それは、ジブリプロデューサーの鈴木敏夫さんが糸井重里さんとの対談でそのようなお話をされていたそうで。。
「えー！」と思って良くみたわたし。ありました。そんな描写のシーンが。

両親を豚に変えられ、湯屋で働く仕事を湯場婆に与えられ、りんに着替えを用意してもらっている千尋。

そのとき、気分が悪くなり、お腹を押さえてうずくまる。

そして夜が明けてハクが声をかけるまえ、千尋はひとりで早朝に目が覚めて（寝られなかったのか）ぶるぶる震えていた。

そのあとは、あんなに怖がっていた階段も、ものともせずに淡々と歩く。きっと、自分の中でもっと大きなことが起こったからそれどころじゃなくなってるんだろう。

ここかー・・こんなの最初に観たときに気づく人って。ジブリアニメの女の子は、そういえば『魔女の宅急便』の「キキ」以外、ナウシカもシータもサンも皆初潮後の女子なのね。

「キキ」は意外と不安定な女の子。以前知人男子が、『魔女の宅急便』が好きじゃないという理由で、トンボが心配して訪ねてきたシーンで、キキが自分の気分でテンション低くトンボの好意を無下にするシーンがあるんです。それが「イヤな奴」に見えるみたいで。なるほど。と思ったわたし。女の子ってこんなものだよね。１０歳そこらで、自分の複雑な部分を知ってしまうこと。その事件たら、同年齢の男の子にはわからないものかも。

うーん、物語の中で初潮になるなんて。両親が醜悪な豚になるとかって、そういった時期の嫌悪感を出してるのだとしたら巧い。

でね、わたしが面白かったのは、自分のこの物語の感想が、不思議と変わっていたのでした。

以前、23,4の頃にみたときは、「うわー、おもろいなー。」って純粋に面白がってたんだけど、だがしかし。昨日は。

「きもい。生理的にきもい。」だったのだ。

小さい千尋が、汚される描写が多いように感じる。小さい千尋は無垢すぎて餌食にされてるようなひやひや感がある。

例えば

●湯場婆の部屋に向かうエレベーターの中で一緒になる大根みたいな神様。ボンヨボンヨしてて、千尋を押しつぶす（結果隠す）のだけど、満員電車にいる怪しいお方みたい。

●湯屋で働く千尋のところに汚い神様が来て、その汚物まみれに千尋が裸足で歩いていくところ。

●一番はカオナシ。千尋のいくところに幾度となくヌボーン・・ヌボーンと現れるカオナシ、あれは、痴漢だ！痴漢をみたときと同じ嫌悪感があると感じた。千尋に執着してどんどん肥大化するところなんて、あちゃー。である。

前はこんなこと思わなかったのに、まず、千尋がちょっと娘にみえたりする自分がいた。ほっぺがぽよーんとしてて、まだ世界の汚いものを知らなくて、千尋のへにょへにょした、生き物として弱い、壊れそうな感じ。

　その小さい女の子が、親と離れて湯屋の世界であらゆる事象にまみれていく感じ。リアル。

豚になった両親が、鼻をはたかれるシーンとか、ドキっとする描写が多く、なるほど、全編を通して人の生理的感覚をうまく逆なでするのがうまいんだろう。惹き付けるのがうまいのかしら。世界的大ヒットだものね。

子どもを産んで神経過敏になったのだろうか、この自分の感想の変化は本当に面白かった。だからといって作品を「不潔！」「全面拒否！」とは決して思わないのだけど。ああ、こういう風に描いてたんかー、って新たに納得しました。

あの世界に、悪と正義が二分して描かれていないことが心地よかったのはこういうことだったんだあ。

千尋は湯女として描かれている。

江戸時代に市井の湯屋で客の世話をする女、湯女、その記録を描いた図を探したらすぐに見つかった。湯場婆がいる湯屋と全くおなじね！面白い。

もともと、鈴木敏夫プロデューサーが、「挨拶もろくにできない女の子がキャバクラで働いて成長するということがあるらしいよ。」という話から、宮崎監督が「それだ！」となり作った作品らしいです。

なるほど、2001年に封切りされ劇場鑑賞したとき、物語の最後に千尋が大きな声で

「お世話になりました！」

といって走り去るシーンを観て、納得したわたし。こんな伏線がはられていたとは。

以上女の子を持つ親になった身の、わたしの変化なのでした。

でも、だからといって、娘を純粋培養の温室で、ずっと育てていくわけにもいかない。娘には強くなってもらって、これからたくさん汚い手が伸びてくることがあっても、キリっとはねかえしていつか大人の女になり、強く生きていってもらわないと、困る。わたしがそうだったように。

http://mamma-man.jugem.jp/?eid=120

東アジアの民俗的記憶へと導く「混沌の力」

　僕は宮崎駿にたいしては、今度の『千と千尋の神隠し』のほかは、『風の谷のナウシカ』と『天空の城ラピュタ』しか買っていません。前回お話した鼎談記事［※01年夏に刊行された「ユリイカ」増刊の『千と千尋の神隠し』特集所収――出席は小黒祐一郎さん、切通理作君、それに僕の面子］では、『千と千尋』に連関するものとして、『となりのトトロ』の言及がありました（僕の発言は、紙面圧縮の要請からか消されていますけど）。これも一般的にはすごく成功作とみなされている作品ですが、僕はあまり好きではありません。たしかに、この作品は『千と千尋』同様に、一家が引越し先にたどりつく直前から作品がはじまる。それからヒロインを一連の怪異現象が包みこむ。また、ヒロインそのものにも共通点がある。つまり、年齢的にも、顔の造作・表情変化という点でも、「千尋」は、『トトロ』のふたりのヒロイン、「さつき」と「メイ」を足し算して２で割った結果として登場しているのではないか。もちろん「ススワタリ」という、ミニマルな妖怪も両作に登場してくる（これは、とうぜん『もののけ姫』の「コダマ」につうじる――神秘的「気配」が、最小単位の、しかも「消えやすい」ものの集合として、ともに描かれているからです――ただし、そのなかでは『千と千尋』の「ススワタリ」が最も擬人化され、しかも『トトロ』のそれとちがって、脚をもっているんですが）。

　けれども、『トトロ』の霊々（かみがみ）たちは本質的に「無気味」ではない――大中小のトトロにしてもネコバス（これは宮澤賢治的キャラクターの融和ととれる）にしてもススワタリにしても。それぞれが「無言」の威厳を湛えてはいるけれども、人間を害すかもしれないという危機意識をあたえない。それに僕は無言よりもヘンな言葉を喋る怪物のほうが、怪物としてはより本質的だとおもいます（『千と千尋』にそういうルイス・キャロル的言語が混入していれば完璧だったんですが）。それと、『トトロ』での怪物はいまいった３種にすぎない。いっぽう『千と千尋』の霊々の「数」は可能なかぎり、多数化・多種化していて、それがまた「無気味さ」の根拠にもなるんですね。これらのことが『トトロ』と『千と千尋』との、まず大きなちがいです。

　それと、『千と千尋』の霊々たちは、宮崎駿自身というよりも、日本人の民俗的／民族的記憶台帳から完全に生じている。しかも、そのなかに差異創造的な「ズラシ」があってそれが美的なんです。いっぽう本質的に「怪物」との出会い方にはルイス・キャロル『ふしぎな国のアリス』への依存がある（樹のうろに落下するときの運動性がモロだ）『トトロ』では、もっとアニメならではの「キャラクー輪郭」が明瞭になっているんですね。とくにトトロは西洋的です。さきの鼎談で小黒祐一郎さんは、《『トトロ』という作品の恐ろしいところは、自分はそういう体験をしたことがないにもかかわらず、子どもの頃あたかもそういうことをしたかのような記憶をもってしまうところなんですね》と発言なさっているけど、この発言（それは正しい発言です）に注意してください。そこでは、具体的な怪物との出会いの記憶ではなく、そういう怪物に出会ってしまうような自分自身の童心・純粋さ・未分化の記憶のほうが語られているんですね。

　けれども自分自身の「童心・純粋さ・未分化」――それへの「振り返り」は、かならず具体的ではなく抽象的なレベルで発露するものではないか。言い換えると、メイ、それからさつきをつうじて観客が刺激されたのは、「怪物と出会った」という具体的な記憶ではなく、「過去の自分自身と出会った」という抽象的な記憶のほうなんではないか。産出されたものは、これまた、抽象的な「ノスタルジー」。これ、ひじょうにマズイです。ノスタルジーは処方箋ではなく、人に行動を起こさせないようにする劇薬だから。これに包まれると世界は停滞します。宮崎アニメの作品ごとのフィルモグラフィはノスタルジーの産出をつよめてゆくという点においてこれまでつねに逼塞的だったんですよ。

　『トトロ』のノスタルジーがマズい――その証拠が、あの作品で「さつき」が「お父さん」のためにつくる弁当でした。ピンクの甘い「デンブ」と緑の「うぐいす豆」の甘煮で仕切られたカラフルな弁当。昭和30年前後という、まだ貧しい時代色を背景に、「いかにも」小６の女のコがつくりそうなカラフルな弁当という見立てなんでしょうが、その「いかにも」のなかに抽象性が隠されています（この「いかにも」は嵐の夜、家屋が立てる気味悪い物音に対抗してお風呂ではしゃぐ、父娘の混浴場面でも僕はつよく感じました）。考証としてもどうか。あの「デンブ」と「ウグイス豆」は、総菜屋などで買った「できあい」でしょう ――それがあの田舎でまず売られていたかどうか。それに、あれを「できあい」として見た途端に、作品が訴えようとする不器用な父親への娘の愛情に、「人工性」の色彩が付着する。僕、生年からいって、昭和30年代前半に、貧乏な家の子供が喜びそうな（すなわち作りそうな）弁当がどんなものだったか知っています。むろん、タクワンのみを付録にした「日の丸弁当」じゃない（これならば『巨人の星』）。やっぱりウィンナー（もしくはシャケ）と卵焼き。これが貧乏な家の子の「煮物だけ」の弁当に対抗する、貧乏ながらも「夢の」弁当だったはずです。

　観客が主要キャラクターとともに怪物と出会うのではなく、観客が作品をつうじて自分自身と出会ってしまう――そういう具体性を欠いた抽象体験が組織されるところに『トトロ』の弱点があった。その弱点はむろん、観客動員の点では強みとなる――観客は抽象性が好きですから。でも、『トトロ』が細部の風景・家屋内部の質感・男のコ＝「カン太」（これも日本の昔の少年にたいする「抽象的」命名です）の容色に――つまり絵柄の局面に民俗的＝民族的な既視感をもっていたとしても、ドラマ発想の根本では抽象性を病んでいる――この点は見逃されるべきではありません。

　トトロがくれた木の実を庭の畑に埋めると、それが爆発的に成長する――アニメならそこで終わっていい。終わるべきだ。ところがそこにさらに「夢オチ」が介在し、「けれども」翌朝見ると、木の芽が地面からわずかに顔を覗かせていた。それでさつき・メイの姉妹は「夢だけど・夢じゃなかった」と踊る。これもまた、政治手法のように「抽象的」な解決にすぎない。その結果、「怪物との出会い」を描くべき作品が、「母の病状悪化を予感した妹メイが」「母にトウモロコシを届けようとして」「迷子になり」「それを姉が探すために」「トトロとネコバスの助けを借りる」という、まったく抽象的な話に転落してしまうわけです。話に「主体」がない。そういう作為的なクライマックスのもっていきかたに「感動」をおぼえてしまった観客は多かったろうけど、僕はあの作品を劇場でみて、まったく白けてしまった記憶があります。

　もともと前回授業でいったように、腐海をつうじ80年代から90年代の精神風土に合致するような、「相殺」を運動化した「循環回路」を、しかも「魅惑」をともなってつくりあげてしまった宮崎のオリジナル劇場アニメは、それ自体、「抽象化」に傾斜してゆくような危機を孕んでいたんです。宮崎アニメに伴う「ノスタルジー」は、僕にとってはぜんぜん美点とならない――それは抽象化を作用させる先兵だから。『ラピュタ』はアクションの具体性が――天空的なものと地底的なものの相殺が――具体的な魅惑に富んでいたんですよ。作品の終わりのほうで登場する天空の島「ラピュタ」もそう。あれには、ルービックキューブ的な現代とギリシャ的な古代とが実に「具体的に」混淆されている。たった一体のロボットを乗せ、天空の島が浮遊するままにどこかへ消えてゆくという、ラピュタを取り巻く最後のシチュエーションの哀しみは、ダグラス・トランブル『サイレント・ランニング』のラストや、萩尾望都『銀の三角』のユニコーンの化身エルグの余生を思わせます（ともに絶対性の「宇宙的孤独」を強調される）。これも経緯が具体的なんです。

　けれども、彼のアニメはその具体性を、『トトロ』を契機に喪失してくる。まず「働く女性の自立」「まこごろの大切」を主題化した『魔女の宅急便』（この作品ではキャラクターに具体性が失われてくる）。次に「やせ我慢と童心に貫かれた男たちのダンディな生きざま」「こんな古き佳き時代（しかしいまは失われた時代）があったこと」を主題化した『紅の豚』（この作品では飛翔場面に魅力がなくなってくる）。それから「青春期の自己規定に伴う悩み」を「歌声喫茶趣味」で装飾した（作画と脚本を担当したかぎりは宮崎駿作品と見なすべき）『耳をすませば』（この作品では現代の風景への実写をアニメにトレースするという実験がおこなわれたはずだが、それ自体、アニメを創造的につくることにたいする錯誤がある）。――そう、みんな具体的ではない。

　そして宮崎というひとは、抽象性に傾斜してゆくと、作風が「恥ずかしくなる」という曰く言いがたい個性をもっているわけ。それは失敗のしかたが意欲的であっても、『もののけ姫』をも貫く欠点だとおもいます。だから、僕が『ナウシカ』『ラピュタ』そして今回の『千と千尋』を限定的に好きだといったのは、具体性を喪失していないと同時に、それらが「恥ずかしくない」作品だったからでもあるんですね。僕は一般に、自分よりも５歳から10歳年下のアニメマニアが、こうした「恥ずかしさ」にたいする感覚をひどく鈍磨させているんじゃないかという危惧もあります。切通君などは、恥ずかしさのレベルではひとに云々させない「英断」がすごく魅力的なんですが。

　鼎談に出て、僕がおぼえた違和感は、たとえば先程僕がくさした『トトロ』を、切通君も、小黒さんも、「表現に迷いがない」という点で一緒に褒めてしまうところなどで感じました。「迷いがないために」「恥ずかしさ」へと転落してしまった『トトロ』に現れている宮崎特有の個性――その病理のほうが僕には問題で、そのとき「表現」などは、僕にとっては二次的になってしまう。とくに宮崎アニメは、ＴＶのトレンディドラマ同様、作品論よりもたぶん受容論（観客論＝視聴者論）のほうが先行すべき分野に属しているはずなんです。なのにアニメマニアは、「表現論」に、自分の活路・アイデンティティをみいだそうとする。そういう彼らの「表現」重視は、『千と千尋』のなかでは、前半と後半のトーンがちがうという指摘となって鼎談記事中で現れた――おそらく僕はそうした指摘にも乗れなかったんだろうとおもう。

　たしかに前半は無気味でおどろおどろしい。湯婆婆をはじめ、霊々たちも怖く、たぶん画面経緯には「ショック」の醸成も図られている。ところが、後半になると湯婆婆は孫思いで少々我がままなだけの気のいい婆さんに、怪物的な寸法異常をもっていた赤ん坊の「坊」も、千の肩にのる、小さなムーミン（トーベ・ヤンソン）的形状をもつ「坊ネズミ」に変化してしまう。そのとき、作品は、労働の強制のなかで怪物たちとの出会いを重ねるという作品前半の「物語なき物語」から、空を泳ぐ龍に化身する美少年ハクを千が救済する「着地点をもちやすい」物語へと変貌してゆく――小黒さんや切通君の主張はそういう点にあったとおもうんです。たしかにそのとおりではあります。ところが彼らは表現の段階的「達成」をみて、その生成状態をみていないという誤謬を犯してはいないだろうか。シーンの変遷から作品の有機的連関を捉えるという態度が不完全なのではないだろうか。

　まず、坊−坊ネズミの極大から極小への変化。『ユリイカ』の臨時増刊に掲載された安達まみさんという英文学者の論考では、フランソワ・ラブレーの『ガルガンチュア物語』に同様の巨大な赤児の設定があったと指摘されています。この指摘は本質的です。この作品がラブレー的「無気味さ」（それは、バフチンのラブレー論では転倒と同時に豊饒な産出を結果する）に通底しているという見解を内包しているはずだから。『千と千尋』−ラブレーの連関は、同じ本でどなたかが指摘していた、『千と千尋』−オルフェウス神話（ラスト、オルフェウスは冥界から去るとき「振り返っちゃいけない」と命じられるが、それと同じ科白を千はハクからいわれる）よりもずっと本質的です。僕はラブレーを憶いださず、縮率異常を、ジョナサン・スウィフト『ガリバー旅行記』の巨人国／小人国に結びつけてしまった（『ガリバー』にも登場する「ラピュタ」を、独自なかたちではあれ『天空の城ラピュタ』で導入した宮崎駿がスウィフト好きだという点は明白だとおもいます――その点がスウィフトを修士論文にした四方田犬彦からの痛罵を呼びこむ要因となったかもしれない）。ともあれ、この縮率異常は、宮崎アニメが最も力をもっていたときに駆使された用法だった。とくに腐海の昆虫たちの巨大化がそう。芋虫と三葉虫と百足を合体させたような王蟲があれほど大きかったのも同じ意味合いからでしょう。いっぽうあの作品での極小は、やっぱりナウシカの肩に乗るキツネリスに顕著だったかもしれない。

　宮崎風の事物の縮率異常――そのなかで巨大化はむろん「恐怖化」と結びついています。宮崎アニメでは基本的に大きなものが怖い。そして小さなものは、あのキツネリスのように、もとは怖くはあっても馴化されたものの印になる――しかも小動物を肩に乗せるヒロインに擬制されているのは、孤児性のつよいヒロインが旅先で即成の「家族」をもったということなんです。ところで坊−坊ネズミの巨大→縮小化（親和化）は、とうぜん作品のなかでほかに縮率異常なものがないかと考えることで有機的に捉えられるはずです。まずあの作品で通常の縮尺をはずれてデカいものとしてヒヨコのお化け「オオトリさま」が挙げられる。それから、湯婆婆の顔や眼球。デカさ＝恐怖という図式がここで簡単に成立するわけですけど、それは、デカさの方向に縮率異常を起こした作品中の最大のものに「恐怖」をあたえる方便にすぎない。それは何か――「食べ物＝料理」です。

　引越しのためのクルマの運転中、道を誤った千尋の一家は道の終点、トンネルに行き着く。明治時代にできた駅舎のように古い建物から出ると、そこは不思議の町。バブル時代のテーマパークの廃墟だろうとタカを括った両親は、そこで「いい匂い」を嗅ぎ、カウンター形式の中華料理店風の店先で、すでにできあがっている料理を食べ始めてしまう。そのときその両親が食べる鳥の唐揚げやスペリリブ、あるいは春巻や魚のオカシラ風のものはすべて、常軌を逸して巨大です。しかも食べ物の柔らかさ、伸縮のようすに、どこか魔的なものが秘められていて、そういう物質感をアニメ表現で実現したとき、宮崎駿はそのトレードマークとなった「飛翔の快楽」の次の次元に行き着いたのだと作品に接しながら確信していました。ともあれ最初のほう、千がハクに連れられて、不思議の町をかけぬけるとき、食料倉庫にある魚もすべて巨大、それから、やがて登場する怪物「カオナシ」が、結果的には贋とわかる砂金の結晶を大盤振舞いしながら飽食を繰り返すとき、「油屋」の仲居たちが運んでくる料理もみな縮率異常的に巨大です。その巨大さがこの作品では「恐怖」と結ばれている――食べ物が恐怖化している ――まずその点に注意をしてください。

