧です。
録音の古いものは特に相性が良いように思います。
しかし今風の録音の物、例えばMISIAのSuper Bestなんかだと何か足りない感じに聞こえます。
スーパーツイータとか足せば補えるかもしれませんがやってみなけりゃ解りませんし手元にはありません（泣）
藤田恵美の「こころの食卓」から「アザミ嬢のララバイ」では余韻はそれほどでもないですが何か「盛り過ぎ」のような感じがします。
「盛り過ぎ」という理由を上手く説明できないのですが「もう少しすっきりしたい！」そんな感じ。
「音のキレが欲しい！」のかもしれません。
アンプをB２３０１Lにすると「これだよな〜」って感じなんでどうも私にはゴージャス過ぎるようです（TT）

またRCAでの接続（５m）としてますがハム音が出ますので小音量では聞けません。
こういうセッティングで聞いてる私が悪いのですけどね^^;
もしかしたらこれが原因で「盛り過ぎ」の印象があるのかもしれませんね〜XLRにしてみましょう。
・・・とここでトラブル、 「EXCLUSIVEのホットは何番？」聞いたところ３番でAccuphaseと同じだそうです。

試聴開始
う〜む、津軽海峡・冬景色を聞いてますがスッキリ、キレも出たようですがゴージャス感もなくなったか?^^;
ケーブルのせいかもしれませんが他にはありません（爆笑）
MISIAのSuper Bestもこれなら満足かな？低域は少し膨らみが残るような感じがしますが誤差範囲か？
藤田恵美の「こころの食卓」から「アザミ嬢のララバイ」では「盛り過ぎ」感も消えすっきりしました。

となると「RCAケーブル短くしたらゴージャスになってキレも出てバッチリ？」なんて妄想も出て来ますが・・・聞こえなかった事にしましょう^^;

次は単体で聞いてみたいと思います。

単体試聴の組み合わせはこうなってます。
CDトランスポート：Esoteric P2s (AES/EBU)
DDコンバータ：Esoteric DD-10 (ST)
DAコンバータ：Wadia 2000SH (RCA)
プリアンプ：Accuphase　C-280V (XLR)
パワーアンプ：Pioneer EXCLUSIVE M7

接続はXLRにしてます。

一聴、「これ１台で十分でしょう！！」です。
先に試したXLR接続に近いかな。
このレベルならわざわざバイアンプにする必要はない程の音は出てるのではないでしょうか？
「アザミ嬢のララバイ」で感じる耳あたりの良い音の広がりがこのアンプの個性ではないかと思います。
RAC接続にすると「盛り過ぎ」感がありますのでこれはもしかしたらケーブルのせいかもしれません。
しかし、これ出力１００Wですよ！！
さすがA級のハイエンドアンプは違いますね。
数値だけで音は語れない世界のようです。

C７
このプリアンプ、一応XLRも備えてますが入力の殆どはRCAですのでM7との接続はRCAで行いました。
入力はこんな感じです。
イメージ 3

当たり前といえばそうですがC280Vで感じた「盛り過ぎ」感はなくなって素直な感じですね。
私の駄耳ではもう評価の限界を越えた域の音なのでなんと言っていいやら・・・^^;
M７特有のフワッとした音の広がりはC７でも継承されてこれはパイオニアの音なんでしょう。
やっぱりM7使うならC７は必須でしょうかね。
ちょいと値は張りますがは違うプリをあてがって悩むより「間違いない！」と思います。

総評
いや〜、ハイエンドモノパワーアンプの性能たるや恐るべしですね。
JBL　S９５００のウーハーをモノともせず鳴らし切るM７のドライブ力、恐れ入りました。
それともうひとつ、A級アンプは初めて使いましたが触れなくなるほどのその発熱たるや凄いものですね。
夏場に使うには確かにシンドイかもしれません（笑）

https://ggkun318.blog.fc2.com/blog-entry-164.html

ステレオサウンド別冊「JBLのすべて」（1993年3月発行）
「ハイエンドアンプでProject K2 S9500を堪能する」より
http://audiosharing.com/review/?p=5133

　このアンプは、入出力信号系は不平衡型がメインで、平衡型にはすべてトランスで変換する設計であるため、結線はすべて不平衡で行なう。各アンプの設置場所は標準位置である。

　信号を加えた最初の音は、小さくまとまった、ひっそりした音で、それなりにまとまった音を聴かせる。

　数分間ほど経過すると、中低域の量感が加わり、全体に柔らかく、おとなしい音となり、中高域の見通しがよくなる。

　時間的にはゆっくりしたテンポでウォームアップは進み、聴感上で不足した部分が徐々に埋められていくように内容が濃く、充実していく変り方で、従来とは少し異なったウォームアップの傾向であり、最近のトップランクのアンプにみられるタイプだ。

　ウォームアップは素直なタイプで、ゆるやかではあるが一定の方向に進み、音の細部が少し見通せる音になるのは、おおよそ１時間は必要だ。その後は音場感的な情報量が増し、奥行き方向のパースペクティヴがナチュラルに感じられるようになると、ほぼ２時間は過ぎていることになる。

　Ｓ９５００は、音場感的な再生能力は抜群で、とくに奥行き方向の拡がりの見事さは、これならではの魅力であるが、逆に言えば、アンプの音場感的な再生能力をチェックするためには、最適なスピーカーシステムであろう。

　低域は柔らかく、音の芯の甘さは残るが、アンプとスピーカー間はほどよくコントロールされているようで、かなりしなやかな低域の表情を聴かせる。

　中域以上も素直な音をもつため、このアンプ専用に部屋とスピーカーのセッティングを行なえば、スピーカー後の壁を超えてタップリと拡がるプレゼンスの良さと、しなやかで力感にほどよく裏付けされたナチュラルな音を手にすることができよう。

　ＴＶ電波などの外乱には、パワーアンプにやや弱い面があるようで、高域の伸び切った感じや、上下方向の音場感で高さを聴きたいむきには、少し不満を残すが、この試聴室の条件の厳しさでのことであり、一般的には問題ではなかろう。

　安定型で茫洋と鳴りやすいスピーカーを、柔らかく、豊かな音ながらほどよくシェイプアップし、いかにも２ウェイ型ならではの爽やかさ、鮮度感の高さを持つ音として聴かせるが、内面的にはストレートに押し出す強靭なエネルギーをもっているようで、時折グイッと押し切るようなダイレクトな表現が感じられることがある。平衡入出力では、ややナローレンジの管球アンプ的な音に変り、油絵的な陰影の深さは別な味だ。

http://audiosharing.com/review/?p=5133

最新の技術の粋を投入した設計に加え、試聴の繰り返しやクラフトマンシップのこだわりによって、より豊かな音楽性を再現できるよう性能を磨き上げたモノラルパワーアンプ。

クロスオーバー歪やスイッチング歪が原理的に無いA級動作を採用しており、さらに低負荷時のドライブ能力を向上させ、歪の発生を抑えるため、電圧と電流の増幅回路を明確に分離した回路構成を採用しています。
電圧増幅段はアルミニウム基板を用いたハイブリッドICを採用し、高精度な電圧増幅をNFBを用いて行っています。また、電力増幅段はパワーリニアリティを確保するため5段ダーリントン、ドライブトランジスタは2パラレル、パワートランジスタを6パラレルプッシュプル構成にし、無帰還アンプでありながら、歪の発生を抑えた電流増幅を可能にしています。
また、電圧増幅段と電力増幅段はレイアウト面でも分離し、相互干渉を排除しています。

スピーカーのコーン紙に外部からの圧力がかかることによって発生する逆起電力や、スピーカーケーブルに誘導される電波や蛍光灯など高周波ノイズによる音質への悪影響を防ぐため、
電圧増幅段と電力増幅段を完全に分離し、出力から入力へのフィードバックループを持たない回路構成を採用しています。

プラスとマイナスの2つの電源を入力信号で変調、合成することで出力信号を得ている点に着目し、プラス側、マイナス側それぞれの電源と増幅段の温度、磁気などのシャーシ内環境や機械強度を均一にするシンメトリカルコンストラクションを採用しています。
これにより、回路から発生する歪だけでなく、シャーシ内部の温度分布や磁気の影響、シャーシの機械強度の問題に起因する歪を低減しています。

入力端子にはRCAピンジャックの入力端子に加え、キャノンタイプの入力ジャックによる平衡型入力端子を搭載しています。

電源部には低いリンケージフラックスと安定したレギュレーションが得られる大容量トロイダルトランスを採用しています。極太巻線を採用することにより、レギュレーションの向上をはじめ温度上昇も抑えるなど、温度バランスの安定化にも貢献しています。
また、2個のトランスはプラス電源供給とマイナス電源供給それぞれを専用とし、電源インピーダンスの低減も得ています。さらにダブルブリッジ整流方式の採用とあいまって、スピーカーのより正確なドライブを実現しています。

出力段からリレーを排除した保護回路を採用しており、保護回路搭載による音質への影響を抑え、信号経路の接点を極力少なくしています。

外部からの振動や内部の熱によるシャーシの変形が音質へ影響を与えるのを防ぐため、変形しにくい強度の高い構造を採用しています。また、肉厚のアルミニウム素材を贅沢に使用することにより強度の確保と歪の原因となる磁気の影響をカットしています。
また、振動を抑えるために、電源トランスにフローティングマウントを採用するなど、防振・制振対策を徹底しています。

シンメトリカルコンストラクションの設計思想を確実に実現するため、放熱効率の高い大型ヒートシンクを適切なポジションにレイアウトし、プラス側とマイナス側の温度環境の均一化を図っています。

回路間の干渉による音質への影響を排除するため、各回路セクションをシールドで分割し、相互干渉を排除しています。

プラスとマイナスそれぞれの専用トランスに安定した電源を供給するため、導体に電導率の高い6芯の無酸素銅オーディオ用極太コードを採用しています。
絶縁も2重にしており、吟味した被覆素材の採用や、プラグに極性を表示するなど、音質を重視した設計が施されてます。

