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(回答先: 最美の音楽は何か？ _ リヒャルト・シュトラウス『4つの最後の歌』 投稿者 中川隆 日時 2021 年 8 月 04 日 19:15:09)
リヒャルト・シュトラウス『オペラ ナクソス島のアリアドネ 作品60』
Ariadne auf Naxos Clemens Krauss Rosvaenge Ursuleac Berger Berlin 1935 LIVE
Live broadcast on Strauss's birthday, June 11, 1935. Berlin
Clemens Krauss cond.
Viorica Ursuleac (fee or EE tza oor SOOL yahtz)
Helge Rosvaenge
Erna Berger
Bacchus' entrance 52:50
Bacchus' climactic moments 1:13:19 and 1:16:56 to the end.
This performance was overseen by Strauss himself. Clemens Krauss, a close friend of Strauss's, conducts. Helge Rosvaenge must be acknowledged as one of the greatest singers ever to perform the excruciatingly difficult role of Bacchus. Max Lorenz is another immortal Bacchus, recorded on another live Strauss birthday broadcast in 1944, also conducted by a close chum of Strauss's, Karl Böhm.
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『ナクソス島のアリアドネ』（ナクソスとうのアリアドネ、Ariadne auf Naxos）作品60は、リヒャルト・シュトラウス作曲、フーゴ・フォン・ホフマンスタール台本によるオペラ。
1911年から1912年にかけて、モリエールの戯曲『町人貴族』の劇中劇として書かれ、シュトゥットガルトで作曲者指揮により初演された。しかしながら不評に終わったため、台本、音楽をともに改訂し、劇中劇から独立した1幕オペラとして、1916年10月4日に、ウィーン宮廷歌劇場にてフランツ・シャルクによって初演された。現在は通常、この改訂版が上演される。
『サロメ』、『エレクトラ』など、リヒャルト・シュトラウスが手がけたオペラ作品は、そのほとんどが大管弦楽を駆使した強烈な響きをもつが、そうした中で、本作は36人編成という小オーケストラによる異色の存在である。ただし、通常の古典派2管編成ではなく、鍵盤楽器、打楽器、ハープが多用されるほか、ヴァイオリンが2群に分けられていない変則な編成でシュトラウスのオーケストレーション手腕が発揮されている。
なお、改訂版においてもモリエールの『町人貴族』の劇中劇という設定が残っており、この趣向により、3人の女声の役柄を替えての聴き比べが魅力のひとつとなっている。
プロローグでは、別々に準備された悲劇と喜劇を時間の都合で同時に上演せよという難題を出され、悩む音楽教師やオペラ作曲家、プリマドンナ、踊り子たちのドダバタぶりが描かれる。
つづく本編では、プリマドンナが演じるギリシア神話に基づくアリアドネの悲劇と、踊り子が演じるツェルビネッタらによる舞踏劇が同時進行する。おおむね、アリアドネ側の荘重なアリアの後でツェルビネッタ側が軽妙に突っ込みを入れる形が繰り返される。
日本初演は1971年7月4日に東京文化会館にて、若杉弘と東京フィルハーモニー交響楽団ほかによって行われた[1]。
主な登場人物
音楽教師（バリトン）
オペラの作曲家（ソプラノ）
プリマドンナ、アリアドネ（ソプラノ）
踊り子、ツェルビネッタ（ソプラノ）
テノール歌手、バッカス（テノール）
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