　ところで、僕がこの作品を買うのは、その巨大な料理がたとえばフランス料理的ではなく、すべて満漢全席的――つまり中国的だという点です。それは、不思議の町の提供料理を表す飲食店の看板に、「人肉」「蟲」「狗」「唇」という漢字が使われている点と同位です。「人肉食」（「喫人」）は魯迅の「狂人日記」にあるように、中国的伝統に象徴化されるし（それが事実か否かはこのさい問題ではない）、狗にはむろん赤犬（チャウチャウ）を食べる伝統のある中国−朝鮮の色彩がかぶせられている。「蟲」は蚊の目玉、そして「唇」ももしかすると熊の掌を重宝する中国人のように、ある動物の唇だけを食べる伝統が中華料理にはあるのかもしれない。いずれも無気味なイメージを発します。ともあれ、東アジアの漢字圏の国々がもつ、漢字そのものの堅牢な――それゆえに停滞から抜け出させない完璧な象徴化作用がたぶんここで問題になっているんです。

　漢字は完璧であるとともに空無だ――だから停滞を呼び込む。古代中国のつくりあげた形象の堅牢さはいっけん魅力的かつ機能的だが、東アジアはすべてそれに呪縛された――卜占・都の設計・科挙制度・「家」を重んじる父権的儒教思想などに。それらはすべて中国の大河・黄河が運んできた黄色い土のなかから生じてきたもので、色を当てれば黄色になる。その黄色が東アジア的無変化・無時間を象徴する色となる。しかしその無変化の土壌には、変化の因子が撒かれてもいる――それは色でいえば「青」だ。侠を象徴する刺青の青がそれだろう。僕は前期の授業で、谷川雁の最晩年の著作『幻夢の背泳』から、そういう黄−青の弁証法を紹介したことがありました。

　満漢全席が中国的停滞と結びついていたのはたしかだとおもいます。中国では天遣革命思想に乗って、為政者が刻々と変わる。ジュリア・クリステヴァが『中国の女たち』でいうように、その歴史は実体的ではなく陰−陽の抽象的な繰り返しにすぎない。それに無防備に巻き込まれる民衆のレベルでは、「明日をも知れぬ」現状を享楽するために、「今日」ひたすら美食を体験しようとする。それで中華料理は、山海の珍味が集められ、料理法が徹底追求され、食べられないほどの分量の皿が食卓を覆うものになった――だから満漢全席は中国的停滞――革命主体として自分たちを考えないがために招来される停滞の最大象徴なんですよ。停滞は刹那主義の別名。それが『千と千尋』では恐怖化されている。

　それと僕は、さっき魯迅の「狂人日記」を例示しましたけど、あの作品の最後に、中国的伝統――「喫人」にまだ染まっていない存在として「子供」が前後の文脈をとつぜん断ち切って登場してくる。そして唐突に、「せめて子供を救え」という言葉で作品は終わる。子供の救済は、根拠を例示しておこなうのではなく、徹底的に「無根拠」になされなければならない――それが魯迅の考えでした。僕は、その命脈が、この『千と千尋』で受け継がれているとおもいます。だから「名前を失う」というアイデンティティ・クライシスに直面した千尋がこの作品では、実は無根拠に――夢の文脈で、救われるんだとおもいます。そこが圧倒的に正しい。僕が宮崎駿を魯迅の愛読者だとおもうのは、前回講義で述べたとおり、『風の谷のナウシカ』に同じ魯迅の「非攻」の匂いを嗅ぎつけたからです。

　『千と千尋』が魯迅小説の細部を想わせるという点でもうひとつ指摘できることがあるとおもいました。湯婆婆の部屋にいて、賽子のようにゴロゴロ転がる緑色のオヤジの首――３つ併せて「頭（かしら）」と、パンフなどではネーミングされている妖怪です。あれはやがて銭婆によって「坊」に変身させられてしまうんだけど、あの３つの首は、魯迅の短篇「鋳剣」のラスト、煮えたぎる鼎のなかで踊る王様・黒い男・眉間尺の３つの首じゃないでしょうか。

　漢字という話題でもう一、二点。この作品でひじょうに人気のあるキャラクターに「釜爺」がいます。作品の主舞台――千が働くことになる場所は、全体の外観としては、遊郭に似た建物のなかです。しかしこれは遊郭ではなく、「油屋」というお湯屋――温泉だということがわかります（実は四国の道後温泉に油屋とそっくりな、有名な重文建造物があります）。そしてそこに霊々たちが季節的に湯治にやってくる。さっきいった釜爺というのは各湯船にお湯を提供する役目をもったお爺さんで、菅原文太が声優を演じています。釜爺は具体的に何をしているのかというと、彼は地下のボイラー室でお湯を炊く（そのとき彼は「ススワタリ」たちを働かせている）。それから湯治客の霊々に合うように個々の湯船のお湯のために薬草を調合している。その薬湯を個々の湯船に、非常に不思議な方式で提供もする。立場上は薬の神様と鍛治神の合成みたいなんだけど、そこには既存の神様への典拠はないと僕はおもいました。

　顔そのもののキャラクターは、『ラピュタ』のドーラの息子たち、あるいは『紅の豚』の空中海賊と同じです。つまりサングラスを着用した、「愛らしい」髭達磨。けれども、無気味きわまりない。なぜなら、座って作業をしている彼には右左に３本ずつ、腕があるからです。その腕が同時に釜の作業と薬草をとりだす作業を間断なくおこなうから、腕の多数性が極度に強調される。まるで蜘蛛みたいです。当初彼には脚がみえない――脚萎えかともおもう。やがて脚が見える。それで蜘蛛とまったく同じく、脚が８本あると判明するわけです。

　そのとき、実は「塩爺」にちかい、「釜爺」という可愛いネーミングの発見がこのキャラクターの造形にすべてをもたらしたんではないかという直観が働くんじゃないでしょうか。つまり「釜爺」の漢字上部は「父」「父」の連鎖です。その意味で彼は「父の父」――お爺さんでもあるわけですが、その部分を熟視してください。すると「父」「父」計８画の線が俄かに動きはじめる。そこで、両方の腕と脚の計８本の「釜爺」というキャラクターが自然に想像裡に動きはじめますから。つまり「釜爺」というキャラクターの誕生は、漢字の――すごくタイポグラフィックな想像力に負っているのだとわかるはずです。

　ところで「不思議の町」の飲食店の看板以後、漢字は、実はこの作品では論理的整合性を組織しません（看板はあるかなきかで「食材」を示しているという判断となり、それでとくに「め」からは無気味な感触が生じます）。実は、「不思議の国のアリス」的言語迷宮は、この漢字の次元に実現されていたわけです。僕が笑ったのは、「オクサレさま」を玄関から引き入れるとき屏風にみえる「回春」の文字でした。「回春」、わかります？　役に立たなくなったお爺さんのアレが再び現役復帰することです。子供の客があの「回春」の文字をみて、母親か何かに「どういう意味？」と訊いたらどうするんだと咄嗟に考えた自分の道義性そのものが可笑しかった。

　それから湯婆婆のところにゆくため、千尋がエレベータで階を昇ってゆく場面（オシラさまが相客です）。階は「漢数字＋階」ではなく「漢数字＋天」で表示されます。で、「二天」という表示になる。これ、剣豪宮本武蔵の雅号ですね。なんで剣豪の雅号がここに脈絡なく出てくるんだと僕らのような年齢の観客はおもうはずです。だがそれに理由などない――そうおもったとき、それもまた笑いに転化する。それと、それぞれのお風呂の「○○湯」という漢字３文字のネーミングも実にいいかげんです。

　ということでいえば、湯屋全体が「油屋」というネーミングでした。湯（ゆ）−油（ユ）という音訓の同音だけども、ここには「水と油」という含みが隠されています。それとこの作品全体の日中混交は、湯の訓読みと油の音読みが同音という強引な接着剤によって接合されているんだという直観も、ここから生じるはずです。僕はそういう細部がこの作品で楽しくてしょうがない。

　ところで、千尋は、画面に初登場した時点で、手足が棒状の、異様な痩身と印象づけられるはずです。拒食症のイメージです。けれども彼女は、食べることでは救われない。食べればそれはいぎたない粘液状の涎を垂らし、彼女の両親のように豚になってしまう結果を招くから。じっさい彼女は限定的な、信頼できるものしか作品のなかで食べていない――ハクからもらうおにぎりにしても、リンからもらう饅頭にしても（ただ、それらは巨大化したもの＝恐怖化したものではなく、掌に入るサイズのものです）。だから作品には明らかに現代的な飽食への批判がある。信頼できる食べ物とは、ここでは信頼できる友達にあたえられる食べ物として集約されています。しかしそれでもそれは救いとはならない。

　では異様な痩身の彼女を救うこととは、この作品ではどう考えられているか――(1)走ること、(2)機転を閃かせること、(3)友達の苦境を親身になって打開すること、(4)相手をよく見ること、(5)疑似家族を伴って旅をすること、です。作品テーマ上は「労働すること」として設定されているはずなのに、いわば宮崎駿の本能がそれを回避して、上記(1)−(5)が「救い」のための鍵となる――この作品ではそういうブレが美しいのです。

　だいぶ話が先回りしてしまいました。食べ物はこの作品では、恐怖化の様相を基本的に離れることがない――いま僕がいいたかったのはその点です。この世界ではラブレー的カーニヴァルに位置づけられるべき飽食が中国的伝統のなかに開花していて、それはラブレーにたいするバフチンの卓抜な読みとはちがって、問題を停滞させるものとして設定されている――なぜなら宮崎駿はこの作品で終始、「肉体」に直結する、「感触的なもの」を忌避しているからです。まず、不思議の町でガツガツと中華料理風なものを食べる両親から「一緒に食べろ」といわれても、千尋だけはそれを「ほしくない」と拒絶します。あるいは肉体に直結する「感触的なもの」は、この作品ではほかにもうひとつあります――それが「カオナシ」が振舞う砂金の固まりです。食べ物とカネはこの作品では同位なんです。だからこそそれも千は「いらない」と拒絶します。たぶん、ロリコンの気のある宮崎は、そうした拒絶能力を、純粋化された少女性に特有的にみいだしています。それを小黒氏などは、「偉くなった」オヤジ宮崎が現実の少女から軽視された実体験の反映として捉えていますが、僕はそういう「反映論」的な作品解析法をいっさいとりません。宮崎の――あるいはジブリの「楽屋裏」を特権的に学んだことと、作品の受容にいったい何の関わりがあるのか理解できないのです。逆に僕は、「肉体」に直結する、「感触的なもの」に囲いこまれる現在の少女たちに、単純に(1)走れ、(2)機転を閃かせよ、(3)友達の苦境を親身になって打開せよ、(4)相手をよく見ろ、(5)疑似家族を伴って旅をせよ、という託宣をあたえる宮崎の精神態度が、ここではアニメ作品の具体性を伴って発露されているだけと考えるだけです。

　上記(1)−(5)の主張というのは、「まごころを大切にしよう」とか「童心を貫くことでダンディに生きよう（豚から人間に回帰しよう）」などといった、白痴的なご託宣とはまったくレベルを異にした実践的・現在的なものだとはおもいませんか。みなさんが自分を取り巻く現状を考えてみればわかることだとおもいます。

　僕が提起した問題にもどります。つまり、この作品の前半と後半のトーンがちがうということは、非難に値する問題だろうかという点です。僕の考えでは、作品の前半は作品に動勢をもちこむための世界観の設定期間だった。そこでは、大きな物語とは本質的に関係のない事態が、ロールプレイングゲーム的に――つまり千の一人称で進む。作品の前半は後半のための助走期間。そして後半、作品は動勢を帯びる。そのときに、いわば「自動的な」感触をともなって、上記(1)− (5)の命題が、千の実際の行動を貫きはじめるんですね。これは実は人工的なクライマックス設定ではない。千が、ハクの苦境を救うために、坊ネズミとハエドリを伴って銭婆のところに電車で旅に出るというのは、作品の本質が要請する物語です。だからそれはとってつけたような、『トトロ』における妹探し−やがての発見という、クライマックス設定とはちがう。

　作品の感触が前半と後半で異なるというとき、後半、人物に前触れなく急に「親和的な」感触が生じてくるという問題も出ていました。しかしそんなことを問題とするに値するでしょうか。みなさんはたとえば小・中学校のとき転校した経験をもってはいないですか。最初、新たに自分の級友となった者たちは、すべてその顔・表情が、自分にとっての異質性――違和感に染められていて、ひじょうに「事物」のようにみえる。それが、だんだん、親和性を帯びてきたとき、彼らは自分の友達になる。視界を親和性において組織するというのは、「他者」を取り込む方法なんですね。宮崎が前半を「非親和」、後半を「親和」としたのは、むろん、そうした作品全体の進行（流れ）を価値化するためにほかなりません。

　というか、このような前半・後半の乖離がないと作品自体が成立しないんですよ。最初の構想段階では話はもっと長かった――物語に終わりがつかない――それで「カオナシ」に劇的振幅の大きい変貌のドラマをあたえ、ハクを救うために千たちを旅に出すようにした――宮崎駿は、製作発表の場所でそう語ったそうです。でも、もし「カオナシ」にそういう役柄をあたえず、千たちにそういう冒険をさせなかったら、作品全体はどうなっていただろうか――それは誰にも想像がつかないとおもいます。つまりそうしてできあがる作品は、初期設定はたとえ同じであっても、それは『千と千尋』ではない。ところが、その宮崎の作品短縮の方策を作為化の結果と受け取り、「だから」『千と千尋』は前半と後半の感触が別作品というほどに異なるんだと考える――これは、宮崎の発言を事大視したがために、本当の意味で作品を対象化しなかった証拠になるんじゃないでしょうか。『千と千尋』の前半後半にトーンの不統一がある――それ自体は非難の対象ではない。その不統一性をどう考えるかのほうが批評の方法となるはずなんです。

　作品前半で強調されるのは、「息」＝プネウマです。まず千尋は、油屋につうじる橋を渡るとき、人間とバレないように、息を止めろとハクからいわれます。ところが小さな蛙の化け物が飛び出したために、千尋は息をしてしまい、「人間がいる」という気配を発散してしまう。このとき「息を止めろ」という命令は、観客にたいしても行われるんです。だから「同じ息を止める」という行為によって、千が観客のなかに主体化されてゆく。このとき、作品冒頭、引越しの場面でブームクレていた千尋が主情化されるという作用が起こるんですね。あるいは、千がハクのいうとおり、釜爺のところに行き着くために、油屋の外階段を駆け降りる――息が限りなく切れる。ここではその息切れによって肉体化された「危機」が観客と千尋のあいだに共有されます。この過程はいい意味で計算ずくなんじゃないでしょうか。「息」をする千尋――千は、番頭や湯女たちから、「人間くさい」と顔をしかめられる。このとき、この作品が従来の宮崎アニメにたいして転倒的な位置に立っていることも明白になります。なぜなら宮崎アニメにおいては「人間臭さ」――「ヒューマニズム」が絶対的な価値だったわけですから。そのことを冷笑する怪物たちに肩入れをするようなポジションに、この作品は立っているということです。

　もうひとつ、「透明性」という問題が作品冒頭では生じてきます。「不思議の町」はとつぜん夜になる。ハクはいま逃げないと戻れなくなるといい、「不思議の町」の入り口まで行くように千尋を促す。ところがもうそこは水没していて、霊々たちが乗船する豪華客船風の船が近づいてきている。このときの夜の水面にきらびやかな光が反映する感触が、通称「ジャンボ」というレストランのある、香港の観光名所にそっくりです。で、「春日様」を中心にして霊々たちが下船してくる。あの「春日様」はその顔部分に紙の護符をつけ、中国の文官のような帽子・黒衣をまとっているんだけど、あれは最初僕は顔に護符をつけたまま蘇った中国版ゾンビ――『霊幻道士』シリーズに描かれた死者だとおもいました（あれが秀逸だったのは、腕を前方に水平に伸ばし、ピョンピョン跳ねる――そのＴＶゲーム的、デジタルなアクションにもありましたが、「紙」が中国世界においていかに霊力をもっているかという民俗的想像力を駆使していたからでもあります ――ちなみにいえば、その「紙」は『千と千尋』においては空を飛ぶハク［龍］を襲う紙の小片――千に取り憑く紙［銭婆の化身の姿］――へと作品内で変遷してゆきます。あるいは「面」的なものは、自我のない「カオナシ」がアリバイ的につけている面へと隔世遺伝します。そういう同じ物質的想像力の「連鎖」が、あの作品においては前半顕著だった非親和性を緩和させる動力になっています）。

　このとき、「透明」という問題が現れる。下船してくる春日様は下半身が透明で、怪物たちは反世界に、透明→不透明化というベクトルを伴って実体化してくるんだという判断が生まれるんだとおもうんです。千尋はどうか。彼女はとつぜん自分を取り巻いた空間的変異にパニックになり、「みんな消えろ」と呪詛を吐きます。するとその言葉は彼女自身に返って、彼女の身体が刻々と透明化してくる。彼女は消滅の危機を迎える――その危機を救ったのがハクです。ハクは丸薬を飲ませ、彼女を透明性から元の身体に戻します（この丸薬もまた、作品世界では反復されます――千は、汚濁から元の姿にもどったオクサレさまに、作品世界では「苦薬」と称されている丸薬をもらうのです。それを「なぜか」彼女は豚になった両親を人間に戻す丸薬として認識するんですが、実際はそれは「なぜか」吐薬として使用されます――最初は銭婆の「呪い」を飲み込んで七転八倒する龍の姿のハクのための――次は酒肉はおろか番頭たちまで飲み込んで怪物化した「カオナシ」のための吐薬として）。霊々たちは透明性→不透明性という手続きを踏んで作品のなかに実体化してくる。以後は作品のなかでは透明になりません。

　ところがあの反世界のなかで本質的に違和をしるす者は、透明化する危機を内包しているんです。その示唆のために、千尋を透明化が襲った。もうひとつ、とくに下半身に透明性を病んでいるのが、あの作品では「カオナシ」です。そこで千と「カオナシ」は疑似等号で結ばれる。「カオナシ」は千の化身なんですね。「カオナシ」は顔がない。千は湯婆婆の専断によって、本名――「千尋」を失っている。だからどちらもアイデンティティクライシスの現在形といえます。ともあれ、世界にたいして「親和性」をしるさないものが「透明な存在」として自らを認識する――このとき、犯行声明文で自らを「透明な存在」と擬した「酒鬼薔薇聖斗」のことがやはり自然に想起されるでしょう。