スピーカーターミナルには、極太のスピーカーケーブルが用意に接続できる万力圧着タイプの大型スピーカーターミナルを採用しています。さらに、接続部に金メッキを施しています。

トランスやトランジスタ、ICなどのパーツにはじまり、シャーシの素材などあらゆる部品を徹底的に厳選し吟味して採用しています。
また、ハンドメイドで入念に仕上げた製品の1台1台を熟練したテスターが試聴し、計器にあらわれない音質までも厳密にチェックし、チェックにパスしたものだけを出荷しています。

機種の定格

型式 A級モノラルパワーアンプ
定格出力 480W(2Ω)
240W(4Ω)
120W(8Ω)
入力感度/インピーダンス Input1(Coaxial):1,0V/10kΩ
Input2(Balance):1.0V/2.2kΩ(3番hot)
出力端子 Speaker:2Ω〜8Ω
周波数特性 5Hz〜100kHz +0 -1dB
ダンピングファクター 100(8Ω)
SN比 120dB(Aネットワーク、ショートサーキット)
電源電圧 AC100V、50Hz/60Hz
消費電力 440W(電気用品取締法)
外形寸法 幅460x高さ220x奥行441mm
重量 47kg

https://audio-heritage.jp/PIONEER-EXCLUSIVE/amp/m7.html

何だか拍車がかかり
またも最高峰！

エクスクルーシヴ
A級動作のモノラルアンプ最高級品　M7！

IMG_3109.JPG

木箱に入った、M4、M5は見慣れていますが、
10年後に出たM7になると、
外観は現代的なデザインですね！

当時の定価：1台￥1.000.000-
モノアンプですから2台で￥2.000.000-
対になるプリC7が￥1.200.000-
プリ+パワーで￥3.200.000-　

価格も凄いけど、使用されている部品等
最高級のカスタムパーツでくみ上げられて豪華な仕様です。

早速繋いで鳴らしてみる...。

IMG_3107.JPG

ジェフ、JBL、アキュ、EXCLUSIVE M7、全部最高峰！
何だか凄い絵です...。

電源ON！　

A級なので、
徐々に熱くなってきます。

音の密度が高く、適度な力強さと太さ、
腰の座った感じのドライヴ力、
ｆレンジ感も広く、綺麗な高域...。

良いですね国産高級機！

LUXMANではB-10
SONYではTA-NR10

その他もあると思いますが、
メーカーが入魂し
気合を入れて製品化した時の国産品って
世界レベルでも最高峰ではないか？なんて思ってしまいます...。

http://soundjulia.seesaa.net/article/202760565.html

フルレンジスピーカーからマルチウェイスピーカーへ

スピーカーユニットが単発のフルレンジスピーカーなら
１つのユニットが音楽信号の全帯域を再生するため
スピーカーとアンプはスーピーカーケーブルを介して
ダイレクトに接続され、アンプから出力された音楽信号が
そのままユニットに入力されるので、色付けの少ない
生々しさを感じさせる再生音を得る事が可能である。

しかし、フルレンジスピーカーにも弱点はあり、
１つのユニットで音楽信号の全帯域を再生する事は
非常に困難であり、低域がある程度までしか出なかったり、
高域方向もある程度以上伸びない。
また、再生困難な帯域の音楽信号が歪んでしまう事も
考えられる。

とは言っても歪みなどはあまり気にされる事なく、
フルレンジスピーカーの再生可能な帯域内で
音楽の持つニュアンスは充分に伝わってくるのも事実である。

しかし、フルレンジユニットで再生困難な周波数帯域までをも
きちんと再現すれば音楽はよりダイレクトに、より生々しく
感じられるに違いない。

そのため、スピーカーユニットの数を増やし、低域の再生に
適した特性を持つユニットや高域の再生に適した特性の
ユニットを組み合わせる事で、再生周波数帯をより広げようと
２ＷＡＹスピーカーや３ＷＡＹスピーカーの様な
マルチウェイスピーカーが作られる様になった。

しかし、ただ単にいくつかのユニットを一緒に鳴らすだけでは
それぞれの音質はばらばらで能率（この場合分かり易く言うと音量）もまちまちなため各帯域で音が揃わず、再生音が
音楽として成り立たなくなってしまう。
それだけでなく、例えば低域再生に重点を置いて作られた
ウーファーユニットなどはある周波数より高い周波数の
音楽信号が入力されれば再生音は歪んでしまうし、
高域再生に特化したツィーターユニットなどは高い音の再生は
得意でもユニットの再生可能な周波数より低い周波数の
音楽信号が入力されれば、歪むだけでなく破損してしまう。

なぜなら、高域信号は低域信号に比べ信号（音波）の振幅が
小さくユニット自体が前後方向に動くストロークは
あまり大きくは作られていないし単位時間の振動回数も
周波数に比例して多くなり、ストローク（振幅）が大きいと
振動回数も稼げない。
そこへ振幅の大きな低域信号が入力されれば、ツィーターの
ストロークが許容量を超えユニットが破損するのである。

こういった種々の問題を解決するためマルチウェイスピーカー
にはネットワークという一種のフィルター回路が挿入されるので
ある。

ネットワークの働きは、ウーファーに対してなら高域側の信号をカットし、ツィーターに対しては低域信号をカットする。

この時、ウーファーとツィーターの能率（この場合、音量と考える）を合わせ、各ユニットの合成信号が全帯域でフラットに
なる様、クロスオーバーさせる。

これで広帯域の再生が可能なスピーカーが出来上がったので
ある。

だが、これで全てが解決した訳ではなかった。

もともと、違うユニット同士を繋げる訳だから、やはり無理も生じ
る。
各ユニットの合成波形を完全にフラットにするのは困難で
クロスオーバーポイントで歪みが生じる、ユニット毎に音色が
揃わないなどの問題が発生し音楽本来のニュアンスが
きちんと伝えられなくなってしまう。
他に位相特性などの問題も発生したりする。

いくら広帯域再生が可能になっても、音楽の感動が薄まって
しまうのでは本末転倒である。

なかにはこれらの問題を感じさせない優れたスピーカーも
勿論存在するがごく少数派である。

実際には現在発売されているスピーカーの殆どは
マルチウェイスピーカーであり、これらの問題を差し引いても
楽しく聴けるスピーカーはそれなりにあるので
あまり気にする事はないのかも知れない。

ただ、各ユニット間の繋がりが良くなってもフルレンジスピーカーの様にネットワークのないスピーカーとは音楽がダイレクトに
伝わる印象というか生々しさというか
そういったものにまだ差を感じるのである。

音楽信号を余すところなく再現するために広帯域の再生能力
は欲しい、かといってネットワークは使いたくない。

そこで出てくるのがマルチアンプシステムなのです。
http://www.nakajimaharikyuuinn.jp/newpage1.html

マルチアンプシステムとは何か？

マルチアンプシステムとはウーファーやスコーカー、
ツィーターなど、各スピーカーユニットに１台づつ
パワーアンプを繋げてスピーカーを駆動する方式の事である。

しかし、それだけではバイアンプやトライアンプと
同じではないか、という意見が聞こえてくる。もっともである。
マルチアンプとはそれだけではないのである。
バイアンプやトライアンプでもシングルアンプ駆動に比べれば
はるかに音質は向上し、音に厚みや実態感がかなり加わって
くる。
面倒なのが嫌ならば、これらの方式は非常に有効である。
パワーアンプを追加する費用だけで、セッティングなどの苦労は
殆どないと言って良いだろう。

では、何故ゆえそれでもマルチアンプなのか。
一言で言ってしまえば、マルチアンプの前ではバイアンプも
トライアンプも比較の対象にすらならないからである。

誤解の無きよう付け加えれば、きちんとセッティングされた
マルチアンプシステムの前ではいかにバイアンプ、
トライアンプであろうとも、その圧倒的な実在感の前に、
否が応にも聴き劣りしてしまうのである。

マルチアンプの真髄とはその様なものである。

しかし、かつて多くの方がそのマルチアンプに挑戦し、
あまりの調整の困難さ、デリケートさに悩まされ、
遂にはマルチアンプへの期待を失い、時にはマルチアンプを
否定するまでに至った事は、現在もマルチアンプで音楽を
楽しんでおられる方なら理解しているであろう。

私自身もマルチアンプの音質に納得いくまで１０年余りの歳月を
費やしたのである。
なかなか、音がまとまらず音楽が音が苦になっていた時期もある。
しかし、そんな時でも未完成のマルチアンプが聴かせる音に
可能性を見出し、苦労を続けたのである。
その甲斐あって、現在では３ＷＡＹの各ユニットが一体となり、
見事に音楽を奏でているのである。
まるで目の前で演奏が行われているかの様に。

では、マルチアンプの構成について、私なりの解説をさせて頂こうと思います。

まず、再生ソース。これは通常のシングルアンプシステムと
何ら変わらない。
ＣＤならＣＤプレーヤーがあればそれでいい。
次にアンプはプリ、パワー別体のセパレートアンプとなる。

ＣＤプレーヤーから出た音楽信号はまずプリアンプへ入力される。
そして、インピーダンス整合と若干の電力増幅というシステムに
とって非常に重要なプリアンプでの信号処理を受け、
次にパワーアンプではなく、チャンネルディバイダーへと
その信号は出力されるのである。

チャンネルディバイダー？

それは一体どの様なものなのか。
このチャンネルディバイダーこそ、マルチアンプの心臓部である。
（厳密にはプリアンプもだが）
ここで、３ＷＡＹマルチアンプシステムなら、ツィーター（高音）、
スコーカー（中音）、ウーファー（低音）へと信号が分けられるので
ある。

一体どの様に？
チャンネルディバイダー　言葉を変えればアクティブネットワークである。
スピーカーに内臓されているネットワークをパッシブネットワークと言うが、チャンネルディバイダーは電源を必要とするアクティブ回路となっており、ゲインを持っているのである。

スピーカーに内臓されているパッシブネットワークでは一番能率の低いユニットはウーファーであることがほぼ全てだと思いますが、
ウーファーなら並みのユニットではせいぜい９０〜９１ｄＢ程度が限界であることが多く（一部の高能率ユニット除く）
パッシブネットワークがゲインを持たない事から、他のウーファーより能率の高いユニットもウーファーと同じ９０〜９１ｄＢ程度まで能率を下げて使わないと、各ユニットの音圧が揃わない。

そう、シングルアンプでのパッシブネットワーク使用はそのスピーカーの最低能率のユニットの性能に全体の性能が大きく左右されるのである。

これが、一つの問題である。

即ち、シングルアンプ方式におけるパッシブネットワーク内臓
スピーカーは一番性能の低いユニットに合わせて作られているので
ある。
往々にしてウーファーよりはるかに能率の高いスコーカーや
ツィーターはその性能を充分に発揮出来ないでいるのである。

補足しておくと、よく音圧という言葉で表されるスピーカーの
性能があり、最近音圧の低いスピーカーが結構多く、
しかしなかなか音楽のニュアンスを感じさせるスピーカーもあり
非常に多くの方が音圧の低さを気にしなくなっている様に思う。

しかし、問題はこの”音圧”という言葉で表される性能である。
音圧というとある一定のボリューム時に発せられる音の大きさだと
理解出来るが、スピーカーの場合一昔前まではこの”音圧”という
言葉ではなく、”能率”という言葉が同じ性能の項目として
カタログなどに載っていた。

”能率”とは”感度”と同義である。

そう、スピーカーに於ける感度の高さは「どれだけ小さな音楽信号を
再現出来るか」という事に他ならない。

マルチアンプシステムでは、まずこのパッシブネットワークが
存在しない。
要はスピーカーユニットとパワーアンプが直結状態になっているの
である。
直結状態になっている事により、各ユニットはネットワークによる
影響や能率低下の影響を受ける事なく、１００ｄＢなら１００ｄＢ、
１１０ｄＢなら１１０ｄＢその性能を１００％発揮出来るのである。
そして、各ユニットの能率差はパワーアンプの前に繋がっている
チャンネルディバイダーによってコントロールされるのである。
よく性能の良い（音質の良い）サブウーファーは中低域付近の
音も殆ど出さず、本当の低域しか再生していないが、
似た様なイメージをして頂ければ分かり易いのではないかと
思います。即ち、シングルアンプ方式におけるパッシブネットワーク内臓
スピーカーは一番性能の低いユニットに合わせて作られているので
ある。
往々にしてウーファーよりはるかに能率の高いスコーカーや
ツィーターはその性能を充分に発揮出来ないでいるのである。各パワーアンプが受け持つ周波数帯域が狭いことから、
広帯域再生時にどうしても避けられない混変調歪みが
非常に少なくなるのである。（なくなる事は原理的にない）

この混変調歪みが音質にもたらす影響はかなり大きいらしく、
私も測定など出来ないが、マルチアンプにする事で音の濁れが
一気に減り、粒立ちのよさや立体感、そして音楽の実在感が
恐ろしい程に向上するのである。一度この変化の大きさに気づくと、もうマルチアンプの呪縛から
逃れられなくなってしまうのではないかとさえ思う。

それ程までに、凄さを感じるのである。

しかし、ここまでなら、２０から３０年ほど前にあった
マルチアンプブーム時代に皆が嵌った世界である。
問題はこの後である。

ここまで読んだだけなら、じゃあ自分もやってみようかな、
と思える様な話である。

しかし、ここが入り口。

この後に精神衛生上最悪な日々が待っているのである。ＣＤプレーヤーから出た音楽信号はまずプリアンプへ入力される。
そして、インピーダンス整合と若干の電力増幅というシステムに
とって非常に重要なプリアンプでの信号処理を受け、
次にパワーアンプではなく、チャンネルディバイダーへと
その信号は出力されるのである。まず、再生ソース。これは通常のシングルアンプシステムと
何ら変わらない。
ＣＤならＣＤプレーヤーがあればそれでいい。
次にアンプはプリ、パワー別体のセパレートアンプとなる。
では、マルチアンプの構成について、私なりの解説をさせて頂こうと思います。しかし、かつて多くの方がそのマルチアンプに挑戦し、
あまりの調整の困難さ、デリケートさに悩まされ、
遂にはマルチアンプへの期待を失い、時にはマルチアンプを
否定するまでに至った事は、現在もマルチアンプで音楽を
楽しんでおられる方なら理解しているであろう。マルチアンプの真髄とはその様なものである。しかし、それだけではバイアンプやトライアンプと
同じではないか、という意見が聞こえてくる。もっともである。
マルチアンプとはそれだけではないのである。
バイアンプやトライアンプでもシングルアンプ駆動に比べれば
はるかに音質は向上し、音に厚みや実態感がかなり加わって
くる。
面倒なのが嫌ならば、これらの方式は非常に有効である。
パワーアンプを追加する費用だけで、セッティングなどの苦労は
殆どないと言って良いだろう。更にチャンネルディバイダー

チャンネルディバイダー？

それは一体どの様なものなのか。
このチャンネルディバイダーこそ、マルチアンプの心臓部である。
（厳密にはプリアンプもだが）
ここで、３ＷＡＹマルチアンプシステムなら、ツィーター（高音）、
スコーカー（中音）、ウーファー（低音）へと信号が分けられるので
ある。
私自身もマルチアンプの音質に納得いくまで１０年余りの歳月を
費やしたのである。
なかなか、音がまとまらず音楽が音が苦になっていた時期もある。
しかし、そんな時でも未完成のマルチアンプが聴かせる音に
可能性を見出し、苦労を続けたのである。
その甲斐あって、現在では３ＷＡＹの各ユニットが一体となり、
見事に音楽を奏でているのである。
まるで目の前で演奏が行われているかの様に。

マルチアンプシステムでは、まずこのパッシブネットワークが
存在しない。
要はスピーカーユニットとパワーアンプが直結状態になっているの
である。
直結状態になっている事により、各ユニットはネットワークによる
影響や能率低下の影響を受ける事なく、１００ｄＢなら１００ｄＢ、
１１０ｄＢなら１１０ｄＢその性能を１００％発揮出来るのである。
そして、各ユニットの能率差はパワーアンプの前に繋がっている
チャンネルディバイダーによってコントロールされるのである。
よく性能の良い（音質の良い）サブウーファーは中低域付近の
音も殆ど出さず、本当の低域しか再生していないが、
似た様なイメージをして頂ければ分かり易いのではないかと
思います。即ち、シングルアンプ方式におけるパッシブネットワーク内臓
スピーカーは一番性能の低いユニットに合わせて作られているので
ある。
往々にしてウーファーよりはるかに能率の高いスコーカーや
ツィーターはその性能を充分に発揮出来ないでいるのである。各パワーアンプが受け持つ周波数帯域が狭いことから、
広帯域再生時にどうしても避けられない混変調歪みが
非常に少なくなるのである。（なくなる事は原理的にない）

この混変調歪みが音質にもたらす影響はかなり大きいらしく、
私も測定など出来ないが、マルチアンプにする事で音の濁れが
一気に減り、粒立ちのよさや立体感、そして音楽の実在感が
恐ろしい程に向上するのである。一度この変化の大きさに気づくと、もうマルチアンプの呪縛から
逃れられなくなってしまうのではないかとさえ思う。

それ程までに、凄さを感じるのである。

しかし、ここまでなら、２０から３０年ほど前にあった
マルチアンプブーム時代に皆が嵌った世界である。
問題はこの後である。

ここまで読んだだけなら、じゃあ自分もやってみようかな、
と思える様な話である。

しかし、ここが入り口。

この後に精神衛生上最悪な日々が待っているのである。ＣＤプレーヤーから出た音楽信号はまずプリアンプへ入力される。
そして、インピーダンス整合と若干の電力増幅というシステムに
とって非常に重要なプリアンプでの信号処理を受け、
次にパワーアンプではなく、チャンネルディバイダーへと
その信号は出力されるのである。まず、再生ソース。これは通常のシングルアンプシステムと
何ら変わらない。
ＣＤならＣＤプレーヤーがあればそれでいい。
次にアンプはプリ、パワー別体のセパレートアンプとなる。
では、マルチアンプの構成について、私なりの解説をさせて頂こうと思います。しかし、かつて多くの方がそのマルチアンプに挑戦し、
あまりの調整の困難さ、デリケートさに悩まされ、
遂にはマルチアンプへの期待を失い、時にはマルチアンプを
否定するまでに至った事は、現在もマルチアンプで音楽を
楽しんでおられる方なら理解しているであろう。マルチアンプの真髄とはその様なものである。しかし、それだけではバイアンプやトライアンプと
同じではないか、という意見が聞こえてくる。もっともである。
マルチアンプとはそれだけではないのである。
バイアンプやトライアンプでもシングルアンプ駆動に比べれば
はるかに音質は向上し、音に厚みや実態感がかなり加わって
くる。
面倒なのが嫌ならば、これらの方式は非常に有効である。
パワーアンプを追加する費用だけで、セッティングなどの苦労は
殆どないと言って良いだろう。

補足しておくと、よく音圧という言葉で表されるスピーカーの
性能があり、最近音圧の低いスピーカーが結構多く、
しかしなかなか音楽のニュアンスを感じさせるスピーカーもあり
非常に多くの方が音圧の低さを気にしなくなっている様に思う。

しかし、問題はこの”音圧”という言葉で表される性能である。
音圧というとある一定のボリューム時に発せられる音の大きさだと
理解出来るが、スピーカーの場合一昔前まではこの”音圧”という
言葉ではなく、”能率”という言葉が同じ性能の項目として
カタログなどに載っていた。

”能率”とは”感度”と同義である。

そう、スピーカーに於ける感度の高さは「どれだけ小さな音楽信号を
再現出来るか」という事に他ならない。一体どの様に？
チャンネルディバイダー　言葉を変えればアクティブネットワークである。
スピーカーに内臓されているネットワークをパッシブネットワークと言うが、チャンネルディバイダーは電源を必要とするアクティブ回路となっており、ゲインを持っているのである。