　作品前半では千尋の「透明な存在」ぶりが定着的に描かれます。ハクにいわれて気配を消している彼女は番頭や湯女たちに気づかれません。視線を向けられないからです。あるいは、エレベータに「オシラさま」と同席してしまう場面。そこでも「オシラさま」は千尋に視線を向けず、彼女の存在に気づきません。というか「オシラさま」は他者の存在などどうでもいいというように、退化した自己閉塞のなかにいるようにも見受けられます。ドローンとした眼。僕、このオシラさまが大好きなんです。パンフレットにはこれは大根の神様で、東北地方で信奉されている農神に延源をもつというふうに紹介されているんだけど、垂れた両頬の位置でぶるんぶるん揺れるあの白い大根は、ふつう誰もが乳房として意識するとおもう。しかも二タ割れになった大根の股の部分に、髭が生えているんだけど、あの髭もまた卑猥極まりない。そういう卑猥を、僕同様に、客席の子供も喜んだとおもうんですね。

　ちょっと話がズレました。ともあれ、そこにいるのに、いないように扱われている――それがこれらのときの彼女を取り巻く状況です。しかしこのとき逆転が生じます。それは「無視」という手ひどい状況だったはずなのに、作品の「物語」に乗ることで、千尋が周囲に気取られずに目的地にゆく――いわば「ポコペン」と同じ、冒険的状況に転位するからです。このようなかたちで「救い」を刻々と連打してゆく宮崎駿の発想はすごく具体的だとおもいました。千の賦活もまた全部、具体行動のなかに実現されてゆきます。彼女は「元気になれ」「苦境を脱しろ」といわれることなく、元気になり、苦境を脱してゆくのです。逡巡の時がなく、行動あるのみだからです。つまり『もののけ姫』のように、作品世界の位相が言葉によって抽象的に説明されることがこの作品ではいっさいない。

　言葉上の説明をネグったことは、同時にこの作品が矛盾撞着によって組成されていることとも表裏しています。たとえばいまいったように、あるときは千尋が周囲の番頭・湯女、あるいは霊々たちから気配を気取られないようにするのが千尋にとっての至上命題だった。だがその問題は、千尋が千となって油屋で働くようになるや、忘却されてしまいます。また、千は湯婆婆から「働け」という至上命令をだされる。ところが、ハクを救うために銭婆のところに彼女が赴く作品末部では、彼女が油屋のために働くような細部は一切存在しなくなる。だけどもそれでいいのです――なぜならこの作品は、刻々と忘却を重ねてゆく「夢の文法」によって組成されているから。この作品が子供たちのため――あるいは童心をもつ者のためにあるというのは、そういった次元です。

　作品が進行に従って初期設定の忘却を重ねてゆく顕著な子供向けの映像作品としては、野島伸司が脚本監修したＴＶドラマ『家なき子』もありました。ひたすらな進行――それが両者に共通しています。進行は矛盾撞着を刻々と飲み込んでゆく。ところが作品世界が言葉で外在化されると、矛盾撞着は作品進行にたいしブレーキ機能をもってしまう。言葉の消去はそのための方策だというわけです。あとは漢字がタイポグラフィ的感触のみを残して、意味連環の外に残骸のように浮遊し、それがラブレー的カーニヴァルとは位相を変えた東アジア的カーニヴァルを形作る――それがこの作品の世界設定だということです。

　作品進行にしたがって細部が忘却されてゆくこの作品の反世界を体験した千＝千尋が、人間世界の地上に両親とともに舞い戻ったとき、とうぜん、千尋はこの作品が描いた反世界自体の記憶を失っているか否かという判断が生じてきます。宮崎駿はたぶん作品ラストでこういっている――彼女は経験したすべてをもはや憶えていないかもしれない――だけど、彼女の身体の深さのなかに沈潜した身体的記憶＝無意志的記憶＝民俗的記憶は、彼女のあずかり知らぬところで――ちょうど銭婆が彼女にあたえた髪止めのように実在している――と。

　切通君は、そのことを淋しさという美しい体感のなかで反芻していました。このとき、銭婆が千にいった科白がひじょうに重要な意味を帯びてきます。銭婆はこういったのです――《一度体験したことは忘れない。ただ憶えていないだけだ》。その言葉どおりに、僕は、この作品の全体が子供たちにたいしては、東アジア的な民俗記憶の無意識レベルでの「刷り込み」として機能するんだとおもうんですね。

　この作品では、身体の奥底に日本人の誰もがもっている無意志的記憶が扱われている。そうであれば、中国的な細部が作品のある部分を覆うのも当然なんです。作品は、それらを解放しろ、といっている。そのとき、宮崎駿が霊々たちを、何かに典拠しつつ、実際は存在しないという、ズラシの文脈で登場させたことが積極的価値をもつんだとおもう。千尋が湯屋につづく橋を息を殺して渡るとき、同じように橋を渡っている妖怪たちがいる。僕は鼎談でそれらを『ガロ』的だと形容しました（そこには、高橋実さんがいうように、『もののけ姫』のタタリ神が『どろろ』的、シシ神が『火の鳥』的――つまりは手塚治虫的だったことの対比意識が生じていました）。

　けれども、気をつけてほしいのは『ガロ』的ではあっても水木しげる的ではないということです。あそこには一本足の傘のお化けはいそうでいない。一反木綿や、塗り壁もいない。水木しげるの妖怪たちは、民俗学的典拠をもっているんです。ところが宮崎駿が『千と千尋』で描いた妖怪たちは、民俗学的典拠をいわばコラージュした、新次元の妖怪たち――美学的な妖怪たちだといっていい。その類型の混ぜかたにいわば「悪趣味」が混在してくるんです。

　夏休みに、四国に旅行にいってきました。高知の写真店の店頭では「よさこい祭り」の写真があふれるように展示されていました。みな、婆娑羅的な扮装し、チーム別に振りを決めて街路を練り踊り、得点を競うんですね。しばしば誤解されるように、「よさこい祭り」はそれほど起源の古いものではない。町起こしのために挙行された、せいぜいが十年ぐらいの浅い歴史しかもっていないんです。ところが、各チームの扮装や踊りの振りを写真でみていて、僕はおもった――いわゆる不良性感度の高い若者たちに、すごく凝縮的に民俗的記憶が噴出していると。彼らは、西洋的な美意識からすれば、たんなる「悪趣味」に括られる。「悪趣味」にはいろんな局面があるけど（とくにアメリカ型の悪趣味というのがメディア作用のなかではひじょうに大きな役割をもっているけど）、生産的な「悪趣味」とは、民俗的記憶を、自らの身体表面に蘇らせることなんです。

　評論家の平岡正明も近著『キネマ三國志』のなかでそういっていた――とくに「在日」はわざとキムチ臭い仕種をすることで、方法悪としての「悪趣味」で日本人に一歩先んじていると。「在日」は三世・四世ともなれば、ハングル語を話せない。日本語しか喋らない。けれども彼らはやはり日本人ではない――その意味ではデラシネなわけです。その彼らがわざとキムチ臭く振舞うとき、自らにあたえるアイデンティティの符牒が意志的――方法論的なものとなる。国籍上の立脚点は無にちかいものたちが、仕種において民俗性（民族性）を発現する――そのときに、暴動の予感のように大地を踏み鳴らすわけです。それで彼らは「悪趣味」の体現者となる。この場合の「悪趣味」は「良識」への攻撃材料である以上に、変革・現状打破のための装いなんですね。

　その次元のものがいまの日本にはいっぱいある。コギャルのガングロや臍だしファッション、浴衣好きなど、みんなそうではないか。携帯電話の扱いにおいて日本人みながヤクザっぽくなっているのもそうではないか。絶望がある。だがそれは、絶望の奥底に変革がもとめられているからでもある。宮崎駿『千と千尋』の奇妙な民俗的記憶の噴出――「悪趣味」は、いわばその次元に突き刺さっているのではないか。だから現状的なんです。

　それは、「対立軸にないものが対立しその結果、作品世界内の線引きに混乱が起こった」ことが、現状の政治を暗喩した点でのみ現状的、あとは現在にいっさい当たらなかった『もののけ姫』からは大きく進展した点ではないでしょうか（もっとも『もののけ』における憤怒や怨念が相手ではなく自らを灼くというメッセージは、やはり現在的に捉えられる必要がありますが）。

　『千と千尋』を「悪趣味」とおもうゆえんをもう少し列挙してみましょう。まずは「オクサレ様」。糞尿とヘドロでドロドロになり、その汚泥で瞼すら重たげにみえるあのもののけも僕は大好きです。「悪趣味」の与件としては、性愛的なものの露呈（それがオシラ様の乳房状の大根や、スクール水着風の腹掛けによって大きく開いた千の裸の背中です）とともに、それに隣接するもの――つまりは糞尿譚的なものの露呈がある。ただしたしかに小黒さんのいうとおり、オクサレ様のドロドロは、デフォルメのために細部が跳んでしまっていて、それ自体は腐そうではないかもしれない――これは宮崎駿の教育論的配慮でもあるでしょう。しかしその臭さにビリビリくる千と湯婆婆のリアクションによって、臭さは記号的には充分に表現されています。

　それから、性愛的な意味では、「カオナシ」の乱行を止めるように湯婆婆から駆り出される千に、水揚げに直面した半玉芸者のようなイメージが二重化されます。そして、糞尿と境を接するのが吐瀉物。「カオナシ」は、圧倒的なゲロを吐き続けます。グロテスク極まりない。そのゲロが、物語の下支えを受けていて、理路のなかに置かれるとき、ゲロの物質的突出が忌避されます。これはいわば宮崎の、ゲロへの救済といってもいい事態だとおもいます。そして子供は、乳房や糞尿、さらにはゲロに驚きをおぼえる。その「驚き」が子供の場合はそのまま「それが好き」という証拠となります。その意味でこの作品は、先の「忘れっぽさ」と併せ、児童アニメ的なんですよ。たんに整然とした物語意識に乗っかった『トトロ』は、子供のためのアニメというより、ノスタルジアを買いにきた大人のためのアニメという気が僕にはする――対照的でしょう？

　ただ、この作品の「悪趣味」は、そういう具体的な個々の霊々たちのディテールにのみ集約されるものだろうか。様式やタッチの不統一そのものが「悪趣味」ではないかということです。たとえば先程言及した「オクサレ様」は、千の献身によって汚れをすべて洗い流され、からだに含んでいた川の汚物をすべて引きずりだされることで、本来あった河の神の姿に復帰します（この河の神がやがて隔世遺伝して、ハクの出自へと変化します――これも作品が連環組成をもっている点の証になるとおもいます）。このときの絵柄の変遷を憶えていますか。さっきもいったように、ドロドロだったオクサレ様には、ひじょうにＴＶアニメ的なデフォルメがかけられている。それからそこから引きずりだされた川の塵芥はすごくハイパーリアル。そして、ついに出現した河の神の顔は、円空や木喰の木彫のようにというか、東南アジア彫刻のようにというべきか、すごく民俗的です。この短い一聯で、これほどの画柄の不統一がある。

　こうした不統一ってこの作品では延々つづくでしょう。飽食した「カオナシ」が大暴れしている部屋に千が入ったとき、絵の具チューブを捻ってそのままブチまけたような凄惨な画柄が観客の息を飲ませた。ああいう画柄は、ほかの場面にはない。あの場面もまた突出した不統一なんですね。不統一というなら、湯屋の建物全体がそう。中国式、日本の遊郭式のディテールがありながら、天守閣のような欄間と、かび臭い遊女小屋が同居している。上階の湯婆婆と坊の部屋にはペルシャ絨毯が敷かれ、デカい古伊万里の壷（それ自体はどこか朝鮮的でもあります）がある。ではこれが現在ではないのかというと、理容店があったりもする。脱中心性。その感触がこの作品を、全体的にかつての香港映画に近づけているんだとおもいます。そして香港映画の「悪趣味」もまた、民俗性の噴出の次元に認められます。

　まあともあれ、誤解によってバロック調とロココ式を混在させた三島由紀夫の豪邸の「悪趣味」、あるいは豪華絢爛のために過去のあらゆる美術様式を混在させたバヴァリアの狂王ルードヴィヒ�U世の「悪趣味」が、ここではアジア大に実現されているわけです。しかも、鼎談でいったように、吹き抜け、ハクが落ちるダスターシュート、エレベータなどが通っている湯屋の建物の全体性は、空無が内部を侵食しているという意味ではひじょうにスポンジ的組成をもっていて、どこかその空間性の根拠に怪しげなところがあります。だからこそ、美術様式の混在が突発的というか玉手箱的な愉快さへと変じる。宮崎は湯屋の建築は「江戸東京たてもの園」の擬洋風建物にインスパイアされたといっていますけど、それが極度に創造的な次元へと加工されている点は、つよく意識すべきでしょう。

　質感の不統一は、アニメ特有の、無気味な平面還元に逆らうという意味で、大きな意義をもっているとおもいます。本当は不統一性、その結果としての「悪趣味」こそが、アニメ表現の打開にもとめられているものだった。それでアニメは多声体（ポリフォニー）、ロンド、もしくはバラエティ（エイゼンシュテインのいう「アトラクションのモンタージュ」）、コラージュ、さらにはデクパージュになる。押井守や大友克洋もそれぞれ彼らの様式でそれを実現しています。

　それと前回、僕はフロイトの論文「無気味なもの」を援用して、無気味なものは同一性によって組成されたものか、幼時体験的なものになるといいました。そしてそれはすべてのアニメ表現にとって必然ともいいました。宮崎駿は、ここでは糞尿譚的欲望によって、まず幼時的なものへと遡行しています。そして民俗的記憶の連打によって、幼時的なものは、さらに未生時間へと溯ってゆきます。その感触が画面をつうじて蘇るとき、親しんでいたものが蘇る際の――「ハイムリッヒ＝ウンハイムリッヒ」という図式がここで成立したんです。

　いっぽうで、同一的なものは、アニメ表現のディテール上の統一感の剥奪によって遮断されてしまいました（その結果、作品全体が創造的な「悪趣味」となった）。ところでフロイトがいう同一的なものとは、「自己対自己」という閉塞的な図式のなかにもっともつよく滲みます。その自己対話性もまた、ここでの千にはほとんど到来しません――なぜなら彼女は動きつづけるからです。だから千＝千尋はアイデンティティクライシスに直面しているのに、アニメ史上、もっとも星飛雄馬に似ていないヒロインとなった。そうして作品全体は、無気味なものを指標しつつ、アニメがもつ決定性からは身を引きはがしたという、誰も実現できなかった達成を遂げたのです。僕がこの作品を、これまでの宮崎アニメ以上に評価するのはそのためです。

　そして、彼は自らの『ナウシカ』で分泌した無時間＝ノスタルジーの呪縛を逃れることともなった。『ナウシカ』の無時間は未来・過去の相殺作用の果てに生じたものです。一方この作品は無時間ではなく多時間です。季節とりどりの花がいっぺんに咲いているのは、無時間ではなく多時間の表徴だと僕は鼎談以後、おもいなおしました。無時間では多様性が殺される。多時間では多様性は温存されるどころか、さらに拍車をかけられる。僕は鼎談で『千と千尋』にたいし《今回は混乱ではなく同一性の中にある多様性の追求でしょう》と喋りました。その真意もいまや明白だとおもいます。アニメがアニメ表現である以上、最終的に「同一性」からは逃れられない。その桎梏のなかで、『千と千尋』は驚くほどの多様性を展覧したということなんですね。

　最後に「カオナシ」の話題。いま『千と千尋』のＴＶスポットでの追い広告では「あなたのなかにも、カオナシはいます。」というキャッチが流れています。さきほど僕は、千とカオナシは、アイデンティティクライシスのなかで表裏をなしているともいった。そしてこのカオナシから発散されるアイデンティティクライシスこそが、この作品がもっとも現代性をもっている証左となるんです。カオナシは作品全体がしめす反世界にすら違和をかたどるために、その下半身が主に透明状態――あるかなきかの状態で表象される。彼は喋れない。飲み込んだ者の言葉遣いや声をもちいて喋ることはできる。彼が一見もっている顔は仮面にすぎない（しかし何という見事な仮面でしょう――角度によって表情が変わり、とくに俯いたときには悲哀を発するのです）。そして縁側から湯屋に入るときふと登場する寂しげな彼の片足は、彼が飽食を繰り返し、番頭や仲居を飲み込んだときには、怪物的に多足化してしまう。自らと同質な者と見込んで眷恋した一見「寂しげな」対象・千には、「あなたにはあたしのほしいものは出せない」と拒絶されてしまう――ここではたぶん「おたくは自身を他者に反射できない」という真実が語られているはずです。

　この作品は有機的な連環を、作品組成にもっているという話をしました。坊は湯婆婆によって買い与えられた玩具のなか――ディズニーランドのような楽園のなかに幽閉されています（引きこもり状態にさせられています）。その連環でカオナシが映しだされるから、カオナシもまた、『千と千尋』の作品世界のなかでは引きこもり青年（少年）の役割をあたえられているとみるべきなのです。彼の行動の意義は、他人への波及性をもたない。その結果、ますます行動が夢想的な次元にあるようにみえる（彼が掌から砂金の結晶を吐き出すのはその夢想性によってです）。それは彼が湯屋のなかに「いるのにいない」という現れとなる――「いま」「このときに」湯屋は彼の「家庭」にすぎないのに。彼はたとえば千に自分の申し出を撥ねつけられると、「家庭内暴力」を起こす。つまり、彼は同一性の内部にあるあらゆるものと関わりがもてない――おそらく自分自身とも。

　『千と千尋』の製作時期に着目しましょう。宮崎が作品を構想していただろう二〇〇〇年――公開前年の上半期には、引きこもり青年の犯罪がつづいていました（「てるくはのる」事件、新潟少女監禁事件）。このことも考え併せ、宮崎はたぶんカオナシに引きこもり青年の面影を盛ったのではないでしょうか。そして、彼の欲望は対象を失って、過食に走ります（ハードな身体感覚を欲すれば、ひとは容易に性行為過剰か過食へと傾斜するのです）。そして彼は吐く。しかも壊滅的に吐く―― ここで彼の過食症のイメージは確定します。そしてすべてを吐き終わった彼に待ち受けるのは稀薄感です。だから彼は、拒絶されても、千を追うことしか方策は残されていない。

　その彼が千たちとともに乗る海上の電車の場面は、すごく胸をうちます。影絵となった稀薄な乗客がいる。水平線の遠景には「かいやぐら」めいた未来都市の幻影もある。とおりすぎる遮断機と警報音のノスタルジー。やがては坊ネズミとハエドリが千に兆した母性のなかで眠ります。この誰もが宮澤賢治の「銀河鉄道」をおもう電車には、切通君のいうように、哀しい荷担ぎの一般人が多く乗った戦後すぐの電車から、未来電車まで、多時間が重ねあわされています（何しろ夜になると電車は歓楽的なネオンの光をも掠めてゆくのです）。そのとき「カオナシ」が「おたく」の属性をもつことで、電車内は、一瞬、庵野秀明『新世紀エヴァンゲリオン』の影絵電車の幻影まで招き寄せます。奇蹟のような連環性です。

　「カオナシ」には最終的に銭婆のもとで暮らす結末があたえられました。それで彼は、アイデンティティクライシスから脱却する。でもなぜでしょうか。おそらく、ひとの役にたつ――たったそれだけのことで、自意識のなかだけに幽閉されていた彼の亜地獄的状況が打開されたんです。ならば「ひとの役に立つ」――そういう局面がなぜ彼に招来されたのでしょうか。それはひと（ハク）の役に立とうと奮励刻苦する千の熱情がカオナシに自然転移されたからです。この転移の運動がこの作品では異様に美しい。説教ではない。たんに転移があればいい――そう希むこと。その希みと隣り合わせで、この作品では民俗的記憶の、観客への転移が図られている。そのような図式になりうるのは、この作品が有機的連環によって全体を組成されているからにほかなりません。