スピーカーに内臓されているパッシブネットワークでは一番能率の低いユニットはウーファーであることがほぼ全てだと思いますが、
ウーファーなら並みのユニットではせいぜい９０〜９１ｄＢ程度が限界であることが多く（一部の高能率ユニット除く）
パッシブネットワークがゲインを持たない事から、他のウーファーより能率の高いユニットもウーファーと同じ９０〜９１ｄＢ程度まで能率を下げて使わないと、各ユニットの音圧が揃わない。

そう、シングルアンプでのパッシブネットワーク使用はそのスピーカーの最低能率のユニットの性能に全体の性能が大きく左右されるのである。

これが、一つの問題である。では、何故ゆえそれでもマルチアンプなのか。
一言で言ってしまえば、マルチアンプの前ではバイアンプも
トライアンプも比較の対象にすらならないからである。

誤解の無きよう付け加えれば、きちんとセッティングされた
マルチアンプシステムの前ではいかにバイアンプ、
トライアンプであろうとも、その圧倒的な実在感の前に、
否が応にも聴き劣りしてしまうのである。

話が非常に長くなったので、この続きの私の１０年間の
マルチアンプとの激闘の記録はその３にてお話ししようと
思います。

その2.5へ続く

http://www.nakajimaharikyuuinn.jp/maruchiannpusono2.html

　さて、前回の予告で「その３」にてなかちゃんの１０年間にわたるマルチアンプシステム構築の歴史を語りますと申し上げておりました。しかし、更新までの間に心境の変化などもありいきなりマルチアンプシステムについてのお話をさせていただくのではなく、何故なかちゃんがオーディオを始めたのか、その間にあった出来事など、自身の半生という程のものではありませんが今回の更新にあたり更に私がマルチアンプシステムにたどり着くまでの、オーディオに興味を持ち趣味として始めるに至ったお話をさせて頂こうと思い、敢えてページNO.を「その３」ではなく「その2.5」とさせて頂きました。

なかちゃんの昔話なんか興味ないという声も聞こえてきそうですが、そんな時はアホな男の戯言程度に軽く流して下さいませ。

　私が小学生の頃はＣＤプレーヤーというものはまだ発明されておらず専らレコードによる音楽鑑賞が主流の時代だった。我が家にはまだオーディオと呼べるものなどなく当時手頃だった（ように思う）いわゆる「てんとう虫レコードプレーヤー」と呼ばれるものがあった。
子供ながらに親に買ってもらったレコードをプレーヤーの針先を不思議そうに眺めながら聴いていたものだ。レコードといっても何かの付録だった当時のアニメ（この頃はアニメという言葉はなくマンガと言っていた）ジェッターマルス（鉄腕アトムのそっくりアニメ）のソノシートを聴いていた。（ソノシート：呼び名の由来は知りませんが、薄っぺらい半透明の向こうが透けて見えるレコード）
テレビではキャンディーズやピンクレディ、ジュリー（沢田研二）に郷ひろみなどが全盛でドリフの「８時だよ全員集合」などは毎週欠かさず見ていた。
オーディオに目覚めるのはまだまだ先のことである。
　中学生になってから途中入部ではあったが吹奏楽部に入部した。特に音楽に興味があった訳ではないのだが、なにか部活をしようと思って何気なく吹奏楽部にしただけだった。ただ、そうなると欲がでるもので入部申し込み時にトランペットを吹きたいと要望したが「今、トランペットは空いていない。ドラムならいけるよ」と顧問の先生に言われ「じゃあそれで」と答えてそのままドラム担当になった。しかし、１ヶ月後に入部してきた女の子がトランペットを吹いていた。
この時に初めて気づいた、単にドラム担当が足りなかっただけだったんだと、騙された・・・
まあでもドラム担当になったおかげでちょっとしたバンド活動をしたりすることにもなった。
音楽に興味を持ちだすキッカケになったのだと今では思う。

　しかし、このあと色々不幸な事があり10数年間の極貧生活を強いられる事になってします。
その中でも音楽を聞きたいと思う気持ちがどこかにあり、安物ではあったがラジカセをなんとか手に入れて友人にカセットテープのダビングをさせてもらったりして音楽を聴いていた。時には粗大ゴミから拾ってきた学校教室の放送用スピーカーを細い導線でどういう風にしたのか忘れたが、ラジカセとつないで聴いたりもした。

　生活に余裕が全くなかったため、１７歳の時からバーテン（喫茶店です）のアルバイトを始めそのまま２３歳頃までその仕事を続けた。
地べたに這いつくばる様な苦しい生活に、ある種の絶望感を抱きながらもがむしゃらに働いた。
とにかく前に進むしかなかった。
時代はバブル絶頂、皆が羽振り良く遊びまくり、ジュリアナだなんだのと浮かれている時に遊ぶことも出来ずに地下街でモグラの様に働いていた。そのためか青春時代の思い出といえば仕事のことしか思い出せない。今となってはそれもいい思い出なのだと思えるようになったが。

　しばらく経って給料のほとんどは生活のため親に渡していたが残りで少しづつオーディオ機器を集め出せるようになってきた。
頑張って買ったのはＡＩＷＡのミニコンポ「ＣＤＳ９０９」というモデルだった。当時はいわゆるミニコンポ全盛でＰＩＯＮＥＥＲ「ＰＲＩＶＡＴＥ」シリーズやＫＥＮＷＯＯＤ「ＲＯＸＹ」シリーズなどが大人気だった。
なかちゃんはへそ曲がりなのかそんな中で敢えてＡＩＷＡのミニコンポを選んだのである。自分なりの理由としてカセット部が３ＨＥＡＤ構成であるとかダブルテューナーダブルイコライザーでテューナーとＣＤを同時録音しながら、ラジオの裏番組が聴けるなどの超多機能に惹かれた結果である。実際そんな使い方はほとんどしなかったが。
でも、意外と音質は良くしばらくの間気に入って使っていた。
この頃、以前バンドでも演奏していた高中正義の曲を好んで聴いていた。しかし、彼の曲調が１６ビートから８ビートに変わったのを境にあまり聴かなくなった。その後は久保田利伸や大沢誉志幸などをよく聴いていた。彼らの曲は今でも好きだが、大沢誉志幸のSERIOUS BARBARIAN３部作は今でも好きでたまに聴いている。
　そうこうしている内にオーディオ雑誌を読むようになり、単品オーディオについて知り始める。
しばらくは、いいなぁ〜と思い眺めているだけだったがやがてその気持ちは欲しいという気持ちに変わっていく。
この時、まだ経済的な余裕はほとんどなかったので、またせっせと頑張って少しづつ集めていく事になった。
初めて組んだ単品システムはアンプがオンキョー　A-701XD、ＣＤプレーヤーがDENON　DCD-1630G、スピーカーが
オンキョー　D-77XD、カセットデッキがＡＩＷＡ　XK-009だった。
ONKYO　A-701XD

DENON　DCD-1653G

ONKYO　D-77XD

AIWA　XK-009

　この中でも最も気に入っていたのがＡＩＷＡ　XK-009だった。音質はストレートで癖がなくCDの音がそのまま録音出来るとさえ感じていた。もっともダイナミックレンジはCDのそれに及ばずやや圧縮されるが、搭載されているdbxシステムをONにするとダイナミックレンジが拡大され違和感はグっと少なくなる。dbxをONにすると微妙に音質に硬質感がつかなくもないが、あまり気にしていなかった。

　ＣＤプレーヤーのDENON　DCD-1630Gは内部のコンデンサーを１０年程前まで製造されていた高音質で有名だった
ジェルマックスのBLACK GATEに交換し、電源のフィルターコンデンサーに100μF程度のBLACK GATEと同じジェルマックスのフィルムコンデンサー　スーパーツイストLにメーカーは知らないがVITAMIN Qというオイルコンデンサーをパラ接続した。（スーパーツイストLとVITAMIN Qの容量は帯域バランスを考えて選んだが数値は失念しました。）
これがまた効果絶大。音の厚みは飛躍的に向上し潤い感、重量感が出て音楽の表情もすごくリアルになった。
当時３０万円クラスのＣＤプレーヤーの中でも特に音質が良いと言われていたモデル（型番忘れました）と比べてもこちらの方が音質が良かったぐらいである。

この頃はデノンではなく
デンオンといった。

AIWAの高級オーディオEXCELIAシリーズの
トップモデル

プリメインアンプA-817XDに
D/Aコンバーターを搭載した
モデル

当時のなかちゃんシステム
畳の６帖間でオーディオにとっては決して条件が良いとは言えず、スピーカー台の下にブロックを置いたりと細々と対策していた。
この頃はサラウンドも行なっていたが、現在の様な
デジタルシステムはなくアナログのドルビーサラウンドである。そのサラウンドの音質は今のdtsなどとは比べるべくもなく、ちょっとそれっぽい程度であった。普段の音楽鑑賞はもちろん２chステレオ再生で聴いていた。
しかし、当時写真を撮る習慣がなかったなかちゃんだが、よくこんな写真が残ってたなと、今更ながらに感心してしまった。　この頃と前後して今までしていたバーテンの仕事を辞めた。その後２ヶ月程派遣の仕事をしたがあまりの待遇の悪さに（その会社だけだと思うが）社長室で大声で思いっきり文句を言って辞めてしまった。この後また２ヶ月程時間を作って車の免許を取った。そして次の仕事をどうしようか考えていたが、どうせなら趣味のオーディオに関係した仕事がしたいと思うようになり日本橋界隈を徘徊していたところある老舗オーディオ専門店で社員募集の張り紙を見つけた。すぐに店にいた店員さんに募集について聞いてみた。そして担当者に取り次いでもらい面接に。
採用が決まり希望の部署を聞かれたのでオーディオ売り場と答えたが、配属されたのは何故か配送課だった。
配送助手として冷蔵庫、洗濯機などの配達、取り付けを行なった。たまにテレビやビデオの配達があったのでここでその取り付け方を覚えた。ここの配送課に私のオーディオの師匠となるＩ氏がいた。入社後しばらくしてオーディオにすごく興味がある事を話したら、一度Ｉ氏の自宅にオーディオ聴きに来ないかと誘われたので喜んでお邪魔した。
　この事が私のオーディオ人生の本当の始まりになったのだと、今振り返って思う。
Ｉ氏の部屋に入り置いてあるシステムを見て、「うわぁ、パワーアンプが３台もあるんですね」と言ったら、これは３ＷＡＹマルチアンプと言うんだよと返事」が返ってきた。「マルチアンプ？」この時、なかちゃんはまだマルチアンプというものを全く知らなかったのである。そしていよいよ音出し。Ｉ氏がＣＤプレーヤーにＣＤをセットし再生ボタンを押した。音楽が流れ始める。
「！！！！！！！！！！！！」なかちゃんは驚愕した。
「なんじゃぁこりゃあ！！！！！」そのあまりのリアルな」再生音にひっくり返りそうになった。
次の瞬間、なかちゃんは徐にに立ち上がり、スピーカーの後ろ側へ行きスピーカーを指さしてＩ氏に「この中に人が入っているんだね」と言った。爆笑された。冗談で言ったのだが半分真面目に言ってもいた。
それ程の凄まじさだった。それに比べれば自分のシステムなどリアルというには程遠いものであった。
すぐにマルチアンプとは何かを教えてもらい「俺もマルチアンプやるっ」と答えていた。
それから数年間Ｉ氏の部屋に通い続ける事となる。

すぐにマルチアンプシステムを揃える余裕はなかったのだが、あまりの音質の差に今の自分のシステムでは満足出来ず、スピーカーの買い替えをする事にした。そのため、必死に働いた。
そして今度はVICTORのSX-900というスピーカーを導入した。ONKYO D-77XDが４セット程買える様なスピーカーだった。入れ替えてすぐ、その音質の違いに喜んだものである。
この会社では１年半程働いたが一緒に配達に廻っていて、先に会社をやめて新しく出来たほかのオーディオ店に勤め始めたＩ氏の仲介がありなかちゃんもその店に勤め始めた。ここではオーディオに触れる機会も多く、色々な機器の音を聞くことが出来た。

ある日Ｉ氏の友人Ｔ氏の内に２人で遊びに行く機会があった。Ｔ氏もＩ氏と同じくマルチアンプシステムで音楽聴いていた。Ｔ氏の装置はＩ氏とは全く違うモデルの組み合わせであったが、再生直後に、Ｉ氏の再生音とは異なる、Ｔ氏独自の再生音が鳴り出した。その音は非常にスムーズでムケが良く、空間の温度感はやや冷たい印象だったが今まで聴いたどの装置とも違うダイレクトな印象だった。その音がなかちゃんの中にある何かのスイッチを入れてしまったようだ。「この音は!!　これ、この音を自分も出したい！」と思わず口にしていた。
それを聞いたＩ氏とＴ氏は揃って「じゃあ、ホーンスピーカーがいいね」と言った。なかちゃんは「ホーンスピーカー？」と聞き返した。ホーンスピーカーの存在は知っていたが、ホーンスピーカーがどんな音を出すのか、この時はまだよく知らなかったのである。

VICTOR　SX-900
ウーファーは31.5cmでONKYO　D-77XDの28cmより一回り大きく、ツィーターとスコーカーはダイヤモンド蒸着振動板という当時としてはかなり豪華な仕様だった。
音質はスムーズで非常に音色感が良く音楽を聴くのがより楽しくなった。

　暫くSX-900を導入したシステムを楽しんだ後、次になかちゃんのシステムに加わるのはＣＤプレーヤーだった。
会社の高級オーディオ売り場にあったESOTERIC（TEAC）のＰ・２/Ｄ・２というＣＤプレーヤーを聴いて、なかちゃんの中で欲しい欲しい病が発動してしまった。また一生懸命働いた。そして・・・買った。
早速自分の装置に繋いでその音質向上に喜んだものだった。このＰ・２/Ｄ・２は今でもなかちゃんのシステムとして稼働中である。途中トランスポーター（デジタル信号読み出し部）を後継モデルのＰ・２ｓのメカへとバージョンアップはしたが。
ESOTERIC　Ｐ・２/Ｄ・２

Ｐ・２/Ｄ・２はドライブメカ（デジタル信号読み出し部）のＰ・２とD/Aコンバーター（デジタル信号→アナログ信号変換部）の２ボディ構成のいわゆるセパレートＣＤプレーヤーである。
特にＰ・２のメカ部であるＶＲＤＳシステムはドライブメカとしては最高の出来で
現在でもＶＲＤＳーＮＥＯ（ＳＡＣＤ対応）として現役の画期的なメカである。

付属のＰ・２とD/2を繋ぐデジタルケーブル（VAN DEN FUL製）の音質はいまいちで、色々とほかのケーブルを使って、今は少し前にESOTERICが出していたERCA-100というケーブルに落ち着いている。中身は日立電線の6N-LCOFCを改良したものでエネルギー感がありヌケも良く非常にダイレクトな質感である。オリジナルの日立電線6N-LCOFCの持っていたステージの天井の低さも感じられず、オーディオ販売をしていた頃は良くお客様に薦めて購入して頂いたものです。
沢山のお客様に喜んで頂けました。

Ｐ・２のメカ部
ディスクの上部に頑丈なブリッジがあり、そこに付いている亜鉛ダイキャストのターンテーブルでディスクを固定し回転の安定性、信号の読み取り精度を向上させている。

Ｐ・２sのメカ部
Ｐ・２で亜鉛ダイキャストだったターンテーブル部が真鍮とアルミのハイブリッド構成となりより共振を抑え、読み取り精度を向上させることで音質も向上している。

ホーンスピーカーについて色々理解したところで、Ｔ氏が徐ろに押入れを開けた。中には大きな木で出来た箱が入っていた。「これ持って帰る？」とＴ氏が言った。「これ何ですか」となかちゃんが聞き返すとＴ氏とＩ氏が２人がかりで箱を押入れから取り出した。その箱一面には大きなウーファーユニットが付いていた。「これＴＡＤのTL1601aだよ」とＴ氏。なかちゃんは「ええ〜っＴＡＤ　TL1601ａっていったらホーン好きの憧れのユニットじゃないですかっ！」と思わず大きな声で答えた。Ｔ氏は「そうそう、その１６０１ね。もう使わないからあげるよ」言う。「本当にもらっていいんですか！」となかちゃん。「いいよ、持って帰り」とＴ氏。なかちゃんは「じゃあ、下さい!!!」と言って感動していた。そのあと３人がかりでなかちゃんの部屋まで運んだ。重かった（６０〜７０kg程ある）一緒に使わなくなったFOSTEXのホーンとドライバー（中高域ユニット）も貰った。
これがキッカケとなりなかちゃんのマルチアンプシステム化が本格的に始動する事となる。
この時貰ったＴＡＤ　TL1601aは現在でも現役でなかちゃんのマルチアンプシステムの低域を受け持っているなくてはならない宝物のひとつとなった。

この時、よく聴く音楽はＩ氏やＴ氏の影響をモロに受けてアイドル系の歌謡曲が多くなっていた。
特におニャン子クラブのメンバーが出していたそろアルバムが多かった様に思う。
もっとも、アイドルの歌なんてと思っていたなかちゃんは彼女らがおニャン子のメンバーだったことは後になって知ったのだが。
ただ、アイドル全盛のこの時代、彼女らのＣＤの録音には多くの予算が掛けられていたようで、最近のアイドルのＣＤに比べると録音状態が良く、今聴いても音質調整に使えそうな曲が幾つもある。
悲しい事に最近のアイドルものは録音が酷く、殆ど調整には使えない。
そんなこともあり今はアイドルのもは聴かなくなった。

この頃になると生活も豊かではなかったが、多少趣味にもお金が掛けられる様になっていたので、なかちゃんのオーディオ人生は一気に加速するのである。

http://www.nakajimaharikyuuinn.jp/maruchiannpusisutemu2.5.html

　いよいよなかちゃんのマルチアンプとの激闘の日々へ突入です。
色々アホな事もやっていますが、その全てが今のなかちゃんのシステムの肥やしとなっており、何一つ無駄だった事はないと思っています。たくさんの無駄の上に今のシステムがあるのです。失敗を恐る事はありません。失敗の全てが力になるのです。失敗なくして成功なし、と言っておきましょう。

では、次から本題に入りたいと思います。

　ここからマルチアンプシステムについてのお話を始めたいところですが、その2.5を書き終わったところでまだなかちゃんのシステムはマルチアンプになっていないので、ここではその2.5の続きから始めることにします。

　まず、その2.5で書いていなかったのですが最期のところではアンプがONKYO　A-701からSANSUI　AU-α607DRに変わっています。本当はAU-α607MOS PREMIUMが欲しかったのですが予算が足りず、607DRを購入したのです。DRとMOS PREMIUMでは音質は全く違う事はわかっていたのですがパワーアンプダイレクト端子が使いたかったので少し妥協してしまいました。でもこれならマルチアンプにするときにパワーアンプとして使用出来るのです。

それと話が少し前後してしまいますが、TADのユニットを譲ってもらったのはこのもう少し後のことで、この時点ではまだSX-900が現役で鳴っています。
（その2.5ではちょっと駆け足で書いてしまい、話の時間が前後してしまいました。）

暫くこのシステムで音楽を楽しんでいたのだが、オーディオ雑誌を読んでいると誌面ではいつもACCUPHASEのアンプが絶賛されていてその価格の高さもあって「凄い製品があるんだなぁ」といつも感心していた。
そしてこの時にACCUPHASEが国産メーカーだということも知りよけいに興味が」湧いてきた。
特にプリアンプのC-280Lの褒められ方は尋常ではなく、これがあれば最高のシステムになるとさえ思える様な褒め方をされていた。
雑誌を読めば読むほどACCUPHASE製品への憧れの」念が増していく。
もうお分かりだろう。
マルチアンプシステムに向けてプリアンプが必要ななかちゃんには目の毒以外のなにものでもない。