　最後に、宮崎駿関連で出た新著のうち、めざましいものを紹介しておきます。今日の講義でもさんざんその名前が出てきた切通理作さんの『宮崎駿の＜世界＞』（ちくま新書）です。まずこの本に驚愕するのは、彼がものすごい膂力で宮崎駿にかんする同時代文献を漁っているということです。結果、この本は作家論というよりも、日本の80年代以降全体を射程に置いた、ちょうどパリの19世紀にたいしてそれをしたベンヤミンの『パサージュ論』のようにみえます。新書だから全体の口調はいっけん啓蒙的にみえますが、彼の怪物性はそれを上回っています。細部が充満しているんです。そして、そのなかに、たとえば宮崎アニメの飛翔場面についての彼の創見があります。とにかくいい意味で執念ぶかい本です。それは新書最大の文字量を誇っている点にも明らかだとおもいます。

　さて、今日話した「悪趣味」、それが実は今期のサブカル講義の主要テーマとなります。「悪趣味」を肯定価値とすること。それを現状打開の方途とすること ――今期のテーマとはそういうことです。ですので、これから僕がとりあげる漫画家、ミュージシャン、写真家なども、すべてこの「悪趣味」の文脈に乗ることになります。

http://abecasio.s23.xrea.com/text/notes/10.html

例えば、間引き、夜這い、村八分、村の権力者による暴行、強姦、犬神や狐憑き殺人のような迷信や因習に縛られた暴行事件、実は殺人事件であった神隠しなど犯罪行為はゴロゴロありました。

まあ村の女性がレイプ同然に暴行されてたり、村のある一家が村八分で酷い目に合わされたり、嬰児が大量に間引きで処理されても、お上には訴えられず表立った犯罪にはなりにくいということはありますけどね。

「昔は村や地元の秩序状態が犯罪にはなりにくい犯罪を誘引していた」が正解です。

ただ、夜這いについては現代では少々、誤解があり、まるで村の女性が村の男に有無を言わさずレイプされてしまうよう言われてますが、実際は

当時の独身女性には貞操観念などなく、しかもセックスは最大の楽しみであり、村の女性たちは

「村の男が私を悦ばせにやってくる」

と夜ワクワクして床についたそうです。

薩摩だったかの逸話に村の男が男色に耽り女性とのセックスをサボりだしたのに怒った女性たちが、男たちが集まって男色している所に殴りこんで乱闘になったという逸話すらあります。

「当時の村の女は夜這いによって無理矢理犯された哀れな性奴隷であった」

という現代の誤解は「女性が自分の意思でセックスを求めるわけがない」という歪んだ女性像から来ています。

第二に女性の側にちゃんと自分の体調や相手によっては拒否権があり、
もしも、それを破って強引な夜這いに及んだ男は村八分などの制裁を受けます。

つまり夜這いは「村の男女の性の捌け口であり最大の娯楽」という男女共に楽しめる平等なものでした。

しかし、これもあくまで過去の時代の話しで現代では夜這いは一般的風習にそぐわない単なる犯罪行為になってしまったのも事実です。
夜這いの習慣の名残は各地でトラブルを生みました。

例えば単なる旅行者の女性が村の若者に村の夜這いの習慣によって集団レイプされた事件とか南九州で東京から来ていた女性が地元の男に略奪婚の習慣で拉致されて、親子ともども「うちにもやっと嫁さんが来た」と泣いて喜んだ事件とか表立った騒ぎになった事件がいくつもありました。

あと名張毒ブドウ酒事件とか津山三十人殺しも動機は夜這いのもつれらしく、
陰鬱な農村型犯罪です。

他に月ヶ瀬村の殺人や殺人事件とは思いにくいですが「便層で死んだ男」事件などもそのカテゴリでしょう。
http://pandaman.iza.ne.jp/blog/entry/526459/

津山事件報告書 その2
http://flowmanagement.jp/wordpress/archives/1346

津山事件: 都井睦雄の進学先
http://flowmanagement.jp/wordpress/archives/1093
http://flowmanagement.jp/wordpress/archives/1120

津山事件: 70年目の新証言
http://flowmanagement.jp/wordpress/archives/189
http://flowmanagement.jp/wordpress/archives/category/%e6%b4%a5%e5%b1%b1%e4%ba%8b%e4%bb%b6

» 寺井ゆり子（筑波本で使われていた仮名、都井睦雄が最も執着していた女性）

ゆり子の孫が死んで「そりゃーバチがボチボチ当たらにゃー」と言われたという話について。「ダークサイドJAPAN」2001年10月号に下記のような記述があります。

実はゆり子は事件から半年余り後、嫁ぎ先で娘を出産した。結婚から出産までの短さを考えると、あまりにも不自然なことだ。そこで、ゆり子の家の近所の老人たちは、これを都井の子供ではないか、と陰でささやいている。

「ゆり子の夫は、元々結核持ちで、戦争末期に兵隊にとられて、すぐに兵舎で死んでしまったのです。明らかに持病のせいだったのですが、ゆり子は徴兵中に夫は結核に感染し、死亡したと申請し、その後かなりの金額の遺族年金を受給し続けました。だから、都井をだまし、夫の死因をだまして生きてきて、よくバチがあたらないね、と噂していたものです」（ゆり子の近所の古老）

ゆり子はその後罪の意識から新興宗教に入信していたとのことです。
http://flowmanagement.jp/wordpress/archives/257
http://flowmanagement.jp/wordpress/archives/tag/%e5%af%ba%e4%ba%95%e3%82%86%e3%82%8a%e5%ad%90

睦雄は過去に関係のあった岸田栄子４２歳と会話中に
姉に似ている寺井ゆり子のような女が好みだと言った。

睦雄は世間を甘く見ており、これで誰かがゆり子との仲を
取り持ってくれるだろうなどと考えたが、逆に岸田栄子は
友人の西川須磨子にこの件を話し、須磨子はゆり子と
隣村の男との縁談を急ぎとりまとめた。

同時に栄子と須磨子は睦雄と交際していた寺川みゆきに
睦雄はゆり子が好きだったと話した。

怒ったみゆきは睦雄の幼馴染である丹波隆の所に嫁入りした。
ここに及んで睦雄の村の女への疑心暗鬼は一層高まった。
http://s1.shard.jp/sizimikaikann/tuyama30.html

「お前は肺病で徴兵をハネられたんやないか。それやったら１日も早く病気を治して、お国のためにご奉公するのが若いもんのつとめやないか。

それもせえへんで、肺病やいうてのらくらしくさっているんくせして、女に手え出すちゅうのんはなんじゃい。

それにうちは亭主持ちじゃぞい。人のかみさんに手え出すちゅうのんは、とんでもないこっちゃ。

お前がそないに恥知らずとは知らんかった。こら強姦やからな。お前のおばはんに話しして、駐在所にも知らせにゃいけん。このままほっといたらなにやらかすか恐ろしけんの」
http://s1.shard.jp/sizimikaikann/tuyama4.html

只友登美男さんは２２歳の時に隣の地区から嫁をもらいました。その嫁の実家が都井君の近所だったのです。

この「嫁」というのが「西川秀司」方の長女「良子」さん（当時２２）。

「登美男」さんによれば、結婚して３ヶ月ほどたった５月２０日、「登美男」さんの妻「良子」さんの友人である同郷の女性が、「弟が結婚したから、祝いをかねて里帰りする」から一緒に帰らないかと誘ったといいます。

「寺井ゆり子」さん（当時２２）さんは都井君のいわば「本命」ということのようですが、都井君によれば「良子」さんとも「関係」があったとのことで、たまたまこの日２人が里帰りしていたのが犯行のきっかけとなったといわれています。

「登美男」さんは「ゆり子」さんについては、彼女が嫁に行く時に都井君が茅を積み上げて通せんぼしたという話しをして、２人の「関係」を強調しています。

「ゆり子」さんは都井君を振ってこの年の１月に同じ部落の「丹羽卯一」と結婚しましたが、都井君がこれにも夜這いをかけるので３月に離婚しています。

５月には上賀茂村大字物見の「上村岩男」と再婚していて、この度の里帰りは再婚してから２週間目ですから、これは土地の習慣に習ったもののようです。

都井君は「おまえを残しちゃいけんのや！」と言って、床下に隠れた「ゆり子」めがけてバンバン撃ち込んだようです。その際「ゆり子」さんの喉元を銃弾がかすめ、擦過傷を負わせました。
http://worstblog.seesaa.net/archives/20080513-1.html

花輪和一 画 ：都井睦雄と女性達
http://blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=obseenko&logNo=80055864389&viewDate=¤tPage=1&listtype=0

睦雄は寺井ゆり子に徹底的に振られているばかりか、他の女性たちからも蛇蝎の如く嫌悪され、村の中では「へのけ」にされ、青年団への入団の勧誘もなく、完全に孤立した状態に置かれています。

そしてそれは最終的には性的な孤独であって、「共同の閨」としての村の性的なネットワークに参入出来ないこと、「なんでおれだけさせてくれんのじゃ」という絶望的な怒りなのです。

そうであってこそ、あるいは銃弾を女たちの下半身にぶち込み、あるいは日本刀で女たち刺し殺しまくるという惨劇にも納得がいくというものでしょう。
http://worstblog.seesaa.net/article/96842633.html

非常時局下の国民としてあらゆる方面に老若男女を問わずそれぞれの希望をいだき発刺と活動している中に僕は一人幻滅の悲哀をいだき寂しく此の世を去っていきます。

　姉上様何事も少しも御話しせず死んでいく僕、何卒御許しください。自分も強く生きて行かねばならぬとは考えては居ましたけれども不治と病と言われる結核を病み大きな恥辱を受けて、加うるに近隣の冷酷圧迫に泣き遂に生きて行く希望を失ってしまいました。たった一人の姉さんにも生前は世話になるばかりで何一つ恩がえしもせずに死んで行く此の僕をどうか責めないで不幸なるものとして何卒御許し下さい。

僕もよほど一人で何事もせずに死のうかと考えましたけれど取るこ取れぬ恨みもあり周囲の者のあまりのしうちに遂に殺害を決意しました。

病気になってからの僕の心は全く砂漠か敵地にいる様な感じでした。周囲の者は皆鬼の様なやつばかりでつらくあたるばかり病気ほ悪くなるばかり、僕は世の冷酷に自分の不幸な運命を毎日のように泣いた。

泣き悲しんで絶望の果て僕は世の中を呪い病を呪いそうして近隣の鬼の様な奴も。

　僕は遂にかほどまでつらくあたる近隣の者に身を捨てて少しではあるが財産をかけて復讐をしてやろう思うようになった。それが発病後一年半もたっていた頃だろうか、それ以後の僕は全く復讐に生きていると言っても差し支えない。

そうしていろいろと人知れぬ苦心をして今日まで至ったのだ。目的の日が近づいたのだ、僕は復讐を断行します。

けれど後に残る姉さんの事を思うとあれが人殺の姉弟と世間のつめたい目のむけられることを思うと、考えがにぶる様ですが、しかしここまで来てしまえばしかたがない。どうか姉さん御ゆるしの程を。

　僕は自分がこのような死方をしたら、祖母も長らえては居ますまいから、ふびんながら同じ運命につれてゆきます。道徳上から言えば是は大罪でしょう。それで死後は姉さん、先祖や父母様の仏様を祭って下さい。祖母の死体は祖父のそばに葬ってあげて下さい。僕も父母のそばにゆきたいけれどなにしろこんなことを行うのですから姉さんの考えなさる様でよろしい。

けれど僕は出来れば母のそばにゆぎたい。そうして冥土とやらへいったら父母のへりでくらします。何しろ二、三歳で両親に死別しましたから、親は恋しいです。それから少しの田や家はしかるべく処分して下さい。尚簡易保険が二つ、五十銭ずつ毎月はるやつがあるのですがもらえる様でしたらもらって下さい。おねがいします。

　ああ僕も死にたくはないけれど家のことを思わぬではないけれど、このまま暮していたらどうせ結核にやられるべきだろう。

そうしたら、近隣の鬼の様な奴等は喜ぼうけれど僕はとてもうかばれぬ。どうしてもかなり丈夫で居る今の間に、恨みはらすべきです。復讐々々すべきです。

では取急ぎ右死する望み一筆かきおきます。僕がこのような大事を行ったら、姉さんは驚かれるでしょう。すみませんが゛とうかお許し下さい。

　こういうことは日本国家のため、地下に居ます父母には甚だすまぬことではあるが、しかたがありません。兄さんによろしく

　五月十八日記之

　おなじ死んでもこれが戦死、国家のために戦死だったらよいのですけれども、やはり事情はどうでも大罪人と言うことになるのでしょう。

（どうか姉さんは病気を一日も早く治して強く此の世を生きて下さい。僕は地下にて姉さんの多幸なるべきを常に祈って居ます）

死するに当たり一筆書置申します、

決行するにはしたが、うつべきをうたずうたいでもよいものもうった。

時のはずみで、ああ祖母にはすみませぬ。まことにすまぬ。二歳の時からの育ての祖母、祖母は殺してはいけないのだけれど後こ残る不びんを考えてついああした事を行なった。楽に死ねる様にと思ったらあまりみじめなことをした。まことにすみません。

　涙　涙　ただすまぬ涙が出るばかり、姉さんにもすまぬ、はなはだすみません許して下さい。つまらぬ弟でした。

この様なことをしたから（たとい自分のうらみからとは言いながら）決して墓をして下さらなくてもよろしい。野に腐れれば本望である。

病気四年間の社会の冷淡、圧迫にはまことに泣いた。

親族が少なく愛と言うものの顔の身にとって少ないにも泣いた。

社会もすこしりみよりのないもの結核患者に同情すべきだ、実際弱いのにはこりた。今度は強い人に生まれてこよう、

実際僕も不孝な人生だった。今度は幸福に生れてこよう。

思う様にはゆかなかった

もはや夜明けも近づいた、死にましょう。

http://www.unkar.org/read/bubble6.2ch.net/archives/1161653541
http://www.alpha-net.ne.jp/users2/knight9/tuyama.htm

http://tvpot.daum.net/my/PlaylistClipView.do?ownerid=UASw.Gq1yoY0&playlistid=34623&clipid=5576287&page=1&lu=m_frm_pview_clip_8
http://tvpot.daum.net/my/PlaylistClipView.do?ownerid=UASw.Gq1yoY0&playlistid=34623&clipid=5576275&page=1&lu=m_frm_pview_clip_7
http://tvpot.daum.net/my/PlaylistClipView.do?ownerid=UASw.Gq1yoY0&playlistid=34623&clipid=5576253&page=1&lu=m_frm_pview_clip_6

http://tvpot.daum.net/my/PlaylistClipView.do?ownerid=UASw.Gq1yoY0&playlistid=34623&clipid=5576236&page=1&lu=m_frm_pview_clip_5
http://tvpot.daum.net/my/PlaylistClipView.do?ownerid=UASw.Gq1yoY0&playlistid=34623&clipid=5576221&page=1&lu=m_frm_pview_clip_4
http://tvpot.daum.net/my/PlaylistClipView.do?ownerid=UASw.Gq1yoY0&playlistid=34623&clipid=5576211&page=1&lu=m_frm_pview_clip_3

http://tvpot.daum.net/my/PlaylistClipView.do?ownerid=UASw.Gq1yoY0&playlistid=34623&clipid=5576202&page=1&lu=m_frm_pview_clip_2
http://tvpot.daum.net/my/PlaylistClipView.do?ownerid=UASw.Gq1yoY0&playlistid=34623&clipid=5576193

http://movie.teacup.com/channel/watch/7698
http://movie.teacup.com/channel/watch/7698
http://movie.teacup.com/channel/watch/7698

http://movie.teacup.com/channel/watch/7698
http://movie.teacup.com/channel/watch/7698
http://movie.teacup.com/channel/watch/7698

http://movie.teacup.com/channel/watch/7698

王蟲（オーム）が突進してくる前にナウシカが降り立ちます。

宮さんは最初、そこでエンドマークというつもりだったんです。あそこで終わっていたら、あの映画はどうだったんだろう？　あまりにもカタルシスがないと思いませんか？　こういうとき、宮さんはサービス精神が足りないんですよ。

　ラストシーンの絵コンテを見て「これでいいのかなあ」と思っていたら、高畑さんもそう思ったらしい。二人で喫茶店に入って、「これはいかがなものか」という話になった。

高畑さん「鈴木さん、どう思う？」、ぼく「終わりとしては、ちょっとあっけないですね。いいんでしょうか？」。

高畑さんの疑問は、要するに、これは娯楽映画だ、娯楽映画なのにこの終わり方でいいのか、ということなんです。。

　で、「鈴木さん、手伝ってください」と言うので、二人でラストシーンの案をいろいろ考えた。案は３つでした。

Ａ案は宮さんの案そのまま。王蟲が突進しその前にナウシカが降り立って、いきなりエンド。これはこれで宮さんらしいけどね。

Ｂ案、これは高畑さんが言い出したもので、王蟲が突進してきてナウシカが吹き飛ばされる、そしてナウシカは永遠の伝説になる。

Ｃ案、ナウシカはいったん死んで、そして甦る。

「鈴木さん、この３つの案のなかで、どれがいいでしょうかね」

「そりゃ死んで甦ったらいいですね」

「じゃ、それで宮さんを説得しますか」

　それで二人、宮さんのところへ行きました。

「宮さん、このラストなんですけど、ナウシカが降り立ったところで終わっちゃうと、お客さんはなかなかわかりにくいんじゃないですか？　

いったんバーンと跳ね飛ばされて、死んだのかと思ったところで、じつは甦る、というのはどうでしょう？」

　そのときもう公開間近で、宮さんも焦っていた。宮さんは話を聞いて、

「わかりました。じゃ、それでやりますから」と言って、いまのかたちにした。

『ナウシカ』のラストシーンに感動された方には申しわけないんですが、現場ではだいたいこんな話をしているんですよ。

　このラストシーンがじつはあとで評判になってしまいます。原作とまるでちがうじゃないかという声もあって、いろいろ論議を呼びました。宮さんはまじめですからね、悩むんです。深刻な顔をして「鈴木さん、ほんとにあのラストでよかったのかな」と言われたときには、ぼくはドキドキしました。いまだに宮さんはあのシーンで悩んでいますね。】

〜〜〜〜〜〜〜

　あのラストシーンに感動してしまい、涙が止まらなかった僕としては（映画を観て泣いたのはあれが生まれてはじめてのことだったので、いまでもよく覚えているんです）、

「あのラストでいいに決まってるじゃないですか！というより、あれ以外にありえない！」と強く主張したいところではあります。

あの「青き衣をまといて金色の野に降りたつ」ナウシカの姿こそが、『風の谷のナウシカ』の「最大の見せ場」のはずなのに。

　
　ところが、スタジオジブリの名プロデューサーであり、宮崎駿・高畑勲両監督の盟友でもある鈴木敏夫さんによると、あのラストシーンは、「本来、宮崎駿監督が考えていたもの」とは、全然別物になってしまったんですね。

　もし、「王蟲が突進してくる前にナウシカが降り立った場面でエンドマーク」とか、高畑さんの案の「王蟲が突進してきてナウシカが吹き飛ばされる、そしてナウシカは永遠の伝説になる」というようなラストになっていれば、たぶん、『風の谷のナウシカ』に対する世間の評価というのは、まったく違ったものになっているのではないでしょうか。