やってしまった・・・・・・・

さすがにC-280Lには手が出ないが旧モデルC-280の中古品を見つけて購入してしまった。
初めての高級オーディオである。

C-280が届いて箱から出した時にはもう頬ずりしたくなるような気分だった。
早速607DRのパワーダイレクトに繋いで音をだした。

「おおおおおおおおお〜」

感動ものである。今までと音楽の情報量が全く違う。ここまで変わるのかと衝撃を受けた。
これまでプリアンプって一体何？ぐらいに思ってたなかちゃんにとってその重要性を思い知らせてくれたアンプである。これがきっかけでプリアンプの働きを調べて、入力信号の電力増幅はもちろん、インピーダンス整合の重要性に気づかされる事になった。
この時はまだ良く知らなかったのだが、後になかちゃんはこのインピーダンス整合がプリアンプにおいてもっとも重要と考える様になるのである。

この組み合わせでの変化は大きく、この後また暫くこのままの組み合わせで音楽を聴く事になる。
それから少し時間が過ぎ、この音にも慣れてきた頃、例によって更なる高音質を求めてなかちゃんの中で何かがざわめき始めるのである。

さて、そうなると次はチャンネルディバイダーとパワーアンプです。パワーアンプはＩ氏のお下がりでPIONEER　M-90aとACCUPHASE P-102を譲ってもらった。そしてチャンネルディバイダーだが、この時はまだ高価で手が出ないのでスロープ特性が-6dB/octのものを自作した。2way用でクロスオーバーは約500Hz付近のものだった。ただ簡易的なものだったので特性はすごくいいかげんである。
これらを使って取り敢えず2WAYマルチアンプシステムを構築する事にした。
スピーカーはSX-900を改造した。低域用ネットワークのハイカットと中域用ネットワークのローカットを取り除き低域にM-90a、中高域にP-102を接続して鳴らしてみた。

酷かった・・・・・・・・・・・

全く音楽になっていない。上下の帯域でバランスは取れていないし、-6dB/octという緩やかなクロスオーバーのせいで各帯域の重なりが改造前のSX-900より大きくなりもの凄く曖昧で緩慢な印象になってしまった。
とても我慢できない。しかしすぐにチャンネルディバイダーは買えないのでしばらくこのままで聴いていた。

それから暫くしてACCUPHASEのチャンネルディバイダー　F-25の中古品がなかちゃんの勤めるオーディオショップに入荷した。

ムズムズムズムズ、、、、、なかちゃんの中で暫くなりを潜めていた欲しい欲しい病が再び発動した。
・・・・・・ローン組んじゃった。

そうしてF-25が我が家へやってきた。

F-25のスロープ切り替えには-12、-18、-24dB/octの３種類が選択出来る様になっている。
なかちゃんは迷わず-24dB/octを選んだ。このスロープ特性の選択には色々な意見があるのだが各帯域の位相が-24dB/octなら全て正相で揃う。-12dB/octなら正、逆、正、逆、・・・となり、-18dB/octなら各帯域で位相が90°ずつずれる。-12dB/octは各帯域の繋ぎ方で位相を揃える事が出来るが、-18dB/octでは位相を揃える事が出来ない。
それにどうせマルチアンプをするのならより立体感の得られやすい-24dB/octという急峻なカーブを使用したいこともあった。

そしてSX-900の中高域もネットワークをはずして、各ユニットをアンプと直結出来る様に改造した。
高域用パワーアンプにAU-α607DRのパワー部を使用しいざマルチアンプ始動！

おお〜っ、今までと全然違うじゃないか。決して各帯域の音が揃っていた訳ではないが、マルチアンプらしい彫りの深さがあり、一つ一つの音がすごく細かい。それに鳴りに力強さがあり聞いていて気持ち良く感じられた。

それからF-25の各帯域のゲインも細かく調整し、つながりを少しでも良くしようと試みた。
クロスーバーは低域側が500Hz、広域側が５kHzだった。ほかの周波数も試したが、この組み合わせではこれが一番良く感じられた。

この時点ではまだなかちゃんは各帯域の本当の意味での繋がりという事を理解していなかったので、大きな違和感を感じることなく暫くこのシステムを楽しむ事となる。

SANSUI AU-α607DR

SANSUI AU-α607MOS PREMIUM
PIONEER　M-90a

ACCUPHASE P-102

音色感の良さと弾力的な低域が魅力敵だった607DR
このクラスのプリメインアンプとしては良く出来た方だったと思う。

AU-α607DRのパワー段にSANSUIお得意のMOSFETを使用したモデル。質感など607DRとは一線を画す音質で上級モデル707DR、場合によっては907DRよりも魅力的なモデルだった。ボリューム感がありドッシリイイとした低音が印象的。質感は単体パワーアンプの実力かプリメインアンプの607DRとは次元の違う凄さを発揮した。ACCUPHASEのアンプの中では当時唯一のA級駆動アンプ。質感、音色の再現性が良く、落ち着いて音楽を聴く事が出来るアンプだった。
ACCUPHASE F-25

ACCUPHASEは常に製品ライナアプの中にチャンネルディバイダーを用意している唯一のメーカー。当時ACCUPHASE製品」は国産アンプの最高峰と歌われなかちゃんも憧れていたメーカーのひとつである。（この時は）
チャンネルディバイダーは当時他に選択肢はなく、このF-25はマルチアンプ信者御用達のモデルともいえた。

この頃はどんな音楽を聴いていたかな？
Ｉ氏からの影響でアイドルものもあったが、アイドルじゃないポップスや洋楽も一部あった様に思う。
ただ、気楽聴いているというよりは、細かいところをああでもないこうでもないといいながら聴いていた。
いわゆる重箱の隅をつつくような聴き方だった。今考えると音を楽しむのではなく音に苦しんでいたという状態である。しかし、当時事はそれが楽しかったのである。少しづつ少しづつ音が良くなっていくのを感じながらわくわくしたものだ。まだ青かったといえばそれまでだが、こういう段階を踏んできたのも今のシステムに行き着くために必要だったのだろう。まだ、音楽ではなく音を聞いていたのだ。

ACCUPHASE C-280

ACCUPHASE C-280内部構造

ACCUPHASE　C-280シリーズは当時オーディオ雑誌で絶賛の嵐であり、多くのオーディオファンが憧れたプリアンプである。内部も各ユニット毎に専用シールドボックスに収められておりその構造の美しさも絶賛の対象となった。音質だけでなく高級機ならではの操作感の良さなどマニア心をくすぐる製品であった。

ここで遂にTADユニットの登場である。

Ｔ氏から譲り受けたTAD TL1601aとFOSTEXのホーンユニットを部屋に持ち込んで早速SX-900と入れ替えた。
２ＷＡＹシステムとなり、セッティングなどは全く出来ていない状態だがそれでもTL1601aの余裕の低域とFOSTEXのホーンユニットから出る抜けの良いダイレクトな中高域はSX-900とは次元を異にするものであった。
なかちゃんは歓喜した。
しかし、いかんせん高域が伸びない。するとＩ氏から「今使っていないホーンツィーターがあるから使ってみる？」と提案が。言うまでもなく飛び付いた。
Ｉ氏が譲ってくれたのはCORALのH-100というホーンツィーターだった。
これを繋いで遂に3WAYホーンシステムが完成するのである。

良い　　非常に良い

ダイレクトでヌケが良く音が飛び出して来る。

すると今度は高域のAU-α607DRが非力に感じられる。
せっかくのホーンシステム。そして嬉しさのあまり思い切って高域にも単体パワーアンプの導入を決意した。

丁度Ｉ氏がパワーアンプを１台入れ替えるタイミングだったのでお下がりのSANSUI　B-2103MOS VUNTAGEが我が家にやって来た。（因みに、タダで譲ってもらったのはＴ氏からのTADとFOSTEXだけです）

SANSUI B-2103MOS VINTAGE
内部構造

SANSUI　B-2103MOS VINTAGEは低域の駆動力の強さとシッカリとした質感で評判だったB-2102MOS VINTAGEの後継モデル。ややソリッドだったB-2102MOS VINTAGEに比べ、音に柔軟さが加わりしなやかで柔らかい表現も聴かせてくれた良くできたパワーアンプである。

SANSUI　B-2103MOS VINTAGEを導入し、M-90a、P-102と色々鳴らし比べて低域にM-90a、中域にP-102、広域にB-2103MOS VINTAGEを使う事にした。B-2103MOS VINTAGEはどの帯域の音も良くできれば低域に使って安定感を出したかったちょころだが、この組み合わせではM-90aが低域以外で使い物にならず、P-102が良いのは主に中域付近の音質だったので自動的にB-2103MOS VINTAGEは高域用となったのである。

大きな不満もなく、この状態は暫く続いた
　次にオーディオ機器を購入するのに２年程時間が空いた。
その間になかちゃんは初めて自分の車を買った。この頃は生活も少しは安定してきていたので念願のマイカーである。買ったのは三菱のＦＴＯというスポーティーカーだった。そのフォルムとエンジン性能に惹かれて買った。
2000ccのNAエンジンだったが当時この仕様で最高の200馬力/20.4kg・mというスペックだった。
この車ではＩ氏（TOYOTA MR-2ターボに乗っていた）と二人でよく走りに行ったものだ。走り屋という程のことではないが、峠の下りをハイペースで走ったりした。オーディオ以外で初めて楽しいと思った事である。
今はもう落ち着いてしまってそんな走りもしないが、運転そのものは好きである。（今はTOYOTA プログレ）

三菱　FTO GPX

初めて買った車でもあったせいか、非常に気に入っていた。
足回りと駆動系をいじっていた。オーリンズの20段調整ショックや強化クラッチ、ギア比の変更などもした。特に強化クラッチの効果は絶大でトラクションがダイレクトにタイヤに伝わり、いかにも走ってる感があった。
後に家族からの後ろに人が乗れない！というクレームによりセダンに乗り換える羽目になる。