　完成版のラストシーンよりも「メッセージ性は高い」ような気もしますけど、その結末を見せられれば、気分よく映画館を出てくるのは難しいはず。

この本を読むと、「宮崎駿のもの」だと思い込んでいた「ジブリ作品」は、けっして、宮崎駿ひとりの力で成り立っているのではないのだな、とうことがよくわかります。高畑勲監督のさまざまなエピソードも紹介されているのですが、それを読んでいると、高畑監督に比べたら、宮崎駿監督のほうが、まだ「常識人」だと感じずにはいられません。

　にもかかわらず、高畑勲という人間と一緒に仕事をすることを最も望んでいるのは、やっぱり宮崎駿監督なんですよね。そして、高畑さんは肝心なところではいつも、「宮崎駿の弱点」をしっかりサポートしているのです。
　
　もし鈴木さんがいなければ、少なくとも、ラストシーンへの違和感を宮崎駿監督に告げなかったら、『風の谷のナウシカ』は、ここまで歴史的な作品にはならなかったでしょう。どんなに優れた作品でも、ラストシーンの印象って、すごく大事ですから。

　そして、『ナウシカ』が失敗していたら、現在の「スタジオジブリ」も存在しなかったと思われます。

　もちろん、鈴木さんの力だけで「ジブリのアニメ作品」そのものを制作することはできないでしょうけど、「ジブリの作品は、宮崎駿ひとりのものではない」のです。
　
　それにしても、「いまだに宮さんはあのシーンで悩んでいる」という鈴木さんの言葉には驚かされます。売れたからいい、世間で評価されているからいい、というふうに割りきることができないのが、宮崎駿監督の「らしさ」であり、「創作者としてのプライド」なのかもしれませんね。
http://www.enpitu.ne.jp/usr6/bin/day?id=60769&pg=20080831

かつて人類は自然を征服し繁栄をきわめたが、「火の7日間」と呼ばれる大戦争で産業文明は壊滅した。それからおよそ千年、わずかに生き残った人類は巨大な蟲類が棲み、有毒な瘴気を発する菌類の広大な森・腐海に征服されようとしていた。

腐海のほとりに、海からの風によって瘴気から守られている小国・風の谷があった。その族長ジルの娘ナウシカはメーヴェにのって鳥のように飛び、人々の嫌う巨大な蟲・王蟲と心をかよわせる自然との不思議な親和力を持っていた。

ある夜、風の谷に巨大な輸送機が墜落し、翌日巨大な血管のかたまりのようなものが発見された。それは、「火の7日間」で世界を焼き尽くしたという兵器・巨神兵だった。

ペジテ市の地下から掘り出され、それを奪い取った世界統一の野望を持つトルメキア王国が、輸送中墜落したのである。墜落を知ったトルメキアの皇女クシャナは、大編隊を風の谷に送り込んで来、ジルを殺しナウシカを人質として連れ去った。

トルメキアの船はペジテのアスベルに襲われる。ナウシカは腐海に落ちたアスベルを救出し、腐海の秘密を知った。腐海の樹々は汚染された世界を浄化するために大地の毒を自らに取り込み、きれいな結晶にかえて砂となっていた。蟲たちは自然を破壊するものから森を守っていたのだ。

ペジテに戻ったナウシカとアスベルは、市長から風の谷のトルメキア群を壊滅させるため、蟲を使って襲わせようという計画を聞いた。ナウシカはアスベルの母に助けられ、捕われた船からメーヴェに乗って脱出した。

一方、風の谷では村人が一斉に蜂起を始めていた。風の谷に向かうナウシカは怒りで目を真紅に輝かせてばく進する王蟲の大群を見る。群れの向かっている方向には一機の飛行ガメが浮かび、それは瀕死の王蟲の子をぶら下げていた。ペジテの計画とはこのことだったのだ。

王蟲の暴走を知った風の谷の人々は大パニックに陥り、クシャナは巨神兵を使うことを決意する。だが、時期が早すぎたため少しの力をだした後、くずれ去ってしまった。ナウシカは武器も持たずに攻撃されながら飛行ガメの中へ飛び込んで行った。その衝撃で飛行ガメは落下し、ナウシカは酸の湖の中へ入ってしまおうとする王蟲の子を身を挺して止めた。赤かった王蟲の子の目が青に変わった。

ナウシカは王蟲の子と共に、王蟲の大群の眼前に降り立った。あっという間に、王蟲の群れはナウシカの身体をも包み込んでしまったが、靄が晴れた後、青い目の王蟲の群れの真中に彼女は横たわっていた。

王蟲の中の一体がナウシカの遺体の下に触毛をまわして持ち上げた。あたりが光り輝き、奇跡が起こった。ナウシカがゆっくりと目をさました。

http://www.fan.hi-ho.ne.jp/ainoura-k/rennsai/nausikaframe.htm

http://tvpot.daum.net/my/PlaylistClipView.do?ownerid=UASw.Gq1yoY0&playlistid=34617&clipid=5557534
http://tvpot.daum.net/my/PlaylistClipView.do?ownerid=UASw.Gq1yoY0&playlistid=34617&clipid=5557520&page=1&lu=m_frm_pview_clip_5
http://tvpot.daum.net/my/PlaylistClipView.do?ownerid=UASw.Gq1yoY0&playlistid=34617&clipid=5557505&page=1&lu=m_frm_pview_clip_4

http://tvpot.daum.net/my/PlaylistClipView.do?ownerid=UASw.Gq1yoY0&playlistid=34617&clipid=5557490&page=1&lu=m_frm_pview_clip_3
http://tvpot.daum.net/my/PlaylistClipView.do?ownerid=UASw.Gq1yoY0&playlistid=34617&clipid=5557478&page=1&lu=m_frm_pview_clip_2
http://tvpot.daum.net/my/PlaylistClipView.do?ownerid=UASw.Gq1yoY0&playlistid=34617&clipid=5557465&page=1&lu=m_frm_pview_clip_1

トトロの舞台となった所沢の隣町である狭山で昭和30年代に起きた"少女惨殺事件"である。

　行方不明になった少女が数日後にバラバラ死体として発見されたという話だが、この際姉が妹を探し回っていたり、片親の家族だったりと共通点も多い。

　何よりも、妹を探していた姉が放心状態で見つかり、警察の事情聴取にも「化け猫を見た」とか「大きな狸にあった」など、脈絡の無い答えが返ってくるばかりだったという。

　この事件はどちらかというと、犯人逮捕に焦った警察が、別件の小さな盗みで同じ頃逮捕された男性を、暴力的な取調べで強引に自白させた冤罪事件として有名になった（ちなみに冤罪の申し立ては門前払いされ続け、その男性は現在も名誉回復に至っていない）が、結局のところ真犯人が捕まる事は無く、唯一残った証言は被害者の姉の残した「化け猫」や「大きな狸」というキーワードだけであった。

　さてこの事件を念頭において『となりのトトロ』を見てみると、大分印象が変わるというか新しい解釈、新しい発見がある。

　まず"トトロは子供にだけ見える"という印象だがサツキの同級生であるカンタには見えないなどの矛盾がある。そこで登場したのは"トトロは妖精のようなものであるから、死に近い人間が見える"という事だ。
　死期の近づいた老人が、先に死んでしまった家族を見るなど良くある話である（大概はもうろくしたと片されるがね）

　つまりサツキとメイは、あの段階で死期が近づいていたのである。

　結論から言うとメイは母親に会うために1人で病院に向かう最中に死んでしまったのである。

村の人たちの捜索で沼でサンダルが発見され、サツキは「メイのじゃない」と否定するが、実はあの段階でメイは既に水死していて、現実を認めたくないサツキがひきつった顔で「メイのじゃない」と言って走り去ってしまうという流れである。

　そして森の精霊であるトトロにすがり「メイがいなくなっちゃったの！　お願い、メイに会わせて！　きっとあの子、1人で泣いてるわ！」と言って、サツキは妹に会うため"自らの命を捨てる選択をする"

　そう猫バスとはこの世とあの世を結ぶ乗り物なのだ。物語中盤で登場した猫バスに、サツキが乗る事を恐れた理由も、ただ単に異様であるというだけでなく、「乗ってしまったらもう戻れない」と本能的に感じ取ったからであろう。

　その辺は、「凄い、木が避けてる！」や「みんなには見えないんだ…」のセリフからも、猫バスが実体の無い虚無の存在であると伺える。

　そして重要な証拠としてよく挙げられるのは、沼でサンダルが発見されたシーン以降、"作画からメイの影が無くなっている"のである。作画レベル世界一と言われるジブリがミスをするとも思えないし、何よりも「以降全て無い」というのは明らかに不自然である。

　そして自分が死んだ事に気づかずにさ迷っていたメイの元に、冥界の乗り物である猫バスとともにサツキが迎えに来て、姉妹は再会する。

　そうしてサツキとメイは母親の入院する病院を訪ね、メイが渡したかったトウモロコシを渡すのだが、このシーンでも不自然なポイントが2つ。

　何故サツキとメイは、お母さんに直接会って渡さなかったのだろうか？
　そして何故、病室の窓の外目の前の木に座っていた2人を、両親は見えなかったのか？

　………ふと風が通り過ぎ、両親が窓の外を見ると、「おかあさんへ」と書かれた紙と共にトウモロコシが置いてあり、母親がふと窓の外の木を見つめ（絵では目の前に座っている）、「今…サツキとメイが笑ったきがしたわ」

　もうここまで来ると反論の余地が無い。

　そして更に悲劇としては、母親の入院している七国山病院というのは、八国山病院という実際にあった病院がモデルなのだが、その病院は"不治の病の末期患者や、精神疾患者を半ば強制的に収容していた病院"だったそうだ。明らかにお母さんの方も先は長くない…。

　映画はその病室のシーンでエンディングを迎えるが、その後に父親が知る事実と悲しみを考えればあそこで終幕なのがベストだろう。

　エンディングと共に流れるハッピーエンド風味の映像…

「サツキとメイが家に帰ってきて、おばあちゃんと再会し抱き合う」、

「お母さんの病状も回復して家に帰ってくる」、

「そして家族4人で幸せに暮らす」

　この流れを加味すると、このエンディングは全てが終わってしまった後、1人残されてしまったお父さん（作家）が、こうだったらよかったと想像する「最良の可能性」だったのであろう。
http://mp.i-revo.jp/user.php/ewalrqsy/entry/329.html

『となりのトトロ』の舞台は狭山丘陵が広がる、埼玉県所沢市松郷地区。当時、所沢周辺は結核患者の療養地であった。

「トトロ」の由来は、宮崎駿監督の知り合いの女の子（姪？）が「所沢」と言う地名を言えず、「トトロザワ」と言ったことに由来する。

２人の子供の名前はサツキ→「皐月」、メイ→「May」でいずれも５月を表している

さつき とメイは途中で本当は死んでしまい、それを父親が想像で生きていたらこうなっていて欲しかったと書いたのがとなりのトトロであり、作中でずっと書いていたのはその原稿。

さつきとメイがトトロと一緒にでかい木の上で何か吹いていたシーン、

あそこでお父さんがチラッと木を見やり、少し満足げにして書類に向かう。

確かに違和感あり。父の想像を臭わせます。

まず、トトロというのは死神、冥界への使者であり、トトロに会った人は死が近い、もしくは既に死んでいるという裏設定。

『トトロ』とはサツキがメイに「トロルのこと？」と聞き直した様に、トロルをモデルにしています。

トロルは地方によって異なりますが、死神であったり、気に入った者には幸福をもたらしたり、またある時は子供をさらうと言われています。

そして母親の入院していた七国山病院のモデルとなった八国山病院という実際にあった病院は末期患者や精神疾患患者を収容する場所であった。

当時の所沢周辺は実際に結核患者の療養地でした。

母親の病気は結核であるとウィキペディアにも記されています。
結核は1950年までは日本人の死亡原因のトップ。となりのトトロの時代設定は1950年代・・・

メイが行方不明になって池でサンダルが見つかる騒ぎが途中でありますが、
あの時既にメイは池で水死しており・・・

「これ・・これだよ」

老婆の差し出したサンダルを見てサツキは凍りついた。それはメイの物であった。
しかし、サツキはぐっと唾を飲み込み、言った。

「メイのじゃない・・・」

（確かに引きつっていました。）

今ここで本当の事を言えば、間違いなく老婆は卒倒するであろう。
老婆の身を思い、サツキは嘘をついたのだった。
妹の死を悟り、その場にしゃがみ込むサツキ。

（メイのサンダルの詳細。

ピンクで、つま先の方が2〜3本のひもで、踵にも一本あるタイプだ。
沼から出てきたのは、つま先が2本、踵ヒモもあるタイプだ。そしてピンク。）

メイの物ではないと聞き、安堵してしゃがみ込む老婆。
そしてサツキは気付いた。メイは病院へ行こうとしていた。
ならばメイの魂は未だ病院を目指して迷子になっているに違いない。

「このままではメイの魂は永遠に迷子のままになってしまう・・・」
「いや、もしかしたらどこかで生きているかも知れない・・・」
サツキは決心した。かつてメイがトトロに会ったという場所で語りかけた。

「お願い・・・トトロに会わせて！！」
木のトンネルを進むサツキ。その先には以前は無かった道があった。
サツキの言葉が冥界への扉を開いたのだ。
そしてその道の先には冥界の番人、トトロがいた。

「トトロ、メイが迷子になっちゃったの。探したけど見つからないの。
お願い、メイを探して！今頃・・・きっとどこかで泣いてるわ・・・
どうしたらいいか分からないの！」

「みんなには見えないんだ・・・」

というセリフから分かるように、さつきは自ら冥界への扉を開け、
魂を運ぶ乗り物である、猫バスに乗ってメイの元へ向かったのです。
（ネコバスの行き先表示の札に「墓道」が出てきているのも暗示・・・）

さらに病院のシーンでは母親が

「今、あの木のところで、さつきとメイが笑ったような気がした」

と言う。なぜ母親だけに二人の姿が見えた気がして、尚且つ二人は近くまできているのにも関わらず、実際には両親に会わずにメッセージ付きのトウモロコシを置いていったのでしょうか？

それは二人が既に死んでいるからです。

そして、父親は全く気が付かなかったのに対し、母親だけが死んだメイとサツキの気配に気づいたのは、母親にも死期が近づいていることを現しています。

（生きている子供のことについて、「あの木のところで・・・」なんて言うでしょうか？

そして、母親に会わなかったのは心配かけまいとして・・・と言うのであれば、なぜメッセージ付きのトウモロコシは置いていったのでしょうか。

メイとサツキは父親にはトトロのことも猫バスのことも揚々と話していました。
「心配をかけまいとトウモロコシだけ置いて帰った」というのは、不自然すぎます。）

母親の発言に対し、父親も「案外そうかもしれないね。」

もし生きているなら「こんなところにいるわけがないだろう。」

が自然な台詞です。否定しないのは、父親は二人が死んでいるのを知っているからです。

・メイが行方不明になった後から、メイの影がなくなっている。

・最後のシーンでは全員が若返っており、実はあれは後の話ではなく、生前の昔のシーンをくっつけハッピーエンド風に仕立てただけ。 もしくはエンディングの歌が始まって以降は本編とは別の終わり。
（サツキの服装を見ると、スカートではなくつなぎのようなものを着ています。これは現実ではなく、父の想像かも知れません。）

・所沢市に隣接する狭山市で起きた、女子高生が殺害された狭山事件をモデルにしている？

サツキ＝皐月
メイ＝May＝五月
狭山事件発生日が5月1日

狭山事件では誘拐された女子高生の姉が犯人との交渉に参加している。

トトロの舞台は狭山丘陵が広がる、埼玉県所沢市松郷地区（所沢市）。

狭山事件（さやまじけん）とは、1963年5月1日に埼玉県狭山市で起こった、高校1年生の少女を被害者とする誘拐殺人事件。

同年5月23日に被差別部落出身の石川一雄（当時24歳）が容疑者として逮捕されたが、一審の死刑判決後に冤罪を主張。その後、無期懲役刑が確定して容疑者の石川は服役した（現在は仮釈放されている）。

しかし、捜査の過程におけるいくつかの問題点がさまざまな立場から提起されており、石川とその弁護団及び支援者が、冤罪を主張して再審請求をしている。また、容疑者が被差別部落出身であったことから、この事件は部落差別との関係を問われて大きく取り扱われることになった。なお、差別による冤罪を主張する立場からは、この事件に関する裁判は狭山差別裁判と呼ばれる。

ここまでなら「偶然5月だった」という解釈も出来るのですが、宮崎駿監督は左翼としても有名な方です。ググれば一発です。彼が学生運動に参加している時代に狭山事件は起きています。

（どなりのトトロと同時上映された「蛍の墓」もメインテーマは妹の死でした。）

つまり、宮崎駿監督がこの事件について精通している可能性は高く、これを皮肉って『となりのトトロ』に盛り込んだのでは、という見方も出来るわけです。

一見平和で高度経済成長によって最先進国となった”完璧な日本”が『となりのトトロ』の表向きな姿であり、しかしその裏には人種差別や理不尽な国家権力という巨悪が潜んでいるのに、なぜ気がつかない？そんなメッセージの可能性はないでしょうか。

「となりのトトロ」の劇場での上映が、戦争によって死んで行く悲しい兄弟の話「火垂るの墓」と同時上映だった点からも、何か通じるものを感じます。

さつき、メイ・・・被害者、子供、無垢な存在

トトロ・・・闇、巨悪、日本、一見して平和的で良い子(国民）の味方
しかしその真の姿は・・・。

お父さん・・・監督

視聴者・・・日本国民、気づかない人達

・ｴﾝﾃﾞｨﾝｸﾞでﾒｲちゃんとばあちゃんが抱き合って泣いてるｼｰﾝを無視。

→最後はおばあちゃんもしんじゃったんだろうな
魂になってやっとメイ達と会えたんだね
自分達の死に気づかずに家に帰るラストシーン

・もし本当にメイとさつきが死んでたとしたら
ラストの病院のシーンでお母さんが
『退院したらあの子たちにめいいっぱい甘えさせてあげたい』
なんて言わないんじゃないかな？

→母はまだ知らされてないのさ
病人だからね
父は知っていたが心配させまいと・・・。
もしくは、末期患者が入る病院にいる為、既に正気ではなく記憶が曖昧になっているのかも。

・婆ちゃんが死んだとしても、
どうしてラストでかんたとさつきが話せているか説明がつかない
ってことはかんたも死んだのか？

→カン太は生れつきの霊媒体質なんだよ

（ウィキぺディアから抜粋）
最期のシーンで「サツキとメイに影がない」ことについて、都市伝説として「トトロは死神でサツキとメイは死んでいる」という噂が流布している。
これについて、スタジオジブリがブログで「サツキとメイの影は省略しただけなので、トトロは死神でもないしサツキとメイは死んでいない」と一蹴した。

この見解はスタジオジブリの総意であって、宮崎駿の見解ではないことに注意したい。製作発表の時､宮崎監督はこの映画は「サツキとメイの魂の開放」といった

今トトロのＣＤを見てみたら、さつきとメイががったいしたおうなひとがトトロの横に立ってました・・・

その場面って猫バス待ってるときの場面なんですけど、バストップの影しかなく、メイ＆さつきの人の影なんかありませんでした(/´△`＼)

ＣＤの歌詞カードのところの裏見てみたら、また絵がありました。

そこにはトトロの世界へ行くときの穴を見ているメイの後ろ姿なのですが、そのメイにも影がありませんでした(T∇T )( T∇T)

死んじゃったんですね＞＜残念です・・・これがほんとじゃないことを祈りつつ・・・娘には教えないでおきます；；ぁぁぁぁこわい＞＜(＠_＠;)

たぶん香恋さんと同じＣＤありました〜〜〜！！ほんとにそのとうりです( -ﾉｪ-)まじでこわい・・・・しかも、そのCDの中にある、「まいご」という曲の歌詞がどうしてもおかしいのですが・・・・・・ひまなかたは少し長いですがお付き合いのほうよろしく
お願いします( *･ω･)ﾉ
今からまいごの歌詞を（問題の場所まで）下に出します。

さがしても みつからない まいごの子
はなをつまみに いったの
ふりむかないで トンボをおいかけていったのかしら
おばけが出てきたら どうしたらいいの
かくれんぼだーいすき
なきむしのあまえんぼ
へんじして おねがいだから きえてしまった小さな子
（中略）
どうしよう こまったわ
のはらにひとりきり かえってきておねがいだから
わたしのだいじないもうと
どこかしらどこかしら

と書いてありました。これは死んでしまったメイの魂を探しに行くさつきの、あのシーンの話だと思います。これはまいごということで聞くのよりも死んでしまっているという設定のほうが絶対に自然だと思いました。
こわいですねぇ；； くれは

宮崎さんはヒットするまでさまざまな作品をテレビ局などに出されてたって聞きました

その中には、「魔女の宅急便」や「天空の城ラピュタ」など、いまでは誰もが知っているようなジブリ映画の“もと”となった作品も多くあったそうでもちろんその中に「となりのトトロ」もありました

その“もと”の作品ではトトロが子供をさらうおばけのような存在であったんです。

ですからこの作品を“もと”にして子供向けでもあるこの映画を作るにあたって、
その内容ではいけない、子供でも楽しめるように、と宮崎さんが改良されたのが
いまの「となりのトトロ」なんです。

セリフとか、事件とか私は分からないけど、根本的に間違っているところは
“裏設定”じゃなくて昔のとなりのトトロつまり“原作”だったというところだと思います。

たぶん、宮崎監督は、狭山事件のことをみんなに知らせたかったんじゃないのかなhttp://houtobega-eien.at.webry.info/200705/article_17.html

・ラストの病院の木のシーンで、母親にメイとサツキの姿が見えなかったのは何故？

・物語が進むにつれて、メイとサツキから「影」が消えていく（※注1）

・「トトロのテーマはサツキとメイの解放なんです」 と宮崎監督自身がコメント

　　　　　→「解放」の意味するものは！？

・始まって15分ぐらいに荷物の食器を片付けている後ろの箱に狭山茶って書いてある。

　　　　　→狭山事件（※注２）を連想させる描写？

・家の2階に上がる階段付近に違和感がある

　　　　　→「階段が存在するはずの空間に何もない。

　　　　　→「雨戸の外には「階段」があるはずの家の壁が見えず、外の景色が見えていなかった？

　　　　　※作画上のミスかもしれないし、意図的なものかもしれない。

・メイが描いたトトロの絵が、どう見てもトトロに見えない。

・池で発見されたサンダル、メイのじゃなければ一体誰の物？

・ネコバスが行き先表示するときの｢めい｣になる前が｢墓道｣（※注２）

[ 狭山事件との奇妙な共通性 ]

（狭山事件）
５月１日の日が沈んだころ、被害者（当時１６歳）が通学に使っていた自転車がいつもの場所にもどっていた。本人はすでに死んでいるのに。外は雨。サドルがぬれていない。いったい誰が・・・。そのころ長男が被害者を探しにいく。脅迫文には「西武園の池に沈める」とあるが、実際はちがった。

（作品）
メイとさつき、雨の中、バス停で父を待つ。日がくれる。自転車に乗ったレインコートが通りすぎる。トトロとネコバスがやってくる。西武園は、まさにトトロの森のすぐそば。
______________

（狭山事件）
死体発見現場は川にほどちかい茶畑の農道。まるで棺を埋める穴のように掘られた穴に、儀式を行ったかのごとく埋められていた。
（作品）
耕された畑で儀式のシーン。新しい芽が顔を出す。三人のトトロと中を舞うメイとさつき。
______________

（狭山事件）
真犯人と巷でうわさされた長兄は、東京タイムスで勤めた経験がある。また、目白の経理学校に通った経歴がある。

（作品）
徳間書店←東京タイムス最後の親会社。宮崎←学習院大政経学部（経済）宮崎は姉と同い年、カンタとさつきは同い年。

______________

（狭山事件）
被害者の実母は精神病院に入院し、１０日後急死している（脳腫瘍とのこと。１０日で脳腫瘍が急変することはない）。その時、被害者の年齢は５〜６歳。姉１２〜１３才。病院は小平市（狭山から１５km程度）。兄弟は６人だが、２人は特に仲良かった。母なきあとは、まるで姉が母のようであった。姉は、犯人との接触を買って出るほど、主体的にかかわった。

（作品）
自宅所沢から小金井を歩いて通勤したことがある。逸話となっている。位置関係が平行移動の関係。「３時間」を確かめたのか・・・。母のようにお弁当を作るさつき。トトロに会いに行くさつき。

______________

（狭山事件）
被害者には、同居する２人の兄と１人の弟がいた。被害者の死後、まもなく、後を追うように姉は命を絶った。妹と2人でいるときが幸せだったと書き残して。目撃情報によれば、３人の男と車があった。長男は、顔面神経痛と脊椎の病気を患っていた。車が足であり、顔であったようだ。次男はしばらくの後、自殺。３男は養子にだされ、家には長男が残った。

（作品）
３人のトトロと２人の姉妹とお父さん、お母さんの物語。トウモロコシを命がけで母に渡そうとするメイ。「おかあさんへ」「いもうところし」。遊んでくれない父を横目に、トトロの寝床に迷い込むメイ。トトロはメイとさつきにしか見えない。決して怖くないトトロたち
http://darknarice.jugem.jp/?eid=656

■【となりのトトロ】作中との共通(？)点

（１）トトロの舞台が、狭山丘陵（埼玉県所沢市松郷地区）

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

　　事件の場所と酷似。

　　実際に、時代設定の1950年代の所沢周辺は結核患者の療養地。

（２）迷子をイメージした歌詞…少女が行方不明になる

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

　　　参照⇒となりのトトロ歌詞

　　●「誰かがこっそり小路の木の実埋めて」

　　　⇒事件では、少女が農道に埋められていた。

　　●「雨降りバス停、ずぶ濡れオバケがいたら」

　　　⇒事件当日は大雨だった

（３）入院中のお母さん

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

　　●七国山病院のモデルとなった、八国山病院は実在した。

　　└末期患者や精神疾患患者を収容する場所であったらしい。

　 ●お母さんの病気は結核

　　　⇒事件の被害者の母が入院10日後に亡くなっている

（４）サツキとメイの関係

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

　　●5月

　　　⇒事件があったのも5月

　　●姉が妹を探す

　　　⇒事件では、被害者の姉が犯人との交渉に参加した

　　●お父さんとサツキは似ているがメイは似ていない

　　　⇒被害者とその姉は異父姉妹だった

（５）メイの靴が池に浮いていた

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

　　事件の脅迫文に「子供は○○池の中に死んでいるとある」

　　とあった。

はい。

ここまでが予備知識。

あ、ちなみに、「トトロ」の名前の由来は、宮崎駿監督の知り合いの女の子が「所沢」と言う地名を、「トトロザワ」と言ったこと。らしいです。
http://d.hatena.ne.jp/hachi-88/20080521

6 ：名無シネマさん ：2006/11/15(水) 00:15:19 ID:UMZDBDtt
たまにめいちゃんの陰がなくなるとか
お父さんがうつろな目をするのがヒントだとか
あそこに引っ越したのは子供が死んじゃったからとかいろいろあるらしい。

友達の友達が昔ジブリに問い合わせたらよくわかりましたねって言われたってｗｗ

9 ：名無シネマさん ：2006/11/15(水) 01:34:33 ID:F+vfE66h
あの田舎の村が、あの世なんだよね

死んだ姉妹がお父さんお母さんに、会いに行く物語なんだ
お父さんは想像で作り出した人物だけど、ラストのお父さんは本物

他にも色々ある

10 ：名無シネマさん ：2006/11/15(水) 01:40:44 ID:F+vfE66h
＞お父さんは想像で作り出した人物だけど
ここは、ちょっとニュアンスが違ったかも、実在のお父さんが死んだ娘を想う気持ちが作り出した生霊
お父さん本人は気づいていないけど、それが死んだ娘と交流している姿

14 ：名無シネマさん ：2006/11/15(水) 02:18:36 ID:F+vfE66h
あの村が、あの世だ
バスだけで外界とつながっている

だから、村の住人は死者

18 ：名無シネマさん ：2006/11/15(水) 02:41:31 ID:MQUC3Vw/
あの土地を舞台にしたのは狭山事件と無関係ではないんだよね。。。
狭山事件は60年代起きた少女誘拐殺人事件で有名な冤罪とされる事件。

宮崎監督は事件のことをかなり調査していて自分なりの解釈をトトロに盛り込んだ。
映画の景色は事件当時の狭山そのものだし。

犯人は被差別部落の青年とされ結審したけど、
冤罪を訴える人々はは犯人は実は被害者の…
これ以上はやばすぎるからやめとく。。。

カンタとおばあさんは部落の人だよね

ちなみに狭山丘陵には七国山病院のモデルになった病院もある。
http://www.geocities.co.jp/playtown/1541/totoro-tour.html
見に行くとサツキとメイが登ってた木が実際にあるんだけど

32 ：名無シネマさん ：2006/11/19(日) 00:57:51 ID:AE8TDUWT
村の人みんな死んでて、糸井お父さんだけは生きてるってこと？
独りごと言いながら暮らしてるってこと？

33 ：名無シネマさん ：2006/11/19(日) 02:07:14 ID:TBnuipdP
そうらしいね
かなり寂しすぎる

36 ：名無シネマさん ：2006/11/23(木) 01:35:37 ID:OGFX4Xko
ラストでは、娘のサイン入りのトウモロコシが病室の窓に置かれていたけど、
どうみても怪奇現象だろ。

それに驚くことなく受け入れる両親とそれを外から眺めてる半透明の娘達。

37 ：名無シネマさん ：2006/11/24(金) 18:19:12 ID:BiqYOeu/
メイが迷子になった後から　メイの影が無くなるらしい　（見てないけど
つまり迷子になったときに死んだ

49 ：おせち(1�d)：2006/12/27(水) 01:31:42.32 ID:VGZZ7TWnO
七国山病院

実際には八国山病院という病院が実在して、そこは末期患者を収容する所とか

メイはあの池で水死したんだろ？

http://blog.livedoor.jp/news2chplus/archives/50630935.html

_____________________________________________

「となりのトトロ」と狭山事件について

どうやら、「『となりのトトロ』は狭山事件を下敷きにした、亡くなった被害者姉妹に対するオマージュを込めたお話である」という都市伝説があるようです。「狭山事件　となりのトトロ」でググって当サイトを訪問されている方が結構いるので調べてみたら、そういう都市伝説があるらしいということを知りました。

まず最初に言っておくと当然ですが狭山事件とトトロの間には一切共通点はなく、都市伝説として流れているものはすべて曲解か明らかな誤りです。一応念のため下記に事実関係をまとめておきます。

「事件後に姉が行方不明になった妹を必死に探している姿が目撃されております。との証言」は存在していません。

「妹の酷い殺され方をした遺体が見つかった時、姉は錯乱状態に陥り『猫のお化けを見た』『大きな狸に会った』などの謎の言葉を発したと伝えられています。との証言」も存在していません。

ネット上でこれらの証言を書き込んでいる人たちはみな都市伝説の一環として書いているだけで、出典を示していません。狭山事件は昭和38年に起きた事件で、次姉は昭和39年に自殺していますから、このような証言が本当にあって、それが現代まで残されたのであれば、書籍や新聞に残っているはずです。

次姉は刑札に対する証言やその後の裁判での証言でもきちんとした受け答えをしています。もちろん、猫や狸に関する発言は（伝えられている限り）していません。ただし、石川さんの死刑判決以降ノイローゼになり、自殺してしまったことは事実です。

投稿者: ゲストユーザ on 2010年02月11日(Thu) 03:11 JST

１６分割とかバカな言い様は間違いなく月姫とかいうクズアニメの受け売りなのは分かっていたので、間に受けてはいませんが、このトトロという話において、

子供の見る映画として、入れるひつようのない描写(池に浮いたサンダル、病気の母親)があるのはどうしてなのでしょう……？

私には何かしら死をイメージさせているとしか思えません。
故に、この都市伝説はあながち間違っていないようにかんじるんですよね……
http://flowmanagement.jp/sayama/article.php/20090505183024460

___________________________________________

となりのトトロ

1958年（昭和33年）の（設定上は昭和30年代前半）日本を舞台にしたファンタジー。田舎へ引っ越してきた草壁一家のサツキ、メイ姉妹と、“もののけ”とよばれる不思議な生き物「トトロ」との交流を描く。

狭山事件（さやまじけん）とは、1963年5月1日に埼玉県狭山市で発生した、高校1年生の少女を被害者とする誘拐殺人事件である

この事件では中田家を中心に不幸な出来事が続いた。

まず、事件後に中田家の農業手伝いのＡさん（当時３１歳）が自分の結婚式の前日に農薬を飲んで自殺。

続いて、不審な人物を見たと警察に証言したＢさん（当時３１歳）がナイフを突き刺して自殺。

さらに捜査線上に浮かんでいた付近の養豚場勤務のＣさんが自殺した。

更に驚愕したのは、佐野屋で犯人と唯一会話した善枝さんの姉が石川の死刑判決直後に自殺。

善枝さんの次兄も自殺した

不可思議な事は、石川被告の家宅捜査は３回行われたが、第一回の家宅捜査（５月２３日）で徹底的に捜査して何も事件につながるものが出てこなかったのに３回目の家宅捜査で善枝さんのピンクの万年筆が勝手口の鴨居から発見された。

捜査員自らこれを取らず被告の兄に取らせて写真を撮影するなど実に不思議なことが起こっている（尚、この第三回目の家宅捜査の時間はたったの２４分間で、第一回と第二回の家宅捜査では２時間以上を費やしている）。公判ではこのピンクの万年筆が物的証拠として有罪の決め手になっている。

取り調べ中も「自供したら１０年で出してやる」と自白を強要したり、留置場から浦和拘置所に移された後、この留置場の床に「中田よしエさん　ゆるしてください」と書かれていたとして川越警察署が証拠として提出したりしている。

が、前述の通り、石川は字が書けないのである（自分の名前、住所のみ漢字で書ける程度）。

その他の状況も含めて鑑みると「真犯人は別に居る」と見た方が素直である。だから尚更、警察は「何が何でも石川」という演出に走っていったと思われる状況が多々ある。だが、一審の判決は「死刑」、二審で「無期懲役」の判決によって平成６年１２月の仮釈放になるまでの実に３１年７ヶ月間を獄中で過ごす事を余儀なくされた。
http://gonta13.at.infoseek.co.jp/newpage51.htm

警察にも関与者が居るような気さえしてくる。強引に冤罪者を作ったり、
後に何人も出てくる自殺者の状況も怪しきものばかり。

●次姉は空井戸に落ちているのに警察は溺死と判断。

●養豚場の経営者が踏切に飛び込んで自殺。狭山市・入曽の両駅の日誌から、なぜか当日のページが紛失（破り取られる）。

●事件当日に死体発見現場のそばで怪しい3人連れを見たと届け出た証人が包丁で胸を突いたとして死ぬ。（警察で犯人扱いされ厳しい取り調べでノイローゼ状態）
　（もしかすると重要な証言者だったのかも…）

また、気持ち悪いのが次兄の首吊り自殺。
オカマでも無いのに自殺の遺書は女言葉で綴られている。

事件そのものじゃなくて、後々に沢山出てくる自殺(死)者だけでも謎深いよ。

この家庭は良い家柄だけど、変わった家庭らしくて被害者の母が嫁入りした時も
家の庭に墓石やそとばが大量に投げ込まれていたらしい…

ちなみに被害者の少女は１９６３年当時１６歳だけど、事件で犯される以前にも何度かの性体験があったということが検死（処女膜より）によって明らかになってる。

当時としては早いと思うけれど、もしかして、もしかして兄とやってた？？

http://jbbs.livedoor.jp/study/56/storage/1149838795.html

狭山事件の何が「面白い」のか。大雑把にまとめると下記のようになります。

1.謎

事件から45年を経過した現時点でなお、真犯人が誰なのかわかっていません。石川一雄さんが逮捕されて有罪とされましたが、その判決文を読むと物理的にも論理的にもありえないことが大量に書かれていて、「推理」とも呼べないようなものです。

本当にこの事件を起こしたのは誰なのか。事件直後から様々な「推理」が提示されましたが、未だに万人を納得させるものは登場していません。

2.猟奇

この事件の関係者（被害者の家族（兄と姉）、容疑者、重要な目撃者など）が次々と謎の死を遂げています。

「謎の死」という月並みな言葉を使いましたが、この事件に関しては本当に謎な死に方なのです。

公式にはことごとく自殺あるいは事故死として処理されていますが、それをそのまま信じるなんてとても無理だろ常考。という死に方です。

3.トリック

事件に際して、奇妙な、当て字を多用した脅迫状が被害者宅に届けられています。例えば「警察」を「刑札」と書いています。

刑札ではこれを「知能が低い者の犯行」と見ましたが、その「刑札」でもわかるように微妙に意味が通る当て字で、なおかつ当の刑札自身がこの脅迫状に「車出いく」と書いてあったのを真に受けて身代金受渡し場所で犯人を取り逃がしていたりして、少なくとも刑札よりは知能が高い者の犯行であることは確実です（笑）。

さらに、身代金受渡場所に犯人自身が現れて、身代金を持ってきた被害者の姉と会話しています。その様子は張り込んでいた刑事たち（複数）も聞いています。

その上で犯人は悠々と包囲を突破して逃げおおせています。それを「単なる偶然」と片付けることは可能でしょうが、堂々と脅迫状を出した上に、警官38人の包囲をサクっと突破して逃げる犯人というだけでも推理小説のネタになるでしょう。

4.陰謀

上の「謎」で名前が出た石川一雄さんは、なぜ「犯人」に仕立て上げられなければならなかったのか。あるいは、被害者はなぜ殺されなければならなかったのか。そのあたりにプチ陰謀論の種も大量に転がっています。

特に、石川さんを犯人に仕立て上げるにあたっては、数多くの「証拠」がでっち上げられています。このでっち上げは誰が何の目的で行ったのか。そこにも陰謀のニオイをかぎつけることは可能でしょう。

くりか江す（これも脅迫状にあった誤字です）と、これは実際に起きた事件です。

しかし、「事実は小説より奇なり」とはよく言ったもので、下手な推理小説よりずっと面白い、と私（管理人）は考えています。
http://flowmanagement.jp/wordpress/archives/192

父親。明治38年（1905年）生まれ。平成2年（1990年）没。

母親。明治41年（1908年）生まれ（？）。昭和28年（1953年）没。享年45。死因は脳腫瘍。入院して10日前後で急死したこともあり、この死に疑問を感じる人もいる。1933年に嫁入りしてきた翌朝、庭に墓石が投げ込まれていたという話がある。

長女。昭和9年（1934年）生まれ（？）。事件の8〜9年ほど前に家を出て東京で働いていた。実家とはほとんど縁を切っており、その後結婚して子供が出来た時も実家に入れてもらえなかった。