下の画像は実際になかちゃんの乗っていたＦＴＯ ＧＰＸ

　さて、その３でマルチアンプの話を完結しようと思っていたのだが、書いてみるととてもここで完結させられない事に気づいた。まだこれからもなかちゃんのオーディオ遍歴は続くのである。車の話など余談もあったが、次になかちゃんに起こるオーディオ歴の中でも最大級の衝撃は次回に持ち越す事にしようと思います。
まさかその４を書く事になるとは思わなかったが、この分だとその５も書かなきゃならなくなりそうだ。

http://www.nakajimaharikyuuinn.jp/maruchiannpusisutemu3.html

その３で揃えたシステムでようやくマルチアンプらしい音になったなかちゃんシステム。これは良いなどと思いながら暫く楽しんでいたのだが、プリアンプにACCUPHASE　C280を導入してから約２年程経った頃、音楽を聴いていてどうも釈然としない感覚が自分の中に芽生え始めてきた。

最初、これは一体なんなんだろうと思いながら聴いていたのだが、ある時ふと気づいたのだった。

「これ、音のヌケが悪い・・・」

そう、なんだかよそよそしく聴こえるというか音が前へ出てこない事に気づいたのである。
一体何が原因なんだろうと考えたがすぐにはわからなかった。
たまたまＣＤプレーヤーにアッテネーター（ボリューム）が付いていたので試しにプリアンプを外してCDプレーヤーをチャンネルディバイダーに直接繋いで聴いてみた。

「エエッ！？」

何と、音のヌケが俄然良くなった。
まさか、ACCUPHASE　C280が原因なのか？気に入って使っていたので少なからずショックを受けたが、一度そう思ってしまうともうどうしようもない。
但し、一言断っておくと音のヌケは良くなったが音楽の情報量はガタ落ちである。プリアンプの持つ意味は大きく９０年代前半に一時的に流行ったパワーアンプダイレクトはなかちゃんにとって音楽の空間表現を感じ取れないお馬鹿な評論家の戯言に過ぎなかった。しかし、そのためにプリアンプの必要性がわからなくなってしまった人も多く、パワーアンプダイレクトを雑誌などが良いと取り上げる度に腹立たしい思いをした。
もっとも、繋ぐとシステムの音が悪くなる、「プリアンプ」と称した酷い製品も多かったが。
もちろん勤めていたオーディオショップでなかちゃんはお客様に「パワーンプダイレクトは絶対にしてはいけないと散々伝えた。聞いてくれたお客様は半分程度だったが。
（パワーアンプダイレクトなんかクソくらいだ！！！←なかちゃんの叫び）

そして、暴挙に出た・・・・・・・

当時ACCUPHASE　C280と並び称されていたSANSUI　C2301VINTAGEとEXCLUSIVE　C5という当時の国産最高峰のプリアンプ２台を購入したのである。もちろん経済力がそれ程ある訳もなく、どちらも中古品を探しての購入であった。

目の前にあのC280とC2301VINTAGEとC5が３台並んでいる。
はやる気持ちを抑えつつ、まずC280を繋いで聴いてみる。

「いつもの音だ。」（そりゃぁそうでしょう）

次にC280とSANSUI　C2301VINTAGEを繋ぎ換えて同じ曲をかけてみる。

「こっ、これは!!!!!　全く違うじゃないか！」（驚）

C280に比べて音のヌケが断然良い！更に質感、情報量共こちらの方が良く感じられた。
どちらも国産最高峰、どうしてこれ程違うのか。この事実に少しの間戸惑った。
もう一度C280に戻して聴いてみる。

やはり音のヌケがあまり感じられなくなる。C280は非常に端正で折り目正しいというか、背広をビシツと着こなしたビジネスマンとでも言おうか、決して羽目を外す事がない。ちょっとお堅いイメージなのである。
それは悪い事だとは思わないのだが、困った事にノリの良いジャズやロック系の音楽を聴いている時でも、演奏者がスーツ姿で直立不動のままクソ真面目に演奏しているのである。
ジャズがスイングしない。ロックから魂の叫びが聴こえてこない・・・

もう一度C2301VINTAGEに換えて聴いてみた。

ジャズはスイングしロックからは魂の叫びが聴こえる。
やはりこの違いは間違いじゃない。そう思った。勝負ありだと思った。

次にEXCLUSIVE　C5を繋いで聴いてみた。

「ムムッ、これもいいじゃないか」

音の出方が非常に自然である。質感、情報量も申し分無く、また帯域バランスも非常に良い。
いい意味でフラットバランスなのである。音にクセも感じられない。

この時点でC280を手放す事を決意。実に他のプリアンプ２台と比較してすぐの決断であった。

まさか２年程愛用していたC280をこんな形で手放す事になるとは思っていなかったが、他の２台を無理して購入しただけに、これを手放さないと経済的に全く余裕が無い。

C280は写っていないが、左下のシルバーのアンプが
ＥＸＣＬＵＳＩＶＥ　C5　右上のブラックのアンプがSANSUI　C2301VINTAGE
我ながらなんとも贅沢な光景である。

さて、そうなると問題はC2301VINTAGEとC5のどちらを選ぶかである。
C2301VINTAGEは実に聴かせる音作りであり、ボーカルの質感がすごく良く音に潤いが感じられる。非常に魅力的である。特に女性ボーカルなどは絶品と思える程である。これは素晴らしい。

対してC5である。フラットなバランスでどこといっておかしなところも感じられない。
C2301VINTAGEに比べてスッキリとしていてクリアーな印象である。これはC2301VINTAGEで決まりかなと思ったのだが
不思議とこのC5は聴けば聴く程何かが心に響いてくる。

これは何だろうと思いながら、決断出来ずに２ヶ月が過ぎた。

決めた。C5を残そう。

C2301VINTAGEの魅力に感じ入りながらも、何故C5を選んだのか。
C2301VINTAGEは確かに魅力的で感じるものがある音である。しかしボーカルは良いのだがバックの演奏とボーカルの対比に少し違和感が感じられた。
クラシックなどでもそうなのだが、メインの音（ボーカルやソロ楽器）にスポットを当てた様な印象で伴奏が少し小ぢんまりと聴こえてくるのである。トータルとして楽曲のバランスに少し違和感を感じてしまう。
C5はそのあたりのバランスも非常に良く全く違和感がない。

C2301VINAGEがとても美味しい味付けがされた料理だとするとC5は味付け前の素晴らしい食材とでも言おうか。
今後、自分の求める音作りをしていく上でC2301VINTAGEの良さがかえって足枷になってしまうと感じたのである。
その点C5はやり方次第でどの様な音にもなり得るだろうと感じた。

そしてC2301VINTAGEもなかちゃんのもとを去っていくのである。
苦渋の決断だった。

SANSUI　C2301VINTAGE
その潤い感豊かな音質は魅力的。
ガラス張りフロントパネルの美しさも絶品である。

EXCLUSIVE　C5
シンプルなデザインのシルバーパネルにローズウッド製のケースが高級感を醸し出すC5。
音質は癖がなく素直で非常に良く練られた設計を窺わせる。

SANSUI　C2301VINTAGE
C2301VINTAGE内部構造

EXCLUSIVE　C5

C5内部構造

こうしてなかちゃんのプリアンプはEXCLUSIVE　C5に落ち着いた。

この時、既にC5の後継モデルとなるEXCLUSIVE　C7が発売されていたのだが120万円というその価格になかちゃんは手も足も出ない。でも１世代前のモデルとはいえその時の最高級モデル（一時は３台も）を所有する喜びみたいなものを感じていた。
ちょうどその頃、低域用に使っていたパワーアンプPIONEER　M-90aの調子が悪くなり・・・というか壊れた（ガクッ）
M-90aはB2103MOS VINTAGEやP-102に比べると音質的にワンランク劣る印象があったので、内部を結構いじり倒していた。そのため基盤のパターンが浮いてしまったりなど何度か修理に出したり、基盤ごと交換したこともあったが、遂になかちゃんの酷な使い方に音を上げてしまったのだろう。（M-90aちゃん、ごめんなさい）

しかし、タイミングが良いというのか、その後すぐなかちゃんの勤めているオーディオショップにACCUPHASEのM-60というモノラルパワーアンプの中古品が入荷してきた。C-280での事もあり最初はあまり感心を持たなかったのだが、実際に試聴してみて「あれっ」と思った。C-280の時に感じたヌケの悪さがあまり感じられない。それにモノラルアンプの良さか価格帯がなかちゃん所有のパワーアンプよりも上級グレードのものであるせいか、なかちゃんの使っているパワーアンプより明らかに音質が良かったのである。
それに年式が古い事もあり販売価格もかなり手頃なものだった。

買ってしまった。（店員が買ってしまって、お客様ごめんなさい）

早速持って帰ってモニター用に使っていたPIONEER　S-101CUSTOMというスピーカーに繋いで鳴らしてみた。

「良いではないか。エヘヘヘヘ」

ちょっと頬が綻んだかもしれない。
音場のスケール感も他の所有アンプよりあったので低域用に使おうと考え、M-90aの受け持っていた低域に繋いでみた。

「おお〜っ、良いではないか〜」

M-60の音質はやや緩い印象はあるものの、自然な音色感で中域に使っていたB2103MOS VINTAGEとの繋がりにも違和感はあまりなかった。寧ろM-60の受け持つ低域だけが他の帯域より音質が良く感じられ少しバランスを崩してしまった感は否めないが・・・。

ACCUPHASE　M-60

M-60内部構造

ACCUPHASE　M-60
なかちゃんにとって初めてのモノラルパワーアンプ　１台で一つのスピーカーを鳴らすアンプなのでステレオ再生では２台１組となる。
このアンプがモノラルパワーアンプのゆとりある再生音をなかちゃんに教えてくれた。

そうなると他のパワーアンプももっと良くしたくなるのが人情というもの。（なんと身勝手な屁理屈）
我慢出来ない。M-60購入から暫くして店に入荷したEXCLUSIVE　M4aを購入した。（お客様　ごめんなさい）
この時、ACCUPHASE　P-102が下取りに出された。

EXCLUSIVE　M4aもまずPIONEER　S-101CUSTOMに繋げて聴いてみた。

良い。非常に良い。

色彩感豊かなその濃密な音質はすぐになかちゃんの気に入るところとなった。
いい感じだったので暫くこのままM4aの音を楽しんだ後、いよいよマルチアンプシステムに組み込む事になる。