長男。昭和12年（1937年）生まれ（？）。ご存命。

次女。昭和15年（1940年）生まれ（？）。昭和39年（1964年）没。享年24。自殺だった。中学卒業後、高校に行かず家業を手伝っていた。さのヤに身代金（に見せかけた包み）を持っていった。

次男。昭和19年（1944年）生まれ（？）。昭和52年（1977年）没。享年33。自殺だった。女言葉で書かれた奇妙な遺書を残している。

四女。昭和22年（1947年）5月1日生まれ。昭和38年（1963年）5月1日（？）没。享年16。狭山事件の被害者。

三男。昭和27年（1952年）生まれ（？）。後に他家に養子に出た。

被害者はもともと7人きょうだい（三男四女）でしたが、長兄以外のきょうだいは全員死去するか通常でない形で家を出るかしています。

_______________________________

648 名前：あなたのうしろに名無しさんが・・・：02/07/07 22:51

・父母の結婚式、中田家の庭に大量の墓石投入事件

・前日まで元気だった母を、精神病院に強制入院、数日後に死亡事件

・長姉の中田家縁切り家出事件

・末っ子の被害者だけタネちがい

これらの事は、じつは母親が事件の真相に係わっていることを意味している。
狭山事件は、すでに母の死から始まっていた。

652 名前：あなたのうしろに名無しさんが・・・：02/07/08 01:36

時間的関係がわかるよう６４８をもう少し詳しく紹介すると

昭和８年５月１２日被害者の母故ミツは隣村である川越市中福から中田家に嫁いだが婚礼の翌朝、村落の墓地の墓石や卒塔婆が大量に庭に投げ込まれていた。

ミツは平素から素行になにかと噂があり、この時も結婚を妬んだかっての男たちが嫌がらせに行ったのだと囁かれている。

また結婚当時「中田家に生まれた女子は育たない」という予言めいた噂も流れたが、長女は事件前に家族と対立して勘当同然に家出、次女登美恵が事件後「自殺」三女善枝が事件で殺害され、結果的にその通りになった。

ミツは昭和２８年１２月３０日午前１０時３０分に東京都北多摩郡小川町（当時）の国立療養所精神科で、死亡診断書によれば「脳腫瘍」で死亡した。病名とは関係のない精神科で死亡していること、自宅から近い川越や所沢の病院でなく、遠い縁のない病院に入院していること、入院から約１０日で死亡しているが、近隣住民の目撃によるとミツは入院前日まで畑仕事をしていた、脳腫瘍がそれほど短期間に発病して死に至るとは通常考えられない、などの疑惑が囁かれている。

ミツは結婚後も男との噂が絶えず、当時地元ではミツに振られた男が腹いせに毒を飲ませた、近所の病院では噂が広まり世間体が悪いので、家族が医者に金を含ませて遠隔地の病院に入院させ死亡診断書も工作させたとの噂が流れた。この事件の犯人と善枝の出生、後年の善枝殺害との間に関連をみる人もいる。

725 名前：あなたのうしろに名無しさんが・・・：02/09/10 15:19

被害者の母親は農村のタブーに触れた女性だったようだ。

被害者もまた勝気で現代的な女性で、ボーイフレンドも多かったそうだが、
彼女もまたなんらかのタブーを犯したとは考えられないか。
特にその異性関係において。

インドやパキスタンの田舎では、異性間の交渉でタブーに触れた女性は
親戚縁者がよってたかって私刑をくわえたり、場合によっては殺してしまうことさえいまだにあるらしい。これを「名誉殺人」というのだそうだ。
警察もこの名誉殺人については見てみぬふりをすることが多く、犯人が逮捕され起訴されても一般の犯罪に比べて刑が軽いと聞いている。

別に狭山事件が「名誉殺人」だと主張するつもりはないが、犯人側と被害者家族側との利害が一致する時点がどこかであったような気がしてならない。
むろん警察の利害も同様である。

三者とも、事件の真相が明るみになることだけは絶対に避けたいとの思いが強いことは間違いなさそうだ。

733 名前：あなたのうしろに名無しさんが・・・：02/09/10 23:09

中田家の闇の部分は母の件と、
善枝が近親相姦によって生まれた子だということ。

735 名前：あなたのうしろに名無しさんが・・・：02/09/11 14:17
>>733
その話は、私も耳にしたが事実なのでしょうか？

736 名前：あなたのうしろに名無しさんが・・・：02/09/11 19:28
善枝ちゃんの父親はいったい誰？？？

729 名前：あなたのうしろに名無しさんが・・・：02/09/10 20:22
長兄のあの手記は、非常に意味深だ。
石川氏逮捕の日、まだ彼が本当に犯人かどうか分からない時点で、
記者に「石川が犯人だと思う」と語った上であの文章を書いたのは、なにか真犯人へのメッセージのような気もする。

「農村という古くからの何者かが潜んでいたのではないのか」

とは、

「妹は農村という古くからの因習の犠牲になった」

という風に長兄が思っていることを吐露したものではなかろうか。

その古き因習の中に自分自身も身をおいているので、真犯人の名を明かせずに
いることへの自責の念も読みとれる。

最後の二行を離して書いていることも奇妙だ。
つまりこれは、あの脅迫状を書いた犯人に宛てた「返書」なのではないだろうか。

_______________________________

686 名前：あなたのうしろに名無しさんが・・・：02/09/02 17:59

簡単に説明。

黒幕とは、中田家と土地の利権（それ以外にも？）で対立していた元区長のＯ１氏と、その親分格の市会議員Ｕ氏。

中田家の秘密を子飼いの同家元作男ＯＧから聞き出したＯ１は、中田家を秘密の
暴露をネタに同家をゆするがうまくいかず。Ｕに相談し中田家を揺さぶることにした。

Ｕは配下の元暴力団幹部Ｏ２に指示して事件を計画。

実行犯はＯ２の手下の未成年Ａ・Ｂ・Ｃの３名。３人のアリバイはＯ２が作っていた。

最初の計画では善枝さんを殺害する予定ではなかったが不測の事態が起き、
彼女を殺してしまったので営利誘拐事件に見せかけることになった。

脅迫状を書いたのは元作男のＯＧ。
彼はのちに嵌められたことを気付き、犯人扱いされることを悲観して自殺？

佐野屋には、善枝さんとは幼なじみで３人の中では最も度胸があるＡが事前に
警官の配置を調べた上で近づき、身代金を取りに来たふりをしてうまく逃走した。

その後、捜査撹乱のために一味の意を受けたＴＮが、事件当日やげん坂で怪しい男たちを見たと警察に届けるが、警察はこれを不審に思い、彼を二日間厳しく取り調べる。

ノイローゼ状態になったＴＮに対し、犯人一味は寝込んでいた彼を襲い、ナイフで
心臓を一突き。口封じをした上、自殺に見せかけてすばやく逃げ去った。

警察の一部の捜査員はＡ・Ｂ・Ｃを怪しいとにらみ、取り調べたが、結局アリバイが崩せず、そのあと石川氏が逮捕されたこともあり、その線の捜査は打ち切られた。

以上、前スレで８９８さんが彼の伯父さんである警察の元捜査官に聴いた話です。

176 名前：あなたのうしろに名無しさんが・・・：02/08/02 11:17

「元区長」って、Ｏ富Ｇ治さんが中田家のあとに作男をしたＯ富Ｅ助さんかな？
だとしたら信じられないな〜？　ほんとかな〜？

黒幕Ｕってのは、Ｕ田さんだろう？　これまた信じられん話だよ。

それより田中さんが捜査かく乱で目撃情報を持って警察に行ったとき、警察は
その企みを見破り、田中さんを二日間ひとりで歩けなくなるほど責めたてたんなら、背後関係も掴んだはずだが、ＵにもＯにもその手下？にも事情聴取をした形跡はない。 第一、このときの調書の証拠開示すらしていない。

http://flowmanagement.jp/sayama-old/2ch/1.html
http://flowmanagement.jp/sayama-old/2ch/2.html#R680

狭山市川越に住む反骨精神旺盛な部落の人・荻原祐介氏は、事件発生直後から
独自を調査を重ねた結果、真犯人が石川青年ではありえないことを確信した。
そして石川氏が一審で死刑判決を受けたことを権力の謀略といち早く見抜き、
石川氏に面会して、あの有名な二審冒頭での爆弾発言、

「裁判長殿、私は善枝ちゃんを殺していません！」

という「名文句」を授けた人でもある。
正に石川氏とその家族が「命の恩人」として慕う人でもあった。

荻原氏は同時に石川氏を死刑台に送ろうとした首謀者たちを法廷に引きずり出して、その卑劣な仮面を引き剥がそうと目論み、様々な告発を行なった。

その中の一部に、浦和簡易裁判所宛に提出した、当時の埼玉県警本部長警視監・
上田明氏を被告とする緊急証人喚問請求がある。

以下にその一部を紹介する。

尋問事項

一、被告は中田善枝さんの母、故ミツ（明治42・11・18生、昭和28・12・30死亡）
　　の存命中の素行を熟知しているか。

二、母故ミツが中田栄作と昭和8・5・12、婚姻したが婚礼中の翌朝中田家の庭に
　　何が持って来て置いてあったか。

三、○○○○は男好きの奔放な女性で死亡まで肉体関係をしていたという色男が
　　十人位いたということを知っているか

四、母ミツは昭和28・12・30午前十時三十分に東京都北多摩郡小平町小川六六二〇
　　国立療養所精神科病院に於て「脳腫瘍」という一万人に一人位しかいないと
　　いう珍しい病気にて昭和28・12・19に入院して昭和28・12・30午前十時三十分
　　に死亡しているが、この母故ミツの死因について村人たちは○人いたという○○
　　の中の誰かがやきもちをやいて毒を呑ました、中田家で死んだのでは世間体が
　　まずいので、遠い所の病院へ運んで死なせたのだ、といっているのである。

　　原告が専門医の意見を徴たる処、国立武蔵野療養所は患者は全部精神病者にして、
　　外科医の治療を受けねばならぬ脳腫瘍患者が専門外の精神病院に収容されたこと
　　及び脳腫瘍という病気は発病してから三年位患ってから死亡するのが此の病気に
　　なった患者の発病から死亡するまでの過程であるという。

中田家周辺の住民は母故ミツは病院に連れていかれるまで毎日丈夫で働いていたという
　　ことからして、発病して三年経過しなければ死に至らぬという病気が僅か入院して
　　十日位で死亡していることは何か臭い、死亡診断書が臭いとの意見である。

五、被害者中田善枝は、昭和22・5・1生まれで、十六歳であったが、体格は一人前
　　の女に成長し、性格は死ぬまで○○○○をしていた○○が十人もいたという
　　多情多感、○○な母に似て中学一年位の頃から既に男性に積極的で○○○○を
　　持ち、母故ミツに劣らぬ○○が相当いたはずと村人はいっているのである。

　　中田善枝さんが強姦されて死んでいるのではなく、和姦の後、格闘乱闘、抵抗の跡
　　もなく、おとなしく殺されていたという殺害の状況よりして、村人たちは十人以上
　　居た善枝さんの○○の中の誰かが、合意に依る和姦の後、殺害したのに間違いない。
　　
　　真犯人は善枝さんと事件以前から肉体関係を持っていた○○以上の色男の中
　　の誰かであるといっているのである。
　　故に善枝さんを見たことも聞いたこともない通りがかりの男が慾情にかられ
　　て殺したのではないと異口同音に村人たちは話している。

六、被告は被害者善枝に○○関係をしていたという○人以上の○○の所在を突き止め、
　　以てそのアリバイを確認する捜査をしたか。

七、狭山市、入間川の菅原部落及び柏原の下宿部落には、環境の相違よりして中田善枝を
　　知っている男性は一人もいないのである。
　　この犯人のいない所謂部落に集中捜査攻撃が加えられたことは差別的偏見による
　　偏見捜査であったと断定せざるを得ない。

　　原告に多分の暇があれば詳細なるききこみを続行して十人以上いたという○○の所在を
　　突きとめ、真犯人を発見するのだが、毎日多忙の体でそれができず遺憾である。
http://flowmanagement.jp/sayama-old/2ch/3.html

中田家

　父栄作　善枝の父、富豪、地域の有力者

　母ミツ 神経性疾患で１０年前に死別、近親憎悪の対象？

　　健治　 長男、事実上の家長？、あいまいな証言

　　　Ｋ　　 長女、近県の他家へ嫁ぐ、

　登美恵　二女、自殺、真相を知る？、善枝の理解者

　　　　　　 三女、夭折？

　喜代治　二男、１４年後自殺

　　善枝　 四女、被害者、異父姉妹

　　武志　 三男、堀兼小学校6年生

　　　Ｙ　 登美恵の婚約者、健治と同級生

重要人物

石川一雄　事件犯人？、被差別部落民

奥富玄二　Ｂ型の血液、１週間後に自殺、中田家の元作男、土建会社と中田家の仲介人

石田養豚場
石田登利造　長男、アリバイ不明、３年後自殺、ひこつくしが得意

　　　　 一義　弟、養豚場経営者、スコップを盗まれたと証言

事件証言者、協力者

増田秀雄　元PTA会長、村の有力人物、現金受け渡し時に協力

内田幸吉　怪しい人物が訪ねる、あいまいな証言

　 田中登　矢けん坂で不審な3人を目撃、１０日後自殺

２ちゃんソース（ソースごとにスペースで区切ってあります）

Ｑ　４０代、軍隊経験者、実行犯？

Ｘ　 ３０代　主犯？警察の動きを把握する、医学・薬学関係者

Ｈ　訓読みではＡ、事件直後取調べを受ける、その後行方不明

Ｃ　 １７歳、町の不良少年、取調べを受けるがシロ

Ｂ　 Ａ，Ｃの仲間、唯一車の免許を持つ、事件後行方不明

Ａ　　１８歳、Ｃの親分格、怪しい背後関係、矢けん坂に自宅

Ｏ　　中田栄作と対立する元区長、土建会社を経営

Ｕ　　大物市会議員、Ｏと懇意にしている

Ｏ２　Ｕの経営する店の従業員、暴力団関係者、アリバイ工作に協力

　Ｋ　　　　　　元浦和の部隊所属の軍人、石田Ｔと事件の協力する、Ｓ３０〜Ｓ３５増田の元で働く

内山（仮）　　狭山市議員、水利工事を牛耳る

田中　　　　　内山（仮）の経営するバーに出入りする、善枝さん誘拐・監禁実行犯？

土建会社Ｋ　狭山市の水利工事を担当、内山（仮）議員が工事の都合をつける
　　　　　　　　奥富に対立する中田家との交渉を依頼

森（仮名）　戦後復員し、紡績業を営むが村の「講」を破り追放
　　善枝さんの実の父親？川越の周辺を渡り歩く。母親の秘密？

森の次男　中田家を恨む。石田登利造の仕事を手伝う。真犯人？

420 名前：417：02/11/17 17:01

前スレ898さんの伯父さんの話や448さんの話に登場した人達と、
重複している箇所があります。ズバリ、同一人物だと思われますか？

Ｋ＝Ｑ＝森？森の次男？　軍隊経験者

Ｕ＝内山議員

Ｏ２＝田中＝田中登？？　内田の経営するバーに出入り

土建会社Ｋ＝元区長Ｏの経営する会社

http://flowmanagement.jp/sayama-old/2ch/3.html

___________________________________________________

415 名前：入曽歴３年：02/11/17 15:40

自転車は何故納屋に収められていたのか、これは中田長兄がO,Gさんの指示でおそ
らく菅原の祠あたりに置いておいた自転車を回収したと考えているそうです。

では長兄は犯人グループか?

ということになります。ここからは少し長くなります。

当時農地への水利事業が狭山市主導で進められていました、各地の区長も計画に
参加し後は予算と計画の練り直しと考えられていました。それが農水省主導により
県が計画推進することに計画が大きく変更されました。

県は浦和市にある大手建設会社に工事を依頼します、そして大手は狭山市内の工事については入間川にあったKという土建会社に工事を依頼しました。 つまり丸投げをしたと考えられます。

その工事と予算をKに持ってきたのが内山(仮名)という市会議員であり工事の規模は当時の価格で六千万円ほどであったといわれています。

もともと地元の小さな土建会社が各地域で３分割ほど工事を分け合い施工
されるはずが特定の１社のみが工事を請け負う形となったわけです。

地元の、とりわけ責任のある区長らは反発しました。しかし時期が経つにつれ工事
は少しずつ計画に乗っていったと言われています、

しかし最後まで工事に反対していたのが中田栄作区長でありました。

それは計画の大きな変更もありますが自分の土地を通る水路の計画も最も気にいら
ない点であったと考えられます。

416 名前：入曽歴３年：02/11/17 16:14

入間川のK社はしだいにあせり出したのかもしれません、あまりに反対が続くと県が地域民に考慮して計画を変更するかも知れないからです。

そうして内山議員に泣きついたのではないでしょうか。当然内山議員にしても自分のマージンが削られる事になるかもしれないので何かしら打つ手を考える必要があった事でしょう。

そして自分の息の掛かった会社の社員であったO,Gさんを交渉役として抜擢したのではと思われます。交渉役にされてからはO,Gさんは仕事よりもそちらを優先するように仕出したようです。

O,Gさんは当初栄作さんに直接考えを改めるよう交渉しだしたと思われますが時期が経つに連れ無理と判断し長兄にその矛先を替えたのではと考えられます。

長兄はある時期から父親には悟られぬように工事計画を飲んではどうだ、と家の中
で発言しだしたのではと予想されます、しかし父親の意見は最後まで変わらなかっ
た。それどころか父親が自分とO,Gさんが密かに意見を交換している事に感ずいたらどうなるかと考え出したのではと思われます。

そして内山議員は中田家四女を内山議員の経営するバーに出入りする田中という
二枚目に接触させ拉致監禁しその間長兄に父親の考えを変更させようという計画を
O,Gさんを通し伝えさせたのでは無いかと。

しかし田中なる人物は諸事情により当初から監禁にとどめる気はまったく無くむしろこれを機に中田家を落とし入れる考えがあったのではと。

737 名前：あなたのうしろに名無しさんが・・・：02/09/11 20:37

長男は真犯人ではないが、真犯人(黒幕)が誰か判っていた上で、彼らとの「取引き」に応じたのなら、事後従犯とでもいうべきか。

その心情があの新聞手記にはよく表れているような気がする。
こう考えると二審で長男が突然健忘症になったのもうなずける。

次姉の婚約者も、彼女が自殺したとき中田家の秘密と事件の真相の一部を知らされたのだろう。

愛する婚約者の通夜にも葬式にも行っていないのだから、よほどのショックを
受けたのではないだろうか？（婚約者も二審では健忘症状態）
戸籍上は夫だったわけだから、当然彼が喪主だったはず(次姉の墓の姓は彼の苗字になっている）。

喪主が葬式にも出ないとは、普通考えられない。特に昔の農村ではなおさら。
「夫はあまりのショックで式には出られない」とでも説明したのだろうか？

837 名前：あなたのうしろに名無しさんが・・・：02/09/30 21:13

電話脅迫を受けて、ガード下に自転車を貨物用自家用車で取りに行ったのは長兄。

したがって石川氏が７時半頃、その自転車に乗って脅迫状を差し入れに来たという
確定判決が、あり得ない話であることは誰よりも長兄がよく分かっている｡

自転車を運んできて納屋の前に置いたのと、脅迫状を持ってきたのは、
他ならぬ自分自身なのだから。
http://flowmanagement.jp/sayama-old/2ch/2.html