M4aのこの濃くて色彩感溢れる音質はもちろん中音域に使わなければとなかちゃんは確信していた。
が、しかし・・・・・・・

予期せぬ事態が起こったのだ。

M4aを中音域に繋いで鳴らしてみたのだが、音が引っ込む。全然前に出てこないのである。

「あれっ　どうなってんだ」

なかちゃんは不思議に思った。これだけで聴いていればそんな事は全くなかったのだが。
エージング（鳴らし込みの事）が必要かなと思い暫く我慢してその音で聴いていた。
１週間が経った頃

「これは変わらんなぁ」

と悟った。どんなオーディオ機器にもエージングは必要だが１週間もすれば、その変化の方向性ぐらいは見えてくる。しかし今回はその兆候すら全くないのである。

M4aを中音域に使うのは諦めて、今度は低音域用のM-60と入れ替えてみた。

「うわぁ〜　　もっと酷い！」

音が完全に詰まっている。中音域の時よりもっと引っ込んだ感じでもぞもぞした印象だ。
仮にエージングで変わったとしても、それで使い物になるレベルではない。

正直あせった。単体ではACCUPHASE　P-102をはるかに凌ぐ表現力を持っているのに、マルチアンプシステムで使うとどうにも出来ない。尤も、他のアンプが同系統のものなら素晴らしい結果が出たのかも知れないが。

しかし気にったアンプだし手に入れたばかりなのでなんとかしたい。
最後に高音域に繋いでみた。

「おおっ、いけるじゃん」

今度は音が引っ込む事なくちゃんとヌケてくる。そして緻密な音である。

「よーし！　ＯＫ！」

となったが、なんだこの耳に刺さる様な鋭さは。
まるでツィーターから針が飛んでくる様な鋭さである。
あの温かみがあって色彩感豊かなM4aがどうして・・・・・
この時なかちゃんは知ったのだ、アンプによっては単体で聴いていた時の良さがマルチアンプシステムに組み込むと必ずしも発揮されるとは限らないという事を。

なんとも奥深い事か・・・

でも、マルチアンプを始めた頃に比べれば遥かに音は良くなっている。

PIONEER　S-101CUSTOM

PIONEER　S-101CUSTOM
実はコノスピーカーは昔ONKYO　D-77XDと同時にサラウンドのセンター用として購入していたもの。
当時はこの小型2WAYスピーカーがD-77XDより良い音に聴こえるのが不思議だったが
そのせいもあってかずっと手放せなくて持っていたものである。素直な音質と引っ掛かりのないスムーズな音の出方で今思えばすごく良く出来たスピーカーであった。独自のミッドシップマウント方式も音質に非常に効いていたと思う。
S-101CUSTOM内部構造

EXCLUSIVE　M4a

EXCLUSIVE　M4a
プリアンプのC5と同じくローズウッドのケースに収まったメーターのみのパネルデザインは高級感満点である。パワースイッチなどはフロントパネル下部のシーリングパネル内に収まっている。
なかちゃん初の純Ａ級アンプ。天板に空いた放熱孔の上では本当に目玉焼きが焼けると思う。手で触ったら１秒と触っていられない。「熱っ」となるのである。

今回も話が長くなってしまいました。前回申し上げた衝撃の出来事（まあ、心を奪われたアンプとの出会いとでもでも言っておきます）までまだ暫く時間が掛かります。次回でもそこまで話が進まないかも知れません。
しかし、この時点でなかちゃんはまだ２０代後半。（前回から歳取ってないんじゃぁという声も聞こえてきそうですが(^^ゞ ）どんだけ濃いオーディオライフと言うか、どれだけオーディオと格闘しているんだろうと今更ながらに思う。
もっと短く終わると思っていましたが、まだまだ続きます。
こうなったら、端折らず出来るだけ細かく書いていきたいと思います。

次回その５にもご期待（？）下さい。

http://www.nakajimaharikyuuinn.jp/aruchiannpusisutemu4.html

1ヶ月近く眠らせていたエクスクルーシブC3+M4をセッティングして音出し確認をしています。ソースは今回購入したチューナーによるFM放送です。

SONYのプリ+パワーアンプの2セットがほぼ鳴らし込みが完了地点に来ました。これ以上ストックしていてもエクスクルーシブC3+M4の出番は有りません。せっかく2年半もかけて「完動品」に仕上げたのにもったいない気もしますが、お守りしてやれそうもないので処分する事にしました。その為の「確認」作業です。

このアンプは「メインシステム」で使うのが良いと思います。私の場合、既にメインシステムのアンプは固まっており、入り込む隙は有りません。使うケーブルにもよりますが、重量感あるスケールのでかい再生音を出して来ます。当時は「純A級パワーアンプ」として、ち密な音を出すアンプとして有名でした。当時のマニアでは「一度は手にしてみたい」と思っていたはずです。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/1af0ad1c3d643f141c278bc681b25898

エクスクルーシブ：C3+M4を聴き返している
2020年08月31日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/5788c7cd4e79029fbd008d203b2b8a65

サブシステムのレイアウト変更をしています。新しい機器が入って来たのとC3+M4のサウンドを聴き返すためです。先日、一般のケーブルで接続して久しぶりに聴いて見たのですが、なかなか良い再生音でした。本格的なケーブルと配置で聴いたらどうだろうと思ってやって見ました。

サブシステムのソース機器群。CDP×2台、MD機×2台、DAT×1台、FMチューナー1台（OUTPUT2系統使い）にしています。

M4の発熱量が異常なほど高いので扇風機は必需品です。それにしても2.5年かけて「活性化」していますので、JBL#4425が軽く片手でひねられている感じのサウンドです。もっと大きなスピーカーでも大丈夫です。本来は38cmウーハークラスのメインアンプだと思います。オーケストラの生録した演奏では、大ホールのステージを再現しています。聴衆の拍手のめちゃくちゃ多い事。30cmウーハーですが38cmクラスのスピーカーと聴き間違うほどのスケール感と、嫌な音の出ない聴き疲れしないサウンド。それでいて音のエッジが立って弦楽器のコスル音も難なくこなします。JAZZでは切れの良いド迫力のサウンドも出して来ます。一般の方ならメインシステムでそれもかなり良くなっているサウンドだと思います。ただ私にとってはあくまでもサブシステムです。メインシステムはこのシステムのはるか上をいくサウンドですから・・・。サブシステムでは到底追いつけないでしょう。しかし音楽を楽しむという観点では十分なサウンドに仕上がっています。

手放す前にじっくり「活性化」させたサウンドを楽しんで置きたいと思いまして、わざわざレイアウト変更して本格的に聴ける様にしました。（まだ手放すと決定した訳では有りません）
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/5788c7cd4e79029fbd008d203b2b8a65

機器類の「軽量化」（15Kg以下）を考えています。自宅システムはほぼ達成。サブシステムもC3+M4を除けばほぼ達成。オリンパスシステムは触る予定なし。・・・とここまでは良いのですが、「活性化」が完了したC3+M4のサウンドを確認していて、余りの出来の良さに手放すのが惜しくなっています。

2年半前に入手した時は「眠っていた機器」の様で、長らく電気を入れてもらっていない状況でした。当方が使い出してから少しづつ蘇ってきました。「活性化」の為に当方自作のNo2グレード電源ケーブルを使うとノイズまみれでした。この状態で半年以上鳴らし込んでやっと「ノイズ」が許容範囲に入って来ました。それでも「ふん詰まり」（鼻つまり）の音でした。今年の4月末にやっとヌケ切った様で、本来のサウンドになった様に思います。ノイズは完全に無くなりました。

本来はサブシステムのメインアンプになる予定でしたが、同時にSONYの50年以上前のアンプの良さに気付いて、SONYのアンプが増殖してしまいました。軽くて音色が良い所が気に入りました。SONYのアンプはまだ鳴らし始めて1〜2ヶ月ですので「何処まで良くなるのか？」が分かりません。現在でもサブシステムを鳴らすのに不足は有りません。

C3＋M4を手放す前にじっくりと「活性化」したサウンドを確認して置きたいと思いました。実際に聴いて見ると、2.5年の「鳴らし込み」による活性化の成果は大きく、聴き出すと「その場を動きたくなくなる症状」に襲われてしまいます。いつまでも聴いていたいような気分にさせてくれます。琴線に触れるサウンドです。

SONYのアンプではアンペア数が0.04Aぐらいしか流れませんが、C3+M4を入れると一挙に0.36Aぐらいまで上がります。（電気食い虫）一桁違います。その分「発熱量」が違います。この辺が「音質」と「ランニングコスト」の分かれ目でしょう。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/96bb3d8aae2284563c6c89e17f2086c5

サブシステムの機器のレイアウト変更をしました。目的はC3+M4の正規の活用と機器の安定性やケーブル類の充実の為です。ほぼNo2グレードの電源ケーブルとラインケーブルで主要な機器の接続が出来ました。プリアンプ3台、パワーアンプ5台、CDP×2台、MD機×2台、DAT×1台、チューナー×1台です。これだけ揃うと壮観です。他に管球パワーアンプ3台が眠っています。サトリのミニプリ+パワーのセットも別室で眠っています。チョッと集めすぎと自分でも思います。

C3+M4間及びCDP-D500間は特別にNo1グレードのラインケーブルにしています。この配置なら使えます。サウンドは極上になりました。

この機器の中で直出し電源ケーブルはSONYのTA-N86×2台とMD機とパイオニアのチューナーだけです。（合計4台）そのうちに電源をインレット化します。インレット化すれば高級な電源ケーブルが使えます。更なる音質アップが出来ます。ちなみにNo2グレード云えど、一般のケーブルに比べ3db程「音量アップ」します。No1ケーブルは更に3db以上アップします。（No2グレードの2倍以上）

私の自作ケーブルはNo2グレードでも市販の30万円クラスのケーブルの性能を超えます。No1グレードは更にその倍以上でしょう。ケーブルのグレードを上げれば「激変」のサウンドが待っています。ケーブルの自作をお勧めします。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/cf4a8e2fa69e832b93ddd27f47acf951