110 名前：あなたのうしろに名無しさんが・・・：02/10/23 14:18

善枝さんは乱暴されたのではなく合意の上だったというのは多分間違いないと思う。それは善枝さんが激しく抵抗したあとがないことと、強姦時には必ず残る太もも内側の内出血がなかったことによる。

それに父親が証言しているように、善枝さんは男勝りのスポーツ・ウーマンで、
見知らぬ男のいいなりになって付いていくような性格ではないのと、トマトと白米（おにぎり？）の接待を受けて、それを食べていることをみても強姦などではないことが分かる。

ではＢ型の血液型は元作男というと、地元の人に聞いてみても二人が付き合っていたという事実がどうしても確認できない。 それどころか元作男は性的な悩みを抱えていて、結婚前にそれを苦にして自殺したのではないかと言う人もいるくらいだ。性格的にも気が弱くお人よしで、とても女子高校生と浮気するなど考えられない。ただ、お人よしの性格が災いして事件の共犯に仕立てられた可能性はあると思う（脅迫状を書いたことと新居の提供）が、真犯人ではないと思う。

事件の日、誕生日のお祝いを口実に善枝さんをデートに誘い、トマトなどを振舞って性交したのは、やはり彼女のボーイフレンドのひとりだったのではないかと思う。
http://flowmanagement.jp/sayama-old/2ch/3.html

日本の農村は怖い _ 狭山事件の背景
http://www.asyura2.com/09/reki02/msg/340.html

　近年、青少年ポルノ犯罪規制が異様に苛酷化している事情に気づかない人はいないだろう。20年前まで、深夜にテレビをつければ、必ず女性の美しいヌードが溢れていた。今はどうか？　ほとんどエロッティックな表現など見ることができなくなった。これはマスコミの自主規制によるものだ。

　アニメや市販雑誌の分野でも、エロを題材にしたものはめっきり少なくなった。一番ひどいのは児童ポルノだ。日本では、とうとう「児童」の定義が18歳以下にされてしまった。先の選挙で自民党が負けていなければ、１８歳以下と見なせる漫画の少女の絵を所持するだけで、児童性犯罪として検挙され、懲役２年の実刑に処せられるという信じられない異常な法律が上程されようとしていた。野田聖子らは、未だに、必ず再上程すると表明している。

　日本の法律によれば、児童とは、かつて13歳だった。今の子供たちは5歳も老けてしまったわけだ。18歳以下の若者と性行為をすれば、それだけで懲役５年の重大犯罪だ。かつて単純殺人の法定刑は７年だった。強姦でもしようものなら、刑期は１０年を超える可能性さえある。性行為が殺人以上の犯罪というわけだ。

　民法では女性は１６歳で結婚できるが、この場合、１８歳以下の女性と結婚した男性が、妻に性行為に及べば、立派に児童強制猥褻や強姦罪が成立するわけだ。法自体が信じられない齟齬を来たし、自己矛盾に満ちている。これは立法者も司法者も、法についての基礎的な知識、認識がないことを示している。

　日本人は、かつて性について大らかな民族だった。我々の子供時代まで、西日本の田舎では、事実上のフリーセックスが容認された地域が少なからずあった。少女が初潮を迎えれば、近所に赤飯を配って、娘を離れに寝泊まりさせ、夜半に近所の若衆が忍び込んで性行為に及んだものだ。

　誰も指摘していないが、茶道に使う茶室は、そうした娘を寝かせる離れを利用したものだった。小さな躙口（にじりぐち）の意味は、実は夜這い用の出入り口で、合掌造りにもあるし、西日本の旧家にはよく見られるものだ。もちろん、複数の男子が性行為に及ぶわけだから、父親の不明な子を孕むことになるが、その父親を指名する権利は孕んだ娘にあった。夜這い男は絶対に断ることはできない。実の父親でなくともかまわない。どうせ、生まれた子供は、「みんなの子」として、集落全体が育てるのだから。

　日本では、こんな風俗が数千年も続き、娘も、初潮を迎えれば一人前とみなされたわけだから、１８歳なんてのは昔では、とっくに「ババー」だ。

　こんな大らかな性風俗の日本に、どうして、信じられないような苛酷な性風俗規制が持ち込まれたのか？　アグネス・チャンや野田聖子が性的被害妄想に苛まれて、こんな倒錯した法律を作ったわけではない。その背後には統一教会や全世界のカトリックの性道徳運動（冗談のような（ΘｏΘ；））があるし、さらに背後にはユダヤ人勢力の思惑があることに気づかねばばならない。

　なんで、ユダヤ教徒が、性道徳を苛酷にする必要があるのか？　これが問題だ。

　実は、我々は健康ならば誰でも猥褻・卑猥な性的欲求を持っている。春先、匂うような美しい少女が白い肌を露わにして目の前に現れるなら、どんな男でもチンチンが元気になるようにプログラムされているのだ。これは、人間が子孫を残すために仕組まれた生物本能であって、観念的な意志とは無関係に、あたかも食欲と同じように自然に存在するものだ。そうした自然現象に対して、猥褻だとか卑猥だとか、あたかも重大犯罪であるかのように決めつけて、人々を法の暴力で弾圧し、自然な欲求を弾圧しようとしている。

　この狙いは、いったい何であるのか？　はっきりと見る必要がある。

　人々は、とりわけ女性たちは、「猥褻が悪」であるかのような被害妄想に囚われる人が多いが、女性たちが健全な性欲を、あたかも中世カトリックの魔女狩りのように犯罪扱いし、アグネス・チャンのように大声で「やっつけろ！」と叫び回っていることで、男たちは大いに萎縮し、健全な性欲を備えた青少年たちも萎縮してゆく。

　人々は、自然な性欲を持つ自分自身が生来の犯罪者であるかのように思いこみ、自分自身が罪深い存在であるかのように勘違いしてゆくのだ。

　まさに、これこそ上流階級、支配階級の真の狙いなのだ。

　人々は、権力が無理に弾圧しなくとも、自分で自分を犯罪者だと思うようになり、毎日の生活さえ、コソ泥が警官に怯えながら過ごすような矮小な人生を送るようになる。まさに家畜人ヤプーが、ここに成立するのだ！

　萎縮した人々は、権力に対して反抗する気力も萎え、言われたことを奴隷のように、こなして毎日が過ごせればよいと思うようになり、世界支配を狙う連中にとっては、民衆を家畜として操作する環境が整うことになるのだ。

　どうだ？　これが、性犯罪苛酷化の真の狙いなのだ。それは人々を怯えた臆病な家畜にするための洗脳戦略なのである。

　我々は、美い少女の色気を見て、喜び、自然に性的要求を来すようにプログラムされている。そして、人類誕生のときから今に至るまで、健全な性欲によって、人類を維持してきたのである。宮沢りえのサンタフェは美しい。眺めて喜べばよろしい。それは断じて性犯罪ではない！

　その所持を犯罪と決めつけ、懲役刑で弾圧しようとした自民党は、今、崩壊しているが、アグネスチャンも野田聖子も石原慎太郎も健在だし、彼らの背後にいる統一教会も、まだ崩壊していない。

　我々は、これらの「真の人間弾圧、犯罪勢力」に対して、断固、「自然な性欲の何が悪い！」と主張し、戦い抜かねばならないのだ！
http://www1.odn.ne.jp/~cam22440/yoti01.htm

＊（児童ポルノには18歳まで、あなたの子供時代の水着写真も含まれます） 　
男女関係ありません
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
＊（同級生、同僚や上司、特に官僚や政治家といったエリートを抹殺するのにも効果的）　　　　　 　　　　

＊（後から邪魔になった規制派工作員もこれで斬り捨てて口封じできます） 　

6 名前：名無しさん＠十周年[] 投稿日：2009/06/27(土) 11:20:30 ID:KZC6Rcyj0
児ポ法改正案質疑応答ハイライトｗ

自民「メール、郵便、FAXでポルノモノを持ってるだけで逮捕します」
民主「冤罪増えるだろ死ね。足利事件は反省してねーのか」
自民「メールがきたらポルノだと思いなさい」

------その他の名言集------------

自民「映画、出版物、大女優だろうと関係ない、
今までの映画も本も写真も18歳以下のヌードなら全部捨てろ」

自民「ジャニーズは児童ポルノである」
自民「電子メールに児童ポルノが添付されているかどうかは、ファイルを開く前に分かるはずだ」

自民「えっちでぃ（たぶんハードディスク）に入っている画像を、何回開いたかチェックして、故意かどうかを調べる」

自民「宮沢りえのサンタフェ捨てなきゃ逮捕」(刑罰の遡及肯定)

官僚国家では、国民を支配する方法として、守る事の出来ない法律を作り、違法状態を野放しにし、いつでも「裁量」で摘発する方法があると書いた事がある。官僚にとって好ましくない人物は摘発され、従順な人物は見逃される。すると国民は官僚にすり寄り、言う事を聞くようになる。政治家もその方法でコントロールされる。
http://www.asyura2.com/09/senkyo63/msg/460.html

裁判員裁判、感情的なリンチ裁判傾向が鮮明に・・・・

日本は裁判員制度によってヒステリー司法監獄国家になりつつある

　【裁判員裁判の量刑、殺人や性犯罪で重い傾向　4月16日21時47分配信 読売新聞
　昨年８月に始まった裁判員裁判では、プロの裁判官のみによる裁判（裁判官裁判）と比べ、殺人や強姦(ごうかん)致傷といった事件では、量刑が重くなる傾向がみられることが、最高裁が１６日に公表した裁判員裁判の実施状況の調査で分かった。　国民の常識を判決に反映させることが目的の裁判員裁判で、量刑に変化が表れるか注目されていた。

　今年３月までに判決が言い渡された裁判員裁判４１２件と、２００８年４月以降の判決で裁判員法の施行（昨年５月２１日）よりも前に起訴された裁判官裁判２９０８件の量刑を罪名別に比較した。執行猶予か実刑かを分けたうえで、実刑については死刑と無期懲役のほか、懲役３０年以下の有期刑は２年ごとに分類して件数を比較した。

　この期間の殺人事件は、裁判官裁判で計４５３件あり、最も多かった量刑は懲役９年超１１年以下の６９件だったが、裁判員裁判の６３件では、同１５年超１７年以下が１１件と最も多かった。傷害致死では裁判官裁判の場合、３年超５年以下が１０９件と最も多かったのに対し裁判員裁判は５年超７年以下が１１件で最多だった。

　性犯罪である強姦致傷や強制わいせつ致傷でも同様の傾向がみられ、強姦致傷では、裁判官裁判では３年超５年以下にピークがあったが、裁判員裁判では５年超７年以下が最多だった。　一方、事件数の最も多い強盗傷害や覚せい剤取締法違反（営利目的輸入）では大きな差がみられなかった。

　こうした傾向についてある刑事裁判官は、「裁判員は被害者の状況を自分に置き換えて受け止める人が多く、生命にかかわる犯罪や性犯罪では、やや量刑が重くなりつつあるのではないか」と指摘する。一方、執行猶予付き判決では、裁判員裁判の方が、保護観察を付ける割合の高いことも鮮明になった。裁判官裁判では計３８３件のうち、保護観察を付けたのは３６・６％に当たる１４０件だったが、裁判員裁判では計７１件のうち４２件に保護観察が付き、５９・２％に上っていた。 】

http://www1.odn.ne.jp/~cam22440/yoti01.htm

裁判員裁判は移民とセットになっているんですね．

プロの裁判官だと移民に対しても日本人と同じ基準で判決を下さないといけない．

しかし，素人だと移民に重い判決を出してもそのまま通してしまえる．

アメリカの刑務所は黒人ばかりだというのも，こういう制度を悪用しているんですね．

____________________

「アメリカの日本人の嚆矢（はじまり）は日本人売春婦」

という記述に出会って、愕然としたことがある。

　コロラドに、江戸時代の日本人売春婦の墓標が残されているそうだが、日米和親条約（1853年）が締結される以前の話である。

日本から、アメリカに直接に向かうことができなかったので、アジアを経由して、密航者としてアメリカに渡ったらしい。

　この女性たちの歴史の発掘に尽力されたのが、サンフランシスコの日本語協会の石崎五郎さん（UCデイビス校の獣医学の教授、故人）だった。

石崎さんは、そうした女性の存在を不憫に思われたようだ。

　中国や東南アジアに渡ったからゆきさんのことは、森崎和江や山崎朋子の著作で知ってはいたが、そうした事実が、このアメリカでもあったのだ。

　明治の新聞ダイジェストを読んでいた時に、オーストラリア行きの船の船倉で、日本人売春婦が窒息死体となって発見されたという記事を目にしたことがあるが、日本人売春婦は、オーストラリアにも、密航させられていたようだ。

　十九世紀末のアジアに渡った日本人売春婦を意味する”からゆきさん”という言葉から、山崎朋子（ノンフィクション作家）が、”あめゆきさん”という言葉を作り、「あめゆきさんの歌：山田わかの数奇なる生涯」という本を書いたのが、1978年。

　プラムさんに、山田わかが働いていた場所を訊ねられた私は、シアトル時代の山田わかの手掛かりを求めて、この本を読み返した。

　この本の記述とシアトル旧日本人街明細図から、20世紀初頭に、彼女が白人相手の売春婦として働いていた場所が分かった。

現在のシアトル・アジア人街のあるインターナショナル・ディストリクトの一角だ。

　私自身、以前、インターナショナル・ディストリクトを訪れた時に、山田わかはどこで働かされていたのだろうと、漠然とした疑問をもちながら、同地域を歩いていたのだが、今回、キング・ストリートと5番街の角のアロハ・ハウス（現在は別のお店になっている）で働いていたことが分かった。

　1906年に、26歳で日本に帰国した山田わかは、近所に住んでいたことから平塚らいてふと知遇を得て、青鞜に参加。

『朝日新聞』の人生相談の回答者になって、アメリカ帰りの女流評論家として成功した。

　アメリカの図書館で、私は、戦前に発行された山田わかの本を2冊、見掛けたことがあるし、サンフランシスコで、彼女の夫となった山田嘉吉の教える英語塾で山田わかに出会ったことがあるという人から話を訊いたこともある。

　私が渡米した頃には、ヤングさんと呼ばれた日系一世の若手がまだ、生きていたのだ。

ヤングさんは、英語の勉強のために、サンフランシスコの山田嘉吉の英語塾に通ったようだ。

　山田わかのシアトル時代の記述については、サンフランシスコで発行された『あめりか新聞』（1937年）のオリジナルをUCLAのライブラリー（special collections library）で読んだこともあるし、山崎朋子が出会ったリン（林）司書から、直接、お話を聞いたこともある。

リンさんは、UCLAのアジア関係の生き字引のような方だったが、1990年代の前半に退職された。

第二次世界大戦後、山田わかが心血を注いだ仕事に、売春婦の更生施設の建設、運営があった。

　売春婦から更生して家庭人となった彼女だからこそ、更生が、いかに大切であるかということを知っていたのであろう。

　私は、アメリカに住む日本人のことをリサーチしている理由の一つに、日本人は、アメリカから何を学ぶのだろか、ということがある。

山田わかの場合は、不屈の向上心だったのではないだろうか。

http://plaza.rakuten.co.jp/katiebooks/diary/200408240000/

しかし、アメリカ白人がやったことなので日本人は怒りません。

その因縁のハロウィーンを、やがて日本人たちはアメリカ白人と一緒になって馬鹿騒ぎして祝うようになりました。

だいたい日本人に同胞意識などない。

自分が白人様にでも引き立てられれば、黄色人種の同胞なんてクソみたいなものです。

日本人で出世して偉くなる人はみんなそう思っています。

天皇のロイヤルビジネスは、日本人の素人女性を騙して、日本郵船の貨物船に乗せて海外に性奴隷として売り、外貨を稼ぐというものでした。

日露戦争などの戦費もそれで出した。

同胞の日本人女でさえ騙して奴隷にして、船内で白人船員に強姦させて売春婦教育し、外国の売春宿に平気で売る事をしてきた日本人なので、

朝鮮人従軍慰安婦の強制連行や戦地や日本軍進駐先（前記事のタイにも進駐していた）での住民強姦など朝飯前のことです。

（そんなことを否定したり事実を争ったりする方がどうにかしています）。

日本はもともとそういう麗しい国なのです。

なので、マトモな人間なら、日本人であれ外国人であれ、「反日」になるのが自然です。

http://kuantan-bin-ibrahim.blogspot.com/

終戦から2週間足らずで慰安所第1号が開業。劣悪な環境下で性病にかかったり、腰が立たなくなったり、精神に異常を来す女性が続出。鉄道に飛び込んで自殺した19歳の女性も（他の写真を見る）

　太平洋戦争終結から73年。戦争を知っている世代が絶える時も着々と近づいているが、歴史にはまだまだ埋もれた秘話がある。たとえば、日本にも「慰安婦」がいたという不都合な真実――。

　終戦から2日後の8月17日、東久邇内閣が成立。最初の閣議後すぐに、国務大臣の近衛文麿は警視総監の坂信彌に対し、「日本の娘を守ってくれ」と依頼した。坂はすぐさま東京都料理飲食業組合の役員2名を呼びつけ、「特殊慰安施設協会」（通称RAA）の設立を指示。設立声明では「狂瀾を阻む防波堤を築き、民族の純潔を百年の彼方に護持培養すると共に、戦後社会秩序の根本に、見えざる地下の柱たらんとす」と謳った。（RAA協会沿革誌より）

「進駐軍慰安の大事業に参加する新日本女性の率先協力を求む」という求人看板が銀座のど真ん中に立ち、8月27日には慰安所第1号として「小町園」が東京都大田区に開業。終戦から2週間足らずである。開業までのスピードも目覚ましかったが、規模も空前絶後だ。小町園を皮切りに、立川、調布、福生、北多摩、築地、人形町、向島などに次々と慰安所が開業、千人規模の慰安婦を募集する求人広告が新聞紙上を頻繁に賑わせた。5千人の女性が慰安婦として肉体を酷使したとされる。

　集められた慰安婦たちは大部屋をカーテンなどで仕切っただけの場所で、1日に何十人もの米兵の相手をさせられた。60人という記録もある。数十分に1人とセックスした計算だ。当然、劣悪な環境下で性病にかかったり、腰が立たなくなったり、精神に異常を来す女性が続出。鉄道に飛び込んで自殺した19歳の女性もいた。慰安所では毎日血にまみれた洗濯物が風にひるがえっていたにちがいない。「日本の娘を守ってくれ」の結果が、この阿鼻叫喚の風景だったのである。

　RAAをとりあげた小説『水曜日の凱歌』（乃南アサ著）にこんな一節がある。慰安婦たちと同居することになった14歳の少女の前で警察官に、ある慰安婦がこう絶叫するのだ。「日本の男ども！　誰もかれも、女のまたの間から生まれたくせに、その恩も忘れやがって、利用するときだけしやがって！　戦争中は『産めよ殖（ふ）やせよ』で、戦争に負けた途端に、今度は同じまたを外人どもに差し出せとは、何ていう節操のなさなんだっ！」。見てはいけないものを見てしまった多感な年頃の少女の気持ちを思うと切ない。

　占領軍は1946年3月、兵士に性病が蔓延するのを怖れ、慰安所への立ち入りを禁止した。「民族の純潔」という美辞麗句のために売り飛ばされた上、今度は職を失った「新日本女性」たちは、街娼となって街の闇へと消えていったのであった。

デイリー新潮編集部
https://www.dailyshincho.jp/article/2018/07300650/?all=1